好运影评
豆瓣上有很多影评，你可以去看看。
《非常幸运》虽然同样是由章子怡主演，并担任制片人，不过它并不算是《非常完美》（2009年，金依萌导演）的续集电影。这两部电影在剧情和角色等方面并无直接联系，只是在电影类型方面非常接近，勉强可算是『系列电影』。
《非常幸运》和《非常完美》都被片方称为『小妞电影』（chick flick）。但严格说来，『小妞电影』其实并不能算是一种单独的电影类型。『小妞电影』（chick flick）一般是指那些剧情比较轻松浪漫，多半以女性角色为核心，男性退居配角的爱情电影。我们可以看出，所谓的『小妞电影』往往是以 爱情/喜剧/ 这两种核心类型为主，再混搭其他类型。它更像是鸡尾酒，针对不同消费者的需求，在满足基本类型观众的消费前提下，再混入其他不同类型，其目的是为了增加新鲜感和扩大观众群体。
IMDb定义的22种电影类型分别是：
动作、冒险、动画、传记、喜剧、犯罪、纪录、剧情、家庭、幻想、黑色、历史、恐怖、音乐、歌舞、神秘、爱情、科幻、运动、惊悚、战争、西部。
从上面的定义来划分的话，《非常完美》可以被划分到 爱情/喜剧 类型，而刚刚上映的《非常幸运》则可以被划分到 爱情/冒险/喜剧 类型。二者最大的不同，就是《非常幸运》除了继续主打爱情/喜剧 类型外，又新增了 冒险/动作 类型。而这一点变化，应该就是片方针对国内市场而做出的新尝试。
自从2009年《非常完美》将『小妞电影』这个概念引入国内电影市场后，『小妞电影』的本土化之旅其实走的磕磕绊绊。到目前为止，能被称为『小妞电影』的国产电影寥寥无几，甚至在具体形态上都没有一个统一的标准。《失恋33天》、《分手合约》、《那五年》等票房成功的国产电影，虽然之后也被划归到国产『小妞电影』，但它们在形态上和『小妞电影』还是有着明显不同的，也很难说它们的卖座和『小妞电影』这个类型之间有着什么样的直接联系。对于类型化严重不足的国产电影来说，在没有足够的类型片市场基础的前提下谈类型化，确实有点耍流氓的意思。
但中国将近2万块银幕每天都在饥渴地等待着足够的电影来填饱它们的胃口。档期飘忽不定的好莱坞大片已经明显无法满足市场的容量和需要了，先天营养不良后天束手束脚的中国电影，必须要在类型化道路上走的更快更远，才能保住这个本土市场的基本份额。而在类型片的本土化过程中，『小妞电影』因为制作成本较低，文化壁垒很难翻越，以及对明星依赖度较高等特性，迅速成为中国商业类型片中发展最迅速，最有可能成为突破点的一种类型片。
但国产『小妞电影』面临着一个短期内很难突破的瓶颈，那就是它作为一种针对年轻女性的电影，有一个明显的市场上限。虽然以目前的中国电影市场规模而言，一部制作精良、类型明确、演员阵容合理、档期合适的商业类型片，票房基本都能冲破1亿人民币，但如何能够吸引更多的观众进入影院，对于『小妞电影』来说，就必须要加入更多的新鲜元素。
从《非常完美》到《非常幸运》，我们已经可以看出一条虽然稍显模糊但足以分辨足迹的本土化道路了。本土化的『小妞电影』必须要有的元素有：
女性视角的爱情观和价值观
丑小鸭变身白天鹅的励志情节
喜剧性的人物关系和剧情设置
白马王子无怨无悔的爱情，以及必须的误解和回归
时尚高端大气国际化的视觉风格
美梦成真的大团圆结局
在这几个核心元素的基础之上，再根据市场需求，混搭其他类型元素，如动作、冒险、科幻、幻想、运动、音乐、歌舞、家庭等，就可以组合出本质不变但味道新鲜的应季产品。这些混搭元素的选择，则是真正考验本国电影工业体系的关键。因为中国电影的类型化能力严重不足，因此到目前为止，国产电影中的『小妞电影』都是基本元素和基本类型的组合，几乎都是清一色的 爱情+喜剧 类型，很少出现其他类型的乱入。
这个原因很简单，非不为，而不能也。在中国电影还没有像样的动作、冒险、科幻、幻想、运动、音乐、歌舞、家庭等类型电影出现之前，就算片方想加点新鲜口味进去，也是难为无米之炊。而《非常幸运》作为一部国产的『小妞电影』，其最大的突破就在于完成了新的类型混搭，在 爱情/喜剧 的基础上，又加入了 冒险/动作 元素，从而让这部电影和《非常完美》以及其他国产同类型电影之间形成了明显的差异化。
中国观众对于 冒险/动作 类型的偏爱一直是非常明显的。但中国电影因为生产能力和经验，以及审查等因素的影响，一直没能完成这两个类型的本土化。如何将这两个成功的类型嫁接到国产电影，并让观众接受，这是另一个复杂的话题了。但『小妞电影』作为一种已经在中国市场经受过考验并开始暂露头角的电影，如果想要开拓新的观众群体（其本质就是获取更高的票房），那么将 爱情/喜剧 与 冒险/动作 进行嫁接，无疑是一个值得冒险的尝试。
《非常幸运》在保留了鲜明的『小妞电影』特色的前提下，又加入了国际特工、夺宝阴谋、动作打斗元素，无疑是希望吸引更多的年轻男性观众，或者最起码让它成为一部适合情侣观看的电影。这种市场诉求十分明确的爆米花电影，在制作时就会刻意通过流畅的剪辑，通俗易懂的故事，让观众在观影时不用过多的逻辑思维和情感投射，就能完成一次轻松愉快的消费。在这样的制作思路下，明星的银幕魅力和喜剧性的剧情和人物设置，才是考验这部电影是否能够满足观众需求的关键点。而《非常幸运》在这些硬性商业指标方面的完成度可以说是国产电影中不错的。
对于章子怡扮演的苏菲这个绝对女主角来说，略显单一的人物性格其实并不算是缺陷。对于土豪一般存在的好莱坞无脑动作大片来说，人物性格单一从来不是大问题，因为人家还有疯狂烧钱的视觉奇观。但对于捉襟见肘的中国电影来说，视觉奇观场景往往会成为死穴。所以国产『小妞电影』往往会在如何感动观众，或者让观众同情角色方面狠下功夫。但如果在电影的视觉层面没能做到平衡，就容易产生苦情电视剧的错觉。而《非常幸运》在视觉层面的完成度也算达标，在相对有限的制作成本里，做到了国产电影中的【高端大气国际化】。
《非常幸运》在『小妞电影』的本土化方式上做了相对超前的尝试，但由于缺乏工业体系的整体支持，在视觉奇观的完成度上还有待提高。不过对于类型片来说，依托一个成熟的、被市场广泛认可的类型，再搭载一个未经市场验证的新类型进行试水，是成熟的类型片制作经常采用的手段。《非常幸运》就是依托已经开始在内地站稳脚跟的 爱情/喜剧 类型，再搭载了 冒险/动作 类型，希望靠这杯新鲜强劲的鸡尾酒赢得内地年轻观众的认可。
不管结果如何，这种轻松、浪漫，同时又加入了新鲜元素的商业娱乐电影，对于一个健康的电影市场来说都是必要的。对于严重类型化不足的中国电影来说，《非常幸运》如果这次能够获得市场认可，中国电影在创作上就有可能打开一条新的类型化通道。所以我希望在这个中秋节档期里，《非常幸运》能够有一个幸运的结果。
B. 晚安，好运的相关评论
We will not walk in fear of one another.
In A Nation Terrorized By Its Own Government, One Man Dared to Tell The Truth
They Took On The Government With Nothing But The Truth
《晚安，好抄运》是一部不能再与众不同、不能再怀旧，或者说不能再引人入胜的电影。
——《洛杉矶时报》
这是一部充满了热情、思想、真实和责任感的电影。
——《纽约时报》
克鲁尼没有将故事和主题变成说教，这也许是影片最为成功之处。
——《达拉斯新闻早报》
当年最大的小制作，也是关于新闻媒体的最棒的电影。
——《纽约每日新闻》
2005年最出色的美国电影。
——《纽约邮报》
C. 第十放映室经典影评
第十放映室的电影剪辑所穿插的影评是有CCTV的专业选手或者借鉴于网上影评。
在下最喜内欢《天容下江湖》那一系列，很不错。
关于影评，其实网上找不到，这种稿子很少会放到网上。
你可以去第十放映官网 http://www.cctv.com/program/dsfys/01/index.shtml去看看，里面有些影评。祝你好运。
如果你真的喜欢那解说词的话，最好录下来，抄写字幕也不错。
D. 电影观后感3000字的 有的联系我
已经有很多人看过《阿凡达》了，各种评论层出不穷，我就不添乱了。不过看了《阿凡达》之后，很难忍住不唠叨点什么。下面是想哪儿说哪儿的观后感。
《阿凡达》的中文译名，虽然据说是卡梅隆亲自定的，但我还是想说，这个中文译名真的很难听，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有气势。哪怕是那个最平淡的《化身》，都比这个类似“阿凡提”的名字好听。
我只看了IMAX版的《阿凡达》，但从我自己的感受来说，《阿凡达》其实还是一部很传统的好莱坞电影，看什么版本都无所谓，它都是一部足够好的电影。只是对于3D版本来说，它的观影感受无疑是更好的。
而看3D+IMAX版本，则是一种“奢侈”的观影体验——并不是内地贵到离谱的电影票价，而是资源的稀缺性所导致的。此次内地只有11家IMAX影院放映《阿凡达》，结果直接就导致了IMAX影院的一票难求。这种人为的资源稀缺，又进一步加剧了IMAX影院的火爆，我就听说北京的三家IMAX影院夸张到提前三天就卖完了预售票。
对于电影消费来说，这其实是很少见的一个现象。电影消费的一大特点，就是无论你拍电影花了多少钱，电影票价基本上都是一样的，并不会人为地分出三六九等。而《阿凡达》则改变了这个电影行业长期以来的规律——因为IMAX影院可以带来更好的观影感受，所以很多观众宁可忍耐、等待，也要排队看IMAX版本。而IMAX银幕的稀缺，就直接导致了观众被迫要接受一种“等级消费”。
这可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》给电影行业带来的第一个冲击。
中国电影博物馆的IMAX版《阿凡达》，虽然号称是胶片版，但不知道为什么，电影画面并没有投满整个银幕，而是上下左右都有黑边，可能只利用了银幕面积的80%左右。考虑到这样一个现实，我现在不想再继续推荐博物馆的胶片版本IMAX了，因为这和数字IMAX其实并没有什么区别了。特别是北京近日的大雪，让博物馆的交通条件实在很恶劣，除非你认为那里相对低廉的票价可以让你觉得值回路上的折腾。
看IMAX版《阿凡达》，因为戴的是偏振眼镜，所以眼镜片必须要和银幕光轴保持垂直，否则会出现重影。也就是说，你看电影的时候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿势。考虑到《阿凡达》的片长（160分钟），看完后脖子有点辛苦。
从立体电影的观感来说，《阿凡达》的立体效果确实是革命性的。不算那些立体动画电影，3D+IMAX版我之前只看过《国际空间站》，那是IMAX立体摄影机实地拍摄的纪录电影。作为一部大量应用CG合成的立体电影，《阿凡达》的立体效果已经和《国际空间站》是一样的了。
但是《阿凡达》作为一部原声对白，中文字幕的电影，中文字幕出现的位置非常古怪，它是在立体画面的中间层出现的（而原片的英文字幕就是出现在最前面），
观众需要频繁地调整自己的视线焦点，时间一长有些不习惯看字幕的观众很难不头晕。我的建议是要么飞快地瞟一眼字幕，知道大致意思后，然后再飞快地让视线焦点跟随画面焦点；要么是干脆不理会中文字幕，因为对白不算复杂，而且中文字幕翻译的错漏也很多。
听到很多人对《阿凡达》的故事有抱怨。《阿凡达》的故事你可以说它是老套的，但绝对不简单。作为好莱坞传统电影叙事技巧的典型体现，《阿凡达》的故事即使放在上世纪80年代，也是商业电影里的中上水准（我说这话的意思，就是我认为现代好莱坞商业大片的故事水准在下降。）。考虑到卡梅隆宣称自己早在15年前就完成了这个故事，所以我想它显得有些老套是可以理解的，但我们不能因为对本片技术水准的崇拜，就去贬低这个故事的水准。
具体的等我看完第二遍再详细说吧。
有很多中国电影人看完《阿凡达》之后很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。我个人虽然也觉得这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影未来就没有机会了。
让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的，并不完全取决于技术，更重要的是“故事的艺术”。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。
《阿凡达》虽然很震撼，但它在市场行为上来说还是一个特例，在未来五年左右的时间里，它还很难成为电影市场的主流。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本有5亿美元，这种量级的电影，不敢说十年才有一部，但也不是每年都会遇上的。
而且，《阿凡达》这种电影，从本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都没哀嚎一片，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，我们还是有机会的。观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。还是那句话，在同等质量下，中国人还是一定喜欢看中国电影，因为那是中国人自己的情感。
这种文化上的差异，目前还是我们可以抵挡好莱坞电影的堡垒。但是能守多久，就看我们自己争气不争气了。如果中国电影人自己先从心态上怂了，那我就啥都没说。
可可西里：
如今，在安静祥和而圣洁的西藏，藏羚羊已成为一种符号。然而他们的生存史给我们留下了不可磨灭的烙印，与之共生的还有无私无畏可亲可敬的可可西里巡山队。我们无法忘记那个黑色年代留下的印记，诚所谓“前事不忘，后世之师”让我们一起走进那段充满杀戮但留下永恒印记的时光：
20世纪60年代人们对藏羚羊的消费剧增，带来的直接后果是藏羚羊的灭顶之灾——在短短的几年之间他们的数量由一百万只锐减至不足一万只。然而当时的政府的保护意识极其的薄弱，在藏羚羊濒危告急之时虔诚的藏族人民完全自发的组成了可可西里巡山队，然而它的诞生源与民间，他们没有编制，然而他们却都有一个共同的信念：我们的羊不能灭，我们的符号不能丢。就为了这个信念，他们与狩猎者展开了一常旷日持久而又艰苦异常的斗争，他们在浩瀚无边的可可西里第一次留下了人类文明的脚印，但也许也是人类历史上的第一个脚印。在那个不毛之地他们面对的环境是异常的恶劣，到处是风沙乱石，可他们的后面是正在遭受屠戮的濒危的藏羚羊啊！他们只有一条路可走；坚持到底。为此他们不断的奋斗着，付出着，甚至是不知何时何地的牺牲，但他们也有亲人也有家啊。然而他们把藏羚羊当成是更亲的亲人，把可可西里当成是更大的家，因此无论在多么艰苦多么寂寞的巡山途中他门的信念从未泯灭，他们的意志依旧坚定，他们的目标依然鲜明。
他们守护的不仅是羚羊，在他们眼中它们是和我们一样的生灵啊。可是他们缺钱，缺人，缺装备他们的步枪在面对冲锋枪的扫射时是何等的力不从心，但他们没办法啊，他们只有用自己的牺牲来换取藏羚羊更少的牺牲，这是多么一种难耐的无奈啊，他们的局面和当时我们英勇的八路军打天下时的小米加步枪对抗日军有着同样的意义，因此他们同样是最可爱的人 ，也是最可敬的人，因为在他们身上同样体现着中华民族不断进取的原动力，在他们身上折射出的是从生命上升至生灵意义上的热爱生命，尊重生命的光辉，他们同样也体现了我们党的第十七次代表大会精神：共建和谐社会，走可持续发展的道路，可他们是在那个黑色的年代啊，他们的处境是那样的无法言语，他们中有一人在漫无边际的荒野孤身生活了三年，那可是几乎与世隔绝的三年啊！当他们面对流沙侵蚀时他们身旁却空无一人，当他们面对肆虐的狂风暴雪的境遇急待救援时，他们的救援物资却因他们的同伴因遇流沙牺牲而搁浅，当他们经过常人难以承受的艰苦跋涉赶上狩猎者时，他们却只有被包围的份，他们死不瞑目啊，因为他们的身后是自己的年迈的父母，可爱的孩子，温暖的家庭和正在一只只正在不断倒下的藏羚羊啊！
最后当我们看到可恶的刽子手遭到惩罚，看到可可西里自然保护区成立时，我们落泪了，我们哭了，我们失声的哭了，因为我们可以仰天长啸：伟大的巡山队员们安息吧，你们的愿望实现了，我们的藏羚羊有家了！在电影落下帷幕之时我想起一首诗：
当夕阳离去的时候总是表现出悲壮／当河水远去的时候总是表现出向往／在最危机的时候总有最优秀的中华儿女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困难的时候总有最优秀的中华儿女／耸起脊梁／用生命和热血把祖国的命运承当／昆仑峰相连着黄河涌大浪／中华民族五千年气概何等辉煌！
向伟大的可可西里巡山队致敬！
后天：
电影《后天》结尾，山姆和其他几个幸存者等到了前来营救他的爸爸杰克。纽约劫后余生的人们等到了营救他们的直升机。一个光明的结尾，一个抚慰人心灵的结尾，一个人们期待得到的结尾。像无数部好莱坞灾难大片一样，《后天》总算让我们吐出一口气，带着心有余悸的心满意足走出电影院。
看到这里，相信有人也会像我一样，悲观地在心里默念：山姆等到了杰克，但是谁来拯救我们的未来？
对资深影迷来说，会习惯性地挑剔拷贝的质量；会嘲笑冻裂楼体的严寒竟然像追踪猎物的猛兽一般，在炉火前停步不前；会诧异科考探险者居然能够把脸单独暴露在冰冻的天气下而若无其事。苛求真实在这里没有太大的意义。
因为这个光明的尾巴无非是一个象征。包括杰克和山姆，包括“大人物”们，都无非是象征。象征着人类的理智，象征着人类的未来，象征人类的短视和反省。理智让我们对灾难保持警觉，未来命悬一线，而短视使我们对灾难毫无戒备并且自食苦果。
在好莱坞大片里，每当地球和人类灾难临头，不管是彗星撞地球，还是外星人入侵，或者是致命病毒袭击，总会有一个凡人英雄，凭着超人的意志和九死一生的好运气，拯救人类于生死边缘。《后天》里没有“救世主”，在巨大灾难面前，谁也不能充当英雄，但却不乏智者和勇士，杰克就是这样一个主角。还有英国科学家莱逊。他们预见到了人类即将遭遇的悲剧性结局。在灾难片里，英雄常常是这样一些人物，他们所从事的职业在平时与“英雄”和“勇气”毫不沾边，比如杰克，一个古气候学家。而现实恰恰如此，假如不是“非典”，谁会知道一个叫钟南山的疾病防治中心的医生？
自从“9·11”以后，美国的电影更加关心现实，也更加富于批判精神。《大象》如是，《华氏911》如是，《后天》亦复如是。批判现实主义正在成为新的主旋律。《华氏911》将矛头毫不留情地直指布什政府，剥下他的外衣给世界人民看。《后天》同样以灾难预言的方式批判了美国政府的政策取向。影片结尾，幡然醒悟的继任总结，向全世界公开忏悔，反省了过去的环境政策，感谢“第三世界”发展中国家“收留”了美国难民。这毫无疑问是针对美国拒绝在“京都议定书”上签字而做的最辛辣的嘲讽，或者，也可以看作是以极端的方式所给出的一个善意劝谏。
电影的主旨是提请每个人：关心我们的未来！片名“后天”(the day after tomorrow)无疑是一个警示——别以为灾难离我们很远，它就在眼前。
山姆得到了来自父亲的承诺，父亲履行了自己的诺言，没有弃自己的儿子不顾。可是，谁能给我们的后代以承诺，为他们的未来负责？
科幻小说和电影往往有着惊人的预见力，后世的现实往往就是曾经的想像。这是一个发人深省的事实。也许是因为人类的创造最初总是植根于想像之中。登月、飞天曾经存在于遥远的传说中，今天的电脑时代、网络时代当初也只存在我们的大脑皮层中。谁敢说，《终结者》和《黑客帝国》只存在于电影中？谁敢说《28天》《28周》永远不会出现？未来的事情，谁知道呢？
E. 我发了一条说说叫从来没有好运降临，我也不需要好运，一个人评论好运不会眷顾傻瓜，我该怎么回
如果是关系比较好的朋友之类的你就回。“所以啊，你别犯二了！”（开玩笑性质的）
如果关系不错但性格不适合开玩笑那种的就回“对，成功没有捷径，努力才是唯一的路”（认真的样子）
如果算是关系不太好的人的话就可以不用管它了。或者回一句”嗯“
（类似敷衍）
至于其他人嘛。同学之类关系不好不坏的可能只是偶发感想，可以趁着这个机会交好。但也可以选择不回。
F. 求一篇动画电影影评
《玛丽和马克思》：黑白影像下的冷暖人生
大凡动画片的主题一般都是温馨轻松甚至是令人喷饭的，然而《玛丽和马
克思》显然不是这样的，它绝对不是一部娱乐至上的动画电影，尽管它是以动画
片的形式出现的。本片如同它的灰暗阴沉的影像色调一样，充满了黑色幽默，这
种幽默叫人忍不住发笑，笑过之后又难免哀伤。影片整体风格粗犷色彩单一，但
是每个细节却又夸张怪诞，极其独特，用简单的影像讲述简单的故事，但是我们
得到的观感却并不那么简单。
“
玛丽是澳大利亚一个农场的八岁小女孩，她虽然父母双全，但是显然他们
”
都是 怪胎 ，无法成为玛丽的贴心人，她没有朋友，孤独、自卑而又充满了不切
实际的幻想。当她茫然无助地去给一个远在美国纽约的从未谋面的叫马克思的家
伙写信时，或许在她心里只是像大海边很多小孩子玩漂流瓶一样的，目的只不过
是排遣寂寞而已，完全没抱多大希望，然而同样孤独的马克思接受了这份漂洋过
海而来的情谊，两个孤独的人成了忘年之交，这种感情甚至持续了二十年之久。
《玛丽和马克思》的故事很简单，简单到没有多少台词，以朴实无华甚至
看起来有些“拙劣”的影像表现出来，却能深深地打动人，究其原因，恐怕是因为
我们的心中或多或少都有一些孤独的感觉吧。在今天这个世界，生活物资越来越
丰富，但是奇怪的是我们的生存难度却越来越大，实现自我难，创造价值难，社
会公信的缺失和人际关系的淡漠，有时真的使我们无所适从。借助科技手段，我
们的活动空间越来越大的同时，心灵的空间却越来越狭窄，狭窄到我们有时都不
得不蜷缩在网络之中，如同玛丽一样瞪着一双无辜的眼睛偷窥着这个光怪陆离的
世界。一定程度上玛丽和马克思的故事就是我们这个现实世界的一个缩影，尽管
那是上个世纪的事情，所不同的是彼时是用写信交流感情，而现在我们是用网络
编织神话。
《玛丽和马克思》很有些蒂姆.伯顿的影像风格，荒诞夸张，于灰暗色调
中透射着幽幽的人文关怀。影片描写玛丽和澳大利亚是灰褐色，一转到马克思所
在的纽约就变了阴郁的暗黑色，一如马克思那阴沉忧郁的心情，整部影片除了这
两种色调之外，就是那一点点少的可怜的红色，女人的嘴唇和一些饰物、马克思
帽子上的红缨、以及自由女神（自由女神也长着一张马克思般丑陋的脸）手中的
火把，甚至连玛丽额上的胎记也仅仅是令人生厌的“屎黄”色，这些为数不多的红
色，点缀着影片那单调的画面，也是在影片并不愉快的氛围中留给我们的一丝暖
意。在这营垒分明的色彩之下，营造的却是两个同样孤独阴郁的世界，当这两个
世界开始有接触时，那自由女神手上鲜红的火炬也似乎预示着一个温暖的开始和
一个无奈的结局。
八岁的玛丽和四十四岁的马克思，同样孤独，所不同的是玛丽以一种不经
世事的童稚的心灵憧憬着能打破这种孤独，而马克思则是一种历经风雨洞悉世事
的颓废的心态刻意回避着这个世界。玛丽有一只从来不会下蛋的鸡 伊斯“ ”，而马
克思则有一系列怎么也养不活的金鱼“亨利”，在没有朋友的日子里，唯一能和他
们交流的就是这些不会说话的动物。玛丽渴望爱情，对爱情充满了幻想，但是她
却怎么也得不到，即便是偶然得到也最终无奈失去，而马克思天生自闭，对爱情
麻木不仁，有时却偏偏有女人青眼有加，这种戏剧化的人生故事在愉悦心灵的同
时却又折磨着人的精神。玛丽能得到一些东西，比如爱情，但是却最终无法把握；
马克思对一切都不感兴趣，却有时又会有一些好运，比如女人的吻和中奖的彩票，
但这些都无法叫他快乐，他需要的不是这些。需要的得不到，得到的不是最需要
的，这就是人生的无奈。
影片中有很多的死亡故事，而且这些死亡都是非正常死亡，玛丽的爷爷是
喝氨水死亡、爸爸是被海水冲走、妈妈是误喝防腐剂毙命、马克思的母亲是开枪
自杀，甚至包括马克思的邻居艾维也是以一种极其无厘头的方式挂掉的，这种死
亡一直延续到两位主角身上，玛丽在备受爱情和友情的折磨和打击之下也曾一度
套上了上吊的绳索。所有这些死亡看起来都像是对人生和这个世界的极端嘲弄，
而且这些死亡单独去看，每一个都是天才般的令人捧腹的看点，但是放在整个影
片之中，在旁白那平静而深沉的娓娓道来之下，却又显得那么忧伤和无奈。
和所有的自闭症患者一样，马克思某些方面是个蠢货，而在另一些方面却
是一个天才，他有着超强的计算能力和严谨的逻辑思维能力，但是他又无时不对
人的行为存在着费解，就像他无法理解女人印在他脸上的唇印，这一切都让他抓
狂，外界的任何一个小的变化都会刺激他的精神世界，他的思想从来都不像他的
外表一样平静，他帽子上的红缨就是他心情好坏的晴雨表。一半是天才一半是蠢
才的马克思，在丑陋的外表和怪异的行为之下，却有一颗无私而博大的心灵，他
成了年轻的玛丽的唯一的精神寄托，一直伴随着她长大成人。
只是当两个人的人生轨迹最终交接而银幕上两个不同世界的色彩最终调
和时，影片留给我们的又是另外一场平静的死亡，所幸忘年交的两个主角头上的
红缨和发夹在这残酷无奈的境遇之中依然闪着醒目的光彩，那或许就预示着人生
的希望和意义吧。在影片那堪称经典的旁白之下，人生的残酷和无奈在黑白的画
面上被尽情戏谑之后，却又如涓涓细流一般，变得意味隽永，发人深省。
G. 电影《百万宝贝》的中文影评
这是一部感人至深的影片。
当法兰基培养玛吉成为一名职业女拳击手时，也许太多人会对她微笑。会为她欣喜并欢呼不止。
这是玛吉的梦想，是她梦想中的人生。当她以女拳击手的身份让人恍惚地以为她就要实现梦想，让人就快相信奇迹的存在时，却被一个重拳狠狠地击碎了所有的一切。
她想要一步步朝梦想迈进，当她慢慢接近梦想的时候，梦想却又想更加遥远的地方延伸过去。她为了得到更快的拳速，为了打倒更多的对手，为了站到更高的地方，为了有更多的人为她呐喊。她不断努力，不断追寻。可是，在那一瞬间，被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了。
然后，玛吉的世界天旋地转。本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。
当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。
也许生与死在很多人看来都是一个不难以回答的问题。肯定，要活下去。为了他人，为了自己，为了希望，为了幸福，当然，也为了梦想。可是，当玛吉在面对这个问题的时候，与很多人产生了分歧。
失败之后，不仅是内心，她的身体也受到了极大的摧残。她甚至都不能够呼吸，要靠呼吸机器才能够维持生命。她腿上的伤口愈加严重。医生说，你的腿可能要切除。更为残酷的是，在这病危的关头，玛吉的母亲与弟弟妹妹来看望她，竟然只是为了她能在法律文件上签字，用来取得她的所有财产。似乎在他们眼中，她的生死都并不重要，重要的是她的财产，她的钱。
玛吉把母亲塞进自己嘴里的钢笔狠狠地吐了出来。她用恶毒的眼神望向母亲。那是悲哀而绝望的眼神。原来，所有人站在利益面前，就会变得冷漠且自私。当然，自己的家人也不例外。
可是有一个人，一直陪伴在她的身边，不论是受伤前还是受伤后。他一直在她的左右。给她读诗，与她谈论梦想与希望。他们相视而笑，他们为活着而一直不停挣扎。
他是教练。是法兰基。
如玛吉所说，你让我想到了我爸爸。
影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉，是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。
诚然，这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁，甚至说，你不用天天来陪我的。
在这个世界上，亲情，是最无条件的，也是最饱满而繁华的。是最深重的，也是最难以偿还的。
而明显，玛吉的母亲，对她并不是亲情，她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基，玛吉的教练，对于她，才是一份真正的亲情。
这两个并无血缘关系的两个人，在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中，结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。
无关利益。无关未来。甚至，无关生死。
影片中不停传入的呼吸机工作的声音，不停插入玛吉头边仪器显示的那一条条波动的线条。那是玛吉的生命。让我们听见看见玛吉的生命。这样的活着，其实比死去更加痛苦。
没有人关心，没有人注意，没有人在乎。这样的活，又有什么意义。
玛吉想死，可是法兰基却总是陪伴在她的左右。鼓励着她，支撑着她。可是，她不想这样猥琐地懦弱地活下去。她告诉法兰基自己想要死去。他并不允许。他不想让她死去。
但当天晚上，他便看见玛吉鲜血淋漓地自杀。
她的手不能动。她的脚不能动。她的全身都不能动。这样，连死亡的权利都丧失的她，咬断了自己的舌头。
法兰基望着她的嘴里，脖子上，身上，全部都是不停喷涌出来的鲜血。是她在向自己求助。让她死。让她安静地，永远地，不需要再痛苦地活着的，不需要再为梦想拼搏的，长眠。于是，他便暗暗下了决定。
他去向神明祷告与忏悔，和神父交谈后，他买好了针管与药品，只想为她再做最后的一点事情，再为她尽最后的能够做到的绵薄之力。
“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而玛吉，已经实现。”
这句话更让法兰基下了决心。是的，玛吉虽然失掉了比赛，但她得到的，是拳击迷的爱，是教练的爱，是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的全部实质，她已经走进了梦想的大门。这些，都比输赢更加重要与宝贵，可以超越生死的极限。
那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，告诉她，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。
可以感受到的心痛不止。那一刻，玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水，都已经不再重要。因为，法兰基给予她的，是最独一无二的，最丰盈浓烈的，爱。所以，他不会再让她受苦。
他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子，给她注射了大量的胰岛素，让她在最暖最沉的爱中长眠，让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞，望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后，他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。
可是，玛吉，终于得到解脱。
而法兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道，他要给予他们，最好的，爱。
好运，法兰基。
晚安，玛吉。祝你，有个甜美的好梦。
导演：克林特•伊斯特伍德（Clint Eastwood）
《Million Dollar Baby》
H. 个人对运气的看法，你们来评论一下吧+++
所谓命，就是生命，就是一个人生下来，这一生要做什么，是当农民呢，还是做官，或是商人……这就像一个人生下来就是名牌汽车，或者是自行车一样，是注定的。而运就是人出生后在地球上所经历过的各个时间段，运又分大运、小运，大运十年一换，五年一天干，五年一地支，小运一年一换、流年则是我们所经历过的每一年。命运合在一起就像是一辆车行驶在路上一样，所经过的路就是大运，路是平坦的，就顺，崎岖不平的就曲折坎坷。
有人说自己的命运自己掌握，也有人说命运是注定的，是改变不了的，这两种观点只能说是各对一半，如果命运真的是能靠自己把握的，试问天下间只要是正常的人，有谁不想好好把握自己的命运富贵显达，光宗耀祖，光耀门楣。有人会说，既然是命中注定，那如果不去工作，不去赚钱，钱能从天上掉来吗，事实上，每个人都不是孙悟空，都在五行之中，每个人出生后，八字已定，其一生的大运也就注定，由于地球本身是一个很大的磁场，每个人八字的金木水火土与一生的大运也都将受到地球磁场的支配，很多人应该有过这样的感受，当行到好运的时候，自然也就会有很大的动力去拼搏，去努力，遇到的都是自己的贵人，都是对自己帮助很大的人，由于运气行的好，跟命里阴阳五行平衡了，顺了，和谐了，睡觉都能睡得特别香，当大运行得不好，整个人也就会变得很颓废，缺少努力赚钱的动力，遇到的都是小人，处处跟自己作对，要婚姻没婚姻，要事业没事业，经常失眠。北宋宰相吕蒙正所著时运赋更能说明这一切，万般皆是命，算来不由人，蛟龙未遇，潜身于鱼虾之间，君子失时，拱手于小人之下，天不得时，日月无光，地不得时，草木不长，水不得时，风浪不平，人不得时，利运不通。孔子论语曰：“不知命，无以为君子也；不知礼，无以立也；不知信，无以知人也。” 孔子是几千年来后人一直供奉的孔圣人，儒家得道圣人，他年轻时期周游列国时不知命，空有满腹经纶而报国无门，到古稀之年才感叹不知命无以为君子，可见只有深刻认识命运才能更好的把握命运，人生一世，不过草木一秋，三十而立，四十不惑，五十知天命，扣除孩童的懵懂学习时间，扣除老年的花甲之年，古稀之年，奋斗拼搏的时间算起来就只有短短二十几年，再扣除吃饭睡觉休闲娱乐的时间，真正奋斗拼搏的黄金时间也就十几年，眼睛一闭一睁，一天过去了，一闭不睁，一辈子过去了，只有深刻认识命运，才能更加明确的知道在适当的时机做适当的事，才能在运气不理想的时期养精蓄锐，养尊处优，蓄势待发，把失败降到最低，在运气最佳的时期大展身手，勇往直前，果断出击，把成功推向最高。
命运到底是注定还是能改变，打个比方，比如一只鸡，从蛋壳出生后可以通过后天的精心饲养，使它成长得更好，更大，更强壮，但是鸡始终是鸡，再怎么努力饲养也不可能养成鸭或变成牛，每个人都可以通过后天的努力和改变去实现属于自己命中注定的最大的成功，但不是每个人去努力都可以做将军，不是每个人去努力都可以当皇帝，命运合在一起就可以看到很多的现实故事，有的人命理格局高的，有官命，但运气行的不好，所以官做的很不顺，处处有人给他穿小鞋，遭人算计，仕途坎坷，运气行得好的，左右逢源，贵人相助，则步步高升，平步青云。而有些人命理格局低，则是农民，运气行得差的，则诸事不顺，百事无成，穷困潦倒，多灾多难。运气行得好的，生活很幸福，种地风调雨顺，打工年年有余。易经是中国流传了几千年的魁宝文化，大家都应该以科学的眼光，站在科学的角度看待易经算命，易经算命不是为了简单的了解自身的命运，而是应该在知道命运的基础上还要知道去做到如何趋吉避凶，破祸成福。比如某人八字金旺木衰，以木为财，最宜行东方木运，最适合从事五行属木的行业，事业方位上也最适合在自己出生地为准的东方城市发展，所谓财在东方人往西，走错方向失良机，如果这个人不懂周易的，又往出生地的西方发展，行业又没选择对，加上大运不好的那不是破财疾病就是招灾，就算大运很好的，本来应该一年赚1千万的，可能只赚了5百万，方位差一线，富贵不相见，可见算命的境界不在于算得准，而是应该在算得准的基础上如何做到改变命运，趋吉避凶，少走弯路，以尽快求得属于自己命中的最大富贵，快速走向属于自己的成功彼岸。
I. 幸福是我的影评
《幸运是我》：幸运的生活
文/梦里诗书
关于阿尔茨海默的电影，总能在细腻的感情中为人动容，《幸运是我》将镜头聚焦于平凡的香港市井之中，用两个陌生人的意外邂逅，在一段真挚的羁绊中，不仅将亲情酝酿升华，营造了关乎陪伴的美好，更以其所聚焦的病症，彰显着一份厚重的人文关怀。
“幸运”是这部电影的契机，因为幸运失去母亲来港寻父又不被接纳的少年阿旭邂逅了孤独的老人芬姨，也是因为幸运初患阿尔茨海默病老年痴呆日益严重的芬姨偶遇了心地善良的阿旭，这两个本自陌生，阴差阳错在一起的房东与房客，他们的关系却在琐碎的生活中，透过演员出色的功底，情绪不断在日常中的累积叠加，使那源于陌生人之间的情感，凝结成了一种一如母子间的亲情羁绊。
惠英红饰演的芬姨是电影的画龙点睛之笔，她将一个倔强善良，刀子嘴豆腐心的婆婆形象演绎的质朴而真实，在诸多细节的呈现上，她很好的演绎出了这个孤独老人情感上脆弱却硬撑坚强的一面，而在几场催泪的感情戏中，对演员爆发力的苛求，作为一个老戏骨她亦也能将那种难以言状的真实跃然光影，其精湛的演技形成了电影真挚的情感共鸣，熬出了一碗醇香浓郁的心灵鸡汤。
相较于老演员惠英红演技的出彩，罗耀辉的指导并不出众，言简意赅的说，这个故事显得太散了，电影在很多支线上赘述了太多的时间，辅线的喧宾夺主，使芬姨这一人物形象并没有真正的深入着点，而电影中少年阿旭的线索，虽也有着情感的刻画，但相比惠英红中以行云流水的情感表现，陈家乐的演技只是显得中规中矩，而在结局的处理上也只能算是差强人意，有着一种不知该如何对这段陌生人间衍生的亲情怎样收尾的无力感。
诚然《幸运是我》并不是一部完美的佳作，但这确是一部拉近人与人距离的电影，那以幸运为名所打破社会隔阂的冷漠，让生活变的斑斓温柔。
J. 人在囧途的影评 要专业一点的。。好的+分
李成功和牛耿，看似强弱分明的两个人，但现实的映照下却是大相径庭。大老板与小民工本就不属于一个社会阶层，在大众眼里是强势群体与弱势群体，但本着“人间自有真情在”的原则，自然法则没有吝惜给牛耿“乌鸦嘴”——百说百准的金口，也不忘时时提醒大老板李成功的种种过失，看似一出荒诞喜剧，实际是一出现实版拷问良心的教育大戏。
《人在囧途》就是这样一部笑中带泪、寓理戏中的片子。开头用戏剧手法集中反映商界“成功人士”的冷酷苛刻，“小三”问题、春运坐车难、拖欠农民工工资、企业欠债不还等社会问题，整合拼接、抖出包袱、前后贯连，让人在回家过年的主线中，引发一个个“地雷”，暴露出一个个社会弊端。
牛耿看似渺小，却如影随性地跟随李成功，仿佛一面镜子、又更像是他的良心，提醒他照见自身。或许，我们每一个人心里都有一个“牛耿”，在事前能“预知未来”，强拗着行事后却又被迫倒回原处，就好像李成功终于甩掉牛耿坐小巴逃离却遇塌方折回来。感觉最舒服的一场戏是两人翻车后流落荒野一起过的一个年，篝火的温暖、包头的大围巾、来点小酒时两人碰杯的惬意、李成功时时感慨牛耿那里要啥都有的百宝箱,在不同的情境下，或许一包方便面、一瓶醋、一瓶小酒都能带来很强的满足与幸福感。感觉李成功这时是发自心底的快乐，因为他与自己的内心开始正面交谈，身心灵是统一的了。人人都想行好运，看看牛耿，或许将自己简单到底、时时相信出门遇贵人、抱定幸运的想法，最终才能很好地把握“天机”，事事顺意。李成功一路囧途，却在彩票中抓到大奖，这个点埋得很好，想想他前一阶段做了什么，就不难明白编剧的深意——把他所有的现金给了贫苦的老师！要想抓住幸运，还要明白舍与得的关系，只有行善才能获得福报。而注定要帮的人，却不会错过，就像李成功又折了回来。
这一路上，两人境遇相同，李成功可谓百折百难，而牛耿却开开心心，始终相信“人间自有真情在”，不禁给了我们很多的启迪。我们的人生，其实也是这样，不可能一帆风顺，磨难会在不可提前告知下骤然降临、当然成功也有，但要更谨慎处事，就像那张被风吹走的彩票。只要抱定一颗平常的好心、顺从心、乐观心，就能逢凶化吉，时时安稳，最终达到自己的梦想，因为已经打动了所有可以打动的人，他们会不忍心不帮你的。祝福大家在人生旅途说好话、行好事、做好人，人人都是三好学生，每个愿望都能顺利达成！