纪录片苏轼观后感

『壹』 如何评价纪录片《苏东坡》

韩愈（768～824），字退之，世称韩昌黎，河阳（今河南省孟州市）人，祖籍河北昌黎，长庆四年，因病告假，十二月二日，因病卒于长安，终年五十七岁。韩愈是唐代杰出的文学家、思想家，古文运动的领袖，在中国散文发展史上地位崇高。他是唐代古文运动的倡导者，宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

首先因为韩愈早于苏轼，韩愈是唐朝的，苏轼是宋朝的。韩愈是唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。后人将其与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古文章四大家”。在旧《广东通志》中被称为“广东古八贤”之一。他提出的“文道合一”、“气盛言宜”、“务去陈言”、“文从字顺”等散文的写作理论，对后人很有指导意义。著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。作品都收在《昌黎先生集》里。韩愈还是一个语言巨匠。他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落井下石”、“动辄得咎”、“杂乱无章”等。在思想上是中国“道统”观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。

韩柳倡导的古文运动，开辟了唐以来古文的发展道路。韩诗力求新奇，重气势，有独创之功。韩愈以文为诗，把新的古文语言、章法、技巧引入诗坛，增强了诗的表达功能，扩大了诗的领域，纠正了大历（766～780）以来的平庸诗风。韩愈积极领导了唐代古文运动，并使这一运动获得重大的成功。 所谓古文运动，就是改变汉魏六朝以来的骈体文，恢复先秦时代的散文体。韩愈把古文运动推向了一个新的阶段。韩愈提倡古文的目的，就是：“通其辞也，本志乎古道也。”以古文来振兴儒学，恢复“圣道”。 韩愈认为，“文以载道”，文和道必须有机结合起来，应该首先重视的是道，“本深而末茂，形大而声宏”。 韩愈以“物不得其平则鸣”为根据提出了一条理论，认为人“有不得已而后言者”。 韩愈认为，文体上应该学习古代圣贤之为文。但必须“师其意，不师其辞” 。韩愈还提出，写文章应该“唯陈言之务去”，去陈词滥调，务争有所创新。韩愈领导唐代古文运动是成功的，从此“古文自唐以后为一大变”，一改淫靡的文风。苏轼据此称是“文起八代之衰”。韩愈的文学主张，对于后代文学理论的发展和文学实践活动都有积极的影响。

『贰』 百家讲坛苏轼观后感200

苏轼是个名副其实的大文豪，他的词自成一派，让人望之感叹。他的一生充满了神奇的色彩，虽然郁郁不得志，但是他有豪迈的胸襟，能包容天下，虽寄情与山水之间，却有自己独特的政治解读，他的政治抱负未能施展于朝野，却通达于后人。
苏轼的诗词流传下来很多，大多数都写山水、描绘出一幅幅美丽的画卷，或自娱自乐，或自嘲于世，或与二三好友同行，或描绘世事百态。洋洋洒洒，人如其诗，诗如其画，画如其字。苏轼不愧为风流才子，满腹的才华尽显于创作之中，有着我辈所看不透的感悟和追求。正是苏轼的恬淡成就了他，虽然日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人是他无奈生活的缩影，但是他苦中做乐，更有东坡肉流传至今，满足大家的口腹之欲。东坡先生是个传奇，他的一生悲苦，却从容自在，他不似陆游般国家不兴，死而不快。也不像杜甫般郁郁一生为国家。他是国家用时，义不容辞，国家弃之，恬然自居。是好的诗人的心态，是我们学习的一个方面。

『叁』 诗游记苏东坡 观后感

左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈,苏轼诗词读后感.苏轼虽被贬到密州,却不以己悲,在铁沟、黄茅冈尽显雄姿.会挽雕弓如满月,西北望,射天狼.此等豪情,氤氲于苏轼胸中,厚积薄发,彰显自己驰骋沙场、杀敌报国的决心,不禁令人慨叹. 广阔的绿野,放眼望去,雄鹰展翅翱翔.苏轼驾驭铁骑,马儿嘶鸣,疾驰而去,且学天骄弯弓射大雕.这,是洒脱的快乐!谁怕,一蓑烟雨任平生莫听穿林竹叶声,何妨吟啸且徐行.苏轼又被贬入了万丈深渊.把酒独饮,岂能自甘颓废耶?此乃苏轼也,虽屈于偏远之地,岂可自弃也?料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎.回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴. 苏轼是不羁的,甩开不尽的烦恼,用最旷达的胸怀接纳一切.在乡间小院,他宠辱不惊,闲看庭前花开花落；于田间小路,他去留无意,漫随天外云卷云舒.这自由豪放的快乐,在苏轼心底蔓延…… 当此去,人生底事,来往如梭 经历了一次又一次反复的进宫与贬谪,苏轼选择了释怀.心中保留了一方快乐的净土

『肆』 百家讲坛之苏轼的观后感

《诗仙李白》观后感
这几天终于把《诗仙李白》看完了。先生还是那么气质卓然，谈笑风生，讲座还是那么引人入胜，原谅我看的次序有所颠倒，说的话也就颠三倒四。

谈苏轼，先生像是在介绍自己的一位知交挚友，带着质朴又炽烈的深情厚意娓娓道来，有时候像为自己最熟悉、最在意的友人梳理生平，盖棺论定，有时候更像苏轼的一位代言者，替缄默不语的故人直舒胸臆，倾吐衷肠。而说李白，先生则多了几分探索的意味，有一点距离，有一点敬畏，有一点礼貌。

很多时候，先生都带着抑制不住的笑意。这个笑意里包含的似乎不仅仅是所讲话题的趣味性，或许还掺杂着几分对自己心力难及、参悟不透的自嘲。李白就像一道难解的谜题，而先生的那种情态，仿佛天真无邪的孩童，睁着好奇的眼睛，带着善良的心意和激赏的态度，去接近千年之前那一个捉摸不定的灵魂，去探究万古之外那一个生命的不可思议。

相比《苏轼》，这个系列也少了几分伤感，多了一些豁达。这应该是李白的个人特征所决定的，他的作品极少给人留有悲伤的余地，就像他的生命，总是把这一面掩藏起来，轻松化解于杯盏之间。既然九泉下的诗仙不知已在何方金樽对月，仰天长笑，早不流连于此生的一切，现世之人倘若还在为之唏嘘喟叹，心意难平，想来他老人家嘴上不说，心里也会嗤笑一声。

前段时间我们这里的纪实频道有个栏目，叫《文化中国》，也讲过李白，不过因为时间关系，我从来看不到。说到这里也要感激《百家讲坛》的播出时段，如果这个节目有幸挤进黄金时间，那我也就无缘了。《文化中国》的这个李白系列引起过一些争议，因为主讲人采取一种颠覆性的姿态，带着明显的贬义进行评说。我没看过，不知道究竟贬到了怎样的地步，不过相比之下，无疑更欣赏先生这样的态度，情淡平和，以善意度人。毕竟对待这样一位绝非大奸大恶、从未伤天害理的伟大诗人，如果非要以今天的道德准则将他划入歌颂或批判的阵营，岂不是太累，也太做作。

先生在讲《早发白帝城》时说，越是熟悉的往往越是陌生，就像“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，就像“床前明月光，疑是地上霜”。的确如此。尤其对于我这样一个读书浅尝辄止，不求甚解的人来说，李白更像是一个文学符号，从幼年起便有口无心地挂在嘴边，长大后反倒懒于思考，数十年仿佛没有半点长进。感谢先生为我开启了这扇门。

这是一点浅见，有说错的，还望大家包涵。

『伍』 苏轼的读后感

苏轼著作文献读后感
邓乔彬：“……因为苏轼出入于佛老，在遇危难之时能努力做到恬然自适、随遇而安，泰然面对一切。……苏轼在他被贬多次。且越贬越远后，依然能做到坦然处之。正因为他有这种不为穷通所扰、处惊而不变得乐观精神和人生态度，所以对于柔奴所说的‘此心安处是吾乡’大加赞赏，以至有此词之作。而我们也不妨可将它看成是苏轼借柔奴之口来表达自己的思想。苏轼在初贬黄州之时，自感政治环境的险恶，因而《卜算子》之写孤鸿，有‘拣尽寒枝不肯栖’之句。而一旦从佛道思想中得到解脱后，他的其他作品就能写得超旷悠然。待到自己被贬岭南后，他还真能做到‘此心安处是吾乡’。在惠州是如此，被更远地贬到海南的州之后仍然如此。有了旷达的情怀，就能随遇而安。这首《定风波》似是为柔奴而写，却又是自己人生态度的寄寓，同时又成为今后生活的预言，确实很有意义。”
苏轼的《贺新郎》：
乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲。又却是、风敲竹。 石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。
邓乔彬：“苏轼自称‘早岁便怀齐物志，微官敢有济时心’（《和柳子玉过陈绝粮》），有积极用世之心，但因政见上的分歧，不能实现自己的抱负，他也就免不了会运用《离骚》以来的‘芳草美人’传统，表现君臣难以遇合的感触。词中的美人应是作者自喻，她的被冷落自然也如自然生活中一样，梦中的期待与醒后的失望，表现出心中的真实情感。至于团扇的形象，又有秋扇见捐的特定涵义。石榴花的‘伴君幽独’可看出一片忠心，而年华易逝、红花难久则有《离骚》‘恐美人之迟暮’的寓意。……苏轼在他的经历中，有过君臣遇合的缺憾，后来更是因为‘乌台诗案’而获罪，成为‘元佑党人’而被贬。如果写作此词之时他任官于杭州，还是在获罪和被贬之前，那么‘伴君幽独’的一片忠心和狷介之士的形象，无疑是有寄托。”
王双启：“苏轼（1036-1101）是北宋时代的一位大作家，是全面多能的文学家、艺术家。在文学创作上，他兼长众体，诗、词、文、赋都达到了高度水平；擅作枯木竹石之类的‘文人画’能表现一种高雅的韵致，尤其是擅长书法……苏轼能把文学艺术的多种才能集于一身，而在进行创作的时候，又能互相补益、互相促进，相得益彰，正是所谓一通百通，左右逢源的那种情况，所以他的诗、词、文章都有流畅自然一气呵成的特点。苏轼的词，尤其值得重视。他在词的创作上，显示了充分的革新精神，促成了词的发展历史上的一次高潮。苏轼的路子是‘以诗为词’……”。
我们如果稍微的注意一下，就可以看出，北宋那些兼长诗词的作家，常常将比较庄重、严肃的题材写进诗中，而那些比较琐细轻柔的题材则用来写词，所以就间接的造就了当时的一种情况，即“诗庄词媚”而这些所谓的媚词就被后来的人们归结到婉约词中，几乎只要是读到豪放词的人都知道，豪放词派是由苏轼创新出来的，至于苏轼是如何创新出新的词风的，就要从这个“诗庄词媚”来说起，苏轼的“以诗为词”，就是把用于诗里面的那些题材用刀刺中来从而扩大了词的题材范围增强了词的表现能力，提高了词在文学史上的地位。
王兆鹏：“由于主体意识的强化，词的抒情主人公也随之发生变异。‘花间范式’的抒情主人公往往不是作者自己，而是没有确切指定性的他人或‘共我’，即使是抒发自我之情，也多是假托佳人思妇之口出之。而东坡词的抒情主人公就是作者自我，写自我之情，也以我之口吻声气出之，并且‘我’字直接出现在词中，如：‘多情应笑我早生华发’，‘我欲乘风归去’等等。笔者据《全宋词》第一册统计，苏轼三百五十多首词中‘我’字出现六十一次，这些‘我’字几乎无一例外是指创作主体自我……”
王兆鹏：“……苏轼一生都处在多种矛盾的抉择、困扰之中。面对惨淡的人生，面对精神上的接踵而至的痛苦、忧患，他不做穷途之苦，而是力求从忧患中超脱出来，冲破世间荣辱苦乐的羁绊，以期达到超然自适的精神境界，求得精神的慰籍和心理的平衡。之中求超脱的人生态度在贬居黄州后更加明显。《前赤壁赋》就形象的记录了作者是怎样在大自然的怀抱中解脱忧患苦闷的心灵历程。在黄州所作的众多词篇，大多是这种心灵的‘记录’。苏轼精神上摆脱了痛苦的方式，除了参禅年佛之外，便是回到大自然，在‘清风皓月’中，在对大自然的审美观照中忘却人间的忧患和自身的烦恼，所谓‘惟江上之清风，与山间之名月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无尽，用之不竭’（《前赤壁赋》）。《西江月》（‘照野弥弥浅浪’）词所表现的心态正可与此相互印证。词写他‘乘月至溪上’，‘见流水铿然，疑非尘世’，便悠然心会，环境、外物之宁静与主体心灵相契合，于是‘解鞍依枕’、‘醉眠芳草’。溪月清风洗却了心头的苦梦，精神上得到一种解脱，因此酿然而睡。如果不是‘杜宇一声’，几几乎不知东方之既白。《临江仙》写家僮酿然入睡，‘鼻息雷鸣’，无忧无虑，反衬出自我忧患重重，心灵激荡难平，世间荣辱、人生进退难以忘却。但在‘江声’中，‘风静’时，词人似乎若有所悟，只想‘小舟从此逝，江海寄余生’，以‘忘却营营’，摆脱人生的忧患。当然，造物主并不让他如此快活，但他时刻想从忧患痛苦中摆脱出来的心态，却形成其词的主调。黄庭坚说东坡词‘似非吃烟火食人语’，胡寅说东坡词‘超然乎尘垢之外’，王之望亦谓其词‘笔力蕴藉，超脱如此’，（《汉滨集》卷十五），说法虽不一，指的都是东坡词的超脱精神。……”
东坡词表现苦闷忧患，同时又力求摆脱忧患，力图给人一种超脱感，让人从深沉的忧患中解脱，从而去追求新的超感，追求新的自我。苏轼在经历人生苦闷的时候不是麻木的选择放弃，而是在精神上寻求解脱和摆脱这种苦闷，大自然在苏轼的眼中就如同一个拯救人心灵的华佗般，一点点治愈自己心中的伤痛。不仅如此，苏轼还将自己的这种解脱方式进行推广，让越来越多的和他有相同苦闷的人们得到摆脱。

『陆』 康震讲苏轼观后感

终于买到《康震评说苏东坡》，用了一个晚上读完了，康师这本书写的通俗易懂，饶有兴味，充实严谨，且字里行间都充盈着真性情，能感觉到康师是在用心写作，用心去贴近那个千年前的苏东坡，他是由衷的喜爱着苏子的。
康师在这本书中每一处引用都在现场标明了出处，包括每一则典故、轶闻。这样的写作必是一件繁琐而麻烦的事，可康师一丝不苟的这样做了，主观上是一个学者严谨的品格使然，客观上实在方便了喜爱苏轼的读者，读者可以顺着康师引出的这一条条“瓜藤”去阅读更多有关东坡的著作，去获得更多的收获。
不过这本书真正的好处还不在此，仍然在于从讲座到著作一脉相承的康氏风格，这康氏风格就是真性情三个字。全书我几乎一口气读完，但是中间我还是跳过了“巨星陨落”那一章，我不太愿意一字一句读苏轼临终前的种种情景。不过有我不忍读的地方，自然也有我喜欢读的地方，“手足之情”依然是最感动我的一章，康师将这一段深沉、真挚的人间亲情用饱满的笔触展现了出来，子由在为兄长题写的墓志铭中写到：“我初从公，赖以有知，抚我则兄，诲我则师”，一个“抚”字真是有说不完的深情厚意，说不完的追思回忆，说不完的感念神伤，我想子由在写下这句话的时候，一定落泪了吧。还有苏子那句“登高回首坡拢隔，但见乌帽出复没”，这样的诗句真是轻而易举就能击中人们心中最脆弱的那一处，分别时的背影总是会叫人肝肠寸断。
在这一章中，康师有这样一段话：“苏轼死后，子由将他与王闰之共同葬于河南郏县小峨眉山，并命子孙在自己百年后，也将自己的遗骸葬于兄长墓旁，小峨眉山处遂有“二苏坟”之称。也许，只有在美好而永恒的天国里，他们的约定才能最终得以实现吧……”。我想康师在写完这段话的时候，会不会在心里有一声叹息呢？也许这也是康师对东坡在天之灵的一种祈愿吧。

赞美之后，要提出批评意见了^_^
这支小箭要先射向中华书局，这本书装帧精美，插图也十分妥贴，较之《品李白》显然更胜一筹，但是书中出现了几处文字错误，大概是校对的工作没有做好，另人遗憾。我把我感到有问题的地方列在下面：
P64第一行“悲田院乞儿”，我以往看到的这句话应是“卑田院乞儿”。
p71第十三行“为官没有事权”，我不知道这句是不是真的有问题，是不是应该是“为官没有实权”？
p28末行“……宰相办公室却改为担任通判……”。这整句话我觉得略显别扭，似乎加几个字为“宰相办公室将批示却改为担任通判”这样意思就更流畅通顺。
还有曾有吧友提出过的p3“回首向来潇洒处”。

下面的意见是想和康师商榷的。书的前半部分主要叙说苏轼的生平，显然书稿是由讲稿润色整理而来，书中有许多设问句。这样的句式适合于讲稿，易于使讲座更吸引人，富于悬念。但我觉得并不很适合于著作，书中出现了过多的设问句易使行文显的不够流畅，读起来易有顿挫阻涩之感。
还有一处疑问是关于苏轼和王安石的，“东山再起”一章中讲述了苏轼和王安石的会面，读起来温馨融洽，苏子甚至有言“某游门下久矣……慰幸之极”，然而后面P101处苏轼对王又有极端恶劣之评价，仿佛与此人不共戴天。前后判若两人，简直另人怀疑起苏轼有“两面三刀”之嫌，我觉得康师对苏轼与王安石的关系解说的还应该再透彻、明晰一些。
书中对于司马光的评价前后也出现过矛盾之处，比如p112处“北宋以来的学者……发展到极致，不免自我标榜、惟我独尊，对于异己观点大肆批判甚至群起围攻，王安石、司马光、程颐身上或多或少有这样的特点”，p103处“司马光的顽固程度与王安石相比真是有过之而无不及”，而p112处亦有言“司马光更是善于将不同派别的人物聚拢帐下”，这样几处评价读起来不免有矛盾费解之感。
还有一句话“我自己的一点思考，则是微不足道的”出现在康师的后记里，康师的后记一直是我非常喜欢读的，某种程度上说这些文字彰显出了康师的风采和真性格，在平和稳重的文字背后，依然跳动着青年学者的率真性情。但是这句话，《品李白》、《评说李清照》、《评说苏东坡》的后记中都有，我一直不喜欢。这句话太过自谦，过谦就意味着不真实，放在这里显得不必要，也不协调了。
除开赞美和批评，我还有许多思考，以后再发帖。
谢谢康师，谢谢这些讲座和著作，他们给我带来了真实的感动和思考。

『柒』 百家讲坛之苏轼《潇洒东坡》的观后感

《评说苏轼》观后感

近日在温州图书馆网站的网上报告厅里，观看了由康震老师主讲的百家讲坛的《评说苏轼》视频，觉得很有收获和感悟，特记录一些文字，做为纪念。

大家想必都知道苏轼(1037-1101)是北宋时期伟大的政治家、文学家、书画家，唐宋八大家之一。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。为后世留下三千多首诗、三百多首词、四千八百多篇文章，是中国文学史上重量级人物、是千年一遇的大文人、大才子。其词作《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》、其文《前后赤壁赋》等等都脍炙人口，流传了近千年。康震老师通过《少年成名》、《初出茅庐》、《大难临头》、《潇洒东坡》、《东山再起》、《知难而退》、《天伦之乐》、《手足之情》、《东坡印象》、《苏轼之死》，十个片段论述了苏轼那坎坷的一生。讲演生动诙谐，语句清晰流畅，让人形象深刻，获益非浅。

通过解说我们更深一层地了解到苏轼为人坦荡，讲究风节，他的性格是率真的、孤傲的、也是豁达的、超脱的。无论他的政治主张还是为人处事，处处充满着关注民生，体恤百姓等崇高思想。从用黄州到江宁去拜谒王安石还是做知州时的两处断案就可以明证他襟怀坦荡，体察民情的思想境界。也了解到一些以前比较模糊的知识和误传。比如他的三任妻子（王弗、王闰之、朝云）还有和弟弟苏辙的关系、以及当年科举时的一些逸闻趣事、乌台诗案的细枝末节，几次被贬的前因后果、新旧党争等等，总而言之，通过观看使我对苏东坡有了新的了解。这么好的学习资料，我一定会向更多的文友推荐的。

『捌』 纪录片《苏东坡》中的苏东坡历史评价有哪些

苏轼在文、抄诗、词三方面都达到袭了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。

『玖』 百家讲坛苏轼(一)观后感400字急

苏轼是抄个名副其实的大文豪，袭他的词自成一派，让人望之感叹。他的一生充满了神奇的色彩，虽然郁郁不得志，但是他有豪迈的胸襟，能包容天下，虽寄情与山水之间，却有自己独特的政治解读，他的政治抱负未能施展于朝野，却通达于后人。
苏轼的诗词流传下来很多，大多数都写山水、描绘出一幅幅美丽的画卷，或自娱自乐，或自嘲于世，或与二三好友同行，或描绘世事百态。洋洋洒洒，人如其诗，诗如其画，画如其字。苏轼不愧为风流才子，满腹的才华尽显于创作之中，有着我辈所看不透的感悟和追求。正是苏轼的恬淡成就了他，虽然日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人是他无奈生活的缩影，但是他苦中做乐，更有东坡肉流传至今，满足大家的口腹之欲。东坡先生是个传奇，他的一生悲苦，却从容自在，他不似陆游般国家不兴，死而不快。也不像杜甫般郁郁一生为国家。他是国家用时，义不容辞，国家弃之，恬然自居。是好的诗人的心态，是我们学习的一个方面。

『拾』 百家讲坛观后感800字 关于苏轼的

自我看百家讲坛，10集的苏轼是最喜欢的，每每重新观之，不觉厌烦，喜爱犹深。
喜欢苏轼这位大文豪是主要原因，但更为重要的是北京师范大学文学院副教授康震的精彩讲解。北师大的教授个个另人敬佩，现在正在播出的《论语》就是北师大的教授于丹。以前只知道他的几首词和苏东坡这个名字。在看完节目后，在我的脑海中已经出现了一个生动的苏轼：豪迈，开朗风趣，爱憎分明，爱国为民，做人达观不拘小节，人生起起浮浮但始终保持良好的心态。苏东坡追求的是儒、是道、是佛，但又非儒、非道、非佛，是仕进之人生，又是终生追求隐逸之人生。这些正是东坡人格魅力之所在。他是中国传统文化的一次集大成，是一次最好的中和。
面对如此伟大的人物，我所能理解的实在有限，写的水平也非常有限。
但求大家看后能对苏轼有进一步的了解，也喜欢上这位千古难得的奇才。
先说苏轼的父母，苏轼的母亲程夫人是一位很有政治见解的妇女，官府小姐出身有非常良好的教养和学识。有一次她给苏轼讲《后汉书范滂传》。东汉名士范滂反对宦官专权误国，汉灵帝大逮党人，范滂镇定自若的前去投案，其母和他诀别说：“汝今得与李、杜齐名，死亦何恨？既有全名，复求寿考，可兼得乎？”程母讲到这里，激动不已。苏轼问：“轼若为滂，夫人亦许之否乎？”程氏坚定的说：“汝能为滂，吾顾不能为滂母邪！” 苏轼因此自幼立志以范滂为楷模，为官后清正廉洁，奉公爱民。他在任开封府推官期间，秉公执法，断案精敏；任徐州知府时，洪水将淹城，他“誓与城共存亡”，发动吏民抗洪保城，使百姓免遭洪灾之害；在任杭州知府时，他关心民瘼，兴修水利，为民造福，百姓感其德，家家挂其画像，饮食必祝，并建生祠以纪念。由此可见，母亲的早期教育，对苏轼后来的道德节操产生了很大的影响。觉得很感动，有这样的母亲，才有了这样的苏轼！父亲苏洵也是唐宋八大家之一，苏洵对自己的两个儿子要求很严格，他一生没做什么大官，但却培养了北宋文学的两个奇葩，父子三人均位列唐宋八大家，这在中国古代文学史上是绝无仅有。
苏轼少年成名，22岁考了相当于现在全国高考的第二名，实际是第一名，当时的主考官欧阳修以为是自己学生曾巩的考卷，写的太好了，但怕人说他徇私舞弊，把这份考卷点了第二名，实际考卷是苏轼的。后来欧阳修对老友说：“捧读苏轼的信，我全身喜极汗流，快活快活！此人是当今奇才，我应当回避，放他出人头地。请大家记住我的话，三十年后没有人会再说起我来的！”当时欧阳修名满天下，天下士子进退之权全操在欧阳修一人之手，欧阳修这一句话，苏轼之名顷刻传遍全国，“出人头地”这一成语就是从这里来的。苏轼25岁时在制科考试中被皇帝点为第一名。制科考试在宋朝只举行过22次而且不定期，录取的人员只有41人，苏轼是所有人中成绩最好的，百年第一。
唐宋八大家：唐代韩愈、柳宗元,宋代欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙。
苏轼一生在政治上起伏很大，他在北宋王安石变法上意见相反，属于保守派，官场上始终被卷入派系斗争。
苏轼的仕途开始于凤翔县，他的顶头上司陈公弼对他总是挑刺，不给他好脸色看。让苏轼很生气，其实陈公弼是用心良苦。苏轼后来非常后悔年轻时对陈公的不敬，这是在经历过许多人生波折后才体会到的，后专门为陈公作传。陈公弼的儿子就是陈季常，苏东坡在一首诗里，开朋友陈季常的玩笑说：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠，忽闻河东狮子吼，拄杖落地心茫然。”因为这首诗，在文言里用“河东狮吼”就表示惧内，而陈季常是怕老婆的丈夫，因此这个名字也就千古流传了。
希望对你有帮助，希望你能采纳，O(∩_∩)O谢谢