包宝宝影评

Ⅰ 求电影《守护者联盟》影评 字数400-1000 要求客观 多个角度

如果你觉得《守护者联盟》无非是纯粹cosplay卖腐大片《复仇者联盟》将欧美各路神仙聚集一堂进行角色大乱斗那你就大错特错了！相对《妇联》的拖沓冗长、不完美不过瘾的打斗场戏和空洞的主旨题材，《守护者联盟》则是精彩丰呈、饱满和谐且宜室宜家的卖萌大片！
电影多少有点想走《妇联》角色大荟萃的成功先例，将欧美孩童口中相传的童话人物齐聚了一堂，有俄罗斯腔的圣诞老人，澳洲口音的复活节兔子，不说话也好可爱的造梦者Sandman、神经质过头的牙仙小姑娘和cosplay Justin bieber的杰克冻人，最后是我自己都很害怕的美国典型恶魔boogie man。
首先说说讨喜的人物设定，在这点上面比《复仇者联盟》更加放心思的是电影里面六号人物的性质互补性，而绝非简单的拼凑，
圣诞老人象征着孩子们开礼物时的惊奇，
牙仙代表着每个孩童牙齿脱落时所包含的回忆
造梦者sandman则制造着孩子们关于梦的希望
复活节兔子则给予孩子们彩蛋破壳而出的新生跟开始
Boogie man大反派则制造吓唬孩子的恐惧
Boogie man跟sandman的不兼容，牙仙的牙齿记忆功能与男主杰克冻人丧失的回忆有联系、而牙仙与boogie man之间关于孩子们的牙齿的争斗等等潜在的关系都给电影制造了胶着的状态、呈现出张力待弛的状态。而各号人物都有背后象征的意义，那男主杰克冻人所象征的意义又是什么呢？这一切就藏在杰克冻人生前脱落的牙齿里。而故事也围绕着一颗牙齿展开了大乱斗。而无疑这个伏笔是埋得非常好的，如何从boogieman 处抢回杰克冻人生前的牙齿（即回忆）作为故事主线之一推动故事发展，此为男主找寻自我的故事干线。

再来说说故事的多线展述，点面与虚实的结合，更是让动画性质的故事饱满圆润了起来；
杰克冻人寻求自我价值以及自己作为守护神的内核何在，是一条故事线，也是关于“点”的描写；各路神仙各施其技守护孩子们关于回忆、惊奇、新生、希望的信念与boogie man展开激战，是故事主线，也是关于“面”的大范围描写；关于如何被孩子们肯定并相信（复活节兔子变成原型、孩子们看不到他们的存在因为孩子们不相信他们的存在）也是故事的支线、也是一点；三四条线路一起展开，衔接无缝，这一点又比今年其他几部动画片要好得多。

让我最为感动的部分，不得不说，剧本里面关于【守护者们守护着孩子们关于惊奇、回忆、希望、新生的信念不懈努力，孩子只有相信守护者的存在守护者才能存在】这种设定实在是一个高招，它让故事脱离了以往童话故事单向的英雄保护孩童的套路，而是一种双向保护与肯定的表现。电影最后小孩杰米与同伴们坚信童话的存在使Sandman复活的那个部分居然让我感动得一塌糊涂，它让我相信，这个世界最后还是充满着希望与爱。这种双向肯定赋予了电影新的艺术高度，居然硬生生地拍出了有别今年前几部动画片的深度出来了。

还有，不得不说造梦者sandman沙沙真的好萌好强大啊！还有个个守护者各自的小精灵们都实在是太有爱了，圣诞老人有雪人兵团，复活者兔子有石蛋巨人、牙仙有牙仙宝宝群，就连sandman都有好多好多的沙子独角兽魔鬼鱼金鱼.而随着故事的层层抽丝剥茧，男主杰克冻人终于从自己的牙齿记忆里面找到自己的内心价值和自己作为守护者的象征：守护。

所以这个世界还是多么地需要童话啊！

Ⅱ 关于影评的题目

倾出一生的爱
最珍贵的爱
人间自有真情在

本人亦很喜欢这部电影及类似的国产电影。

Ⅲ 看电影小男孩写影评

看过很多关于二战的电影，甚至做过一篇盘点文章，危难中也是鉴证了很多人性闪光点的时刻。在战争中，如果不论输赢和既定利益方，战争中不管从那一方来说都是要付出代价的。这部二战电影以美国为视角，片名little boy和人类历史上第一次用的核武器同名，而被投到长崎的原子弹就被命名为“胖子”，《小男孩》中还真的有个小霸王“胖子”小朋友。撇开美式主旋律来讲，电影观赏性很强，用童话的方式来讲述关于战争的故事，真的挺赞的。 选择相信是需要勇气的，爱和信念最终可以创造奇迹。这是电影的主题，足够强大的信念也是一种很强大的力量，从被魔术师的“魔法”帮助实现了第一次隔空移动物品，后来小男孩就坚信自己也是有魔法的。父亲是小男孩心目中最好的“伙伴”，片头用了几段来陈述父子关系，导演将孩子幻想中的情节展现出来，生动有趣。因为长子是扁平足不能参战，所以父亲上了战场，然而在菲律宾，父亲成了日军的战俘，生死未卜。后来，小男孩遇到善良的神父，他给了男孩一个圣经里的清单，并且告诉他，要按照清单里的任务一条一条完成，那么在战争中失联的父亲就会回来。 小男孩坚定不移的去相信如果完成了清单所有的任务，爸爸一定会回来。虽然连哥哥都嘲笑他，但他却不在乎，在异国朋友桥本的帮助下，最终完成了清单中的任务。移山的那段充满魔性，巧合让小男孩出了名，后来的原子弹也是神巧合。 个人认为日本大叔桥本这个角色设定的非常好，作为一个生活在美国的日本人，因为战争的关系要受到各种排斥，我们的主人公小男孩也从一开始排斥他到后来和他成为了好朋友，这中间除了互相理解和互相交流之外，也从侧面体现出了美国这个国家大包容的感觉，虽然有一些过度偏激的人会把仇恨发泄在平民百姓身上，但大部分还是理智的。 不论是平民百姓还是上战场的战士，战争都是残酷的，需要付出惨重的代价。核武器的威力巨大，对日本造成了重创，战争也接近尾声了。站在日本的角度，对他们的打击是惨重的，多少普通民众都被这场灾难牵连到，但侵略方在某种层面确实不值得同情。今年是反法西斯战争胜利70周年，希望人类可以痛定思痛，不再有这样大规模的战争，生活在和平的世界里是多么幸福的一件事。 看完电影你会有满满充盈正能量的感觉。在战争的阴影下人们惶恐不安，小男孩选择了相信，而他赢了。这样的勇气是很多大人都不曾拥有的，因为人越长大顾虑越多，失去了单纯的念想，而孩子的眼里，是非黑白很分明，他用他小小的信念创造奇迹，最终一家人终于团聚。

Ⅳ 帮助孩子走出成长的困惑观后感，观后心得！字数越多越好，急，原不原创的无所谓，但是一定是观后感啊，

[成长的足迹读后感]二、与自身的联系：很多父母不懂得这一点，特别是过度保护型父母，他们惟恐孩子吃一点苦，受一点委屈，成长的足迹读后感。所以，天天送，日日接，书包不用孩子背，值日父母来代劳，孩子和别人打架父母出面干预……这种溺爱和过度保护，并不能给孩子带来幸福和快乐，反而可能使孩子在今后的人生中深受其害，因为孩子缺失了成长过程和体验，能力得不到发展，形不成独立的人格和自信心，只能依赖父母，怯懦无能。这样的母亲肯定累，但感觉累和烦的不仅是她，儿子每天生活在母亲的保护中，没有一点自主和独立，没有一点自信和自我价值感，所以对母亲的辛苦和付出不仅不感恩，反而怨气重重。更重要的是，孩子在成长过程中学不到该学的东西，长大后要付出很大的痛苦代价。三、反思重构：帮助孩子成长，不代替孩子成长帮助孩子成长，就是用爱心和智慧点燃一盏温暖的小橘灯，陪伴孩子走上人生的道路，一天天走向远方、更远方。孩子只有多做事，在做事的过程中不断地历练自己，才能丰富阅历增长能力。孩子参与的事情越多，才会在不同的事情中尝试各种不同的做法，找出理想的方法和途径，为未来的人生奠定基础。父母不要因为害怕孩子犯错，而代替孩子做这样那样的事情，因为孩子的人生是孩子的，一些事情必须由孩子来完成，父母代替孩子做事，会剥夺孩子在做事中成长的机会。那不是帮孩子，可以说在某种程度上是在伤害孩子。因为孩子只有在做事过程中不断地摔跤、犯错，才能历练长大。帮助孩子成长，就是鼓励和引导孩子去做好他自己的事。帮助孩子成长，就是当孩子遇到困难和挫折，对自己产生怀疑的时候，激发他的信心和动力。帮助孩子成长，就是在他陷入困惑或迷途时，帮助他看清方向，找准目标。读《巧克力味的暑假》有感读完了《巧克力味的暑假》，我感觉到了暑假中的苦涩与甜蜜，就像巧克力一样。书中的项心仪尝到了毕业后的苦涩与甜蜜。项心仪是一个组织中的一员，可是小学毕业后，最好的朋友纷纷离去，组织立刻五马分尸，大家劳燕分飞。项心仪感到很孤单。没有朋友的日子，就像是在黑压压的一片乌云下艰难地等待着太阳；没有朋友的日子，就像是云朵被风吹得四分五裂，只剩下孤独的一小片；没有朋友的日子，就像是被人当废物一样无情地丢弃······是啊，毕业了，项心仪的朋友们都劳燕分飞了，他的心情是多么复杂呀！寂寞的日子里得不到一点安慰······可是，在这苦涩的暑假中，新朋友的认识带给了她快乐，就像在阴天里的一缕温暖的阳光，照亮她的心灵；就像是金光闪闪的钥匙，为她打开了心锁；就像是郁闷的日子中下的一场凉丝丝的雨，让她透心地凉，透心地快乐······新朋友给予她的，是毕业后暑假中的快乐，读后感《成长的足迹读后感》。她不再愁眉苦脸了。她的脸上重新挂满了笑容。最后，她与新老朋友一起，快乐地向前进。我想，只要我们友谊永不变，勇敢向前进，一切就都是快乐的！一天清晨，我们从睡梦中醒来，灿烂的阳光柔柔的穿过窗帘，就是某年的某天，不知道哪个确切的日子，我们突然就长大了，像那每一棵等待发芽的种子，就在某年某天里下的一场无名雨后，突然露出了头。一个完整的人首先应该是一个自给自足的人。这里所说的自给自足，主要指的不是物质层面，而是精神层面，指一个人能够学会照顾自己，学会独立思考，最终达到情感上的自立。二、联系自己的实际：我们的成长是个极其漫长而又没有一年四季那样分明的过程，我是悲观主义者，明朗的外表却与沉稳的内心有着迥然不同的区别，一直在找寻自己成长的脚印，想记下自己长大的那一天，但长大，真的是自己无能为力的事情。总以为离开家就会长大，总以为自己独立就是长大，总以为……呵呵，自己想长大的时候，突然的又返回变成了另一个小孩，宠着，疼着，爱着……幸福如影随行，哪里还有长大的时间呢。但生活还是要继续，我们还有好多个十年，总会在未来的某天我会真正地长大，学会自己坚强地面对生活中形形色色的人群，面对悲欢离合，面对一些难以处理的事情。现在有一部分学生，在学生这个大群体中过于依赖他人，干什么事都随大流，缺乏主动的思考，缺乏有意识的辨别，没有主见，盲目行动。写作业时等别人，听讲时跟别人，做其它事时一味地模仿别人，特别容易受到他人的鼓动和诱导。这些都严重地阻碍了学生独立解决问题能力的培养，出现了一大批机械的、无主见的、缺乏活力和创造力的学生群体。教育的最终目的是培养能够适应社会生活，能够为社会发展做贡献的人才，而缺乏独立意识和独立能力的人，显然与之不相吻合。优秀的教师总是善于引导学生，形成独立的生活习惯、学习习惯。注意，生活习惯是排在首位的。现在的学生大多属独生子女，家庭比较富裕，从小娇生惯养，生活自理能力较差，养成饭来张口、衣来伸手的不良习惯。我们要教育家长，对待学生，不能什么事一包到底，该放手就放手，要相信学生能做好事情。家长要有意识让孩子做一些力所能及的家务，如烧水、做饭、洗衣、收拾房间等，也可让孩子自已去购买家庭日常用品，以锻炼他们独立办事的能力。在学校，老师也要给学生创造锻炼的机会。可经常组织学生参加集体劳动，也可组织学生参加夏令营等活动。要教育学生自己的事情自己做，自己的事情自己拿主意，能靠自己解决的问题，决不依赖他人。只有时时处处注重学生独立意识的培养，才能让学生养成良好的习惯，做一个果断自信的决策者，并依据决策意志坚定地走下去。一个生活都不能自理的人，苛求在其他方面独立，是不太现实的。三、重构反思总有一天，我会真正体会你的感觉，体会我们每个人成长的过程，感受我们的心情。长大了，就开始变老了，这是真的。夜深人静的时候，想到这样的句子，总会泪流满面。世界好大，漆黑的夜更显恐惧。问题总是自己想出来的，解决问题的方法同样也是。终于，在某年某月的某一天，我明白，长大，只是在某些方面。有一天，我也在不知不觉中学会了分身术，你把我宠坏了，是因为我在外面太累了。你给我一个自己的空间，而我的确需要你在我的空间里为我煮一杯咖啡。而你呢，你是已经长大了，里里外外的你，是个小大人了，我知道，每个长大的人都是很棒的，你更是。我知道，每个人长大了就会开始变老，你也是。你不易，我也知道。你对我好，我知道。我是不是也长大啦？我会想你，会为你牵挂，会担心你的身体。哦……嘻嘻，我长大了哦！放心好啦！长大了就该变老喽，一点一点地变老。只是，我希望会和你一起变老，直到我看着你老去……〔成长的足迹读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

Ⅳ 豆瓣电影 亲爱的 影评 600字

这是一个非常现实的题材，现实中，每天都在发生这样的事情，多得是，田文军和鲁晓娟这样的父母。
孩子并非一个超大版的钱包，而是你身体的一部分、你的延续，对于很多人来说，这是他们活下去的意义所在。
我们都无法体会那种丢失带来的巨大空洞感和绝望感。
只是你可以尝试去感受一下，从演员们精湛的演技里，触摸到丢失孩子为人父母的疼痛和绝望。

但是从一开始，我就知道，这不是一部讲失踪儿童父母痛苦或宣传打拐的电影，导演的立足点应是在伦理和法律的冲突上。

事实上，这是一个很讨巧的点，也是在打拐背后隐藏的更大更深的关注点。
离婚夫妻面对孩子丢失所引发两个家庭的动荡，人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，生二胎是否对丢失孩子的背叛，为生二胎给丢失小孩开死亡证明的法情冲突，丢失孩子对人贩子养母的感情，找回孩子重新与亲生父母建立感情和联系，得不到法律援助的农村妇女，善钻法律漏洞的律师与法律的冲突，无生殖能力的丈夫把责任推给妻子，司法的灰色地带，人贩子妻子的怀孕，以及埋的副线——教师母亲和罪犯女儿，包括你看到的法庭跟一般想象中威严庄严的法庭也不太一样。这些冲突所代表的社会意义和冲突本身都振聋发聩。
有法律问题（打拐法的不健全），也有伦理问题，更多的是法律和伦理的冲突，这个内核是非常多好莱坞电影的内核，所以我说这是一个讨巧的点。而意义自不必说，陈可辛导演是个文化导演，他和他的编剧思考得很多也很深。我们也能看到这种思考产生的表达野心。

可惜的也在于此，太多想说的，反倒一个都说不好。
影片用了差不多一半篇幅讲丢孩子和找孩子的事情，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。作为电影来说，这里面的冲突才是有意思和有力量的。但是塞进去的东西太多，显得太仓促。所以在镜头结束在赵薇饰演的李红琴在医院里因为怀孕而痛哭时，大部分人的反应是：啊，结束了！而我的反应是：我以为刚开始。

我知道这个结束的意味，但不认可。
影片提出了非常多的问题，也试图做了一点探索，但并没有提供导演和编剧的思索。
只是泛泛带过，然后终结在一种奇妙的荒谬感。
诚然，这个设计很精彩，但这样一个主题的片子落点放在人贩子老婆的怀孕上，无论如何都算是一种有意识的玩弄技巧。
哪怕是结束在孩子带着一口安徽普通话开始新生活上也好啊。
毕竟，这是一部曾用名为“亲爱的小孩”或者“打拐”的片子。
莫要为戏剧冲突走得太远而忘记最初想表达的东西。

至于编剧，细节处自是动人。包括黄渤诉说后来发现有人骗也是好的，包括片头在繁杂的网线里找红绳找网线的特意设计，包括小孩子去看溜冰、那种小孩对另一个世界的渴望甚至贫富差距，包括小孩学方言的细节（之前郝蕾一直希望小孩讲普通话，黄渤认为陕西人的小孩就该讲陕西话，最后找回来的小孩却讲一口安徽普通话），包括张译守在黄渤家门口，被黄渤发现时闭上眼睛装睡、然后给黄渤发的那条短信。

而演员，我需要用更大的篇幅容纳一些溢美之词。

黄渤对郝蕾饰演的鲁晓娟，有一句评价，“只是我认命，你不认命。”
太准确！郝蕾的美始终有一种不认命的决绝和凄婉。
我记得她下楼的时候，黄渤问她，“你说孩子被拐之后多久才叫她妈妈的呢？”她回头看了一眼，千言万语在这一眼，愤怒，悲伤，绝望，痛苦，怨憎，和无奈，终于她什么也没说地转身下楼。
我记得她在那个互助大会上，面对张译说，“请鲁晓娟分享一下。”一阵沉默。沉默是最难演的，而且在片子的开头，她是一个那么渴望说话会争论的女人，在这里她沉默了。很难得的一段留白，没有周围人多余的面部特写和台词（虽然对于没给特写这一点也蛮奇怪的），但是空气中存在的那种张力，直到郝蕾突然出声而崩裂。她哭着说，“对不起，是我把孩子弄丢的。”能够看到她嘴唇颤抖，缓慢地蹲下去。我理解这种内疚感，联想到她之前在派出所打黄渤耳光的一场，能够深深理解这种因为内疚而带来的巨大折磨，这才是她不吃不喝拒绝丈夫性要求的真实原因，她无法原谅自己甚至无法直面自己的错误。而这一刻，她的爆发，才是她痛苦的真正爆发。
还有黄渤痛哭那场，她拦住想要上前的张译，自然，无声，了然地看了黄渤一眼，将心中的情绪都慢慢地压了下去。
动人的，都是这些细节，感情，都在眉眼之间。看起来，举动都平常，细细想，却是大恸。

Ⅵ 看完电影“暖春”后写的观后感或影评。字数约1500字左右。 要求专业性中等水平。

1、让世界充满爱 ——《暖春》观后感 电视剧《暖春》是一个平凡、朴实而又感人的故事。剧中的小花是一个可怜的孩子。一部电视剧，让人哭碎了心，看完电视留下的只是人们同情的眼泪，辛酸的泪 小花，是个七岁的孤儿，在奶奶去世后，不堪忍受寄住人家的殴打跑了出来，带着奶奶留给她的纸风车。一个中年男人捡到了已经饿昏的小花，拉回村里。村里人都不想收养她，最后还是宝柱爹把她领回了家。而爷爷的儿媳正百般求子不得，一时把小花当成了眼中钉，即使小花是那么懂事贴心。她送小花回家被爷爷拦了回来；送人小花怎么也要跟着回来；用眼光威胁小花不能吃东西，最后爷爷不得不和小花另起炉灶；她甚至还为了两个鸡蛋踩碎了小花心爱的纸风筝。小花最终感动了所有人，并以她的聪明才智取得了学业的成功，最后当上了理想的乡村教师。 暖春的画面并不算美，但是它在阐述着人性的美，撇开了外表的虚无，让我们观赏到了爱的美。这部电影究竟说了哪种爱？是爷爷对于小花的怜爱？是小花对于所有人的爱？小花是怎么做到不去怨恨别人，用诚恳的爱去对待所有人的？她只是个七岁的小女孩，我不想说这只是拍戏，她的懂事实在让我震撼，这是一种怎么样的宽大的心，就和收养她的爷爷一样，他们的心都是如此的宽大。能够坦然面对别人的闲言碎语，别人的怨恨的人，在这个社会实在是找不到。 爱，爱心，慈善，这些词原本是那么的高尚，但如今这些词似乎和名声，利益挂起了勾。《暖春》的出现，就如同洁净的泉水，洗涤着我的心灵，告诉我，爱心的真正定义。小女孩的善良、懂事融化了儿媳的心。这种毫无根据的想法，不但伤害他人，连自己都不会好过，最终婶娘还是不再执着于自己的自私想法，这段真是可喜可贺。物欲，是目前最可悲的东西，也只有靠多体会人间的真情，相信人性的善良，才能对抗它。 这部剧并不跌宕起伏，它朴实的美感动了很多人。血浓于水，而爱却比任何物质都来得浓烈，它是人类的精髓，它使我们能够爱生活，爱他人，爱自己。 让世界充满爱吧！ 2.《暖春》观后感 今天，我看了《暖春》，影片讲述的是：在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上。一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。可是，老爷爷家也太穷了。小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。影片中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱：一天，他上山采柳条，突然，天空中电闪雷鸣，狂风大作，大雨倾盆而下，老爷爷全身都被雨淋透了，老人也终于累倒在泥泞的山路上，小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷。小花看见爷爷的时候摔了一大跤，爷爷也摔倒了……“爷爷，请留下我吧！”“爷爷，爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面 ，泪水一次又一次模糊了我的眼睛， 是呀，为一个跟自己毫无血缘关系的陌生的小女孩而操劳成疾的老人，怎能不感动呢？一个普通的中国农民身上流淌着我们民族特有的善良、真诚，面对孤儿，用暖春般的真诚关怀她，感染着周围的人。我希望我们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德！这种美德，不正是我们所追求的吗？ 3.《暖春》观后感 我是讨厌被感动的人，我是讨厌流泪的人。 多少年了，我看的电影都是些所谓大制作的商业片，或者是在别人看来幼稚到极点的动画片。因为这些能够让我有足够的空间去保护我那软弱得无力支撑的心，它总是想流泪，总是想挣脱我竭尽全力才建筑起来的保护层，所以我竭力不去触碰它。 看暖春时，我情不自禁地在哭。几年了，压积在心里地苦痛一股脑全部出来了。我不仅是可怜小花，同情爷爷。我也可怜自己，没有了真心的自己。 那个被婶娘一脚踩烂的风车，撕心裂肺的痛哭。我不自觉地哭，由无声到大声。奶奶的风车，小花和亲人唯一的联系，就在这残酷的一脚下粉碎了。风车啊！风车啊！上面有着奶奶的体温，有着奶奶的爱抚；风车啊！风车啊！为何你是纸做的，为何你要那么容易就从生活中消失？而又是那么不愿意从孩子的记忆中离去，你有留恋吗？是牵挂吗？ “我最爱的人是我爷爷！”“老师，您以后能用铅笔给我批作业吗？这样我就可以把旧本子上的字擦掉重新再用，这样爷爷就不用那么辛苦的上山砍柳条了。”“这是胖婶给的熟鸡蛋，爷爷不吃小花也不吃。”那双让人怜惜的眼睛，那颗疼惜爷爷的心。是不是只有在那种困境下，我们才能真正发现亲情就在身旁？ 是不是我们这些衣食不愁的孩子忽略了太多太多微小的生活细节？ 倾盆大雨爷爷还在山上砍柳条，为的是能够编更多的竹筐，攒更多的钱给小花上学。在那条盘旋得让我心有余悸的小道上，爷爷一步一步地在泥泞中走来，我默默祈祷 低声念着：“爷爷小心，一定要小心。小花不能没有你，小花不能失去你。爷爷，慢点，一定慢点。本以为爷爷会随着一场暴风雨离开我们，导演却让我第一次在影片中破涕为笑 爷爷活下来了！我不晓得该用什么词去形容当时自己的感觉，只有欣慰，只有开心，我的爷爷！ 这些已经很感人了，已经让我的心脏承受不起了，却没料到最后还有让我忘乎所以不顾一切的放声大哭的镜头。 一切的一切，原来宝柱也是爷爷抱养的，原来爷爷一直是个单身，原来爷爷一直这么疼爱孩子。他一直管宝柱叫“宝宝” ，他一直为没能让宝宝上学走出大山而遗憾和自责。我不能自已的喊出“爷爷，我的好爷爷，你是我们的好爷爷！”穷尽一生，为的都是孩子，为的都是那些从小就苦命的生命。 写了这么多字，流了这么多泪。我的心终于没有最后一道防线了，它自由了！不晓得该说些什么了，用小花的一句话带我们回到那个无尽的空间中 ： “是爱，让我成长，让我明白，生活中不止是血是浓的！” 4、《暖春》观后感 暖春，就是温暖的春天，那不正是电影《暖春》里那位慈祥的老爷爷吗？一个衣着褴褛的小女孩在空旷的原野上奔跑着，她手里的风车不停转动着，好象在述说着一个个凄惨的故事。忽然，小女孩摔倒昏过去了。好心的农民把她抬到村子里，问村长怎么办，村长想了半天，也不知怎么办。这时，一个衣着朴素而干净的老人站了出来，说要收养这个孩子。 老人就这样，他不顾家庭的贫苦和儿媳的反对，坚持要收养小女孩。女孩的名字叫小花，她的父母去世了，继父继母虐待她，后来，直到她奶奶也去世时，她才逃了出来。小花会做许多事，洗衣、洗碗、做饭。但是，婶婶不顾这些，好几次把她送走，小花不敢回到原来的家，又跑了回来。 故事情节虽然简单，但令人感动的镜头却很多。忘不了，小花为婶婶生孩子而去抓蚂蚱；忘不了，爷爷和小花在雨中相依相伴的情景；忘不了，村长抖出宝柱不是爷爷的亲生儿子的情景；忘不了，村民捐出粮食、钱财的情景……忘不了的镜头太多太多，可使我最感动的是一个字：“暖！” 5、 暖春观后感 昨天晚上看了cctv-6播出的《暖春》，不知是因为感伤，还是因为心灵的触动，泪水不由而然的掉下来，是感叹影片中小花的命运波折，是被那没有血缘关系的祖孙两代的亲情所感动，还是深刻理解那个时代人们质朴善良的心．．．．我想都有吧． 那个在暴雨中为了让小花上学而拼命背回柳条的爷爷，是那么的熟悉，好像在我的心灵深处，博爱，宽容，善良，一个不幸的小花能够遇到这样的老人应该说是一种幸运吧．我想就是亲生的爷爷也不过如此吧． 影片拍得真实而美丽，清新的田野，儿时的游戏，人性的体现．无一不表现的恰到好处，与时代而十分的符合，也许这也是引起观看者共鸣的细微之处．虽然那个时代经济的不发展但人们的心灵是纯净的，即便是小花的婶娘为了不要这个孩子而三番两次的送走她，但这个女人本质上是善良的．看到小花为了给她治病而费尽努力为她抓的那瓶瓶罐罐的蚂蚱，那一切的怨恨和不接受在这一幕中都被化解了． 也许好的电影真能够带给人们很多的反思，心灵的洗礼，让人的心路历程回归自然．我们希望在这个物欲横流的社会里多出一些像此类的影片，让满身铅华的身心能够舒展一些吧。 6、暖春观后感 暖春讲的是这样一个非常感人的故事： 一个偏远的小山村里住着儿几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。 一天，村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……。村长无奈只好承诺谁要收下姓，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。 宝柱媳妇儿香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。 小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩儿相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。 香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。 心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院儿，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。 好学的小花把偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，决定上山砍柳条，编筐给小花换学费，无数根柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花终于上学了，她知道考第一爷爷会笑，所以就回回考第一。 日子一天天过去了，香草的肚子依然没有动静。香草娘听说吃蚂蚱能治她的病，宝柱不屑理她。小花听到后，偷偷把路路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的10大瓶蚂蚱，被深深的震动了……。 小花终于用自己的宽容和善良感化了宝柱和香草，香草流下了忏悔的眼泪……。爷爷和小花被请回了正屋，他们穿上香草给做的新衣服，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽，小花扑进香草的怀里喊出了生平中的第一声娘……。 剧中的很多情节都催人泪下，观看的时候有很多男女都不停的擦着眼泪（包括我），从爷爷的身上我看到了一个无私的父亲，是怎样爱儿子的，后来又对一个捡来的姑娘给了无尽的爱……父母对儿女的爱是无尽的，是不能用金钱来量的。 7.《暖春》观后感 眼泪始终在我的眼里不停地转动，终于在影片收尾的时候，它情不自禁地夺眶而出。 看完《暖春》这部电影后，我觉得很惊讶，没想到世界上还会有这么一个不幸的小女孩。 首先是父母双亡，孤苦伶仃的她被一个好心的老大爷收养。但老大爷的儿子、儿媳（继父、继母）并不喜欢她。后来，只为听到的继母说的一句话，她便在每天放学后拿着向别人讨来的玻璃瓶去捉蚱蜢。她这么辛苦地去捉蚱蜢只为一个理由：她认为继母吃了蚱蜢，便会生出小弟弟，生下小弟弟后，继父继母会喜欢她，爱她。看到这里，我觉得心好酸，她的继父母虽然对她不好，但是小女孩却一点也不怨恨他们。 故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心，有一种宽广的胸怀，很值得我们学习。我和她的生活环境不一样，甚至有天壤之别，我的父母爱我、宠我，有时候，只要我喜欢还可以在父母怀里撒撒娇，我不必为一个爱，一个喜欢，去捉“蚱蜢”。 故事一小女孩终于如愿以偿地得到了继父继母的爱为结局。但我感到的却是悲哀，人与人之间的生活太不一样了。 我真的好希望大家都能生活在温暖的春天里，不要再有不幸的小女孩、小男孩。 让世界充满爱，让人间充满爱吧！

Ⅶ 神童的成长观后感哲学层面讲

第一、孩子的记忆力很好，而且这种记忆是无意识的记忆，最高级的记忆。孩子没有太多的概念意识，对于他们而言，根本没有古文、现代文，中文、外语的概念，听到啥接触到啥都能记住。这里尤其提一下我们觉得很难的传统经典、古诗词，这是因为主持人也包括我们，脑子里记住的经典本来就很少，而且现在很多都还忘记了，同时，由于现在很多孩子没有受过李尚荣妈妈的，我们称为朗听教育的这种教育及训练，自然就没有李尚荣的这种表现，综合对比，这就形成了强大反差，觉得不可思议，自然就把李尚荣说成神童和神话。
第二、现在我们来看看李尚荣妈妈说的关键的几句话：1、怀孕期间听了很多音乐；2、重视启蒙孩子智慧，让孩子从小熟读《笠翁对韵》、《三字经》、《弟子规》等蒙学教材；3、小孩子没有难易的概念，自然牢记；4、坚持陪读，孩子多读多看，不仅认字，还对文章有自己的理解。
对这四点，简单的总结就是让孩子听了很多东西，这对孩子的智力发育特别好，家长朗读给她，或者一起朗读诵读，李尚荣主要听到的就是音乐，传统经典以及古诗词，慢慢到自主阅读也即李尚荣妈妈提到的熟读。而且在朗听这个过程中，看似一种语言教育，一种阅读教育，其实更是一种品格教育及修炼。
第三、李尚荣被培养成所谓的神童其实一点不奇怪，不是说孩子不优秀，而且可以断定李尚荣将来会越来越好，因为他有了倾听的能力，有了阅读的底子等等，而是说任何孩子这么做，都会和她一样成为所谓的神童，甚至还会比李尚荣表现的更好。
第四、李尚荣小时候听到的最多的是音乐和经典，如果李尚荣妈妈在那个时候增加绘本，儿歌、其他经典音乐、故事、小说等，配合这些题材，孩子在听的同时还可以看，孩子的接触面就会更广，想象力就会更丰富，智力发育就会更好。这是一个给其及其他家长的补充建议。
只要你能坚持对孩子每天朗读一些好书，让孩子聆听一些经典，培养一个优秀的且具有长期竞争力的孩子或者所谓的神童一点都不难！更不是高不可攀的神话！

Ⅷ 千与千寻的影评

从前我对宫崎骏的认识十分肤浅，认为他只是个拍小孩子童话的电影导演，对他的动画片一直没有提起兴趣。反倒是欣赏了所有的今敏的作品，惊叹于今敏在光影世界中将现实与梦幻的完美结合。今年二月，在好友的极力推荐下，我看了《龙猫》，结果，彻底被这样一个纯真的故事打动了。从此一发不可收拾地，看了宫崎骏作为导演的11部作品中的8部。我这才意识到“动画电影界的黑泽明”这一盛名绝不夸张。
宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性。在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事，以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。
宫崎骏的作品都是值得反复品味的。这部《千与千寻》我看了三遍，每次都收获到更深的感悟。第二次是和14岁的弟弟一起看的，他说故事很有意思，但是不懂故事含义是什么。这也许是因为宫崎骏在这部电影中为人物设置的隐喻太多，造成了理解上的困难吧。
首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看不出这对夫妇有何独特之处。宫崎骏并没有对二人进行过多的描述，但在神隐餐馆的那场戏，我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。并借助“贪吃化猪”的关键情节，引出整个冒险故事。
白龙原本是河中的神明，赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神”，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失，在他的“本体”——河，被人类建筑物取代之后，他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，同样迷失自我。
汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”，汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。
无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上，悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇，千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受，千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处，默默完成纺线的工作，并同意留在钱婆婆身边。
无脸男偷牌子赏假钱，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲，那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。
主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚，胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心，懂得感恩，收获了友谊，得到了大家的认可，成长为少年榜样般的角色。
这些丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。相比《龙猫》的童真，《魔女宅急便》的轻松，《千与千寻》的主题更为深刻和复杂，但又不同于《幽灵公主》那般沉重。宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事，完成了多层次主题的表达，并依旧使观众保持愉悦的心情。归结起来，《千与千寻》主要有一下几点主题内涵：

主题一：提倡人与自然的和谐

纵观宫崎骏的电影作品可以发现，环保是导演最爱表现的主题。日本本土的传统民族宗教是崇拜自然、泛神的神道教，大和民族对自然的敬畏体现在其艺术的许多方面。以文学为例，与西方文学将视角聚焦于个体人不同，日本文学家更愿意将人物置身于自然大背景中，进行远景式描述。如川端康成在《雪国》中将驹子化于茫茫雪原，《古国》中的孪生姐妹置身于京都城镇与山林的四季景致中。
宫崎骏的电影继承了日本民族传统，并承载着导演自身的崇高信仰。研究宫崎骏电影的人都知道，宫崎骏憎恨现代社会对自然地破坏。这点最突出的体现在《风之谷》和《幽灵公主》中，环保成为最重要主题。《幽灵公主》甚至表露出导演的悲观主义倾向。
而《千与千寻》在提倡人与自然的和谐时避免了激进论调，以更为平和的方式表达。
河神是被破坏的自然的第一个代表。因为体内沉积了大量的垃圾，河神浑身恶臭，被汤屋的人误会为腐烂神，直到千寻帮助他排出污物才恢复真身；白龙最初也是琥珀川的神明，从剧情推测，曾经的琥珀川被人类的建筑物所取代，才迫使他化身少年白龙与汤婆婆学习魔法；千寻刚刚进入汤屋时，人类的味道很容易被识别。在那个世界，人类的气味被形容为“臭味”，这一设置也是导演对人类的嘲讽。
宫崎骏批判人类对自然的破坏，借助千寻与白龙的友谊提倡人与自然的和谐共处。千寻幼时溺水，得琥珀川神力未死。多年后身为白龙的琥珀川忘记自己的名字但仍认识千寻，并帮助千寻拯救父母。白龙受诅咒，千寻为报恩勇敢挺身，白龙得到钱婆婆的原谅，也记起了名字。两人弥足珍贵的友谊使各自得到拯救。
宫崎骏在《千与千寻》中没有把人类与自然放到绝对的对立面，更没有像《幽灵公主》那样将二者的冲突尖锐化，使矛盾结局不可调和，而是让千寻（人类的代表），与河神、白龙（自然的代表）成为互相理解和帮助的朋友。导演放弃悲观阴暗的表述，期许自然与人类的和解，留给观众更为积极的结局，也许还是对人类抱有一丝希望吧。

主题二：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值

这一主题在片中表现得十分明显。千寻的父母因贪吃变成猪，汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”，这些都是宫崎骏着意批判的对象。相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母，她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。
宫崎骏是否定人类贪婪欲望的。他的很多电影表现纯真的小孩子，排斥一个现实的利欲社会，而《天空之城》中受权力诱惑的穆斯卡成为宫崎骏电影中最大的反派，无疑表现导演对贪婪人性的鄙视。
讽刺贪欲的同时，宫崎骏肯定了劳动的价值。千寻初到汤屋，白龙让她求汤婆婆给她一份工作，“你要说再辛苦也愿意等工作的机会，这样她就没有办法对你下手。”汤婆婆也说“如果你抱怨想回去，我就把你变成猪。”汤屋辛苦工作让千寻更快成长，她的尽责得到河神的奖励，那颗丸子也成了拯救无脸男和白龙的关键。坚持朴素生活的钱婆婆请千寻一行人帮助她纺线，说魔法做出来的东西一点用都没有，靠朋友的劳动做出的头绳能为千寻带来力量。
在《魔女宅急便》中，魔女琪琪也要通过自己的双手去劳动，自食其力，才能真正成长为魔女，《天空之城》的少年巴鲁在矿场工作养活自己……宫崎骏认为在劳动中人类才能自我实现其意义，获得成长。

主题三：让孩子独立成长，肯定“同伴精神”

关注日本动漫的人都知道，日本专门有一类“少年动漫”，最具代表性的是岸本齐史作品《火影忍者》。其故事简单概括，就是“吊车尾”坚持不懈地努力最终成长为英雄。可见日本人所信仰的价值观既是通过坚定不移的努力定能取得成功，获得认可。成长，也是宫崎骏电影的另一关键词。
宫崎骏电影的大部分主角也是少男少女，他不会把主人公设置为完美的强大的存在，而且父母角色经常是是缺失的。比如《魔女宅急便》的琪琪要离开父母独自修炼，这就将儿童主人公置于独立的境地，宫崎骏会在故事中让主角经历困难，最终得到能力的提升，思想的成熟。
千寻最初是个任性、爱哭鼻子、不懂礼貌的女孩，在汤屋的工作让她学会独立，懂得尊重，并通过自己的善良和决心拯救了父母和白龙，赢得大家的喜爱、认同与尊重。导演借此为青少年树立起一个值得学习的榜样。
千寻在缺少父母的情况下得到成长，并且以自己的力量拯救了父母。在宫崎骏很多电影中我们可以感到，他是批判成人世界的，而且更愿意孩子们独立成长。
同时，宫崎骏也着重在电影中表现友谊。再说《火影忍者》，其主人公鸣人最初是成绩倒数第一的“吊车尾”，但身旁老师和伙伴的支持和鼓励是他成长的动力。《火影忍者》所宣扬的“火之意志”也同样强调“同伴精神”。与此相似，《魔女宅急便》中面包店夫妇和眼镜男孩儿帮助琪琪成长，琪琪也在危难时刻救了朋友；《天空之城》的巴鲁是保护希达并帮助她回到天空之城的关键朋友。而在《千与千寻》中，白龙、锅炉爷爷和小玲的帮助使千寻安全的在汤屋容身，完成了一次又一次的历险，之后千寻又收获了无脸男、坊宝宝的友谊，千寻也改变了无脸男和宝宝，拯救了白龙。宫崎骏肯定了友谊在成长中的重要作用。

主题四：认识自己，寻求自身意义和价值

来到隧道另一端的神隐世界，人会变得透明，连具有法术的钱婆婆也不可避免。我想这寓意在一个充满诱惑的享乐世界，人的自我迷失吧。
白龙告诉千寻，不吃这个世界的东西就不会变透明。是不是意味着，抵御住外界的诱惑才能保持真我呢？千寻和白龙在故事中“寻找自己”。像白龙所说，汤婆婆喜欢夺取别人的名字，忘记名字就再也找不到回家的路了。这也许是说，认识自己才能获得生活的方向感。

之前我并不喜欢让一部动画片蕴含过于深刻或沉重的主题，我希望动画片都能像《龙猫》那般温馨、纯真、令人愉快。反映现实社会、人性之恶等令人产生反思的电影太多太多，有时真的想在清新的动画片中松一口气，但宫崎骏永远不会像迪斯尼梦工厂。这样一个有社会担当，胸怀众生的电影人，会把电影作品作为一把利剑，为他的信仰传道，甚至作战。
《千与千寻》也许并未反映宫崎骏所坚持信念的最核心部分，而我依然认为这是宫崎骏最优秀的作品。无论看多少遍，都能收获纯纯的感动，提醒自己别丢了自己，在碌碌凡世中获得一丝安慰。

Ⅸ 电影摇啊摇摇到外婆桥影评

以下为筛选比较有代表性的几条影评：

1、该片从一个小孩子的眼光，反映了30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，巩俐更是在片中大展歌舞。尽管影片凭借美妙的构图和饱满的色调，获得了戛纳技术大奖，并入围奥斯卡最佳摄影奖提名，但在上映后还是饱受非议，被普遍认为是张艺谋水准较差的一部影片（新浪娱乐评）。

2、上海黑帮与少年的性启蒙最后是用腻了的轮回手法，结局草草乏力很多点没有展开——铺线能力有余，人物众多，可惜展线能力不足，人物处理流于片断，相对于较为宏大的人物和背景设定，片长也较短。逃荒上岛情节，似曾相似。至于技术方面，很多半遮半掩的镜头，挑起观众的偷窥欲，倒是做得相当漂亮（豆瓣网评）。

3、该片的故事比较单薄，导致头重脚轻，仅讲了黑帮老大平息了叛乱，杀死情妇。但影片中的李保田、李雪健等演员都有上佳表现（腾讯娱乐评）。

4、而但单就戏剧性而言，影片是略显颓势，张艺谋更多是在以写意化的美学展现来掩盖故事的苍白，单纯以人物本身的思想状态，以及背景环境的变化来叙事，显得过于简单了些（网易娱乐评）。

拓展资料：

《摇啊摇，摇到外婆桥》是由上海电影制片厂出品，张艺谋执导，巩俐、李保田、孙淳、李雪健、王啸晓主演的剧情片，于1995年9月14日在中国内地上映。

该片改编自李晓的小说《门规》，讲述了20世纪30年代的上海滩，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，被安排伺候“歌舞皇后”小金宝所引出的黑帮悲情故事。该片于1995年获得第48届戛纳国际电影节评审团奖，并于1996年提名第68届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。

Ⅹ 伊朗电影《黑板》影评

这是一部以悲剧收场的电影，也可以说是老师的悲哀。当无法继续生存下去时，影片中的老师只能把知识当商品来出售换取食物。但战争年代人们能活下去都不错了，所以影片中的老师很难招到学生。这部电影以黑板为名，影片中也多次着重刻画着黑板除了可以写字之外，还有很多其他用途。比如说：可以做隐蔽用，可以当夹板用，可以当嫁妆用，可以当衣架用，最后那个老师跟那个女子离婚后，黑板还可以当赡养费用。当那个老师把村名都带到了他们的国界后，不想更他们一起走，就只能跟那个女子离婚，而他也必须把他唯一的财产——黑板留个那个女子。所以说那个老师的悲哀之处就在于到最后连自己的教学工具都没有了。