腐尸影评

① 恐怖游轮的影评。

刚看，格调比较忧郁。建议心情好时看。片名瞎翻译，根本不恐怖。干脆叫《忧郁的死循环》好了。

② 跪求一篇《回魂夜》的影评！！！！很多人其实没看懂这部电影

此文只是我的观后感，再说一遍，是观后感。
十三岁那年，在一个骚动不安的夏日，我从朋友那里拿回一部《午夜凶铃》回家观摩，之后无论在每个闷热的夜晚里我不得不用毯子把自己裹的丝丝入扣，躲在里面痛快的汗流浃背，偶尔探出脑袋透口气时还警惕的将房间窥视一遍，看那清纯可人的贞子是否就趴在地板上瞪着心虚的我淫笑。这样的情况于三个月后有所好转，那就是睡觉时敢把电灯闭上了，不至于总是被喊我起床的老妈叨唠。
一年后，我终于快要将贞子遗忘，却突然发觉自己竟对恐怖电影有了强烈的排斥性，经过严谨快捷的自我生理心理综合检测后得出一个令人汗颜的结论：本人确确实实患上了医学上所称的——噼里啪啦恐怖电影菩萨摇头怕怕精神虚幻后遗症，并且让我那柔弱似水的小心肝留下了一层永久的挥之不去的阴影。痛定思痛，在一次难得的清醒之际我愤然挥毫在床单上写下两条戒律：一、此后坚决抵制日货！二、此生永不观看恐怖电影！
然而当我在街边音像店里看到星爷的《整鬼专家》时便毫无牵挂的把第二条戒律破掉了，也曾想到它要破，但是没想到破的这么快！平时拿星爷的电影回家看基本都要叫来小弟小妹一起看，但这次我把表姐同学都统统请了来，心想，人多鬼少，不至于再让我已遭受重创的心灵雪上加霜吧。
影片开头映入眼帘的是一幅灵位供桌两旁站俩纸人，加上诡异的音乐，这紧张的气氛仍我感到了一丝提心吊胆的快感。当看到Leon那小刀威胁附到小荣身上的鬼往家里打电话给人道歉时，我边乐边想：原来此片仍是延续星爷一贯的无厘头搞笑风格，大可放胆来看了。
世上惟有鬼最难描述，可大可小，可方可圆。身为抓鬼专家的Leon便可以无拘无束天马行空的发挥了。Leon实属天生高人，从BABY时代就开始锻炼自己去接受UFO、尼斯湖水怪，从而使得他无所畏惧。最终由于他太——大胆！被关进精神病院。我想他呆在院里头肯定也没有闲着，定是在刻苦的研究如何捉鬼，直到有一个很崇拜很信任他的人——阿群的出现。以阿群的穿着打扮以及生活方式，我认为这个形象代表的应该是像我们这样6——60岁的年轻人。
阿群之于Leon的信服，衡等于广大星迷对于星爷的那种崇敬信任的心态。但社会总存在着一堆自认为受过高等教育出入什么上流社会的老古董对星爷的无厘头风格嗤之以嘴，就像开始时保安们对Leon的态度，但Leon没有反驳，而是用行动征服了他们。
剧情从头至尾跌宕起伏，处处都是小意外，惊喜不断令人喷饭。比如，李太太坠楼后，Leon对其进行了一大顿惨无人道的暴扁，起初让人误以为他在鞭尸，而结果``````比如，还魂夜男鬼将他掐到七孔喷血瘫倒在地，他竟又爬起来拔腿就跑，边跑还给大家纠正了一个错误的传统观念：七孔流血是七孔流血死是死``````比如阿群一刀捅进神功护体的他后`````比如用熨斗烫平大龅牙``````类此让人哭笑不得的场面比比皆是数不胜数。
众所周知，中国传统捉鬼无外乎全是道士加鸡狗血道符桃木剑，而在这里，探鬼用盆花，打鬼用巧克力，抓鬼用保鲜膜，想见到鬼得擦牛眼泪，难道这还不够神奇不够创新吗？还不够挑战你的心理承受能力和大脑想象力吗？为何我还能见到一些帖子对此片挑三拣四的颇有微词哪？星爷曾说：我拍摄电影最大的目标就是给观众提供娱乐，不是教育什么的，观众开心是我最想做的事。我问你，你看此片时确实开心的乐了吗？如果是的话就别那么多横加指责说什么又不恐怖又不搞笑的废话；如果没乐那么我可以大胆的说：你的存在不适合星爷的电影，建议你去看那些个道士天师捉僵尸的“高雅艺术”电影吧！
还有一个不得不提的配角：自信坚韧大难不死的道友明。这哥们从出场到结束按顺序一共挨了：卢队长一脚、李先生一刀、李太太四刀、Leon一枪、Leon一小刀、五秒左右的电击、临死的李太太又一枪、从天而降的飞行帽一砍、飞驰的汽车一撞``````什么都不多说了，给英雄敬个礼先！
后遗症：朋友介绍MM认识，我开口说先：首先，我问你，你相不相信世界上有飞碟、尼斯有水怪？几个哥们去饭馆，点菜我对服务生说：来个豆枝蒸柳丁，豆腐乳西瓜，趁她发怔之际再补一句：小辣~~~就可以了。
一句话总结：一半是海水，一半是火焰，加上星爷炉火纯青的演技造就一部韵味非凡的恐怖喜剧。

③ 八恶人影评豆瓣

可能因为个人口味偏重的关系，从《罪恶都市》起，昆汀一直在我关注度最高的导演名单之列。《被解放的姜戈》未能拿到奥斯卡最佳影片（所以政治标准高于文艺标准在美帝亦然），着实是一大遗憾——当年我以为这是一部昆汀风格风格大成之作，暴力不再是一味镜头前挥刃飙血，而是隐忍、掩饰、压抑之后的突然爆发而又戛然而止——这种仿佛数十秒内被送上百丈高空却被一把抽走脚下支架的悬停感，是之前昆汀片里未见的心理生理双重刺激（别忘了《无耻混蛋》里，头皮还是要仔细割的，苏珊娜之死还是在一袭红裙、玫瑰花雨的慢镜头和Ennio Morricone的Un Amico的背景音乐中精雕细琢出来的）。然而在暴力美学之路上，昆汀这个E.T.似乎从未想过吃老本，总要玩点新花样，这次自然也不会例外。所以当朋友跟我说《八恶人》不如《姜哥》好看时，我觉得应该写点什么，至少把昆汀这一部片里的新花样交代清楚，至于好看不好看，各位看官心中自有判断。

专业和宗教信仰有关，所以本片里用“信念”一词（不说信仰，是不想和宗教信仰混同）定位八恶人之恶的共同主题。昆汀为了点题，特地在片头交代出一个十字架上的耶稣像——这貌似是石刻的耶稣像也或者有一层含义：白雪落在其上，而耶稣像却是深色的，这和我们教堂里看到的耶稣面目不大相符。如果白色的解读是无辜，无恶，那么象征信仰（信念）的耶稣像反而是黑色，这层寓意也算开门见山地点明主题了。

在片中，两位赏金猎人都抓通缉犯。“绞刑人”的信念，是绞刑架，代表了国家的法律体系。无论赏单上是否有注明“dead or alive”，他都坚持把犯人活着带回城镇，他认为只有看到罪犯真的受刑而死，他所知的“正义”才算达成——因此一颗子弹结果罪犯，是frontier justice，是对绞刑执行官（即法律体系）的不尊重。而塞缪尔饰演的赏金猎人，只带着犯人尸体回城镇，然而这只是如他自己所说的“让工作轻松点儿”吗？从后面的对话中，可知他是一把火烧了一个集中营（连黑人同胞都不放过）的反蓄奴主义者，一个自命觉醒的“被侮辱与被损害者”，他对这个世界不公的反抗，便展现为以手刃白人复仇为乐，末尾一章也有点明：“black man，white hell”。他的信念，或者说所谓正义，就是杀掉那些“罪有应得”的白人。那封伪造的林肯的信和他与“绞刑人'在饭桌前的对话部分很有意思：绞刑人一直都不相信自称要去red rock当治安官的南方派系某叛军领导之子，却轻易凭一封所谓林肯的信就相信了黑人赏金猎人（这不是他智商不足判断力的问题，而是一个人选择相信什么会影响他的判断）。最后因为坚持把女犯带回城镇，不仅丢掉了自己的性命，也连累无辜的马夫送命（我理解八恶人不包括马夫和治安官：八恶人指的是两个赏金猎人，老将军，女犯，女犯哥哥和三位同伙）。所以马夫的死，“绞刑人”也是难辞其咎的，这也是这个角色身上“因信而恶”的所在。

女犯人这方面不必多说，就是一群为非作歹的歹徒中的一员。但来救她的她的哥哥，以及其他三位，也都有各自理所应当的信念：妹妹被赏金猎人抓走，要被处以绞刑。作为哥哥，亲情所系，岂能不救？亲情是匪首的信念，而”设局救妹妹“也是他所知的正义，这跟他们是好人还是坏人没有关系。而三位匪帮兄弟甘愿以身涉险，自然是为了兄弟义气，这也是他们的信念，帮助兄弟去救亲人，即是他们眼中的”正义“。

治安官应该是全片最值得讨论也最有意思的一个角色。开始貌似和注定要相遇拼杀的两派全无联系，上了马车纯熟偶然，然而其实却是剧情转折的关键。黑人赏金猎人的详细背景，伪造林肯信件一事是他和老将军共同告知众人的，然而作为南方叛军领导的后代，他评价父辈的举动值得尊敬并非因为这样对，而是称其为一个“lost cause”，明知不可为而为之，因此值得尊重。所以他并不相信南方派系的理念，从与赏金猎人的交谈可知，他也没有犯人必须受刑而死的信念，通关全片，他是一个“局外人”，并没有理由得罪或者支持其中任何一方，最后没有选择和女犯妥协的原因，是因为咖啡投毒害死了无辜的马夫，而自己快要喝咖啡时女犯并未制止。【不妨设想，假如他当时没有拿咖啡呢？假如绞刑人没有制止他喝咖啡呢？假如女犯制止他喝咖啡了呢（也许不大可能）？以及，最后他会怎么对待受伤的黑人赏金猎人（5w美元赏金）这里就有存在主义的调调了，一个没有信念的人，在选择信与不信中成为了自己；而善与恶，在这信念的选择中充满了偶然性】

小结之，昆汀讲了一个细思极恐的故事。人为了信念（信仰）甘愿冒死或决意杀人，这信念可以是南北之差，肤色之别；也可以是兄妹之情；手足之义；可以是绞刑架，也可以是一封信。是生是死，是杀是留，全系“信”或“不信”。如果说早期昆汀注重表现挥刃飙血的暴力美学画面的视觉冲击，后转涉暴力的条件与效果的讨论，则本片则将暴力放诸哲学和信仰体系中进行了一番观照：这世间所有的杀戮，无不披着信念（信仰）的外衣。“正义”，一旦成为以“信念”之名的暴力，那就难以与恶撇清干系。行为暴力，实质上是精神暴力的外化。片尾则仿佛在交代，任何表面的正义在执行暴力之时，背后总有一双黑手在助力——这里white hell不再指字面意义的白人的地狱，而是正义和善的地狱。

④ 《肖恩克的救赎》的影评

在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。

片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。

肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。

“制度化”这三个字最大的含义，或许不是真正的体制，而是我们所依赖的生活习惯。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救了自己，却也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助习惯性地生活着，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：

“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。

再次经历了140分钟听觉与视觉的洗礼，没想到这次依然被感动的差点热泪盈眶，影片中真挚的情感让我想起来了社会上流行的“四大铁”，我想铁窗肯定应该也算“同过窗的”吧！

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。

⑤ 辛德勒的名单影评

一份名单，人间至善

——一个军火商人的自我救赎《辛德勒的名单》

刚开始是从编导老师那得知这部电影，那时还以为叫‘希特勒’的名单，强烈的好奇心驱使我下载了这部电影，我原本是对这类过于深刻的电影没兴趣的，但禁不住导演斯皮尔伯格的大名声还是看了下去。不得不说，国外的这类以战争为背景探讨人性的文艺电影虽然动辄就将近三个小时，但是却一点也不令人乏味。
这部影片的黑白画面给人一种历史的沧桑感，营造出一种纪录片似的真是氛围。影片的主旨就是和平和救赎，它清楚的为观众展现了一个名叫辛德勒的德国军火商人从一开始的贪图一己私利到最后开始真正发自内心的想要救助每一个受到德国纳粹迫害的犹太人这一转变过程。
战争给世界的每一个角落都带来了死亡与恐惧，那些执政党派为了维护自身的利益不惜发动战争，完全不顾人民的死活。战争使人性扭曲，也同样是人性善良的一面表露出来。纳粹党在希特勒元首的领导下培养了一种狂妄自大的种族优越感，在他们眼里犹太人就是一群畜生，毫无人权可言。
他们举起屠刀残杀无辜的犹太百姓，他们用冷酷无情的面庞将法西斯的特有的残暴展现的一览无余，我忘不了那些为了躲避纳粹党追杀而躲在地板衣柜和床底下瑟瑟发抖的妇孺，忘不了德国士兵在发现有幸存的犹太人后蜂拥而上举枪一个不留，一个绅士般的军官坐在犹太人的钢琴前优雅的拨弄琴键，莫扎特的乐章伴随着如爆豆般的枪声如同是死神的舞曲。导演用一种看似荒诞的方式来讽刺纳粹的残暴与变态。
当辛德勒与妻子骑着马在山坡上目睹了城市中正在对无辜的犹太人大肆屠杀的德国士兵那野兽般的行为，当他在混乱的人群中看到了那个穿着红衣服的小女孩慌慌张张的奔跑，他内心深处的善念令他彻底顿悟了。他明白了，在这个乱世中，就算赚再多的金钱也不能换来活生生的人命，没有人性，就算有再多的荣华富贵也不过是一具行尸走肉。影片用了许多细节来交代辛德勒的转变，比如他开始利用自己的人脉为工厂中的犹太工人谋取一线生机，在他的生日舞会上他不顾旁人的眼光热情的吻了前来祝贺的犹太女人，给予了他们充分的尊重。与辛德勒反差极大的便是那个纳粹中尉军官，他身上的军国主义法西斯气息已经无法掩盖，即便他在外人面前很优雅，但内心的孤独在他遇见犹太女人海伦时暴漏了。他没有杀死海伦，或许他的内心是需要人来安慰的。他或许并不是真心的喜欢海伦，仅仅是想有个人来宣泄情感，但他内心的种族歧视却已经在他的
灵魂中烙下了深深的不可磨灭的印记。当辛德勒规劝他试着宽恕他人的时候，从他的身上我似乎看到了一线转机，他的内心在那一刻仿佛也对自身所信仰的主义产生了一丝动摇。当他在地下室轻抚着身为女佣的海伦，他迷恋着海伦的美，但却又不能表达对她的爱意，因为他是一名德国纳粹军官，他的身份和信仰令他无可奈何。内心的矛盾使他变得暴躁，法西斯的思想重新占据了他的灵魂，他疯狂地殴打可怜的海伦，导演用平行蒙太奇把宴会上辛德勒对待犹太人的亲切尊重与他的变态进行了强烈的对比。这或许也是导演对战争扭曲人性的另一种阐述。
当影片进入尾声，辛德勒见到德国士兵挖出了那些在集中营被屠杀的尸体，观众们意外地发现一个身穿红色衣裙的身影静静的躺在尸体堆中等待火化，小女孩的尸体早已经腐烂，辛德勒怎么也没有想到一个孩子也难逃劫难，由于影片色彩的特殊性，导演对小女孩的身影单独使用局部色相，这使得在视觉上起到一定冲击。在黑白的尸体中，那一抹红色显得异常刺眼，在这黑暗的时代，童真被无情的杀戮埋没，希望在瞬间被摧毁。
辛德勒深深明白了名单的意义，也明白了自己该去做什么，他废寝忘食，不惜余力只想再多救一个人。这不禁让我们想起影片开头那个一心只想大发战争财而不在乎犹太百姓生命的商人辛德勒，原来一个人真的是会蜕变的，犹太人让辛德勒完成了一次自我救赎。让他明白了救人一命，就是拯救全世界的道理。
本片可以说是身为犹太人的斯皮尔伯格本人的回忆录，他深刻的批判了战争对人性的扭曲，同时也歌颂了战中尚未泯灭的人性。

⑥ 《辛德勒的名单》影评。800字

对这部磅礴伟大的电影，实在不敢妄加评论。可是，又觉得对于这样一直想看却一直不敢看的电影，如果不写点什么，也实在难以告慰自己粗鄙又真挚的感情。

哎，好生纠结。一如辛德勒先生的每一次抉择。又很庆幸自己是在这个时候才看的这部电影，小一些时，微薄的耐性一定无法让我对着黑白片花上3个多小时，一定会干出中途睡着、吃零食等挫事来分散注意力吧？

一直以来对犹太民族都有着难以言说的好感。他们的聪明勤奋以及在世界各个领域所取得的成就为世人瞩目，甚至连他们的面容我都喜欢，尤其是女生，多半有着挺直的鼻梁，以及深邃的大眼睛，眼里总是闪烁温柔而智慧的光芒。

这样的一个民族，却一直经历着磨难。一直到现在，以色列不曾得到过真正的和平，战火蔓延，二战期间，更是经历了令人发指的疯狂屠杀，以希特勒为首的纳粹政权，将这个充满智慧、善于创造财富的民族列为劣等民族，赶尽杀绝成为最通用的政策。一个个集中营林立，枪声不断，每一声枪响，都是一个无辜的犹太人的倒下，有强壮的男人，有清秀的女人，也有稚嫩的孩童。

即使对这段历史有不算太详实的记忆，看《辛德勒的名单》时，还是一阵阵的揪心。力求还原于真实的一帧帧影像，让我只觉影片持续时间过长，实际上对于那漫长屈辱的屠杀史而言，
三个多小时不过是沧海一粟的渺小吧？

即便如此，还是深深折服。辛德勒先生的拯救行为，犹太人的顽强、乐观、聪明等美好秉性，纳粹军官的残忍，历历在目，犹如乘坐时光机，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。

最喜欢斯皮尔伯格的地方正在于他并不刻意强调主人公的高大全的绝对美好，而是本着纪录片的真实，因此呈现在眼前的是一个真实的人，辛德勒先生的投机心理，做为一名商人的奸诈，最开始的对于犹太人的麻木，在影片开始便能轻易知晓，但这些并不影响他的伟大。不像国内许多人物传记电影总喜欢在讴歌赞美的同时，把伟人的瑕疵一并抹去，不百分百完美誓不罢休，殊不知一个总是考一百分的好学生必定是一个无趣的学生，一个从来不曾萌生过任何小邪恶念头的人也必定是一个乏味的人。

犹太女人的智慧与果敢实在让我深深震撼。在纳粹军官要进行体检，只留下健康的犹太人以作为工人时，那些瘦弱苍白的女人纷纷刺破自己的手指，硬是挤出鲜红的血液，姑且充当胭脂，而后抹在每个人的脸上，以便让每一位女人看起来脸色红润一些，制造身体健康的假象。对生的渴望那般强烈，实在让我唏嘘不已。活着的人，为什么要鄙薄自己的生命？不过又觉得自己甚爱说教，看了这样的镜头，就要上升到生命诚可贵的高度，也实在多余。在那样艰难的情势下，选择生还是死都不容易，而在最坏的年代里，每一位犹太人却爆发出无限的勇气以及能摧毁一切的团结，即使在有限的躲藏空间里，因为空间的逼仄，而拒绝更多的人的自私与决绝，看起来还是带着一丝丝的果敢。

突然发觉自己几乎就要把犹太群体当做本片主角了，事实上，每一位犹太人的鲜活、真实，才让这部有意表现辛德勒先生的电影这般深入人心。我热爱那个民族的抗争、重建的勇气、以及能屈能伸的柔韧。这部电影里看不到《南京！南京！》中以刘烨为代表的爱国硬汉角色，犹太人的群体坚韧却一览无余。顺便多言一句，在看完该片后，便觉得南京一片的拍摄手法有多么拙劣，妄图从不同角度表现南京大屠杀，却让人对那段历史更加模糊。我总觉得，真正尊重历史的电影，不需要过多的铺垫以及渲染，近乎于纪录片的忠实，会让电影更加好看。或许我始终热爱叙事文甚于抒情文吧？

在影片的结尾，当收到幸存的犹太人送给他的金戒指，上有希伯来文：拯救一个人，就是拯救一个世界，辛德勒先生应该是情绪坍塌，一直以来以为自己已经做的很好的正义胜利感也败给了无力和沮丧，他指着自己的车，表示那能和歌德军官换10个人，又指向自己的胸针，表示那能换2个人，甚至更多。他泪流满面，抱怨自己的不够努力，没能赚更多的钱，以至于他能拯救的犹太人才区区1100多人。那一幕，着实让我动容。在倾家荡产并且就要踏上流亡之路前，辛德勒先生终于彻底展示他伟大的一面，我肯定，他对于所有无辜的人类都有着宏大的爱。那一刻，居然好想哭。真正伟大的人从来不以自己的功绩而自傲，却还在检讨自己的不足引为罪孽。事实上，正如戒指上的箴言，辛德勒先生正是那段最黑暗岁月里的那道最亮的光。他的爱与付出，让蒙受重创的犹太民族有了复兴的基础，看到片尾的文字描述，辛德勒犹太人已经有将近6000人时，深感安慰。其时是1994年，暌违15年过去，已经远远不是这个数字了吧？九泉之下，倘若有知，辛德勒先生一定会绽放舒心微笑吧？

在他简单的墓碑上，摆满了每一位扮演者及原型按照犹太仪式放下的石头，最后一位缅怀者放上了玫瑰花。在罪恶横行霸道妄图一手遮天时，正是辛德勒先生的人性绽放的光芒，让我们在漆黑里苦等也不至于彻底绝望。

写到这里，已经是五味杂陈。一张张犹太人的仓皇表情、辛德勒先生的优雅刚毅走马灯般晃过。辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一块石头。

⑦ 电锯惊魂影评

《电锯惊魂》残酷至极的人性拷问
作者：BlackJac…
文章来源：电影与DVD影碟

喜欢看《七宗罪》？
喜欢啊！

《人骨拼图》呢？
跟风之作，无所谓啦。。。
[没事不要用人骨拼图和Se7en比：）]

好了，下面这部影片你一定会喜欢的！

千万不要被血腥的海报所迷惑，就如先前我对该片的判断那样（误认为会是一个BT，手拿电锯大肆破坏老美的和谐社会。。。扯远了）

实际上，本片根本就没有电锯，手锯倒是有两把。。。

好了，言归正传吧！

先问看官一个问题（就是先前海报上问的）：为了活命，你愿付出多少鲜血？！
你还不确定？OK，影片给了你参考......

(以下部分会涉及一些剧情，但是决不会影响你第一次收看影片)：

亚当（无业青年扮相）猛然惊醒，确发现自己单脚被铐在了一个废弃的卫生间里... [影片一开始便使我进入了角色，没有过渡，没有前奏，直接而又震撼！]

四下漆黑，呼救，只剩下了呼救，徒劳，绝望。突然，传来一个中年男子的声音：别费力挣扎了，你我都已无路可走...

灯光瞬间开启，在亚当对面原来也铐着另一个男子：劳伦斯（浅蓝色衬衫，俨然身为中产一层）镜头跳跃式拉伸，原来两人身处在卫生间两端，在二人之间面朝地板躺着一具死尸！死尸的右手和亚当很近，手里有一个录音机。左手离劳伦斯很近，是一把手枪。死尸头部开花，鲜血流了一地。

[为什么他们会被困于此？为何会有死尸？出路何在？谁在幕后掌控一切？头脑中一连串的疑问来回乱串，心跳已和当事人同步...]

亚当从裤兜里找到一盘磁带，劳伦斯则找到了一盘磁带，一发子弹，和一把钥匙。但是钥匙并不能打开他们脚上的锁。亚当取到录音机听录音带，一个低沉的声音要求劳伦斯在8个小时以内杀死亚当，否则他们两个都会死，甚至包括劳伦斯家人（这是后来在劳伦斯钱包发现的威胁信息...）

显然，相同的处境已经使两个可怜人走到了一起，良心告诉劳伦斯，杀亚当来获得自己的生命是不正当的。他们必须要找到其他的办法，逃离这个恐惧斗室。。。

此时，随着二人的冷静，被困的细节也慢慢回忆起来...

好了，关于影片本身的描述，我就此收笔，因为只可意会，不可尽谈啊！
下面是谈一些观后感，看过片子的朋友可以玩味一下：

1.导演印象（詹姆斯·温James Wan）

首先，不认识，没印象，后来看了一些资料，才知这是他的处女作！不禁佩服得竖起大拇指！

引用一段话：编导詹姆斯·温认为自己的处女作最成功的地方是：“剧情的设置可以引起观众想象，想象如果自己处在角色的处境会发生什么事。这种未知的元素会激起观众的观看兴趣，你不知道身处何方，将会发生什么，一切都失去控制，这才是最恐怖的。”

的确，本片应该算是一个突破，较之传统的悬疑恐怖片,他更会调动观众的互动性，参与性；内心的恐惧＋人性的无情嘲讽揭示 ＝〉观众自己内心的拷问＝〉发自心底的寒意！

2.叙事手法（Memento＋Se7en＋Identity）

在下学浅，看片至今感觉也就Memento（记忆碎片）的倒叙感觉最“爽”（抱歉没有其他词来形容了）那种倒叙是如此的自然，如此的巧妙，与正叙的结合也是完美无缝。而《SAW》也用到了倒叙这种手法，将警察，“罪犯”，主角的时空巧妙的进行了轮回式叙述，使得情节更加紧凑，步步紧逼！

与Se7en类似，警察，“罪犯”斗智斗勇，现场－〉线索－〉推理－〉验证。。。
只不过，这次参加推理的还有当事人（受害者）自身，临场感陡增！

与Identity（致命ID）相类似的就是各个人物在日常看似毫不相干，但在一个特定的条件下他们竟然如此相似！谜底揭开时，正在接受的心灵拷问的究竟是剧中人还是自己呢？这也正是我在标题中所写的：残酷至极的人性拷问

3.选择

人生会有很多选择，学校，专业，工作，爱人...

但面对生死，你的选择是什么？生还是死？问得真的很多余，但是，如果附加额外的条件呢？如果是你死我活呢？人类自私的丑恶在这一刻瓦解了，也许真的只有BT才能想出如此震撼心灵的题材～～但，这部影片做到了！

4.结尾

看惯了恐怖片的我们，早已习惯了异形复活，哥斯拉剩蛋，鬼娃生子等等这些意料之中的最后惊吓，但是，请放心，本片的结尾，其出乎意料程度不亚于《第六感》，以至于，在下不忍心在此赎犊导演的良苦用心，还请各位自行观赏那最精心（惊心）的一刻吧！

5.瑕疵

对于初出茅庐的年轻导演，我们还苛求什么？！

但是，瑕不掩瑜，我还是要提一些我认为的缺憾：

a.另外两起案件的被害人背景应该表述的再详细些，有助于观众对结尾的理解。

b.结尾尽管出人意料，情理上也可讲通，但是还欠有力的铺垫，底牌亮得稍显仓促。

c.开头的发荧光的东西有什么作用，我还没看出来，在此一并指出。

d.情节过于紧凑，以至我忘记吃水果，女友都害怕去厕所了，在此特别B4一下...哈哈

⑧ 后果的影评

《后果》--千万好好活着
短片讲诉了两个尸体解剖员对尸体所做的事情，私自取其内脏、奸尸等，所有的血腥和暴力在悄无声息的沉默中进行和爆发，偏偏这一切进行的又是那么理所当然。镜头时而转向冰冷的太平间，冰冷的清水可以将喷洒的鲜血冲刷干净，仿佛什么都不曾发生过。被切掉的血肉绞碎了喂狗，吃的干干净净，却又有些藏式天葬的干净。通过死亡三部曲看出对死亡的恐惧，第一部印象尤为深刻，去世自己却不得知，值得恐惧之后方知隔世，第二部因为痛失而恨不得错位，直到这部直接用血淋淋的真相警告世人，千万好好活着。水龙头倒是很像男性的生殖器，性与死亡如此的不相容却又被生硬加塞，想象力确实丰富。
〈西班牙〉《死亡三部曲》：死亡，需要你全神贯注的凝视
作为导演探讨死亡主题的最初作品，仅仅是用简单直接通俗易懂的方式提出了死亡的抽象概念。在课堂上，老师派发着成绩单，男主角拿到了成绩单后逐渐沉睡了。数秒醒来，居然发现时间停止了，周围的同学老师都静止了，而自己被困在课室里面。随着幻觉的出现，自己恐慌，突然间周围的人又动了起来，在抢救着倒在地上的自己。然而从他发现世界停止的时候起，他已经死亡。
这样的故事生硬直白，除了故事，几乎什么也没说清，但已经是18年前的作品了。

⑨ 关于恐怖电影《闪灵》的影评或是解析，要比较详细的。

《闪灵》这部电影，堪称是恐怖片中的经典之作。它没有特别恐怖的镜头，可是看完依旧会让你觉得恐怖。第一遍你可能看不懂，但是绝对值得你看很多遍，而它真正恐怖的地方，就在于你多刷之后的“后劲儿”。这部电影的拍摄手法和制作手段，也算是开创了恐怖悬疑电影一个新时代，让恐怖片有了不同的篇章。

这部电影最经典的地方，还是导演对镜头的运用和对剧情的把控。整个电影几乎没有恐怖的地方，全是靠着镜头来制造的惊悚感。而剧情的反转也很多，在最初我们根本无法想象，男主就是最后黑化的人。

⑩ 搜索《入殓师》的影评

“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。”

在第81届奥斯卡获奖影片名单上，我看到了这样一个片名，《入殓师》。仅从字面意思理解，就是尸体化妆师，但在片中，老入殓师给了我们一个更加贴切、更加温馨的解释——入殓师是“帮助他人安然地踏上旅程的人”。影片从一个入殓师新对手的角度，观察人生百态，讲述生死，凝视死者身边深爱着他们的人，它让人们从另一个角度去看待死亡，并教会人们宽容，引领主人公成长为一名合格的入殓师
。
《入殓师》讲述了这样一个故事：由于乐团解散而失业的大提琴演奏者小林大悟决定带着妻子回到乡下，并阴差阳错的进入了一家名为“NK代理”的公司，成为了一名新手入殓师，惊慌失措的大悟决定向妻子和周围的人隐瞒这个事实。在见习期间，受到社长的影响，大悟逐渐改变了最初对入殓师的映像，对这份将死者最美的面貌保留在世间的工作产生了极大的兴趣。但此时，妻子美香和朋友却知道了这件事，妻子离家出走，朋友的鄙视，以及死者家属对他的辱骂是他承受了极大的压力。最终在社长的鼓励下，大悟加持了下来，而怀孕的妻子也归来了，且理解了大悟的心情。影片的结尾也是高潮处，大悟接到了抛弃他三十年的父亲的死讯，在为父亲整理仪容时，大悟回忆起了少年时父亲的脸，回忆起了父亲对他的爱。

本片不同于以往的日本文艺片，在继承了日本文艺片的朴实沉重，叙事平淡外，导演还加入了许多极富喜感的情节，使影片在给人启发的同时又能会心一笑。开篇时大悟作为新手在清理遗体时发现本以为是个美人的女子实际上是个男人的尴尬情景使这个略带乏味的情节变得极富情趣，同时也让观众唏嘘不已。这一片段在影片进行中有再次出现并得到补充，入殓师对死者生前意愿的尊重使我们对这个职业有个一个不同于以往的认知，他们并不仅仅是化妆师，而是让死者与生者都得到安慰的人。

按照此类电影惯有的模式，在主人公的成长过程中需要有一位引领他或她成长的老师，和一个契机。这种模式化的情节我们在许多电影中看到过，但在本片中，导演和编剧将这一转折点设计的独具匠心，感人至深。大悟站在桥头，看到水中的鱼拼命向前游，力竭后死去，这使他对生命的感悟加深，这一片段看似无用，其实是为接下的情节做心理铺垫。老入殓师佐佐木在为一位主妇的遗体化妆时，细心地观察了死者的遗照，照片中清秀的妇人与死者暗青的脸色形成了鲜明的对比。佐佐木精心为死者整理妆容，冷静、庄重、悲悯，使在场的大悟深受震撼。佐佐木为妇人涂上了生前常用的口红，这一情节不仅体现了作为入殓师的佐佐木的细心，同时也表现了生者对于死者的尊重。妇人在入殓师的妙手下重现了生前的美丽，入殓师让死者安然踏上了旅程。在这一片断中入殓师的心怀慈悲、妇人女儿的孝顺懂事、男主人隐忍的悲伤无不让人动容。男主人最后后悔而又留恋地说：“今天是她最漂亮的一天。”使观众感觉到了亲人对已去之人的爱，也让大悟明白了入殓师的可贵之处。大悟从这件事请开始成长为一名入殓师，而大悟成为一名合格的入殓师的标志是在同年玩伴的母亲的入殓仪式上，根据老妇人的喜好，大悟为她围上了她生前极喜爱的丝巾，这一行为与老入殓师为死者擦上过去常用那个的口红有异曲同工之妙。生命是在按照自然规律的运行生而复灭，鱼是这样，人也是这样，入殓师是为了将逝者的最美一面留在人间，同时给死者带来安慰。

导演通过影片为我们传达了他对生死的理解，就如老拣骨师所说的，“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程”。在影片中我们见到了许多葬礼：因性取向异于常人而自杀的美貌少年，额头上印着亲人唇印离去的老人，手握十字架离去的男孩，想穿着长筒袜入殓的老婆婆等等等等，众生百态，导演把充斥着死别的葬礼导成了一幕幕白色喜剧，让死亡也带上了让人动容的温暖。除此之外，影片还展现了一种爱的传承。在影片结尾处，大悟在已僵硬的父亲尸体的手中找到了幼年自己给父亲的一块石头，大悟又将这块石头贴在妻子的腹部，将父亲对自己的爱传给了自己尚未出生的儿子。这种深刻的亲情将影片的主题再一次升华，体现了深刻的人文关怀
。
影片中让我感到有趣的是，主人公情感的变化竟然是通过“吃”来表现出来的。第一次接触腐烂的尸体时，大悟看到妻子为他准备的鸡肉呕吐不止；见习老入殓师为家庭主妇进行仪式后，与老入殓师一起吃死者家属送的肉干；因为妻子离家出走感到动摇的时候，社长请他吃了美味的河豚鱼白；为自己的事业而努力时，在圣诞夜与佐佐木社长、上村助理一起吃鸡，强调出只有摆脱死亡阴影，才能享受人生。导演通过这种特殊的连接巧妙地将影片贯穿起来，而且增加了喜剧效果。

《入殓师》中最值得一提的是由日本著名音乐大师久石让谱写的背景音乐，为了体现主人公的形象音乐主要由大提琴音构成，悠扬而浑厚，时而轻快时而舒缓，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。

《入殓师》将生死的涵义通过镜头表现出来，每个片段都流露出了脉脉温情，情节舒缓却不拖沓，在两个小时的影片中娓娓讲述了一个个充满欢笑与泪水的人生故事，主人公大悟最后成长为一个不惧死亡、豁达宽容的入殓师，同时也告诉我们，坦然接受人生中的种种感情，享受人生。