致命距离影评

⑴ 致命的吸引力的影片评价

导演阿德复里安．莱恩将这个制简单的故事拍得生动紧凑，情节感人。在那个流行滥交的年代，有力地提出了外遇危险的警号。迈克尔．道格拉斯、格伦．克洛斯、安妮．阿彻的三角关系塑造得相当成功，尤其出道时一向以“大地之母形象见长的格伦．克洛斯突然改变戏路扮演邪恶凶狠的偏执狂女子，效果出奇的强烈，有不少评论将她的角色解读为开始肆虐正常夫妻关系的“艾滋病，并非无的放矢。
该影片IMDb评分6.9/10 ，豆瓣评分6.8/10 。

⑵ 致命游戏 影评

FINCHER是个出了名无视观众智商的导演。从《七宗罪》到《搏击俱乐部 》，他挖了大大小小无数个坑，大家就跟着往下跳，并且跳得心甘情愿，跳得乐此不疲。每次当你兴奋得以为你已然通晓了真相，他又来个180度的大反转，猛地给你一闷棍，一脸的坏笑：”你丫还嫩了点”。最难得的是为了那恍然大悟后的惊喜，观众们竟也期待着被涮。不过这部《the game》确实有些马失前蹄。
尝试着理解编剧的思路，大概是想要讲述这样的一个故事，NICK亲眼见证了父亲的死亡，潜意识里一直隐现着童年时父亲自杀的阴影。这个童年时阴霾的记忆影响了NICK的婚姻关系，兄弟情谊，还有行事风格，弟弟想要帮他走出来，便雇请了某个神通广大神机妙算无所不能的组织布下了这天罗地网。
首先容我来感叹一下这个CRS组织的神机妙算。设置的一道道未卜先知的关卡不算，单说那最后的一跳，一栋大楼四个方向，他怎么就掐算得出尼克会从那个角度扑出来，不偏不倚砸得恰到好处，岂一个精准了得。那么小的一个气垫，他又是怎么得知风朝哪一个方向吹，稍有差池，我们亲爱的NICK就不知被斜抛到哪去了，真是如有神助，活见鬼了。
再说精神承受能力的问题，这帮家伙尺度未免也太大了吧，电梯事故，被丢到墨西哥这些不在话下，把人反锁在车里丢进大海，他们就料定了NICK会那么冷静，还会随身携带个门把手，简直就是魔术师玩水底逃生，堪称骨灰级别的恶作剧。感慨NICK的和善，换作是我，如果有人放个图钉在你椅子上，等你破口大骂的时候跳出来喊“SURPISE！”，早就毫不犹豫的还他精准的一拳。另一方面，你不得不折服于那些恶作剧的想象力。中西美术的张勇老师曾给我们炫耀当年的经历。一早醒来，发现校园的树上挂了一圈的自行车，那叫一个飞扬跋扈放肆的青春。想想现在，想象力的匮乏，恶作剧都不上档次。
故事很多情节设置的令人费解，逻辑上也值得商榷。硬生生的把那些突兀的戏码砸给了来不及反应的观众。不过电影本来就是制造不可能的，再离奇的情节都是可以接受的。但就主题而言，应该是想表达圣经里的那句话，“我之前是盲的，现在我能看清一切”，这原应是一场对迷失灵魂的救赎。但是拍出来的效果却是比较作，有些值得挖掘的东西表现得相当肤浅，比如两兄弟之间的感情，父亲对NICK的影响，都可以成为悬疑背后的原动力和推动力。但是电影的展开把这些可能性都抹杀了，编剧暗含了一个逻辑即无论过程怎样，只要最后的最后尼克纵身一跳，只是简单的重现父亲当年的情境，那么一切都能迎刃而解，NICK就此过上幸福的日子，多么天真浪漫的想法阿。
从心理学上讲，佛洛伊德认为人的精神创伤都与童年遭遇有关，生命的初期最深的烙印源于父亲和母亲的形象，基因也好，性格也好，这种影响都是根深蒂固，不可磨灭的。童年的经历对我们的人格铸型产生了至关重要的影响，我们也许一辈子都生活在童年所形成的诸多模式中而浑然不觉。或者为童年所丧失的所缺乏的需要的满足所牵制而精疲力竭。表面上看来我们是自由的，实际上我们总在相似的情景中，不自觉地经历着同样的开始和结束的过程。NICK的成年生活中不断地遭遇分离、磨难和冷漠，关于父亲最后的画面总是不时地在脑海里“情境再现”，心理学把这种现象称作“强迫性重复”，当然，这种再现并不是主观愿意的，它是一个潜意识过程。 在他的潜意识里试图通过再现当年的创伤，以期创造机会修复它。然而这种企图往往是无效的，它不仅不能真正有意义地修复创伤，反而使人不断地再经历创伤。
事实上，不仅要经由那些让我们痛苦的症状，在精神分析中，更重要的事要去了解、认识自己，理解自己深层的心理需求和冲突，卸除掉在长期生活中铸就的铜墙铁壁般的自我防御体系，然后轻装上阵，才能达到真正的自由之境。而影片中根本就没有解开关于父亲的那个结，NICK曾试图向女管家探询，可也只是不尴不尬，不生不熟的轻描淡写。他最终还是选择了步父亲的后尘，正说明了他还没有解开那个结。莫名其妙大团圆的结局，是庆祝他终于找到了祸首，还是庆祝他的大难不死？他真的被救赎了吗？他果真重生了吗？刻意的让主角复活，导演一定很得意“看，你的死也是被我算计好了的。”死也由不得你，这种复活在我看来更有一番悲凉。如果没有最后五分钟的狗尾续貂，这部影片给人的思考也许会更深沉。
其实这个片子给我最深的感慨是“信任”二字。当你连自己眼睛看到的都无法相信，当你一无所有，当你无力抗争，第一个或许也是唯一一个想到的会是谁呢？
在海底最危急的时刻，NICK倏忽间的冷静，他告诉自己“it’s just a game”是的，一切的一切，最后的最后，JUST A GAME……

⑶ 观电影《致命伴旅》观后感

[观电影《致命伴旅》观后感]2011年2月13日，我们去沃尔玛3F新开的银都电影大世界观看了兔年第三部电影《致命伴旅》，太精彩了！是剧情/惊悚片，由好莱坞安吉莉娜·朱莉和约翰尼·德普主演，剧情环环相扣，一路紧张迭荡起伏，，观电影《致命伴旅》观后感。到了影片的最后才知真正的结局。【剧情简介】《致命伴旅》讲述了一个国际刑警去海边度假时，邂逅了一位美丽的神秘女子。在短暂的美好时光后，女子却突然失踪。这个偶然出现在他生命中，后来又神秘消失的女子被证实是一名罪犯。可在追捕过程中，一场更加险恶的阴谋也在悄悄展开。朱莉在《致命伴旅》中饰演一名国际刑警，在追捕与自己有过情史的罪犯过程中，让德普扮演的美国游客卷入阴谋。影片翻拍自2005年法国惊悚片《逃之夭夭》(Anthony Zimmer)，原定由汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)和查理兹·塞隆(Charlize Theron)担当主演，但是经过一系列的换角风波后，男主角曾从最先的克鲁斯换成了萨姆·沃辛顿，但最终制作方又把目光锁定在了约翰尼·德普身上。该片导演是德国的弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马，这是他继凭《窃听风暴》获得奥斯卡最佳外语片奖之后，进军好莱坞的第一部电影。这不是一部简简单单的翻拍之作，朱莉和德普在本片产生的化学反应足以让看过原版的观众同样对本片感到不可思议。--《娱乐周刊》《致命伴旅》虽然没有差到让人崩溃，但它那跳跃式前进的剧情对本片的打击是致命的。--《娱乐周刊》【影片看点】朱莉&德普梦幻组合气场十足安吉丽娜·朱莉配约翰尼·德普，这是怎样的一个组合，也许只能用"性感、梦幻"两个词来形容了，虽然德普在片中没有《浓情巧克力》中的潇洒，又不似《加勒比海盗》中古怪，而是个十足痴情的憨男，但浑身上下依旧充满不可抵挡的魅力；而朱莉则放下女中豪杰的身段，变身优雅女郎，尤其是她在片中造型多变、风情万种，无论紧身短裙还是黑色礼服均是高贵优雅又不失性感，更有红唇睡袍的致命诱惑；爱家出名的约翰尼·德普近年很少在大银幕与女明星有肌肤之亲，但因为《致命伴旅》主题建构在"性与谎言"之上，洁身自爱的他免不了被安排和朱莉来段养眼的激情戏码，被美色电晕的德普就算被追杀围剿也不悔陷入爱情骗局，最后还死心蹋地的对朱莉深情告白说："我一点都不后悔亲吻了你"，一语道出他在片中为爱痴狂的纯情表现，不过，我们应该相信德普吗?也许他只是用表相欺骗了我们。德普和朱莉一直都是当之无愧的吸金猛将，单只是2010年，由德普主演的《爱丽丝梦游仙境》在全球收获了逾10亿美元，而朱莉的上一部作品《特工绍特》也赚取了2.7亿美元的全球票房，如果你想看看离开蒂姆·波顿的德普和不再大打出手的朱莉如何擦出爱火，《致命伴旅》刚好可以满足你的好奇心。局中局&谜中谜希式悬疑一路到底《致命伴旅》迷局开场，一路吸引观众直到揭开悬念，有着典型的希区柯克式架构，毕竟，悬疑片的观影快感就在于谜底揭晓的那一刻，在这方面，影片做得还是比较到位，《致命伴旅》翻拍自2005年苏菲·玛索和伊万·阿达勒联袂主演的法国惊悚片《逃之夭夭》，既然能被好莱坞相中，自然是原作剧本有特色，影片独特之处在于"爱情计中计"，约翰尼·德普就好像希区柯克名作《谜中谜》的奥黛丽·赫本，无端卷入各路人马追杀，偏偏又有着"明知道险路勿近，偏要勇往前行"的一片痴情。说到底，德普和朱莉的身份之谜始终是悬疑剧情的重点，当然，最后还会套用"变脸"公式来破解谜局，不过，两位巨星的气场显然盖过了这一切，观影快感究竟是来自于最后的揭晓谜底还是对俊男美女爱情归宿的关心，就看你的个人感受了。欧陆之旅相伴威尼斯美景尽收眼底从大卫·里恩的《艳阳天》到伍迪·艾伦的《人人都说我爱你》，再到《偷天换日》、《皇家赌场》，欧洲著名的水城威尼斯一向都是导演们最钟爱的外景地，这里不仅仅是谈情说爱的浪漫之地，亦是华丽动作戏的秀场，不过在大多数电影是浮光掠影或者蜻蜓点水，当这座性感的城市迎来了德普与朱莉这两位顶级性感"致命"男女，一座古城的现代魅力才得以真正彰显出来。《致命伴旅》从法国巴黎出发，欧铁行驶在风景如画的欧陆平原，约翰尼·德普邂逅了神秘冷艳的女郎安吉丽娜·朱莉，随后朱莉精心设局在美轮美奂的水城威尼斯色诱德普，还主动玩起老公老婆游戏，一步步让他掉入复杂的跨国犯罪陷阱，最后成为警界与黑道追杀的通缉犯。片中出现了众多威尼斯的经典地标性建筑，比如主角们乘游艇兜风时，镜头中出现的是宏伟的里亚托桥、圣马可广场，安康圣母教堂，还有威尼斯最受欢迎的奢华观光酒店丹涅利宫酒店均在其中。观众在欣赏电影的同时，还能领略到意大利独特的地中海式风光。索尼亿元投资精心打造动作升级既然是重金翻拍，就必须要是升级版，何况这又是一部好莱坞重新包装的欧洲电影，无论是卡司还是场面都要超越原版，显然，原版的奇情故事得到了最大程度的保留，虽然整部影片主打的是"爱情"主题，但还是揉入了不少惊险动作的成分，由于索尼哥伦比亚公司斥资一亿美金的大手笔翻拍，自然令视觉效果得以升级，而威尼斯水城得天独厚的自然条件更是打造"快艇追逐"的绝佳场所，于是《致命伴旅》中你可以看到朱莉驾船躲避黑帮枪林弹雨、冒险救出德普的动作戏桥段，当然，再炫目的动作，最终都是为了爱情，观后感《观电影《致命伴旅》观后感》。此外，如果你是007系列的影迷，也许还有个意外的小惊喜，第四代邦德的扮演者提摩西·道尔顿也在片中客串了一角，有意思的是，他这次的身份成了手下有很多情报员的特工头子Jones，从James到Jones，一音之别，身份不同，手下也不似007那般干练，尤其下令开火的桥段，更是带出淡淡的喜感。《窃听风暴》金奖导演进军好莱坞说起导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马的名字，既不容易记，又感觉很陌生，不过提到斩获第79届美国奥斯卡最佳外语片奖的德国影片《窃听风暴》，相信影迷再熟悉不过，要知道，这可是弗洛里安的长片处女作，当年不仅横扫当年的德国电影奖，更是获得欧洲电影奖的青睐，当然，奥斯卡小金人的分量才是最足的，好莱坞投资商敢于把《致命伴旅》这样量级的大制作交给一个德国导演手中，自然是相中了他的才华横溢。在《致命伴旅》中，开场依旧可以看到特工监听的戏份，不过完全已经没有了《窃听风暴》中厚重的历史背景，这部"猫鼠游戏"般的商业片也成为弗洛里安进军好莱坞的头炮作品。重现经典时代明星风采近年欧洲电影当红，西班牙、法国、瑞典等国的影片先后受到好莱坞青睐，《死亡录像》被翻拍为《隔离区》后，《生人勿近》也被《科洛弗档案》导演马特·里夫斯翻拍成美版，《游客》同样也追随这股欧洲电影翻拍潮，影片翻拍自2008年根据帕翠西亚·康瓦的畅销小说改编的法国惊悚片《逃之夭夭》，苏菲·玛索与伊万·阿达勒的组合则变成了约翰尼·德普与安吉丽娜·朱莉。一开始，许多该原著书迷对朱莉很不买帐，认为她的外型太异国风情，与书中那个短发干练的主人翁大相径庭。原著作者康瓦也坦承她的第一人选是朱迪·福斯特，可惜朱迪婉拒此片。不过导演冯·多纳斯马则认为，自己没有理由拒绝朱莉，"她演过很多动作片，但其实她很女性化，温柔而且聪明，我想将影片拍得轻松和充满娱乐性。"诚然，朱莉与德普的加盟给影片增加了很多关注度和娱乐度，但对于这两个演员的选择，冯·多纳斯马有着自己的初衷，"人们常说这个时代已经再也找不到像格蕾丝·凯利或加里·格兰特这样的演员，但我对此并不认同。在我眼里，约翰尼·德普和亨弗莱·鲍嘉一样出色，安吉丽娜·朱莉比丽塔·海华斯更有魅力，他们只是没有像老演员一样经历那个黄金时代。如今各种大制作的类型片中掩盖了他们作为演员的天赋，因此我想通过这样一部电影吧他们的才华展示出来。"为了呈现导演希望达到的这种效果，两位演员也都非常努力。朱莉认为，《游客》的感觉接近于《捉贼记》和《西北偏北》这一类的影片，而为了演活片中那位受过教育、举止优雅的英国女人，她还专门去上了仪态课，"可能因为我是美国人，习惯用快速的时间和方式去办事，然而片中那却是个优雅的英国人，所以我的拍子也要变慢一点。"同样难倒两位大明星的还有一场跳舞戏，朱莉说，"我和约翰尼都跳得不好，上了多次舞蹈课程也常跳错。那场戏导演要求拍得严肃和优雅，所以对我来说挑战性很高。"导演则透露，"起初德普要求只是站在转盘上，我请求他去学跳舞，并找到很好的排舞老师安排每周练习，他开始被大家的努力打动，结果效果非常好。"男人不坏，女人不爱，所以伊利斯爱上了亚历山大--一个坏男人，监守自盗地偷走了黑帮老大的七亿四千万英镑，被十四个国家通缉，耍的各国特工团团转，也让他最爱的女人团团转。伊利斯不是普通的性感女郎，她是苏格兰的精英特工，设下粉色陷阱来套住那只狡猾的狐狸，没有人可以拒绝她，但她却失职了，因为她爱上了那个坏男人。她已经两年没有见过他了，只是偶尔会收到一只神出鬼没的信封。为了见到爱人，不喜欢受人摆布的她也只好踏上了去威尼斯的快车。他让她找一个替罪羊！好吧，她选择了弗兰克，一个平凡拘谨的数学老师，规矩地抽着电子烟，看到漂亮女郎会手足无措。不过他是一个好男人，任劳任怨地听从她任性的指派，不去追究她的小秘密。在威尼斯的豪华酒店，坏男人亚历山大如同魔法师一样留下了一衣橱的华丽礼服和珠宝--每个女人都会为这份小礼物心动的，所以好男人弗兰克只能乖乖地去睡沙发，在梦里与邂逅的神秘女郎送上一个吻。坏男人亚历山大惹了大麻烦，苏格兰要抓住他，黑手党要杀了他，于是遇到祸水的好男人弗兰克遭了殃，笨拙地穿着条纹睡衣在威尼斯屋顶玩跑酷，被不明所以的警察塞进拘留所，还在半夜同黑手党来了一次惊魂的水上追逐，但他却没有对让他遇到这一切的伊利斯抱怨一句。"我没有后悔吻了你。"看着弗兰克无辜的表情，伊利斯后悔了，她让他离开，可是他又回来了，穿上笔挺的晚礼服，笨拙但是坚定地邀请她跳上一曲。那神秘的情书又来了，坏男人亚历山大邀伊利斯来到了一座优雅的豪宅，可是她在这里只看到了心狠手辣的黑手党。苏格兰为了抓住坏男人亚历山大花了八百万英镑，抓狂的特工宁可牺牲伊利斯也要抓住他，他会出现的，他不会抛弃她。所以，他来了，好男人弗兰克站在了黑手党面前，坚持说自己是坏男人亚历山大，要他们放了心爱的女人伊利斯。最后一刻，特工们还是没有浪费纳税人的钞票，救下了这对情人。他惊喜地看着她："你说你爱我。""是的！""亚历山大呢?"伊利斯柔肠百转："我也爱他！".他微笑着打开了只有一个人能够打开的保险柜。"那么现在你可以爱我一个人了！"天呐！好男人和坏男人就是一个人。无关剧情，无关演技，在这个情人节里，伊利斯得到了一个最完美的情人！没有女人会拒绝Johnny Depp，无论他是在搞怪还是满脸无辜地看着你。〔观电影《致命伴旅》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

⑷ 关于致命旅客的影评哪儿有，比较专业点儿的

建议你去豆瓣看看

⑸ 《致命魔术》的影评。

剧情解谜
1、波登和法隆是双胞胎兄弟，波登对研究新魔术着迷，是他执意要打新结，而害死了安吉尔的妻子，法隆则理智，他出现在安吉尔妻子的葬礼，并诚实地说自己不知道打了什么结，因为结是波登打的。 2、波登曾经让Tesla帮他做“瞬间转移机器”，但不成功（片中有交代），后来被安吉尔威胁时就叫安吉尔去找Tesla，他以为安吉尔只会白跑一趟。另一种解释，波登写下Tesla只是乱写的，因为他也去过Tesla不成功的那场表演，但是没想到真的会造一个复制机出来。 3、被绞死的是波登，他爱Olivia，最后活下来的是法隆，他爱Sara，最后法隆在向安吉尔叙述真相的时候，说I love Sara时放的是他与Sara在一起的镜头，说He loves Ophelia时，放的是波登与Sara吵架的镜头，可见被绞死的是波登。 4、Sara知道波登双胞胎的秘密，她对这种三人生活感到疑惑恐惧并难以忍受，后来她发觉两人之一喜欢上了Olivia，而她不能搞清楚到底这个人是不是自己丈夫，甚至她觉得说不爱她的人就是她一直深爱的丈夫波登，心灰意冷的她想约Oliviar出来说出真相，但后者没出现，最后Sara崩溃自杀了。（其实那个说不爱他的人是波登，当Sara问他do you love me的时候，他说not for today，他当时说的实话） 5、关于安吉尔，在妻子死后，一心报仇，变得更加偏执狂热，一心想表演最神奇的魔术，把妻子为他起的艺名（大师丹顿）发扬光大。安吉尔极度自私狭隘高傲自大，片中有一段说安吉尔利用替身表演“瞬间转移”，他不满自己是掉到台底的那个，而替身却站到台前，接受观众欢呼（他还在台下隔着木档板向看不见他的观众鞠躬），后来更加提出来要和替身出场顺序对调，他想最后站出来接受观众的欢呼。这里说明了安吉尔的自私自我，不能容下别人，不能与人分享荣誉（正好与波登兄弟的同心协力、互相信任、自我牺牲形成了鲜明对比，并为后来安吉尔如何对待自己复制品作了铺垫）。 6、安吉尔知道机器会成功复制自己，并从箱子走出来，也很清楚自己性格不能容忍另一个自己同时存在，还有为了机器出差错而为自己带来痛苦，所以他先准备了手枪，再走进机器，等复制的自己一出现，便想都不想就毙了他。这是他第一次亲身使用机器，原版自己杀了复制自己。 7、安吉尔找到Cutter ，并约了经纪人一齐试看表演，这是安吉尔第二次用机器，这次，安吉尔的原版死了，复制安吉尔A活了下来。（这时关于原版安吉尔是怎样死的原片的确没有明说，是不是淹死的还不好说，只可以肯定说原版安吉尔在机器里通电后就直接掉下台下的机关里，复制安吉尔A在经纪人面前现身，并确定复制出来的自己保留着原来的一切记忆和能力。事后，复制安吉尔A便安心地处理掉机关里被控制着的原版安吉尔。） 8、安吉尔在确信机器的可靠后，便有了后来的表演。因为Cutter曾说过溺水的感觉像回家，于是复制安吉尔A便选择了溺毙这种方式来处理自己的肉身。过程是:安吉尔在台上通电，掉到台下水箱溺毙，同时，复制安吉尔在另一处生成，这样循环地……并不是说每次用机器都多出了一个新的安吉尔，而是每次一个安吉尔就分身成了两个人，一个人掉入水缸，另一个出现在高台上。但分身出的安吉尔不知道溺死的感觉，因而就有勇气一次一次地重新站到台上，准备掉水里，迎接新生。（试想你自己就是安吉尔，你的感觉就是站到台上，通电，莫名其妙地出现在柜子里，然后是下次表演，站到台上，通电……这样循环下去，没有一点痛苦）。 9、由此至终都只有一个安吉尔，后来安吉尔在通电前就发觉了法隆冲到了后台，于是分身后他故意没有出现，这样就造成了安吉尔溺死的假象，法隆成了最大的嫌疑人，不明真相的Cutter还真以为波登会什么“瞬间移动”，把水箱移到安吉尔台下，于是便有了开头Cutter在法庭上指控波登一幕。（这个地方原版写得是波登，按照我后来的理解以及兄弟两个的性格，我觉得应该是法隆。而且注意法隆去后台的时候摘掉了帽子和胡子，大家以为是波登。在监狱的时候最后见面洁丝，以及波登兄弟最后见面的时候都说明了监狱里的是法隆。）

⑹ 爱杀的影评评价

关于《爱杀》，特别值得一提的是台湾美人林青霞的魅力，那会比她被徐克打造成无法脱逃的女扮男装形象还要早上十年。距离她出道时的惊为天人亦不算远（1973年《窗外》、1978年《金玉良缘红楼梦》），芳华绝代，不可方物。张国柱即张震的父亲，后来在杨德昌电影中几次出演经典的父亲角色，但要领略他的表演风范，还得首推《爱杀》。出演路易的英俊小生是秦祥林，1980年，他刚与林青霞在美国旧金山宣布订婚，在影片里是以特别客串身份出现。此外叶德娴、许鞍华等人还出任配角，值得一瞧。
谭家明的许多作品都有一个可算灵魂人物——一个处于中心，被其他人围绕的女主角。《雪儿》里的钟楚红、《最后胜利》里的李丽珍、《烈火青春》里的夏文汐、《杀手蝴蝶梦》里的王祖贤，从出场造型到一颦一笑，无不魅力惊人。经典段落包括钟楚红义无反顾跳向蔚蓝大海，往前游走；李丽珍跟李殿朗在舞厅里对唱《人在旅途洒泪时》；夏文汐含情脉脉的眼神、歌舞伎表演和双层巴士上的激情等等。
不同于张国柱由爱生杀的狰狞诡异，《爱杀》里过目不忘的角色自然是林青霞，她优雅从容，甚至还真空上阵，毫不在意凸点，放今天这早就被媒体爆炒。只可惜《爱杀》走的是过于偏向实验手法的路线，试图从台湾转移到香港发展的林青霞，并没有马上被观众认可。
简单说，影片就是爱情与残杀。IVY（林青霞饰演）和傅柱中（张国柱饰演）相恋，爱得火热。他们能在美国相会是由于柱中的妹妹JOY闹自杀。 JOY想追随爱人路易（秦祥林饰演），但路易对她没有感觉，反倒对IVY有些意思。带着死亡气息的JOY 走上了绝路，这让哥哥柱中陷入崩溃状态，这对兄妹间好像有着不可告人的秘密。回到香港后傅柱中性情大变，杀妻分尸之后离境赴美。他不顾一切地想重见 IVY，为此更是残忍地虐杀了IVY的所有室友，然后宿命般地死在她面前。
走在香港新浪潮前沿的谭家明，大胆学习法国前卫导演戈达尔，充满着大量魅惑的画面场景和梦呓般的故事情节。人物处于画面中间、正对着镜头，而一般港片处理二人对话都是正打反打，追求效率。讲究人物站位的严谨构图，四人相见的一场戏。一些意有所指的空旷背景，IVY和傅柱中后来出现时，身边不会出现其他闲杂路人。带有神秘寓意的艺术作品，几场室内戏的场景尤为突出。这些另辟蹊径的手法都是有迹可寻。《爱杀》走的是实验路线，跟初出茅庐的张叔平大有关系。当时他没啥名头，在美术指导上却功不可没。多年后的今天看来，这一点依然相当突出。
谭家明还在《爱杀》里插入了许多带有象征意义的画面，比如开头IVY走向寸草不生的荒芜沙漠，对准陌生都市的空镜头，中间坐过山车的天旋地晕，欢爱时仿佛走上一条没有尽头的道路，这些都跟两个人的爱情建立起模糊暧昧的对等关系。照理影片把场景设置在香港并无不可，但选择在美国发生，遂有了些不同意义。虽然旧金山华人族裔众多，但与香港远隔着大洋，还是有着无数不同。俗说漂泊的人们没有根，缺乏存在感，IVY抓不住生命中的爱情，原因正在于此。
看《爱杀》，红与蓝两种颜色的对比从头到尾始终存在。色调上来说，红与蓝对应着暖与冷，同时对应着爱与杀的行为。再到片头出字幕时的方式，林青霞名字打红色，张国柱名字打蓝色，直接说明了这两个主线人物的性格特征。后面的演职员人名也是一红一蓝，交替出现，很是新颖。
IVY（林青霞）热情，感受着正常爱恋的悲喜；傅柱中（张国柱）忧郁，深陷于精神病症的疾苦。红与蓝的色彩，这无处不在的对比导致影片出现许多可以形成对应的东西：旧金山与香港、都市与荒漠。开头自杀画面带来的冲击，很快转化为前面所说的强烈色彩对比，中间还蕴藏着可怕的情感力量。
谭家明很快加入一种色彩作为调和，那就是白色。以关键的旧金山重逢一段为例（结尾天台一段也可作为例证），IVY和傅柱中相遇。IVY身穿白色连衣裙，正要开车门锁，一辆红色的车。此前与路易表示内心担忧时，她还身披红色。傅柱中突然出现，一身白色。他们再次开车前行，黑夜降至。红色的餐桌布，白色的背景，一个大大的、黑色的“缠”字。突然傅柱中献出一枚婚戒，爆发出疯狂的爱意，大表真心。情意尚在的IVY关切询问，他却露出阴冷骇人的眼神，面容扭曲。红色的地板，蓝色的打光。傅柱中讲述着IVY想探知的事情，镇静地讲起变态的虐杀细节，如同他之所以那样做完全是被迫的。畏惧的IVY逃跑，又是一片蓝色背景。红、白、蓝三者在这里反复出现，各不相同，适合做番分析笔记。
说了这么多优点和亮点，《爱杀》却有着多数人认为的致命命门。它的故事经不起严格推敲，后半段完全是放任自流。在已成娱乐化的香港电影中，观众会在意人物行为动机的合理性，却不会耗费更多时间在揣测导演的手法用意上。
带着悬念、暗藏杀机的故事迅速展开，这一大半要归功于开头JOY血淋淋的决然割腕。JOY的自尽是纯粹的：没有爱，宁毋死。由副线人物JOY 带出主线人物傅柱中，由妹妹及哥哥，也算寻常。兄妹俩的不协调关系，在突然见面的一场戏上暴露无遗。 JOY的占有欲导致她排斥着哥哥的恋人IVY，但她失去了控制事态的可能，只有把好恶写脸上。这个濒临死亡的灰色人物，也将故事导入一场惊世骇俗的无动机杀人事件，形成一道魔障。
傅柱中匪夷所思地完成一场屠戮，只因他是可怜的精神病患者（脑袋里有声音，要炸掉一样）？他神经错乱地寻求自我毁灭，只因跟JOY一样的动机（没有爱，宁毋死）？我能给出的答案就是这些设问。林青霞IVY对他避不可及，傅柱中却要抓住一丝希望。千帆尽过，皆非心中所属，只有在充满形式感的自戕中终结一切。有人提出这执刀一刺的电光一瞬像极了《名剑》结尾。事实上我的疑问出现在倒地后的无头尸体上，猛然吓了一跳。后惊觉只是白色床单蒙头，不由骂了声干。这种跟导演直接较劲的畅快感，在今天的香港电影几乎是见不着了。谭家明“有佳句却无佳章”的光辉之处，也在于此。

⑺ 急求<<杀戮时刻>> 影评

很久很久以前，ALIEN非常喜欢北京电视台的《环球影视》（注一）栏目，每期必看，并且最为关注其中一个“top 10”的小单元，相反对于之后的什么北美电影票房排行榜倒没什么兴趣。顾名思义，这个单元就是评选十大什么片十大什么片的集合，其时作为一只业余级别的狂热影迷，对于各种媒介上的电影类排行榜它都是相当信任的。与这张帖子有关的是其中的一期“十大法庭片”，最终排在榜首的就是这部根据真实事件及同名原著改编，由Joel Schumacher（乔尔·舒马赫）执导，Matthew McConaughey（马修·麦可康纳赫）、Kevin Spacey（凯文·斯派西）、Samuel Jackson（塞缪尔·杰克逊）、Sandra Bullock（桑德拉·布洛克）主演的1997年美国暑期热门影片“a time to kill”。并且特别值得一提的是，幕后解说员的台词中有这么一句：辩护律师最后那一段感人肺腑的演讲甚至改变了美国宪法的第一（或第五吧，此处他记不太清了）修正案。不过奇怪的是，多年后她为此而反复查对了美联邦宪法这两条修正案的文本，却并没有找到任何一处有可能是由于那一段台词或者这部电影而改变的痕迹。另外想想也不大可能，在美国要修改宪法，只有宪法修正案一条路可行，通过前面的一些案例大家都可以知道，这样的途径非常困难，它不仅要在国会的参、众两议院以三分之二多数通过，还必须要在规定的时间内由四分之三之上的州议会批准，你一部电影，无论在上世纪的某个夏天“热”到了一个什么样的程度，好像也不大可能可以有如此重大的影响，难道说的只是州宪法？唉，由于手头缺少这一个案件的具体资料，考证自然无从谈起，在此暂且按下不表。

这的确是一部非常优秀的法律题材影片，探讨了道德良知与司法公正之间的两难抉择。案情本身并不十分复杂，美国南部的一个小镇上，对于有色人种的歧视思想依然存在，因迫害黑人而臭名昭著的3K党的残余势力仍然在四处秘密地进行活动，并随时伺机死灰复燃。就在这样的社会背景下，这天镇上突然发生了一起骇人听闻的恶性刑事案件，两个整天无所事事、游手好闲的白人青年男子绑架了一位年仅12岁的黑人小女孩，不仅用各种残酷的、非常的刑罚加诸其身，还令人发指地对之施以轮奸，最后残忍地将她从近十米高的桥上抛进下面的小溪中。这个小女孩最终尽管奇迹般地大难不死，却已永远地失去了作母亲的能力。更为严重的是，在当地种族偏见依然根深蒂固的情况下，两个嫌犯甚至很可能会被无罪释放，或者只是判处十分轻微的刑罚！这是受害者的父亲Carl Lee Hailey（Samuel Jackson饰）绝对无法接受的，于是最终他铤而走险，在警察局长提嫌犯进入法庭之前，于众人眼前用机枪射杀了两人，并且“城门失火，殃及池鱼”，警长也被子弹击中腿部而导致终身残疾……

应该说，案情的真实情况十分明朗，由于现场有多位直接目击证人，因此应该并不会在法庭上出现控辩双方各执一词，将案情真相两极分化的情况。Kevin Spacey诠释的公诉人Rufus Buckley经验丰富、手段老辣，不仅所挑选的陪审员中十有八九都带有深刻的种族偏见，而且也准确地把握住了被告“滥用私刑”的犯罪事实来进行攻击，而没有在两位死者究竟是否有罪这样的次要问题上大做文章、白费力气。因为众所周知，无论一位嫌犯有多么严重的罪行，任何集体或个人都无权擅自直接地剥夺其生命。美国联邦宪法第5修正案对此有明文规定：（任何人）不经正当法律程序，不得被剥夺生命、自由或财产；到了有“第二次制宪”之称的第14条修正案中，又一次重申了这一规则（注二）。所以，两名受害人是否“罪有应得”根本就无关紧要，重要的只是被告“滥用私刑”这一事实。

相比之下，被告一方虽然得到了许多新闻媒体以及民权组织的舆论支持，包括受伤的警长在内的大多数良知尚存的民众也都对他表示理解和同情，但案件本身铁的事实依然对他们极其不利。由Matthew扮演的男主角，辩护律师Jake Tyler Brigance几乎是在以“义务劳动”的方式在努力工作，虽然并没有像Gregory Peck（格里高利·派克）在“to kill a mockingbird”（《杀死一只知更鸟》）中饰演的Atticash Finch律师那样被当地人冠上“为黑鬼辩护”的帽子，但他的一位同样在“义务劳动”的助手，主张废除死刑的漂亮法学院实习生Ellen Roark（Sandra Bullock饰）却遭到了当地3K党残余分子的攻击险些丧命。在法庭上，试图向陪审团证明被告在案发时精神失常，但却被公诉人强有力的攻击驳倒；虽然业已残废的警长在出庭作证时表明了自己对被告一方的理解和支持，但这依然远远不能改变陪审团对于此案的立场。最终，在作结案陈词时，他只好孤注一掷，不再在被告是否的确滥用私刑这一个问题上做徒劳的挣扎，而是尝试利用人们与生俱来的道德感与正义感来感化陪审团和法官。他用沉重、缓慢的语调来向陪审团描述两名死者生前对被告幼女那惨无人道的滔天罪行，强调了判决罪名成立后将会出现的严重后果：3K党从此死灰复燃，在此居住的黑人居民甚至所有的少数族裔从此再无立足之地，甚至有可能会引发一场大规模的群众暴乱和集体破坏，更强调了早在1939年Frank Capra（弗兰克·卡普拉）执导的经典政治题材讽刺剧“Mr. Smith goes to Washington”（《史密斯先生到华盛顿》）中，James Stewart（詹姆斯·史都华）饰演的男主角Jefferson Smith所强调的一点：任何人，都不应该做出违背自己良心的判断！

早在几百年前，伟大的哲学家亚里士多德就曾在其所著的《伦理学》一书中，提出了“自然正义”的观念，认为在政治正义中，既有自然的正义，也有法律的正义，前者与后者不同，它不是国家设计出来的，而是从自然中发现的，具有永恒性、普世性和至高性。他的思想到罗马伟大的法律家Cicero那里，就变成与理性融为一体的自然法的观念：“真正的法律乃是正确的理性，它与自然和谐一致，它散播至所有的人，且恒古不变、万世长存，它以其命令召唤人们履行义务，以其禁令约束人们为非做歹。……（这种法律）是一种永恒不变的法，无论何时何地，他都有效。”（注三）这样一种自然正义以及自然法的观念，几百年来对于整个西方社会的法律制度体系都产生了极其巨大和深远的影响，广大民众也普遍地在法治基础上形成了这样一个共识：国家制订的法律，绝对不能够违背一个正常人最为基本的良知和伦理道德！

二战时期，为追捕国内的反法西斯进步人士，德国纳粹政府出台了一条这样的法律，规定执法人员在抓捕疑犯的过程中，如果嫌犯企图逃跑，则“拥有不予警告直接射杀的权利”！二战结束后，一位丈夫因此丧生的寡妇，在律师的鼓励和帮助下，将当时开枪的那个盖世太保告上了法庭，而他为自己辩护的最根本，也是最为有力的证据，就是当时的这条法律赋予了他这么做的权利。相信大家都明白，如果承认纳粹政府在战时所颁布的这条法律，那么要将被告定罪几乎是不可能的事，因此在休庭讨论多天之后，法庭认定，战时纳粹政府所颁布的这条法律，违背了一个人最为基本的伦理道德和最根本的正义感，任何一个有良心的人，都绝不会去执行这样的“法律”！

人们常常为法律的铁面无私而津津乐道，其实这也正是它的局限所在，由于各种主客观因素的限制，任何法律都不可能做到永远尽善尽美，随着时间、地点、人文环境的不断变迁，原本看来完美无缺的条款就有可能“失之毫厘，谬以千里”，“铁案如山”也可能变成“千古奇冤”，所以在面对每一个案件时，都应当根据其实际情况具体分析，来作出最为合体的判断。

影片的结尾处，法庭中的情景观众已经无从得知，镜头转向了法庭之外，3K党徒身穿“传统服装”，高举着“上帝是白人”之类的标语牌在不断地向法庭施加压力；因为不能进入法庭内进行报道，浩浩荡荡的新闻传媒大军也都在烈日之下苦苦等候。可以说，至此，这个案件已经发展成了半个政治案件，在美国，涉及少数族裔，特别是黑人的种族问题在一百多年以来都一直是最为敏感和脆弱的一颗定时炸弹，许多原本十分单纯的法律问题，一旦涉及种族，就会变得空前复杂和棘手。这个案件也不例外，它牵挂着无数人包括电视机前一只ALIEN（注四）的心。终于，法庭中跑出了一个黑人小女孩，她就是最开始时那个受尽了折磨的可怜少女。只见她脸上浮现出灿烂动人的微笑，手舞足蹈地向围观的人群高声欢呼着：“他无罪！他无罪！”

他无罪！他无罪！

注一：准确地说是叫《联想环球影视》，与《天士力佳片有约》一样，但ALIEN依然不想在Internet上为其做广告，所以都将那几个字删去；

注二：之所以重申，是因为《权利法案》主要来说是针对联邦政府的，对州及地方政府缺乏约束力，所以在第14条修正案中明确了“任何一州”的限制范围；

注三：以上一段引自《美国宪政历程：影响美国的25个司法大案》第3章：《美国宪法的英国普通法渊源》，任东来著，为适应上下文衔接ALIEN略有改动；