北京纽约电影的影评
已经有很多人看过《阿凡达》了，各种评论层出不穷，我就不添乱了。不过看了《阿凡达》之后，很难忍住不唠叨点什么。下面是想哪儿说哪儿的观后感。
《阿凡达》的中文译名，虽然据说是卡梅隆亲自定的，但我还是想说，这个中文译名真的很难听，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有气势。哪怕是那个最平淡的《化身》，都比这个类似“阿凡提”的名字好听。
我只看了IMAX版的《阿凡达》，但从我自己的感受来说，《阿凡达》其实还是一部很传统的好莱坞电影，看什么版本都无所谓，它都是一部足够好的电影。只是对于3D版本来说，它的观影感受无疑是更好的。
而看3D+IMAX版本，则是一种“奢侈”的观影体验——并不是内地贵到离谱的电影票价，而是资源的稀缺性所导致的。此次内地只有11家IMAX影院放映《阿凡达》，结果直接就导致了IMAX影院的一票难求。这种人为的资源稀缺，又进一步加剧了IMAX影院的火爆，我就听说北京的三家IMAX影院夸张到提前三天就卖完了预售票。
对于电影消费来说，这其实是很少见的一个现象。电影消费的一大特点，就是无论你拍电影花了多少钱，电影票价基本上都是一样的，并不会人为地分出三六九等。而《阿凡达》则改变了这个电影行业长期以来的规律——因为IMAX影院可以带来更好的观影感受，所以很多观众宁可忍耐、等待，也要排队看IMAX版本。而IMAX银幕的稀缺，就直接导致了观众被迫要接受一种“等级消费”。
这可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》给电影行业带来的第一个冲击。
中国电影博物馆的IMAX版《阿凡达》，虽然号称是胶片版，但不知道为什么，电影画面并没有投满整个银幕，而是上下左右都有黑边，可能只利用了银幕面积的80%左右。考虑到这样一个现实，我现在不想再继续推荐博物馆的胶片版本IMAX了，因为这和数字IMAX其实并没有什么区别了。特别是北京近日的大雪，让博物馆的交通条件实在很恶劣，除非你认为那里相对低廉的票价可以让你觉得值回路上的折腾。
看IMAX版《阿凡达》，因为戴的是偏振眼镜，所以眼镜片必须要和银幕光轴保持垂直，否则会出现重影。也就是说，你看电影的时候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿势。考虑到《阿凡达》的片长（160分钟），看完后脖子有点辛苦。
从立体电影的观感来说，《阿凡达》的立体效果确实是革命性的。不算那些立体动画电影，3D+IMAX版我之前只看过《国际空间站》，那是IMAX立体摄影机实地拍摄的纪录电影。作为一部大量应用CG合成的立体电影，《阿凡达》的立体效果已经和《国际空间站》是一样的了。
但是《阿凡达》作为一部原声对白，中文字幕的电影，中文字幕出现的位置非常古怪，它是在立体画面的中间层出现的（而原片的英文字幕就是出现在最前面），
观众需要频繁地调整自己的视线焦点，时间一长有些不习惯看字幕的观众很难不头晕。我的建议是要么飞快地瞟一眼字幕，知道大致意思后，然后再飞快地让视线焦点跟随画面焦点；要么是干脆不理会中文字幕，因为对白不算复杂，而且中文字幕翻译的错漏也很多。
听到很多人对《阿凡达》的故事有抱怨。《阿凡达》的故事你可以说它是老套的，但绝对不简单。作为好莱坞传统电影叙事技巧的典型体现，《阿凡达》的故事即使放在上世纪80年代，也是商业电影里的中上水准（我说这话的意思，就是我认为现代好莱坞商业大片的故事水准在下降。）。考虑到卡梅隆宣称自己早在15年前就完成了这个故事，所以我想它显得有些老套是可以理解的，但我们不能因为对本片技术水准的崇拜，就去贬低这个故事的水准。
具体的等我看完第二遍再详细说吧。
有很多中国电影人看完《阿凡达》之后很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。我个人虽然也觉得这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影未来就没有机会了。
让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的，并不完全取决于技术，更重要的是“故事的艺术”。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。
《阿凡达》虽然很震撼，但它在市场行为上来说还是一个特例，在未来五年左右的时间里，它还很难成为电影市场的主流。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本有5亿美元，这种量级的电影，不敢说十年才有一部，但也不是每年都会遇上的。
而且，《阿凡达》这种电影，从本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都没哀嚎一片，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，我们还是有机会的。观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。还是那句话，在同等质量下，中国人还是一定喜欢看中国电影，因为那是中国人自己的情感。
这种文化上的差异，目前还是我们可以抵挡好莱坞电影的堡垒。但是能守多久，就看我们自己争气不争气了。如果中国电影人自己先从心态上怂了，那我就啥都没说。
可可西里：
如今，在安静祥和而圣洁的西藏，藏羚羊已成为一种符号。然而他们的生存史给我们留下了不可磨灭的烙印，与之共生的还有无私无畏可亲可敬的可可西里巡山队。我们无法忘记那个黑色年代留下的印记，诚所谓“前事不忘，后世之师”让我们一起走进那段充满杀戮但留下永恒印记的时光：
20世纪60年代人们对藏羚羊的消费剧增，带来的直接后果是藏羚羊的灭顶之灾——在短短的几年之间他们的数量由一百万只锐减至不足一万只。然而当时的政府的保护意识极其的薄弱，在藏羚羊濒危告急之时虔诚的藏族人民完全自发的组成了可可西里巡山队，然而它的诞生源与民间，他们没有编制，然而他们却都有一个共同的信念：我们的羊不能灭，我们的符号不能丢。就为了这个信念，他们与狩猎者展开了一常旷日持久而又艰苦异常的斗争，他们在浩瀚无边的可可西里第一次留下了人类文明的脚印，但也许也是人类历史上的第一个脚印。在那个不毛之地他们面对的环境是异常的恶劣，到处是风沙乱石，可他们的后面是正在遭受屠戮的濒危的藏羚羊啊！他们只有一条路可走；坚持到底。为此他们不断的奋斗着，付出着，甚至是不知何时何地的牺牲，但他们也有亲人也有家啊。然而他们把藏羚羊当成是更亲的亲人，把可可西里当成是更大的家，因此无论在多么艰苦多么寂寞的巡山途中他门的信念从未泯灭，他们的意志依旧坚定，他们的目标依然鲜明。
他们守护的不仅是羚羊，在他们眼中它们是和我们一样的生灵啊。可是他们缺钱，缺人，缺装备他们的步枪在面对冲锋枪的扫射时是何等的力不从心，但他们没办法啊，他们只有用自己的牺牲来换取藏羚羊更少的牺牲，这是多么一种难耐的无奈啊，他们的局面和当时我们英勇的八路军打天下时的小米加步枪对抗日军有着同样的意义，因此他们同样是最可爱的人 ，也是最可敬的人，因为在他们身上同样体现着中华民族不断进取的原动力，在他们身上折射出的是从生命上升至生灵意义上的热爱生命，尊重生命的光辉，他们同样也体现了我们党的第十七次代表大会精神：共建和谐社会，走可持续发展的道路，可他们是在那个黑色的年代啊，他们的处境是那样的无法言语，他们中有一人在漫无边际的荒野孤身生活了三年，那可是几乎与世隔绝的三年啊！当他们面对流沙侵蚀时他们身旁却空无一人，当他们面对肆虐的狂风暴雪的境遇急待救援时，他们的救援物资却因他们的同伴因遇流沙牺牲而搁浅，当他们经过常人难以承受的艰苦跋涉赶上狩猎者时，他们却只有被包围的份，他们死不瞑目啊，因为他们的身后是自己的年迈的父母，可爱的孩子，温暖的家庭和正在一只只正在不断倒下的藏羚羊啊！
最后当我们看到可恶的刽子手遭到惩罚，看到可可西里自然保护区成立时，我们落泪了，我们哭了，我们失声的哭了，因为我们可以仰天长啸：伟大的巡山队员们安息吧，你们的愿望实现了，我们的藏羚羊有家了！在电影落下帷幕之时我想起一首诗：
当夕阳离去的时候总是表现出悲壮／当河水远去的时候总是表现出向往／在最危机的时候总有最优秀的中华儿女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困难的时候总有最优秀的中华儿女／耸起脊梁／用生命和热血把祖国的命运承当／昆仑峰相连着黄河涌大浪／中华民族五千年气概何等辉煌！
向伟大的可可西里巡山队致敬！
后天：
电影《后天》结尾，山姆和其他几个幸存者等到了前来营救他的爸爸杰克。纽约劫后余生的人们等到了营救他们的直升机。一个光明的结尾，一个抚慰人心灵的结尾，一个人们期待得到的结尾。像无数部好莱坞灾难大片一样，《后天》总算让我们吐出一口气，带着心有余悸的心满意足走出电影院。
看到这里，相信有人也会像我一样，悲观地在心里默念：山姆等到了杰克，但是谁来拯救我们的未来？
对资深影迷来说，会习惯性地挑剔拷贝的质量；会嘲笑冻裂楼体的严寒竟然像追踪猎物的猛兽一般，在炉火前停步不前；会诧异科考探险者居然能够把脸单独暴露在冰冻的天气下而若无其事。苛求真实在这里没有太大的意义。
因为这个光明的尾巴无非是一个象征。包括杰克和山姆，包括“大人物”们，都无非是象征。象征着人类的理智，象征着人类的未来，象征人类的短视和反省。理智让我们对灾难保持警觉，未来命悬一线，而短视使我们对灾难毫无戒备并且自食苦果。
在好莱坞大片里，每当地球和人类灾难临头，不管是彗星撞地球，还是外星人入侵，或者是致命病毒袭击，总会有一个凡人英雄，凭着超人的意志和九死一生的好运气，拯救人类于生死边缘。《后天》里没有“救世主”，在巨大灾难面前，谁也不能充当英雄，但却不乏智者和勇士，杰克就是这样一个主角。还有英国科学家莱逊。他们预见到了人类即将遭遇的悲剧性结局。在灾难片里，英雄常常是这样一些人物，他们所从事的职业在平时与“英雄”和“勇气”毫不沾边，比如杰克，一个古气候学家。而现实恰恰如此，假如不是“非典”，谁会知道一个叫钟南山的疾病防治中心的医生？
自从“9·11”以后，美国的电影更加关心现实，也更加富于批判精神。《大象》如是，《华氏911》如是，《后天》亦复如是。批判现实主义正在成为新的主旋律。《华氏911》将矛头毫不留情地直指布什政府，剥下他的外衣给世界人民看。《后天》同样以灾难预言的方式批判了美国政府的政策取向。影片结尾，幡然醒悟的继任总结，向全世界公开忏悔，反省了过去的环境政策，感谢“第三世界”发展中国家“收留”了美国难民。这毫无疑问是针对美国拒绝在“京都议定书”上签字而做的最辛辣的嘲讽，或者，也可以看作是以极端的方式所给出的一个善意劝谏。
电影的主旨是提请每个人：关心我们的未来！片名“后天”(the day after tomorrow)无疑是一个警示——别以为灾难离我们很远，它就在眼前。
山姆得到了来自父亲的承诺，父亲履行了自己的诺言，没有弃自己的儿子不顾。可是，谁能给我们的后代以承诺，为他们的未来负责？
科幻小说和电影往往有着惊人的预见力，后世的现实往往就是曾经的想像。这是一个发人深省的事实。也许是因为人类的创造最初总是植根于想像之中。登月、飞天曾经存在于遥远的传说中，今天的电脑时代、网络时代当初也只存在我们的大脑皮层中。谁敢说，《终结者》和《黑客帝国》只存在于电影中？谁敢说《28天》《28周》永远不会出现？未来的事情，谁知道呢？
『贰』 求大神帮忙写一篇《阳光灿烂的日子》的影评，两百字，简单点就好，这个电影我实在是没看懂，跪求大神
犹豫良久，终于下笔。
《阳光灿烂的日子》，1994年出品。导演：姜文；摄影：顾长卫；主演：夏雨，宁静。本片获第51届威尼斯国际电影节最佳男演员奖。
这是我认为迄今为止国内最好的描写青春的电影。
影片在姜文的独白声中开始，伴随着毛主席挥手的巨大雕像和欢快的音乐，开始了那样一个阳光灿烂的时代。片中背景是文革时候，没人会认为那是阳光灿烂的，但对于那群生活在军属院里的孩子来说，父母忙于革命，而他们，就在这样的环境下放肆成长。有残酷，有美好，有温暖，有伤害，有暴力，有性。
他们是一群坏孩子，打架，抽烟，喝酒，和女生调情，无恶不作。
镜头是如此记录他们的成长与迷茫。
马小军对外界的探索源于他那无师自通的开锁技术。他打开的第一把锁里装着父亲的勋章和避孕套，这是一个含义深刻的情节。一个处于青春期的男生对于性的探索，必定是先从父母开始的。当意识到父亲也是一个男人并且开始有意无意窥探父母的秘密时，羞耻、兴奋、做贼般的心虚以及难以启齿的肮脏感折射出青春的懵懂、敏感、易碎以及性教育的缺失。他只能通过这样非正常的方式去感受性，感受和他不一样的异性的身体。而当他挂满勋章在屋子里做正步走的时候，脸上的认真和孩子气让人感动，我想那代表着对父亲和军人的一种英雄式的崇拜，父亲总会是孩子的偶像，至少在某个阶段来说是的，而对父亲来说，孩子的成长是一段令人心酸的回忆，因为伴随着一种英雄崇拜的没落。
后来马小军发展到撬别人家的锁，随后出现了那个经典的把玩望远镜的镜头，米兰在他的镜头里一闪而过，灿烂的笑容顿时让这个夏天变的生动起来，在马小军心里刻下了挥之不去的印象，第一次，他的生命中有了这样一个异性的存在。然后我们看到马小军在北京城里的房檐上四处游走，只为了寻找照片上的米兰，被晒成古铜的皮肤透着男生的汗味，在夕阳中抹上一层淡淡的金，寂寞，忧伤，蔓延过一个个房顶与城墙。
终于某个偶然的契机，马小军见到了他思念的米兰，也许在我们看来，宁静的丰腴并不漂亮，尤其在流行骨感的今天，显得如此笨拙，但在马小军的眼里，米兰却带着一种轻盈与神秘，那摆来摆去的裙子和丰满的身材，引诱着青春期荷尔蒙勃发的少年。就这样，马小军把米兰带进了他们的小圈子，可从此，他却越发孤独。因为他喜欢的米兰并不属于他。
顾长卫的摄影水平不可不说，整部电影弥漫着一种淡淡的、暖洋洋的、夏天氤氲的氛围，总是那样的阳光灿烂与温情，温情的甚至让人感觉不真实。比如马小军最初和米兰认识的时候，房间里总有一束能照出浮动在空气中的尘埃的清澈的光，透过窗户，给所有东西披上一层朦胧的外衣，包括米兰，以至于马小军都怀疑他和米兰是否有那样美好的回忆。再比如他用单车载着心爱的米兰去农场，路边是一排排茂盛白杨，在微微的风中晃出一地斑斓的金色来，阳光是如此的绚烂，刺的人眼前一阵阵发黑，如此的不真实，难道这一切仅仅是马小军头脑中的想象么？我们无从得知，只知道那是一个阳光灿烂的夏天，而且总是弥漫着一股烧荒草的味道。
马小军喜欢米兰，米兰却和刘忆苦关系暧昧。记得马小军第一次把米兰带到众人面前的时候，为了逞英雄，一人爬上高高的烟囱，最后是烟灰救了他的命，当他出来的时候，脸上全是黑黑的煤灰，却兴奋的大喊大叫给他买烟切给他买烟切，然后转过头，盯着米兰，脸上是激动与渴望的神情，一个十七岁的男生渴望他喜欢的女生给予他承认和欣赏。曾几何时，我们是否也有过这样幼稚却单纯的举动？
然后是一段快乐的日子，米兰渐渐的融入他们的圈子。他们一起捣乱，去电影院偷看《列宁在1918》，在破晓的屋顶和着吉他唱《莫斯科郊外的晚上》，每个人都是一脸的凝重与忧伤，在老莫聚餐，抽烟，喝酒，打群架，和女生开着放肆的黄色玩笑，以我们熟悉的方式诠释那个年代的青春。
但是米兰和刘忆苦的暧昧关系，以及游泳池里一干人等为米兰争风吃醋，让马小军对米兰越来越失望，甚至米兰的身材在他眼中也变了样，从最初的轻盈，渐渐蜕化成吃力爬出游泳池时的笨拙，马小军的不屑写在脸上，最后他一脚将米兰踹下了游泳池。
后来马小军和刘忆苦过生日，照例来到老莫聚餐，米兰送了两人礼物，本来很好的气氛，玩笑开着开着，马小军却突然发了火，为了米兰和刘忆苦打了起来。他一拳拳打在刘忆苦身上，镜头这个时候却出现了另人好笑的停滞，然后姜文的声音响起，带着自嘲般的口吻，原来一切都是马小军想象出来的，根本就没有那样阳光灿烂的温情日子，根本就没有那样壮怀激烈的青春！就像全篇唯一的一个雨夜，大雨滂沱，马小军带着哭腔高声喊着米兰的名字，说出唯一一句“我喜欢你”却没有勇气再说第二遍，然后米兰和他紧紧的抱在一起，在大雨中，让人感觉如此欣慰。但是第二天，米兰依旧和刘忆苦打情骂悄，马小军站在房顶，看着他俩，一脸的落寞与忧伤，衬着明净的蓝天，突然就显得那样孤独。
马小军终于压抑不住，冲进米兰的屋子，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，扔在地上，钥匙链静静的躺在灿烂的阳光里，象征着某种东西。之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂，以及和米兰刘忆苦还有他原来的圈子的决裂。
然后理所当然的，他被所有人抛弃，这是否也是成长过程的必经之路和必经之痛？那段水下摄影最大限度的发挥了顾长卫的技巧，他向昔日的朋友伸出手，却被踹下水，他们的身影在水中变形，扭曲，毫不留情的给马小军一脚又一脚，无助，窒息，彻底将他淹没，最后马小军仰面躺在游泳池中，无比孤独。
他以这样的方式成长，告别青春，告别米兰，告别那段阳光灿烂的日子。
耐人寻味的是，影片结尾却变成了黑白，当年的误会早已冰释，朋友依旧是朋友，可是在马小军心中，纵使开着凯迪拉克，也还是不如十七岁时破旧的单车罢，那是早已过去的，再也不会回来的，阳光灿烂的日子。
关于夏雨：当年，十七岁的夏雨凭借此片一举拿下威尼斯、台湾和新加坡三地大奖，成为不折不扣的三料影帝。他用最本色的表演诠释了影片中的马小军，演绎了青春的残酷与美好，而他的形象，也就定格在了那个时候，也许这是最让人嫉妒的，人们永远记得他的十七岁是什么样子。现在，夏雨已经三十岁了，而立之年，面容依旧没有多大改变，仍然是一个单眼皮的阳光男生，演艺事业也比较顺利，祝愿他能越走越好吧。
关于姜文：一直都很喜欢姜文，最初是看他演的《北京人在纽约》喜欢上他的，儒雅，风度，涵养，内敛，温柔，符合我欣赏男人的所有标准。而他的电影，《鬼子来了》，《阳光灿烂的日子》，小成本制作，但却对现实有着深刻的思考和反映，表现力极强，属于国产电影里的佼佼者，他这种对待电影的态度值得现在一些大牌导演学习。
关于顾长卫：顾长卫一直是一位优秀的摄影师，与陈凯歌、张艺谋都曾有过合作，如《红高粱》、《菊豆》、《霸王别姬》等。对色彩的感觉和把握很准，浓烈却并不夸张，《阳光灿烂的日子》的成功也离不开他摄影制造的氛围，一度获得奥斯卡提名。摄而优则导，他首度执导的《孔雀》在柏林获得银熊奖，载誉而归。
『叁』 求影片《阳光灿烂的日子》影评额~（赏析评论）
很早就想写一篇关于这部电影的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。
把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。
既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。
与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。
就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！
顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！
最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。
『肆』 影评范文
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
编辑本段评论内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
编辑本段评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。 开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。 中间 这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。 结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题
跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。
编辑本段影评现状
目前，电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。 在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象，了解影片创作生产的实际情况，了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。 对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论，对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。 早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。 在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者。
『伍』 北京人在纽约影评1000字
不管是什么原因，出国之后再看这部电视剧，感觉很贴心。
小时候看此片，还记得导演用心良苦的在结局安排了同一幕，把北京来的人扔在那个400美元的地下室，然后听到他骂娘。。今天再看，居然是冯小刚出来，乐翻了，真是太逗了。其实剧中很多宁宁的台词就很逗，其实就是冯小刚之后《没完没了》《甲方乙方》的喜剧风格。
这部中国首部在美国拍摄的电视剧，在国内一直是学院派和收视率肯定的经典，记得大学学电视分解镜头还用过此片做例子。92年的片子，很多人小学初中的时候。尽管有很多话筒出镜这样的低级穿帮镜头，姜文、王姬、David，宁宁都是经典的演员，无法复制。曹桂林后来还写过《北京人在纽约》的续集，说王启明回国发展了，在某个图书馆的某个角落看到那本书，匆匆翻阅完毕，没有任何的感触。这部电视，是时代的产物。国内后来类似题材的片子唯一还值得一提的是《别了 温哥华》，让姜武出演视乎想重现经典，但是差距真的很大。
再看此片，感触最深的居然是阿春的那句话，"我不是中国人，也不是美国人". 可能是在国外生活的原因，但又重来不愿也无法割舍掉中国文化的印记，所以很有感触。我们到底是什么呢？甚至很多国外出生的中国人，越南人，印度人，都是这样。文化的融合就像混血一样，你不是纯正的，是一半，或者很多半。DIVERSITY，这是国外经常提到的一个概念，多元化。。现在可能很难相信还有外国人排斥中药，其实很正常，国内出来的人都会带上一堆常用药品，药，是有文化差距的，就像食物一样。中餐和西餐，其实很大程度决定了你的秉性。我在想，哪天我真正开始不再依赖米饭为主食的时候，我应该就更偏向西化而非中国了。不管你英语说得再好，不管你是不是在国外生活工作--What you eat is what you are.是一个真理。当然还包括酒、饮料，我真是很乐意去学习了解各种cocktail, Martin, rum, whiskey, gin..的调配。酒文化在片中也有展现，whisky，香槟，红酒，酒吧，真是酗酒的郭燕都带着西方酒文化的痕迹，而王启明拿出二锅头猛灌，然后和DAVID大动拳脚的时候，我们可以拍拍腿--哈哈，北方汉子！
当你身边开始没有中国人，然后和国内的联系也开始越来越少的时候，重新看《北京人在纽约》真是一种贴心的享受。因为有些内心的独白，有些简单的感慨是那么真切。当然，电视还是戏剧，真实的生活片中还是没有展现，除了奋斗，除了冲击，除了大起大落，其实中国人在国外家庭也可以是完整的，真实的，平淡的，甚至是传统而保守的。
不管是什么人，中国人，美国人，加拿大人。。其实都是一个符号。2004年我去英国留学的时候，我就发现人生真是没有可以借鉴的，每个人都走着自己的一条路。遇到某个人，做某个选择，人生就完全不同了。我真喜欢这样的人生。我就是我，不是别人。
『陆』 电影评论的影评现状
电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。
在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。
电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象，了解影片创作生产的实际情况，了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。
对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论，对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。
早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。
在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者。
『柒』 戏梦巴黎的影评，觉得是很有深意的一部影片，但是我却看不懂。希望可以解答。
《戏梦巴黎》讲述：
1968年法国学运前夕，孪生姐弟伊莎贝拉（伊娃·格林饰）和雷奥（路易斯·加瑞尔饰）因为电影，与来自美国的留学生马休（迈克尔·皮特饰）成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时，马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱，住进他们家中，慢慢地，他喜欢上伊莎贝拉。
学运开始后大学停课，三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏，游戏进行当中，伊莎贝拉知晓马休对她有意思，联合雷奥要求马休与她做爱。
自此，由于父母出门度假，三人开始了如伊甸园般的日子，马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情，三人关系开始发生微妙的变化，而外面正如火如荼进行着的学运，似乎与他们无关 。
(7)北京纽约电影的影评扩展阅读：
要结合电影当时的背景，即1968年的法国“五月风暴”。即使到今天，我们很难去客观的评价这场运动，因为1968年到现在还不算太久，解读的角度很多，或许这个电影本身就是导演贝托鲁奇对这场运动的一种看法。
伊莎贝拉和雷奥代表的就是那个时代法国的年轻人，而马休一定程度上代表的则是美国文化为主的新文化。
当新的文化到来时，法国的年轻人受到巨大的冲击。法国一直给人一种浪漫、自由又敏感的印象，但是面对着新文化的冲击，他们的另一面也显现出来，即偏执、幼稚、柔弱、理想主义的一面。
他们对性、对Pop文化、摇滚等等文化体现出的态度，很像是一个新接触这些东西的人会体现出的态度，即对认定的正确的事物、观点要追求极致，不考虑代价，不考虑更多的现实因素，甚至会把道德踩在脚底。这也是为什么影片的名字叫做《The Dreamers》，因为他们太理想主义。
在影片的大部分时间，他们在他们伊甸园般的小屋子里过着快乐而且疯狂的日子，外面的游行仿佛和他们没有任何关系。
但当他们房间的“窗户”被游行者的抛掷物打碎时，一切都变得不一样的，此时就算他们再想不问世事也不行了。他们面对冲进他们生活的游行，必须要有所抉择，或是如姐弟一样加入，或是如马休一样转身离开，但就是不能假装这些不存在。
『捌』 影评具体该怎么写，如名字、内容、结尾。
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
编辑本段评论内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
编辑本段评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。 开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。 中间 这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。 结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题
跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。
编辑本段影评现状
目前，电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。 在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象，了解影片创作生产的实际情况，了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。 对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论，对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。 早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。 在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者。
个人认为你怎么想的就怎么说，不必太在意，真的，这是我的博客地址，我也偶尔会写写影评，给你参考一下，如不嫌弃的话。
http://blog.sina.com.cn/chaomei0726
『玖』 观看梦开始的地方,这部电影写一篇观后感400字以上
该影片是天山电影制片厂向自治区成立六十周年献礼影片，制作精美，情节颇为打动人心，在首映发布会观影过程中，现场的很多观众都被影片的内容深深地打动。值得一提的是，该片主演文慧老师是由严晓频饰演，她曾主演过《孽债》、《北京人在纽约》，是一个人气颇高的荧幕明星。
该电影主要是以内地新疆高中班为素材，通过讲述内高班各族学生在内地学习、生活、成长和成才的故事，生动展现了党中央对新疆各族青少年的亲切关怀，尤其是对新疆教育事业的高度重视和倾力支持。剧本通过一群飞出边远地区，在内高班学习的新疆孩子青春励志的故事和家庭变迁来折射新疆这片土地，各族群众共同团结进步、共同繁荣的真实生活状态。
天山电影制片厂厂长高黄刚向记者介绍，电影《梦开始的地方》为表现内高班这一“功在当代，利在千秋”的事业，天山电影制片厂很用心的制作这部影片。拍摄周期历经55天，跨越秋、冬、春三个季节，拍摄主场景在新疆和上海两地开展，宽银幕、立体声，有很多的航拍和特技镜头，是一部值得大家观看的影片。
总导演苏磊在介绍这部电影名时说：“我是土生土长的新疆人，对于生活在南疆的孩子，我有真实的生活体验和强烈的心灵感触。民族间的情感应该是干净、清澈、不包含任何杂质的，这部电影之所以取名为《梦开始的地方》，是因为我认为每个人心中都有一个梦想，而新疆孩子的梦想就是能走出去拥抱整个世界。”
通过观看这部影片，让我更加真实的感触到，民族团结靠大家，民族团结可以结出最美的爱之花。在新疆这个多民族聚居的地方，民族团结显得尤为的重要和必须，只要在新疆这个地方呆过的人，都会真切的感觉到“民族团结是福，民族分裂是祸”这句话的真正内涵。每一个人都应该在新疆，这个梦开始的地方，靠着人与人之间真、善、美的情感纽带，紧紧的联系在一起，为新疆的繁荣、昌盛、和谐、文明做出努力。
为了梦想，走出新疆，走向世界！
『拾』 求《博物馆奇妙夜》影评，要百度不到的！！
最初看到《博物馆奇妙夜》简介的时候感觉这真是一部在情节上老道得不能再老道的电影——某天晚上，博物馆里的展品都活了！不知道这有没有让人不自觉地想起《恐怖蜡像馆》，但是《博物馆奇妙夜》最后的定位却是喜剧片。老道的情节似乎让人一看简介就感觉似曾相识，但是美国电影一贯的视觉特技和某天想缓解糟糕心情的想法还是促使我去电影院与博物馆一起度过了一个奇妙的夜晚。
《博物馆奇妙夜》是一部不折不扣的美国大片，一如既往，同样是穿插着令人眼花缭乱的视觉特技。而在这些使人惊叹的画面镜头之下，以美国文化价值观和意识形态为内涵的核心却恰倒好处地如“润物细无声”一样在不知不觉之中“随风潜入夜”。我历来对“美国大片都十分肤浅”的说法非常反感，这种说法本身就是非常肤浅的。
电影中由本·斯蒂勒扮演的父亲“莱瑞”，又成了一个传统的“平民英雄”形象。而且这个平民英雄都平凡到了落魄的程度，一个满脑子空想还玩世不恭的懒汉，汽车被扣、没有工作、整天搬家、倒霉如影随形，偷偷教孩子如何在冰球比赛中“背后下手”还被飞来的冰球击中脑门。在中国，这一形象被称为是“游手好闲”绝不为过。但是影片恰恰要找这么一个倒霉的家伙来完成，如果换成是施瓦辛格来演，那就毫无疑问地成为了一部博物馆版本的终结者正邪大战。而后来莱瑞的成功则直接反映了美国人对自己的国家“美国”的骄傲心理——一个如此平凡的人在美国一样可以创造奇迹！
其实，莱瑞这一形象的本质是一个孩子，他在博物馆工作的第一天就把这一形象的本质推上了高潮，那就是他坐在博物馆的大厅里怪叫和唱饶舌歌时候的情节，整个一个没长大的孩子王。而这个童心未泯的男人却注定要成为后来领导全博物馆展品的王者，无论他多么幼稚和年轻，一如在暗喻美国注定要成为领导全世界的王者，无论美国这个国家跟世界其他国家和文明比起来有多么年轻。
在莱瑞跟着狄克·戴扮演的博物馆老警卫之一的西塞尔在博物馆中巡视的时候，不知莱瑞是有意无意地说了一句“I love monkeys”，而就是这只他喜欢的猴子后来成为了莱瑞从头到尾的冤家，无论是霸王龙还是狮子，无论是玛雅人还是匈奴王，莱瑞都找到了管制的方法，但是那只猴子却一直让莱瑞一筹莫展。它不仅以偷钥匙的方式给莱瑞找来了极大的麻烦，还上演了一幕与莱瑞对打耳光的闹剧，实在让人忍俊不禁，莱瑞那一句“我喜欢猴子”为这一切的“折腾”都打好了伏笔。而莱瑞在被猴子咬住了鼻子的时候与猴子一起都扒在铁门上，你会发现，其实一个人和一只猴子没有什么本质区别。
电影中的虚拟与现实、奇幻与历史
《博物馆奇妙夜》中的那座博物馆的原型就是著名的美国纽约大都会艺术博物馆，这座始建于1872年的博物馆占地8公顷，三层楼的展出面积大约在24公顷左右，虽然占地面积只有中国故宫博物院的九分之一，但是展出面积反而是故宫博物院的二倍。200多个画廊和36.5万件展品让人流连忘返。
当然最主要的还是电影中出现的那些展品，我大概留意了一下，能明显看出来的就有霸王龙、猛犸象、非洲动物，美洲麋鹿、尼安德特人、埃及法老、非洲土著、玛雅人、复活节岛巨像、印度泰姬陵、匈奴人、古罗马人、哥伦布、女印第安人和探险家、美国西部牛仔、美国南北战争、美国总统西奥多·罗斯福等等。正是这些自然与历史中的元素构成了本片的最大看点，当这些栩栩如生的形象展现在电影中的时候，你会发现，美国这个本没有什么历史的国家就这样在电影中成功地创造了自己的历史！
电影中的原始人，在某些版本的翻译中被称为“穴居人”和“北京山顶洞人”，实际上在电影中被猴子撕掉的手册上写的是“尼安德特人”。尼安德特人生活在距今20万到3.7万年前的时代中，因为首次在德国尼安德特河谷附近发现而得名。在他们的坟墓中已经出现了鲜花等陪葬品。尼安德特人最后随着冰川期的蔓延而灭亡，被克洛马农人取代。
那个自称是埃及第四王朝（约公元前2575年至公元前2465年）第四位法老的“阿卡门拉”，很可能是一个半虚构出来的人物，因为古埃及第四王朝的第四位法老是哈夫拉，哈夫拉金字塔也是第二大金字塔，著名的狮身人面像就是哈夫拉法老的模拟像。似乎古埃及没有一个叫“阿卡门拉”的法老。守卫法老陵墓的是以古埃及神话中的阿努比斯神为原型塑造的战士，阿努比斯是古埃及神话中的陵墓守卫者，尸体在他们的守卫下以完成复活，也是古埃及早期神话中的死神，这一以胡狼或狗为头部的形象在电影《木乃伊归来》中也有出现。
玛雅人在电影中修建的是著名的美洲太阳金字塔。
复活节岛巨像是在太平洋东南部一个面积只有117平方公里的小岛上被发现的奇迹。500多座巨大的石像究竟是什么人在什么时候以何种目的在缺乏现代化技术的条件下被建立起来的，现今学术界也没有一个统一的说法。
匈奴王阿提拉对于大部分中国人来说可能有些陌生，但是对于西方人来说，阿提拉作为一个所谓的“东方人”的影响，可能要超过孔子、释加牟尼、成吉思汗或者毛泽东。大名鼎鼎的阿提拉是公元5世纪时候欧洲匈奴帝国的单于，当时统治着从中亚咸海到大西洋，从波罗地海到阿尔卑斯山的辽阔疆域，多次打败东罗马帝国和西罗马帝国，使大量日尔曼民族臣服。曾经指挥匈奴与日尔曼联军一直打到今天的法国巴黎和意大利罗马附近。
影片中的罗马首领盖乌斯·屋大维曾经是恺撒的义子，最后成为罗马的第一个皇帝，称号“奥古斯都”，也是罗马从共和制走上帝国制的开端，一生中除了使用武力平息内部异己之外也对外进行军事征服。片中罗马军队使用的投石机十分讲究，但是错就错在罗马士兵大量使用弓箭一处有些失真，因为罗马帝国的军队中，使用标枪、长盾和短剑的重步兵才是罗马方阵中数量最多的主力，弓箭手是辅助部队，而且罗马军队对弓箭手的重视程度一直不够，弓箭在罗马是长期作为一种体育运动而不是军事武器而存在的。
欧文·威尔逊这个曾经与成龙在《龙旋风》《八十天环游地球》都有过合作的演员扮演的所谓美国西部牛仔杰迪戴亚的原型是杰迪戴亚·史密斯(1798-1831)是美国的皮毛商人及著名的探险家。1825年他带领17个手下从大盐湖启程向西北加州方向前进寻求新的贸易路线。在穿越了莫哈维沙漠后，到达了今天加州洛山矶附近的圣盖博教堂。他被认为是第一个从东部来到加州的白人，在遭到西班牙政府的遣返后，他继续向北成为第一个穿越内华达山脉的人，进而转向东北又成为第一个穿越大盐湖沙漠的白人。
米索·贝克扮演的女印第安人萨卡加维亚，在1805年美国探险家威廉·克拉克和梅力韦德·刘易斯的探险队经过北达科他州时加入其中，并背负自己的幼子引领探险队到达太平洋，其头像被印在一元的美元硬币上。电影中该人的扮相似乎有些成熟了，因为当年引领探险队完成壮举的她只有17岁而已。
电影中的美国总统罗斯福并不是著名的二战中的美国总统富兰克林·罗斯福总统，而是第26届美国总统西奥多·罗斯福，他是富兰克林·罗斯福的堂叔。曾经是美国陆军的骑兵军官、参加过美西战争，在任期间扩充海军、积极进行对外干涉和侵略，对美洲实行“门罗主义”，对内将广大土地收为国有并加强联邦政府的权力，也是美国“总统山”头像中唯一一个二十世纪的总统。电影中的罗斯福总统被称为“泰迪·罗斯福”，泰迪是他的小名，而泰迪熊玩具就是根据他而命名的。其命名的原因一说是因为他拒绝在打猎未果的情况下射杀一只准备好的小黑熊，另一说是因为他对某次白宫宴会上毛茸茸的玩具熊非常着迷得名。
当博物馆中的展品从外面归来时莱瑞对一个维京武士说让他把一个他们制造的火葬堆收拾干净，这一句台词的来源就是在2005年9月之前，人类发现的唯一一个维京人墓地中的尸体都是火葬的，所以认为维京人有火葬这一传统。
电影中的特技效果在一个对西奥多·罗斯福的镜头中有特意的体现，那就是他马上要变回蜡像时一个镜头中马的眼睛动了一下，当镜头从他的一个侧面转向另一个侧面的时候，人物和马都立刻僵住不动了，我怀疑马的眼睛动了一下是被故意拍摄进去的，这简直就是对高技术手段的卖弄！而那只猴子反而不是数码技术的结果，那是由一只真正的中南美卷尾猴拍摄的。
电影中的种种... ...
《博物馆奇妙夜》是一部喜剧，而且还被定位为一部“温情式的家庭喜剧”，老少皆宜，在中国上映期间还被安排在了情人节，但实际上却也被定为PG级影片(涉及大量动作场面，粗口和低俗的搞笑)。片中确实有大量幽默的搞笑情节，整个电影院都在不停地笑，出了电影院人们对其的讨论也是不绝于耳。而我自己更是傻呵呵地笑了一路，不停回味着影片中的一个个奇迹，星空下我突然莫名地感到一阵久违的幸福感——原来《博物馆奇妙夜》为在场所有人编制了一部童话，一部小孩可以看的童话，同时也是让告别了童年的人们找寻自己童年的童话，一部美国的童话！你甚至不需要缺点它到底是科幻片还是奇幻片，科幻和奇幻的元素都有一点，它只是一部由漫画改编过来的电影，你叫它“幻想片”就可以了。连逻辑在电影中都不重要，比如那个变成的灰烬的尼安德特人，似乎没有任何人对少了一个展品感到奇怪，而博物馆里的那些展品又是怎么突然都听懂了莱瑞说的英语？不，这都不需要原因，更现实的原因就是这都是导演安排的，但是这就是一部幻想出的电影，它不需要逻辑！
后来查看很多关于此片的电影评论，还真找到了不少跟我一样看了片子之后莫名其妙地回味、感动、傻笑的。如果你看了这电影之后也有同样类似的感觉，那真是正中影片的下怀了！《博物馆奇妙夜》正是在这里不知不觉地为你编制了这样的一个童话，一个美国统治下世界狂欢的盛会。
首先，影片本身还是毫不离题地继续以西方传统的二元主义对立的思想来构建了部分内容。例如微缩景观中为什么玛雅人被关了起来，而后才展开罗马士兵与西部牛仔的战斗？而玛雅人最后只有在旁边喊加油的份。说白了，如果是三方对阵可能不符合西方人的潜意识。
而为什么必须是玛雅人被关起来？其实这里的玛雅人是一个象征了美洲当地土著人的代表，可以是玛雅人，但是也是印加人和阿兹特克人，是欧洲殖民者踏上美洲大陆的征服对象。美国人自然是西方的欧洲殖民者的后代，对于敢于反抗的美洲土著，后果那只有被以武力的方式强行镇压（关起来）！
而两个与莱瑞对话的小人，一个是罗马帝国的统帅，一个是美国探险家，莱瑞说他们都是优秀的领袖，但是他们深层次的联系却在于他们共同的开拓性质，只不过一个是军事武力进行的侵略，一个是对远方的探索式的发现，但是都是西方文明几千年积淀出的一种外向型的扩张式文明的精神本质。而且在西方历史上，侵略和探索往往都是相辅相成的。这样以来侵略者就是英雄的西方恒等式就在你没有察觉的情况下成立了！而电影中也必须安排美国牛仔把罗马皇帝抓起来示众，这一关公战秦琼式的幽默场景更是表达了一贯特美国胜于欧洲，未来胜于过去的理念。作为欧洲文明和精神来源之一的罗马至今仍然受到西方人的顶礼膜拜，但是美国作为欧洲文明在时间和空间范围的延伸和扩展，超越欧洲又成了美国的目标。对于中国人来说过去更值得关注，这是伦理的要求，而对于美国人来说，未来才是最有意义的，或许因为他们没有过去，或许更是因为他们超越了过去！美国人想说：罗马伟大，美国比罗马还伟大！
同样有意思的是那个铜制的塑像，说着一口没人能听懂的话（拉丁语？），第一次莱瑞问他是不是伽利略，第二次问他是不是科尔斯特（西班牙探险家，美洲征服者，也是屠杀了大量阿兹特克人的侵略者），最后才知道，那人是哥伦布！哥伦布是谁？美洲的发现者！所以伽利略、作为一个发现宇宙的人都没有一个发现美洲的人重要！这里的潜台词就是建立美国的意义要比人们认识宇宙的意义还大！这一点细节你看出来了吗？美国人就这样又一次骄傲地成为了世界上最重要的地方，美国就是宇宙！
其实这个所谓的博物馆难道不就是一个地球吗？博物馆里面有全世界各个地方的文明和生物，历史和人物，但是却是以美国的元素为主要的，一个没有什么历史的国家成了主角，其他文明再悠久都成了配角。电影中漂亮的女解说员蕾贝卡说这座博物馆就是为了纪念喜好历史的西奥多·罗斯福而建立的，那潜在的含义是否就是全世界都是为了美国而存在的？对于莱瑞工作的第一晚，一片混乱是西奥多·罗斯福帮忙恢复的。当时老总统怎么做的呢？把枪往肩上一扛就去了！恢复“秩序”需要带着武器，这种所谓的“管理”或者“恢复”莫不是美国用枪管理全球的写照？今天的秩序由老总统管理，以后就是由莱瑞管理，这样以来老总统就是过去的美国，莱瑞就是现在的美国，美国不仅过去要管理世界，现在还在管理世界，我相信未来它还想继续管理世界！美国这点自大的野心在不经意间体现得淋漓尽致，只不过嘴上没这么说而已啊！
至于整个博物馆的展品都能活是因为那块古埃及的金板则是欧洲文明对古埃及的再一次借尸还魂而已。论述欧洲文明的开端古希腊爱琴海文明可能来自古埃及的论文并不是没有，一如博物馆的生机要被安排是来自古埃及的魔法。而最关键的是欧洲文明历史远远没有埃及久远。相似的地方还有电影《第五元素》，所谓风、火、水、土、人的五元素组合，根本就是欧洲中世纪基督教神秘主义天人观中的内容，但是它必须被安排给古埃及，毕竟基督教的历史太有限了。
为了找回金板，莱瑞努力恢复了博物馆的秩序，在老总统和自己儿子（美国的过去和未来？）的注视下，莱瑞（美国的现在？）不辜负众望的把混乱的局面控制住，南北战争的士兵和平了，连暴怒的匈奴王阿提拉也在他的感化下臣服了。真是体现了美国的外交政策，对于弱小的一律武力使之屈服，强大的一律使用其他手段软化瓦解（想想苏联）然后为我所用！一瞬间，博物馆里全世界的文明和国家都成为了一个美国白人的士兵，在他的调遣之下玩命战斗——而现实中的美国又恰恰确实是由全世界各个民族国家的人组成的，博物馆是整个世界的缩影，电影就是在试图证明，博物馆是全世界，美国就是博物馆，从而再次得出“美国就是世界”的“伟大公式”，莱瑞作为现在美国的代表，成功地继承了过去美国的精神，又给以后的美国作出的榜样——你说这是美国的狂妄也罢，是美国的意淫也罢，但是美国就是这样自我感觉良好的把它表现出来了，而且看的人还在不知道的情况下傻笑。美国就是世界，而且只有留在美国才能安全，一个尼安德特人溜出了博物馆，于是成为了灰烬，而且还被垃圾车扫走了，于是乎美国成了全世界人民的“保护伞”，出了美国就是危险，“快来美国吧”就在这里渗透进观众的大脑而观众自己却全无知晓。
最后，博物馆在莱瑞的努力下终于实现了真正的“和谐社会”，博物馆里再也没有了战争而混乱，一切在莱瑞的管理之下井井有条，博物馆一片歌舞升平，从此之后博物馆每夜都是狂欢。这无异于再次为美国在全世界做了一广告，全世界的人来到美国之后天天都在过节，而这一切却都在莱瑞这个美国白人的的管理之下，影片最后莱瑞一身警卫的服装站在二楼骄傲地看着楼下人们的欢庆，在一个警卫的秩序之下自由着。这个镜头明显是在宣扬全世界都在美国这个世界警察（莱瑞是警卫）的管理之下才能自由生活的思想。你不得不佩服美国人的自大已经自大出了一种艺术感，明明是一部政治活剧，却被看成了童话喜剧，看来真正神话的不是美国军队，美国军队最多就是神奇，而美国电影才是神话！
整个博物馆到最后实际有两个管理者，一个是莱瑞，一个是那个胖胖的馆长，而那个馆长却执意让别人叫他“博士”，世界在莱瑞这个警卫（美国军队）的保护下自由生活，而莱瑞的上级却是一个文官知识分子！这就与美国建国以来文官治国的传统相符合了。那么博物馆的馆长既是博物馆的最高管理者，也就是全美国的最高管理者，也就是全世界的最高管理者，美国总统统治全世界，你看看，这多好！
在电影中仅有的一些中国元素还能说明美国多少也没忘记它的对面有这么个5000年历史的国家。一个标志是博物馆中有兵马俑、金佛像和玉石狮子三个比较能代表中国形象的展品出现，虽然不是主角，而且也没有过语言交流，但是出现的次数还真是可以，而且形象上也很“中国”，没有像其他文明的一些元素那样大喊大叫或者乱跑，基本就是一种安静平和的角色。另一个能代表中国的就是西部牛仔杰迪戴亚中的中国劳工，但是这里的问题就很大了。首先杰迪戴亚为什么被塑造成一个放荡不羁的牛仔形象就很让人疑惑。那个美国西部的微缩景观中的火车、隧道等场景很像是美国西进运动中的场面，但是中国劳工最早到达美国的一批，从1820年到1840年之间也只有十多人，在杰迪戴亚的时代即使有中国劳工的存在也不可能这样多，真正大量中国劳工登陆美国已经是1865前后的事情了，而这个时候杰迪戴亚已经去世三十多年了。
美国人就在《博物馆奇妙夜》中令人笑翻天的段落、神奇的特技镜头和飞扬起伏着营造神秘氛围又大气的音乐里完成了又一个美国的童话，同时也是一个美国的神话，而实质上却是一个以美国为中心的长篇广告。电影给了博物馆第一个镜头之后，进入博物馆内部的第一个镜头就是一面美国国旗！但是你却又不得不为之喝彩！当蕾贝卡在出租车中看见路上走过的那些恐龙、猛犸象和猎豹的时候，我自己也不知道为什么会跟着蕾贝卡一起感动，或许是大家在童年时候都有过这样一个梦想，那就是所有电视中才能看见的事物和人，甚至那些久远的仿佛梦幻般的事物有一天突然复活，来到自己的身边，而这一刻实现的愿望使所有观众的童心在一刹那间回归，也不得不生起一股感动的情绪。如果说美国和罗马帝国、蒙古帝国一样都是一个“帝国”那么显然美国更像一个“文化帝国”而不是一个军事征服帝国。美国轻易地抓住了一个人最细腻的一个小点，然后微微波动你的心弦，让人无意识地倒向了美国！一如美国国际关系学家约瑟夫·约菲在《对历史与理论的挑战：作为最后“超级大国”的美国》中写到的，权力的后现代性使权力分为了硬权力和软权力，那些看得见的武器、军队就是硬权力的体现，而软权力却能够发挥“意识形态”和“制度”的影响力，可以给予作者巨大的回报，例如，巨大、成熟的市场。在软权力方面，美国在世界上是独一无二的，这方面，任何国家都是无法与美国相比——从麦当劳到微软，从好莱坞到哈佛。这种权力（向外辐射的文化具有吸引力的市场）靠的是吸引力而不是推力，靠的是自愿接受而不是强迫接受。
而毫无疑问的是，《博物馆奇妙夜》正是美国实施软权力的又一巨大而成功的砝码，美国悄悄地将美国的意识形态和类似美国就是世界、美国就是天堂的信息输入进你的大脑。你怎么敢肯定真正的霸王龙除了凶残以外是不是也会像电影里那样如小狗一般可爱并且还会希望人扔骨头让它玩呢？你怎么敢肯定复活节岛巨像的秘密不是它非常喜欢吃泡泡糖？尤其是片中莱瑞的儿子骑着霸王龙的场面对任何一个孩子都具有绝对的吸引力——你敢说你小时侯没做过这样的一个梦吗？
最后也不得不感叹，《博物馆奇妙夜》也有这样一个教育意义，那就是号召人们回到博物馆去学习，一个超越历史的国家却也仍然注重历史，比起很多连九一八事变和七七事变都分不清哪个是哪个的中国人，也真是感慨良多。
好了，现在美国已经为了全世界编织了一个这样的童话，你想来美国狂欢吗？想来这样的一个博物馆吗？按照美国的逻辑，那么你就快来美国吧！