千言万语影评

Ⅰ 我爱你 四个老人 韩国 观后感

满心期待的双休如期而至，终于可以在家好好睡个大觉，看几部自己喜欢的电影，而不用奔波于拥挤的公交车上，任汗水顺腿而下啦~~

周六，看了一部韩国的影片，片名是“我爱你”。看到影评还都不错：好感动哦；老婆，我一定会好好爱你的；真的很好看；等等。于是就点开了~~

影片的主角是四个老人，讲述了暮年的爱情，主人公的动作、表情、心绪、行为等等，都极像豆蔻年华之人所表现的。竟是那番懵懂，那番纯洁~~

唯一不同的是，青春的人们恋爱一次之后，若不如期待的那样开心、幸福，还有时间去体验；可是作为暮年之人，他们遇到了那个能相濡以沫的人，还可以再放手吗？

万一有一天自己一睡不醒呢？万一有一天看着爱人先于自己离开，那是怎样的心痛呢？

当还有爱的能力时；当还有爱的时间时；当还有个可以爱的人时；当还有一颗相信爱的心时~~

努力去爱，用心去爱，执着地爱~~

愿有爱的人们都能拥有相爱带来的幸福~~

很久没有看过这么一部慢慢的、值得细细品味的故事了。很多时候我们以为爱情是年轻人的专利，爱情会随着岁月逐渐消逝，殊不知，老人的爱情同样美好，爱情使人年轻，每天的平凡的生活和习惯性的照顾是爱情的延续，激情褪去爱情还在，爱着你已经变成一种习惯，这种习惯这辈子都改不了。最美的爱就是和你一起变老，在油盐柴米中，在争吵、担心中，在一起经历一切美好的时光中，我们牵着手一路走，一直牵着你的手不放开，因为我胆小，害怕失去你，所以你一定要牵住我的手。爱一个人也是疯狂的，如果我没有去找你，我将悔恨终生，于是，在有生之年，我勇敢的去找你，有你最后在身边，死去也不可怕，满满地爱陪我走进天堂，我知道，爱其实一直都在！

看腻了年轻人荷尔蒙过剩的爱情故事，很难得有这样的片子，描述老人的感情生活。

尽管在生活里，送牛奶的大爷永远都了无生趣，收废品的老太太从来都是衣衫褴楼。但并不影响我们对美好生活的想往。

相比牛奶男和废品女的浪漫的爱情故事，停车场管理员大爷的爱情更显得真实些，管理员大爷与痴呆的老伴相依为命，事实上，他们的儿女众多，但是没有一个是孝顺的，只有需要钱的时候才回来一趟。老父亲临死把所有的积蓄偷偷塞给了女儿，这才是真实的生活和命运。


影片最后牛奶男和废品女骑摩托车的那一段，让人感到这是一部儿童片，是一个老年版的王子与灰姑娘的故事。

但无论如何，当管理员大爷与痴呆的老伴一起赴死时，还是让人禁不住泪流满面。


影片教育人们：慈父出逆儿，严父出孝子。牛奶爷爷之所以能与废品奶奶搞那么多花哨的名堂，和他有一群孝顺的儿孙是分不开的。

数年前的某一天，我打电话安慰刚跟姥爷吵过架的姥姥；姥姥控诉着姥爷的罪行，无比委屈地说：我们这辈子，哪儿有什么爱情.
那时候我二十岁，正在谈第一次恋爱，相信爱情，憧憬婚姻；但即便如此，我依旧认为这世上谁少了谁都能活得下去.

我不知道姥姥二十岁的时候怎么看待爱情，只知道她梳着两条齐胸壮硕的麻花辫儿，某个角度看起来像是舒淇，从乡下来到京城嫁给了姥爷.
姥爷的眉眼则像年少时的顾祝同，脾气与Late Blossom中的送牛奶老爷爷怪得如出一辙：一辈子火烧火燎，连温柔也是用那不通情理的方式.

把姥姥哄好不是件难事儿——毕竟，类似的吵架在他们之间几乎不停歇地上演——无数的家庭均是如此：
互相看不顺眼，这个嫌那个啰嗦，那个嫌这个小心眼儿——每件都不是多大点儿的事儿，可每次都能说着说着，就互相说急了眼.

数月前的某一天，我打电话安慰从医院探望姥爷归来的姥姥；是时姥姥已知姥爷时日无多，她用当年的委屈语气说：我早跟他约好了，我要走在他前头，这样就省心了.
这时候我二十六，对婚姻无比恐惧；于腠理不再相信爱情，于骨髓却已将爱情二字神话到了与信仰比肩的高度；但即便如此，我依旧认为这世上谁少了谁都能活得下去.

送姥爷走的那天清晨，北京的上空出奇得简净，底色蓝得仿若婴儿凝脂肤色下的静脉血管；
云丝缠绕，从三环交错绵延直到四环，一团一线就像姥姥二十岁出嫁时梳在胸前的麻花辫.

姥姥比我想象中要坚强得多，她开始强制自己要睡得着觉，吃得下饭，像原先一样遛弯儿锻炼；
习惯不会再被人强制只能看军事节目和新闻频道；学会去哪儿交水电费，买新的电灯泡和电池.
她全部的强制、习惯与新的学习，都是为了适应要开始独立的，一个人活下去——只剩下自己.

数天前的某一刻，我看了Late Blossom，泪疼了眼，哭肿了心；忽然意识到一直在用“这世上谁少了谁都能活得下去”这样的论调来劝慰姥姥，是如此的苍白可笑，幼稚无力.
她全部的强制、习惯与新的学习，是为了希望她活下去、却已离她而去的老伴儿，是为了惦念着她的儿女孙辈，是为了多见到一天未知的世界——唯一不想为的，就是她自己.

直到现在，姥姥应该还是会坚持，在她和姥爷之间“哪儿有什么爱情”；对此，我再无可能还原当事双方完整可靠的论据.
可知的是，他们之间远没有Late Blossom中所呈现出的包容、真爱、相濡以沫，取而代之是更寻常市井的争吵与鸡毛蒜皮.
然而但是，无论如何——还会有人真的在乎，他们之间所拥有的，到底是不是爱情吗?

年轻人无法理解老一代的爱情，即便他们在不停老去；
老一代无法理解下一代的世界，即便他们就在这生活.
也许你可以躲避这样的电影：可以不看，不听，甚至不相信；但无法不想，不盼，不做梦——
就像，你躲避不了你的父母祖父母；就像，你永远没有可能躲避电影永远无可企及的，生活.

永远有多远？这个问题似乎难以回答。毕竟许多事物都是短暂不可留的，即使生命也是匆匆走过去了罢。这种人生的思考终会使人沉沦于悲伤之中。但你我始终未曾停止求索，也会渐渐发现，需要找寻的不再是某种实体的存在时限，而是如何赋予其在我们精神与情感世界中的永恒，甚至可以带着这样的永远的信念，去穿越充满惧怖的生命的黑洞。也许在彼岸，还会有邂逅时满怀激动的那一刻。
在人世间能寻到的一种永远便是出于内心的爱的情感。无论是刚开始点点滴滴的朦胧，还是越来越清晰的守望，都是扎根于生命的本真，即便时间走到了枯败的尽头，爱，也会静默着躺在心的怀抱里，一起沉眠。除了现实中每个人真实的感触之外，表现这一题材的电影也不在少数，它那融入现实的价值赋予其映照人生的动人心扉的魅力，也带给观者的一生以永远的怀想。比如韩国电影《我爱你》。
初看这个影片名字，便会想到那些轰轰烈烈的属于青葱岁月的爱情，毕竟这个时代的青春的爱业已不再是个人的生命资本，而是电影市场的商业资本。那种绚烂无比的唯美，总是叫人欢喜不已，只不过电影结束之后也会淡忘的，就像一群天真的孩子看完了烟花，便没有了刚开始时的那份期待，各自散去了。也是因为有太多的雷同故事取代了刻骨铭心的感动，无法安放于心底。只是这部影片摆脱了许多人的审美疲惫甚至有些微小厌恶的心理，围绕着两对老人的爱情铺展着故事。走在生命的黄昏，爱，便是爱了罢。
故事的一条线索围绕着送牛奶的老爷爷金万皙和收旧货的老奶奶宋怡芬之间从邂逅到收获爱情而展开的。在两人相遇的背后，其实都有着各自的深渊。万皙和子女及孙女住着，而自己的爱人已经过世了。他从前没有善待爱人，直到她因病临近生命的终点才后悔不已，原来他一直是个嘴坏心软的男人。而怡芬年轻时背着父母偷偷从乡村跟着心爱的男人到城市打工，没想到当她生下孩子，他却以外出挣钱为由抛弃了母子俩，后来她没钱给孩子治病，就眼睁睁看着这个小生命夭折了，这种心痛使她再未嫁人，直到老年。这两个原本不幸的人在每个凌晨都会相见，在许多细微末节中，渐渐放下了心中的苦难，互生情愫，并最终走到了一起。而另一对主人公张军峰和他的妻子却是坚守着爱情。军峰是停车场的管理员，他和患老年痴呆的妻子虽有两儿一女，却都各自成家不在身边，连盼着孩子们回家看看都成了两个老人的奢望，但他还是将像小孩一般的她照顾得很好，没有怨言，直到后来得知她患了绝症，病发时她的痛苦让他心碎难忍。军峰作出了最后的决定，陪伴着妻子一起服药入眠，不再醒来。
这部电影中一喜一悲的两个爱情故事，实则诠释了爱情的不同侧面，但无论喜悲，都是这样温暖动人。关于万皙和怡芬的爱情，是一种与少年般初恋相同的美好情怀。他的出现让她有了很多的第一次，这些于她而言都是生命的纪念。比如怡芬本只知姓宋，没有人给她取名，连身份证也没有，而怡芬这个名字是万皙在为她申请独居老人补助时脱口而出的，在韩语中怡芬和美丽的发音相同，这个一语双关的细节着实打动着怡芬的心灵。又如怡芬是个文盲，面对万皙写来的情书因不知所云而手足无措，后来她竟认真开始学认字与写字，将深藏在内心的感受化作第一次写给他的话——“金万皙先生，很感谢你，宋怡芬”。最重要的是，怡芬第一次得到了真实的爱情。在她生日那天，万皙送给她一枚翡翠发夹，虽不及戒指那般名贵而富于特殊含义，怡芬也感动地流泪了，也许是因为爱情，也许因为从未有人对她如此好，也许还有着别的什么。她后来无论醒着或是睡了，都一直带着它，像少女般珍惜着爱人的心意。
而军峰和他妻子的爱情，是一种执子之手，与子偕老的缱绻难忘。这种在时光的催促下耗费身心来成全两人的爱情巨塔永不倾斜的付出，在常人看来是一种牺牲，而对军峰来说，这即是爱的本质，相依相伴，不离不弃。他们的爱情不是万皙和怡芬那样带有罗曼蒂克的恋人滋味，而真正是经历风风雨雨，沧海桑田的朴素而简单的爱。此中没有许多浪漫的细节，面对着已经完全不记得过去但还认得并还会亲昵地叫一声老公的妻子来说，军峰与她的耐心交流，给她喂着一口口饭菜，帮她盖好被子，这些脱去你侬我侬的爱情躯壳的平凡生活，才是值得我们用尽一生去追寻的爱情的内核，清清淡淡，又深情不已。这样的爱情，才会使观者理解军峰最后与老伴一同服药离世的抉择，也会明白他最后留给她的言语的深意，“好好睡，我是个胆小鬼，没有你，我怕活不下去。所以，要紧紧抓住我的手，知道了吗？我们，下辈子再见”。话语中满含着一个人的荒凉与孤独，但这些都不会磨灭两个人永远守护的爱情。
后来万皙也面带微笑地离世了。这两个爱情故事亦在此处画上了句号。毕竟我们都会老去，也会有要走的那天，不可能超越轮回去求得形式上的永生。影片的末尾，是万皙骑着摩托载着怡芬，经过了许多美好的风景，两人的剪影最终定格在了圆月之中。那身影又何尝不是军峰夫妻两人的模样呢？亦会是你我的样子么？想来，那可以是任何相爱的两人罢。他们有着共同的名字，爱情。
那是眼角眉梢的动情，是心有灵犀的甜蜜，是平静淡然的美好，是执手偕老的幸福。
那也是洛夫的诗句，“水来/我在水中等你/火来/我在灰烬中等你”。

心里的某部分再一次被慢慢打开，柔软地，轻盈地。

数不清是第几次，在深夜里，独自. 看完电影时泪水已经布满了脸颊.擦掉了一卷纸巾.

<我爱你>应该是我今年看到的最好的韩国电影. 跟去年看过的《和声》一样，没有一般韩国电影中的帅哥靓女 没有复杂的剧情，有的只是脉脉的温情和汹涌如潮水般静谧的感动.

片中以四个老人为主线，糅杂着各种亲情、爱情.我泪点并不低，但实在对这种亲情题材的影片毫无抵抗力，很多很多细节都让我不禁地联想到自己的父母，联想到我们之间.



上个星期回家陪老爸过父亲节，还刚进门 父亲看见我就激动地摔倒在地上，因为脑溢血导致的后遗症 让曾经健朗的父亲步履蹒跚，至从去年年底病倒之后，父亲沉默了许多，母亲说，我不在的时候 他基本上都不跟外人交流.

因为还没有完全康复，手脚不方便，母亲必须每天帮父亲洗澡，夜里给父亲提尿壶，白天陪父亲去医院做康复训练.

以前我总是会怀疑父母那代人的婚姻，到后来是不是更多是只是责任，但是 当我看到母亲为父亲做的那些之后，我能肯定那些细致入微的关怀只有以爱之名才足以诠释.

去年看《非诚勿扰2》的时候，觉得秦奋扮演残疾人坐在轮椅上考验笑笑的桥段很矫情很无趣.可是至从父亲因为脑溢血中风 做什么都需要有人照顾的时候，我才恍然明白，所谓相濡以沫，不离不弃大抵就是如此吧.

同样，当我们看到《我爱你》中的痴呆老婆婆对着双鬓泛白的老爷爷说“不要老啊，老公，不要老...”的时候，内心又狠狠抽搐了一把.

曾经，我们是不是也想像那样老去？ 握着爱人的手，执子之手，与子偕老.

可是啊，岁月总是在跟你开着各种玩笑. 有些路啊，我们注定要一个人走.

想起父亲在ICU病房的那几个夜里，医生说让我们随时保持电话畅通，做好心理准备.

我从来就没有那么惧怕过手机响，夜里噗通噗通地不敢入眠，看着镜子里泪眼婆娑的自己，无能为力又无可奈何，只能每天求着医生 跟他说如果要输血的话输我的吧，只要可以救活爸爸我什么都可以做.

以前我以为什么事情只要足够努力 坚持到底就是可以抓得住并且做得好的，现在我终于明白很多缘分都是可遇不可求，稍纵即逝的.

生命本是一场背负了汹涌情欲的漫长放逐.汹涌是最大也是最后的难题. 剩下的全是苍白的无言以对.

虽然现在父亲的身体已经慢慢康复，外表的创伤可以通过药物复原，可是内心的呢？

我多想告诉他，其实他是幸运的，至少他还有妈妈和我，在生命最脆弱的时候守护着他 从未说过放弃.



在家整理衣柜时，无意中翻到一本黑白的老相册，都是父母年轻时的容颜，翻到一半赶紧合上，忽然觉得害怕起来，生命里那些莫可名状的悲凉在一瞬间坍塌将我淹没.

每个人都有一本关于光阴的故事，我们就在那奔腾不息地洪流中瞬间长大.

我想起小时候每天搭父亲破旧的自行车去上幼儿园，那时候父亲背影高大，坐在他宽实的肩膀后可以挡住一切风雨.

我想起初中每天晚自习毕业之后，母亲在门前的巷子口等我放学，就算是临时突降暴雨我也不担心没有伞，那时候我以为全天下所有的母亲都是超人，她们永远都会在你最饥寒交迫的时候出现.

我想起大学时每次从西安回来，父亲那天都会推掉所有工作会议亲自下厨给我烧一桌他最拿手的饭菜.

我想起去年的夏天 我跟父亲说那将是我在家里度过的最后一个夏天了，明年我要去西藏，以后我都要去实现自己的梦想.

而现在 仅仅时隔一年，曾经的梦想在现实面前变得不堪一击. 如果可以，我甘愿用所有梦想换回父亲的健康如初.



生命中总有一些无法逾越的残缺，遇见，告别，相互温暖，相互灼伤.

所谓的缘分 只不过意味着，你和他今生今世不断地在遥望彼此的背影 渐行渐远. 有时你想向他靠拢，他却用时间告诉你：有些岁月，不必追.

虽然表面波澜不惊，可是你知道自己的生活已经彻底地完全地改变，要知道，活着本是一场修行.

不再否认自己的深情，对待周遭的事物总是提醒自己，温柔些，再温柔些.

有些歌唱是为了遗忘，有些伤感，一直封存在心底，有些故事，一遍一遍跟自己讲，仿佛一些未来，绽放着未知的光芒.

有些岁月，不可追.

我爱你。于是这部电影成为了我心中最好看的催泪韩国电影。而我又自作自受地在半夜看完它，眼睛肿得像桃子。没有帅哥美女，没有绝症，没有花哨的浪漫，有的只是四个老人，以及他们的爱情故事。

一个送牛奶的老爷爷，和一个收废品的老奶奶。一个守停车场的老爷爷，和一个疯子老奶奶。

年迈的爱情像是来年的春天一样，送牛奶的老爷爷爱上收废品的老奶奶。他像个初恋的怪脾气少年，偷偷对她好，吃醋，写情书，在知道老奶奶学的第一个词是自己的名字的时候转过身悄悄抿嘴笑。

嘿，我爱你。跟年龄有什么关系。

我们像年轻人一样约会，过生日。我买了生日蛋糕，唱了生日歌，点了蜡烛买了礼物。我像个羞涩的少年给你表白。

然后直到疯子老奶奶生病，我们才意识到年龄是一道多么大的槛。跨不过去。

生老病死。我们离后面三个都很近。

为什么必须要死呢？我们也像年轻人一样正在享受生活享受爱情不是么。停车场的老爷爷温柔地拉过重病的疯子老奶奶的手说，你知不知道你越老越漂亮。老奶奶噗嗤一声笑了。别过脸去害羞地笑出一朵灿烂的花。那么灿烂的花，我怎么忍心看它凋谢。

一起走过这么多年，你突然要走那我怎么办。

“我是个胆小鬼，没有你，我怕活不下去。”

从这里几乎要开始嚎啕大哭，因为熟睡中的室友而压住了声音，张开嘴哑哑地哭着。

从今往后要一个人了。那么巨大的，孤单的感觉。所以老爷爷独自承受不了，选择了跟老奶奶一起走。

下辈子吧，下辈子再一起。

那么这辈子的有一天，当我们都老去。我已经爬不动坡，走路快一点会闪到腰。你耳朵已经听不清，不带助听器的时候说话很大声。我们的孩子已经一个一个都离开了家，只剩我们两，每天吃同样的饭菜，讲同样的话。

当我们的世界都已经那么老那么老。那个时候，你还会不会在我身边？

昏黄的街灯，悠长的小巷，寒冬凌晨的清冷中，骑着摩托送奶的老爷爷金满硕与收废品的宋奶奶因为摩托车轮蹦出的石子而邂逅了，两人互有好感。
这是韩国电影《我爱你》的开头，很明显，这是一部关于黄昏恋的影片。片中泪弹很多，看的我唏哩哗啦的，就不多说了，最让我动容的是片子的结尾。
停车场经理张君奉老人的妻子得了绝症，已到晚期，疼痛让她无法忍受，张君奉老人深爱着自己的妻子，他想帮妻子减轻痛苦，同时他也无法接受没有妻子陪伴的日子，最后决定同妻子一起离开这个世界。他将门窗仔细封好，坐在妻子身边，笑着对她说一起走过了这么长的一辈子，下辈子还要娶她，妻子摇摇头说你永远都在为我付出而我却不能为你做什么，我不能再拖累你了。老人含着泪将安眠药碾碎，喂妻子吃了下去，自己躺在妻子身边，握着她的手，平静地等待最后时刻的到来。人不能选择何时来到这个世界，但可以选择何时，以何种方式离开这个世界。和心爱的人手握着手离开，我想死亡也不再可怕。
老友夫妇的死对宋奶奶触动很大，她深爱着金满硕老人，不想失去他，但他已临近生命的终点，她不能承受死亡将他们分开，思虑再三，决定自己独自带着最美好的回忆回到老家，慢慢老去。金老人起先无法接受，后来还是理解了她的选择，并决定送她回家。在她的老宅前，两人互相望着对方，千言万语都包含在着最后的凝望中。要走了，最后来抱一抱吧，两人唯一的一次拥抱，深深的一抱，不禁都老泪纵横。随着握着的双手渐渐地分开，一段恋情就此慢慢地飘散开来，又在两人的心中汇聚，尘封在记忆之中。
弥留之际，金满硕老人仿佛看到自己骑着摩托，来到宋奶奶的老宅前，载着她越过田野，越过山谷，越过天空，去往他们的天堂。老人带着一脸的满足，微笑着离去。
人终将老去，爱情会老吗？

最近心情有点纠结，所以看这部电影之前做了点功课，不敢让自己像上次看《开心鬼上身》最后一刻钟开始大泪奔。还是没想到电影的情绪那么起伏绵长，从金万皙骑着摩托车带着张君峰老婆那一段开始，已经笑中带泪，始终没有眼干过。

最近看完这类电影总想写点什么，因为我记性不好。让人开心为主偶尔扔个泪点的电影，大多笑过也就算了；但是这些让你一直想着过去现在展望未来的电影，却是一个人看片时候最致命的。

今天本来挺开心的，找到了新要换组的房子，上周在淄博买的茶具物流也到了，尽管看片子之前做足了心理准备，没想到还是给自己这么沉重的一击。

因为，那是我一直明白又逃避，想太多却不多想的未来。
嗨，说真的。
有同事夸我年轻懂得谋划未来，不早不晚在上海买上房子，给自己买各种保险，偶尔看看股票，连给妈妈买礼物都是保值的金饰；
有朋友觉得我会生活，每次出差加班的间隙，必定能看完最新上映的大片，偶尔几个晚上要么唱歌要么找个地方喝喝小酒，偶尔文艺但不愤青，出差在外必定带些特产犒劳自己。

大多数时间我必定是屁颠忙着自己的小生活；因为我真的不敢让自己闲下来，因为我真的很怕，有天自己老无所依。
当初固执的拒绝了家里的安排，只是为了喜欢的女生去了复旦，便要努力来同济，只是希望能离她近一些；大学毕业的时候瞒着家里，没考研，找了一份工作，第一个年薪水低到让妈妈差点崩溃。这些年来也一直抵抗着家里回去考公务员的要求。
我可能真的是一直努力追求着那虚无缥缈的自由，而且这些年来我也大概习惯了。

记性不好的人，必定记不住生命里曾经一起走过的那些没有血缘关系的亲人。每次都是抱着从一而终的想法，结果总是败给现实。想着从每段感情里面吸取经验教训，让自己能够更好的把握未来，到头来才发现自己不过一次一次跌破自己的底线，抱着侥幸心理招惹之前理智瞬间告诉自己绝对不会沾染的那些人。

以为只要自己努力，便可以为对方撑起一块永远没有委屈的天空。可能是越贪心越努力，越努力越劳累，累了也就梦醒了，梦醒了才知道原来自己过好了自己的生活，并不能如同“我要努力强大，然后等你来”这种现代童话一样生活。把自己填的越满，别人越难走近自己。

要多单纯，才能相信身边的那一个。生活的责任，是两个人的旅程，只有一起迎接着未来，也许才是来到这世界上的目的。
宋美丽说“我曾经也想那样老去”，这话像针一样扎透身体，然后变成不能拔出的刺。
其实只要身边有个人，一起过下去，这是多么美好的人生啊。
一直都觉得最动听的话，不是在结婚典礼上对方那句I do，而是“你是否愿意这个女人成为你的妻子与她缔结婚约?无论疾病还是健康,或任何其他理由,都爱她,照顾她,尊重她,接纳她,永远对她忠贞不渝直至生命尽头?”这是质问确定或者鼓励都已经无所谓，关键是蕴含了我们接下来一起走路的人生历程。

现在越来越不相信别人，慢慢的也不敢相信未来的自己。忙碌着现在逃避着未来。把自己的过往当成别人的故事，把别人的故事当成台子的一出戏。爱过恨过哭过累过，大戏落幕，扔掉吃剩的爆米花，如果还有眼泪的话，抹干回家。

聪明的人觉得这不过就是人生的真谛，轻描淡写的看着外面红男绿女爱恨痴缠的表演。若是轮到自己，就说“其实我也只是很enjoy这个过程，也许得到了便会觉得无趣”，防备着一颗坚强的心，条条大路皆退路。

或者其实幸福也很简单。
等我们老了，也许我会变成金万皙。遇到的是姓宋的，或者坐在我摩托车后座把头贴在我后背的只记得“老公”而不记得老公是谁的无名妇女；但是这都不重要了。
只要你出现了，你就是我的桃子公主，我会像蔬果村里的番茄男孩那样，捍卫我们的未来。

Ⅱ 谁能给我一份邪不压正影评

《邪不压正》是由姜文导演拍摄，讲述了1937年老北京的一幕幕心酸过往。习武青年李天然为了替师父一家报仇，决定追杀凶手，也就是亲师兄朱潜龙，但朱潜龙和日本特务关系挚厚，自己又在美国接受了特工培训，这前后的种种纠葛让李天然和朱潜龙势不两立。

总体来说，姜文在这部《邪不压正》里倾注了自己的思想与回忆，历经10年精心打造的一部电影，诚意满满，亮点十足，这种痴迷于怀旧风格的导演和电影，现在真的不多见了，如果你感兴趣，真得推荐你去品读一下八十年前风云北平，到底是怎样一番天地。

那么你对这部电影有什么不同的评价或见解吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。

Ⅲ 《那些年，我们一起追的女孩》影评

那段最珍贵的年华

——浅析电影<那些年，我们一起追过的女孩>

爱情，是人世间永恒的主题。它如同一株含羞草，盛开在属于我们最繁华的青春岁月，在不经意间凋零衰败。当镜头中那一颗红彤彤的苹果出现在阳光下的书桌旁，当书桌上那课本随着微风的轻抚而显露出年少轻狂的涂鸦，当那件后背上布满了密密麻麻地蓝色钢笔印记的校服静静地挂在衣架上，主角面对着镜子系上领带穿上西装，我们仿佛看到了不久后即将长大的自己。

我们不禁感叹，原来青春是那么短暂的。当年轻嚣张的柯景腾第一次坐在品学兼优的班花沈佳宜前面时，他可能并不知道这一瞬的回眸竟牵绊了他一生。熟知该片导演九把刀的人应该知道，九把刀的本名就是“柯景腾”，该片是以他本人的亲身经历为基础而创作。本片荣获台湾电影金马奖，主演人气新秀柯震东也因此片一举夺得最佳新人奖，这对于影迷与剧组工作人员来讲都是一个意外惊喜。本片在上映前造势宣传 并不张扬，也没有明星大腕助阵，照理说这样的小制作是很难在众多好莱坞大制作中杀出重围的。但本片就是做到了，它的成功在于九把刀用自己的那段最珍贵的年华书写了一个能够引起两岸80后与90后年轻人共鸣的凄美爱情故事。它的成功在于主演的每一句台词，每一次心跳的感觉以及那逆光拍摄的小清新效果，更在于它所讲述的是真实而接地气的校园爱情。

我们都知道，最真挚的爱情就是你在中学时期爱上的那个人，因为在校园中你们还没有被外界社会中的铜臭所侵染，你们眼中是最清新最纯粹的彼此，没有过多的利益纷争，仅仅是纯粹的想要与对方在一起。中学校园的爱情是一生中最为珍贵的，错过就再也回不来了。就像在精诚中学中，那间充满柔光的教室中，沈佳宜用蓝色圆珠笔轻戳坐在前面憨憨入睡的柯景腾，她学习好完全可以不管学习吊车尾的萪藤，但她就是不肯放弃眼前这个个性乖张不羁的大男孩，她相信只要他肯努力是可以成绩好的。或许从那时起，爱情就像那墨水点一般悄悄滴在了沈佳宜的心理。

爱情，是会让两个人改变的。在没有与沈佳宜产生交集时，柯景腾仅仅是与班上其他男生一样觉得沈佳宜是个个性古板只会读书的漂亮女生，那时他对沈佳宜并不是真正的 喜欢，仅仅是好奇。对于沈佳宜来说，在没有与柯景腾产生交集时，她的心可以说是被锁上的，她是班里的第一，她背负了太多太多来自老师学习的压力。但自从她开始辅导柯景腾，她的性格开始发生了微妙的变化，她慢慢地学会对别人敞开心扉，也渐渐融入了柯景腾的圈子。而柯景腾，也慢慢不再像从前那样对未来迷茫不堪，整天无所事事了，他有了目标，他从沈佳宜身上看到了希望与责任。一个是品学兼优的乖乖女，一个是玩世不恭没有目标的男生，他们原本是两个不同世界性格迥异的人，却在无意间拥有了许多共同的回忆，英语课她忘带课本他不动声色的将自己的递给她自己却被老师罚跳蹲起，下雨的夜晚他为了搏她一笑骑车飞奔到理发馆理了个超帅的光头 ，课间她用笔戳他他默契的将考卷递给她...我们总会在看到这些细节中不知不觉的思绪飘回了记忆深处的某个地点，那里同样摆着课桌与课本，只不过已经尘封了。

人生中有太多的错过与无可奈何，还记得曾看过的一句话：多年后你身边站着的那个即将和你共度一生的人还是当初你所期望的的那个人么？本片的美恰恰体现在柯景腾与沈佳宜的结局并非像大多韩剧那样美满，现实中那样的爱情是不真实的，在时间的流逝中，当初的爱情或许还在，但却因为一个错过再也无法说出来。或许只有那种不完美的遗憾才会让人永远珍惜，有时，爱放在心里就好，并不一定要说出来。就像大学时代的柯景腾在电话的一头仰望着夜空中的明月对电话那头同样仰望星空的沈佳宜说：你相信有平行时空吗，我相信在另一个时空我们是在一起的。

影片的结尾更是以一种幽默的方式道出了柯景腾埋藏在心中 的爱，被柯景腾压在身下强吻的新郎，一旁穿着婚纱的沈佳宜眼角湿润地笑了。

我结婚了，而新郎却不是你...

那是一种无奈中透着释怀的笑，因为他们彼此都明白在内心深处的世界他们二人依然是那个学习不好的坏男孩，和那个学习好的乖乖女。

千言万语都只化作一句：那我就继续幼稚下去喽！

我们还来不及感叹青春的幼稚与甜蜜，却发现已经在无意中弄丢了那段最美的年华。

Ⅳ 魏君子的影评选鉴

许鞍华是香港近30年来最重要的电影导演之一，1982年执导的《投奔怒海》是当时少数以国际政治事件(越共解放越南)为题材的港产片，上映后叫好叫座，本土票房不让成龙、洪金宝的动作片。那是香港电影的黄金年代，商业至上的动作喜剧大行其道，老板和导演也愿意拍关注社会和自我的写实片或文艺片，许鞍华是那个时代的名角儿，从容自信，即便新艺城的集体创作成为主流，依然习惯导演独断的作者风格，什么题材类型都敢尝试，不计成败。90年代港片市道见颓时，还有一部《女人四十》也再创票房神话，她也藉此首度打入欧洲(柏林)三大电影节。97之后，香港电影坠入谷底，许鞍华纵有“千言万语”，但面对大势，也曾一度随波逐流，混迹“幽灵人间”。《玉观音》、《姨妈的后现代生活》尽显北上心态彷徨，近年则以两部小成本《天水围》展示回归本土题材的从容，但若问年过六旬的许鞍华能否再创雅俗共赏，叫好获奖之余还能赢得市场，窃以为新作《桃姐》有望，只是这与香港电影的所谓复兴已无甚关系。
《桃姐》取材自香港电影监制李恩霖与家中女佣情同子母的真实故事，此番虽是许鞍华近年少有的大制作，但其创作心态自信，不去理会内地观众是否了解当代香港应有怎样的主仆关系情分，只管埋头讲述桃姐人近老年面对死亡的生活点滴。最难得是处理这类沉重现实题材能够举重若轻，在《天水围的日与夜》和《女人四十》中间找到平衡，通俗看是“有笑有泪”，仔细回味则是许鞍华探讨家庭伦理命题与人文关怀的一贯体现。
桃姐这个人物平凡一辈子，命运没有大起伏，生活甚至没有自我，只围绕“少爷”的一日三餐，临到老病不能工作时，若无主家照顾，只有住老人院了此残生。这种缺乏归属感的人生是许鞍华早期电影的重要主题，但《桃姐》既不见“过客”心态，也没有踏上“寻根”之旅，而是从刘德华饰演的“少爷”角度肯定桃姐的自我价值：有她打理家庭一切，我自无忧不觉有何难处，无她在时方知杂事累赘老人辛苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，戏中念及此诗句正是桃姐这类人乃至天下父母写照。而“少爷”感恩、主仆情深亦是人间难得之真善，剧情或许因此单薄平淡，许鞍华却因此得以描摹“人情味”的动人细节，同时借老人院百态勘察生活与死亡的关系和应持态度。在这方面，《桃姐》颇似《女人四十》，刘德华与叶德娴好比萧芳芳与乔宏，皆由人身变故导致二人关系发生变化，老人的依赖无助，中年人的责任压力，相互扶持的温情，虽没有大起大落的戏剧冲突，但生活趣味充斥全片，令观者在笑声中回味喟叹。
必须指出，《桃姐》叙事手法简练，剪接节奏从容；摄影余力为运镜稳健，拍老人院几次由里往外的平移镜头，层次感极强，信息丰富，相当耐看。剧情看似平淡，然层层推进，如桃姐做“牛舌”和少爷“北上”拍电影，都是前后呼应的关键情节。许鞍华还将《桃姐》作为一个言志载体，不仅有《入殓师》般对死亡的平静探讨，又有对社会现状的讽刺揶揄，比如借开老人院敛财赚过拍电影，电视台中秋慰问老人院当场变脸流于形式。另外因为刘德华戏中角色身份是电影监制，亦得以尽情调侃电影人的种种囧态，徐克、洪金宝、于冬、宁浩更是亲身上阵扮演自己，奉献捧腹桥段，娱乐精神十足。
叶德娴饰“桃姐”稳中有巧，演绎平凡老妇对她并非难事，于生活细节中表现人物的性格与敏感才是演技精妙所在，在这方面叶有独到的技巧，尤其是对嗔与悲的细腻形表把握，与刘德华的每场对手戏都生动难忘，可以预见明年香港金像奖影后已是囊中物，就是本届威尼斯影后桂冠也有望斩获。其他演员如黄秋生、秦沛、梁天、秦海璐等都是戏精，只一两场戏便能塑造人物，许鞍华也确实给了他们发挥的空间。反而是王馥荔初看略觉生硬，本以为仍是内地演员拍港片水土不服的老问题，但看完她与刘德华深夜独处一场，才知是导演故意为之，这对母子的关系根本就是生硬的嘛，不如此不足以衬托桃姐对少爷无微不至的照顾已经上升为另一种母子情。华人观众对老牌偶像或许仍有不能入戏的顾虑，但成片效果证明刘德华如今已能胜任生活质感浓厚的电影，与叶德娴的多年默契也在《桃姐》中再度升级，当然演出与自己现实中身份接近的角色显然更让他驾轻就熟。
“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，当年香港影星夏梦成立电影公司，请金庸取名，这位武侠小说巨匠从李商隐《无题》一诗撷出“青鸟”二字相赠。“青鸟”公司创业作即《投奔怒海》，那是许鞍华迄今最卖座的电影，刚出道的刘德华与她的第一次合作。多年之后，刘德华以投资人和演员的身份与许鞍华再度合作，据他所说，是为了导演那句“我好久没有足够的资金拍戏”，所以从某种意义上讲，《桃姐》戏里戏外都在报恩。
许鞍华与杜琪峰都是香港电影的名角儿，什么是角儿？不管台下多少人，无论辉煌寂寞，都能坚持把自己的戏唱下去。如今这舞台换到了威尼斯，很欣慰地看到，角儿依然有范儿。风骨存，港片不灭。 要说在武侠片领域，能称得上大师的不多，而凭借武侠片扬名世界的更是凤毛麟角。2001年的李安虽以《卧虎藏龙》斩获奥斯卡四项大奖，后来张艺谋亦凭借《英雄》获得柏林电影节阿尔弗雷德·鲍尔奖，但他们却并不是以拍武侠片闻名。再者，“武侠片”在重大国际电影节上获奖，也远不只李安、张艺谋等几家当代大师，早在30年前，由胡金铨导演的武侠片《侠女》便曾荣获法国戛纳国际电影节综合技术大奖，使得西方第一次领略了中国武侠片的独特魅力，胡金铨也因在武侠片领域的成就被法国某权威杂志评为1978年度世界五大导演之一（中国享此殊荣的还有后来的张艺谋）。
武侠文化在上世纪六七十年代，小说当以金庸、古龙为最，电影则是胡金铨、张彻称雄。张彻虽然多拍金庸小说，但塑造人物方面颇肖古龙，动作讲究简洁有力，张扬男性阳刚之美，渲染死亡暴力美学，风格凌厉、肃杀。而胡金铨则极似金庸，影片皆有历史背景，服装道具，细枝末节务求巨细，风格则追求古朴凝重，透出禅学意味，虽不若张彻影片几乎部部卖座，但要论艺术成就和开风气之先却似乎在其之上。
胡金铨与“把兄”李翰祥都是电影道具美工出身，画电影院门前的宣传海报更是两人的拿手好戏，为此胡金铨还曾在自己执导的《大地儿女》中安排男主人公也从事这一工作。李、胡兄弟皆深受制作过经典动画片《大闹天宫》的万氏兄弟器重，胡金铨后来还混上了演员，《嫦娥》、《江山美人》等片也能演个重要配角什么的。
说到胡金铨之所以能当上导演，大哥李翰祥可谓居功至伟。1952年胡金铨出演的第一部电影《吃耳光的人》就是由李翰祥介绍推荐的，1962年他升任导演的第一部作品《玉堂春》亦是由李翰祥策划帮忙。不过由于李大哥全盘策划妥当，反而令胡金铨没了自我发挥的余地。倒是1964年自编自导独立完成的《大地儿女》，令胡老的导演才华得以充分体现，并因此获得台湾电影金马奖最佳编剧奖。而真正让他声名鹊起，并且形成自己独特电影风格的，自然还是那部与张彻的《独臂刀》、张鑫炎的《云海玉弓缘》等一起开近代新派武侠电影先河的《大醉侠》。
相较于张彻等人一年就能拍出几部武侠片的可观数量，胡金铨的作品却是典型的重质不重量，35年的导演生涯居然只有15部电影传世，而且其中《喜怒哀乐》与《大轮回》还是与李翰祥、白景瑞、李行合导的，至多只能算两个半部，这还真和大侠金庸有几分相似呢。不过，在这15部作品中，能称得上真正意义的武侠片的，却只有《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《迎春阁之风波》、《忠烈图》、《天下第一》和《笑傲江湖》7部，或许还可以加上胡金铨改编自京剧《三岔口》的《喜怒哀乐之“怒”》那半部。其余如早期的《玉堂春》是李翰祥风格的古装民间传奇，《大地儿女》为抗战生活片，1981年的《终身大事》是时装讽刺片。至于《空山灵雨》、《山中传奇》、《大轮回》和最后遗作《画皮之阴阳法王》则是胡金铨于武侠片领域之外开拓出的崭新创作境地——即追求禅理的空灵玄妙。
实际上，胡金铨对佛学禅理的追求早在《侠女》中便有涉及，但在片中徐枫扮演的侠女要想皈依佛门和乔宏饰演的高僧如欲成就罗汉金身，还须凭借武力打杀东厂太监才能如愿，因此尚未完全跳出武侠片范畴。待到后来的《空山灵雨》时，高僧的悟道禅机则更加具备了哲学意味：弟子和文人、武士勾心斗角相互利用厮杀的冷漠人际关系愈发衬托出因果善缘的可贵。而胡金铨本来热衷的“武侠”，也只有“武”作为影片的表现形式之一种存在于电影中。
与《空山灵雨》同期的《山中传奇》则是胡老向鬼怪题材迈进的一步。影片除了借故事情节揭示出鬼域与人间一样皆存贪婪争斗的涵义外，其重要成就主要体现在电影技术的运用上。神鬼斗法的特技和云烟山水的写意画面营造出的诡异气氛在即便放到今日来看，也颇有几分艺术韵味。而中国传统的艺术文化恐怕也只有在胡金铨的电影里才能表现得那么纯粹了。
尽管胡金铨的电影大多能成为传世经典，愈久愈见其醇，但在当时却不见得受欢迎。1979年的《空山灵雨》、《山中传奇》经历的叫好不叫座的尴尬，便曾令本来是“票房灵药”的胡金铨大受打击，紧接着在拍摄的时装讽刺喜剧《终身大师》和古装武侠喜剧《天下第一》明显是向商业低头的产物，但终究难复昔日辉煌时光。于是，胡金铨与另两位好友、也是当年台湾影坛举足轻重的大师级导演李行和白景瑞一样在整个80年代基本处于沉寂状态。
不过，当1989年徐克筹拍金庸的名作《笑傲江湖》时，便想到了已然是半退休状态的胡金铨，力邀其出山导演该片。老胡自问宝刀不老，正好借此重振雄风，而徐克也想以胡金铨驾驭武侠片的能力，加上自己电影工作室制作出的惊人视觉效果合力打造出一部旷世的武侠经典来，使自己的事业更上一层楼。如此，便一拍即合。
但是谁也没有想到，早就被电影人预言为“影坛佳话“的胡、徐合作却出现了问题，影片拍摄未到一半，老胡就退出了！关于原因，历来众说纷纭。徐克说是胡老的身体状况出现问题，演员元华也回忆当时胡金铨确实已经行动不便。老胡的徒弟岳华则认为是徐克欺负恩师，以监制身份强硬干预导演工作，创作理念亦有重大分歧。最终虽有老胡另一徒弟许鞍华前来救场，但矛盾已然无法调解，胡大师只好黯然退出。岳华本来在《笑傲江湖》中饰演林震南，胡金铨退出后徐克找他补戏，被岳华愤然拒绝，徐克只好换上金山出演。
对于这部集胡金铨、徐克、程小东、许鞍华、李惠民、金杨桦六位导演之功的《笑傲江湖》，记得有人这样评价：“既有胡金铨古朴的浪漫风格，造型具有中国古代木刻白描人物画的意趣；又有徐克式的天马行空、迅速流畅的武打设计和角度多变的镜头和剪接；可谓写实与想象并行，视觉上有一种潇洒的美感。”依在下个人看法，这话虽然恭维成分居多，但还算公道。但，胡金铨对于《笑傲江湖》的贡献却似乎仅剩下了部分画面构图和厂监服装设计了。
此后不久，徐克重拍胡金铨的经典名作《龙门客栈》，改名为《新龙门客栈》（据说都没跟老胡打招呼），影片继承了胡金铨老版《龙门客栈》浪漫阳刚的风格和急管繁弦的激烈节奏，但也加进了不少嘻笑怒骂、调风弄月的轻松元素，使得影片整体风格更趋多元化。而该片的动作场面更被徐克剪接得凌厉、肃杀，让人心头一震，较之原作虽嫌夸张花哨，却有异曲同工之妙，因此上映后获得巨大成功。
与此同时，胡金铨导演的电影《画皮之阴阳法王》（与其旧作《侠女》同样改编自清蒲松龄《聊斋志异》）却是票房、口碑皆差。影片一如其当年《山中传奇》的精雕细刻，肖像画的意念符号（女鬼画像）和人物的不断行走（真人的降魔之路）也都是影迷熟悉的以往胡氏影片的重要特征，而编剧钟阿城和胡金铨试图通过该片体现传统文人笔下“人与鬼”的关系，野心也颇大。只可惜当时观众喜欢的是徐克、程小东搞笑热闹大场面的《倩女幽魂3道道道》，对这种需要沉心入戏仔细揣摩的东东并不感冒。再加上故事节奏缓慢、视觉特技落后，最后郑少秋与洪金宝决战一场简陋之极，还停留在七、八十年代的技术水准，令人不忍卒看，因此票房惨淡自是情理之中。
然而胡金铨遭此重创，对电影的热情依然不减。过不几年，又曾意图拍摄一部当年华工在美血泪史的野心之作。谁知老胡身体渐弱，未几便撒手人寰、驾鹤西游了……

Ⅳ 电影《站直啰！别趴下》影评

面对大潮的抉择

——电影《站直啰，别趴下》观后感 陈仁川

当传统计划经济体制像覆水渐渐蒸发的时候，市场经济大潮正席地而来。世界变得越来越陌生，越来越新鲜。人们不知不觉面对数不胜数的新事物，同时亦置身“新”潮，有时也创造或显示新的气息。这时千言万语似乎说不清个人具有怎样的心态？兴奋、激扬？抑或困惑、失落......好像应运而生，恰巧冒出一部题目怪异、猛地让人摸不着头脑的故事片《站直啰，别趴下》。艺术家从“新潮”捕捉“站直”与“趴下”的一组信息，巧妙运用电影语言告诉我们：一切人在现时，都处于“站直”与“趴下”这貌似单一实则复杂的动态的抉择之中，两者互相影响，矛盾或交融。在金钱这穿透力极强、变幻莫测的魔杖下，你是“站直”还是“趴下”？
影片中精神亢奋、跻身款星族的个体户、不得不依赖爬格子的作家和开始淡化其良好自我感觉的政工干部，三者在社会地位的天平上第一次难分高低。这种长期由于“计划经济体制”造成的因人而异的“高低”地位观念，乃是我们社会独有的“左”味十足的价值观。而当市场经济必然展开公平竞争和人们于其中发挥聪明才智实现自身价值时，人与人之间终于只能是平等的关系，不同职业、身份及观念上具有的不同地位的人，如今一个个身不由己地被市场这只无形的手一把拉到同一条起跑线上。我以为，这就是电影中“站直啰”的实际寓意。
面对这样的现实，影片中的政工干部显得惶恐、困顿，始而摇头后又无奈，在尴尬的颇有喜剧色彩的境遇中，与富足起来却不免粗鄙的个体户悄悄地改善关系；善良的书生气十足的作家，从邻里关系具体紧张的冲突中，领受了不同的心态，尽管对一夜之间挂牌当公司总经理的“老个”的举止大惑不解，但并没有产生对立情绪。他观察事态发展，只是一时难以理出眼前变化的脉络，直到被个体户咄咄逼人地请至新居。不过，作家毕竟隐隐约约地看到社会生活展开了新的人生舞台，金钱的与文化的拥有者之间并非是截然的对头，都应该让人“站直”，从此开始中国大地真正意义的竞争。
影片表面看是在金钱驱动下，所有人（包括政工干部的女儿、作家之妻、门房老头等等），一步步聚集起来亮相，自觉不自觉地在各自利益选择中表明人生态度。其实质是市场经济的波澜已不容置疑地将一切人卷进来。尤其是个体户的形象及其生活内容、行为方式值得注意，电影自然而逼真地说明昔日不可避免地处于“社会底层”的人，被时代潮流推上变革现状的必由之路；他们与国家干部亦即社会上从来走红的、有地位（有权）的行政管理者之间的关系有了新的视角，作了新的表现，令人耳目一新。
“站直啰，别趴下”，流露着艺术家宝贵的幽默感，声音里渗透了新的人生领悟和由衷的喜悦。“站直”与“趴下”，属于不同的人生价值取向及行为方式。而且，“站直”之后，有的人可能再“趴下”；“趴下”的人还可以“站直”。影片的画外音应该能继续启动观众的联想，例如“站直”了的“款”们，一旦财大气粗，却不懂得社会主义市场经济是法制经济，不懂得要相应地建设精神文明，不懂得要不断更新观念，不懂得要提高自身的综合素质，结果难免会在某一天重新“趴下”，被新的前进的社会潮流淘汰；作为国家干部，如果意识到自己从空中落到地上了，考虑怎样迈出步子即“站直啰”，若不能顺应潮流，投身促进社会进步事业，反而一头钻进钱眼，以权谋私，听任金钱至上、极端个人主义左右，在腐败的泥潭不能自拔；或望潮兴叹，无所作为，甘当市场经济的“逍遥派”，以及其它种种与时代发展相悖的表现，岂不又会“趴下”（腐败者自然是彻底“趴下”），结果同样要让滚滚奔腾的潮流抛弃！
我们置身的时代，是一个日新月异、深刻变化的时代，观念变革更是首当其冲，并且随着现实剧烈的变化，人们的思想受到冲击将是不间断的、起伏不定的，有时更是激烈的。同时，思想、生活和文化的“站直”与“趴下”的纷繁态势，对社会各个层面造成同样错综复杂的影响。因而，面对市场经济大潮，一切人无法避开“如何选择”这个严峻的现实问题，但无论如何，最好还是“站直啰，别趴下”！

Ⅵ 跪求影评... 600字以上，初二水平即可... 一定要爱国之类的，建国100年，辛亥革命90周年的电影影评。

《建党伟业》观后感
此片最吸引我的，是剧本本身来源于真实历史之记录。其次才是那号称百余位国内乃至两岸三地、国内外众多的一线明星们的加盟。第一条，相信爱好历史以及爱党爱国的中华儿女们都是会把它放在第一位的。而第二条，纯粹是属于对明星们的喜爱与崇敬之情使然。
历史，我们需要正视它，无论对与错、是与非、曲与折。毕竟，它是真真切切发生在距今仅仅百年左右的前人先辈们身上的。值得称颂的是，无论是看完电视剧《中国1921》后，还是刚刚看完的电影《建党伟业》，都非常可观、真实地记录和反映了那些人、那些事。
中国共产党的故事，是一个青春、激情、奋斗、献身的故事。在那一代年轻人的身上，担负着救亡图存、改写历史的大任。正是这批年轻人，用他们的青春与热血，描绘出了新生的中国，谱写了一曲瑰伟壮丽的文明之歌。我们今天的一切，都与他们当年的奋斗和努力息息相关，他们与我们，昨天和今天，血肉相连。
在现代高科技电影制作技术的保障下，充分展现了那个时代的历史背景和事件重现，包括对历史画面的完美演绎、对历史人物的深入刻画、对音效和对白的精心剪辑撰写等等，这一切无不让观众感受到耳目一新、绕梁不绝乃至久久回味、如临其境！
影片《建党伟业》是一部重现辛亥革命后到中国共产党正式建党这十余年时间里面发生的偶然或者必然之历史事件的恢宏巨制电影作品，同样也是一部绝对官方政治色彩的纪念中国共产党建党90周年的文献纪录片。它不需要太多华丽的辞藻和修饰，客观、真实就好。
刚才在回来的车上，边和司机闲聊，边细细回味着电影中那些个红得发紫的明星之表现。于我而言，给人留下比较深刻印象的有：毛泽东的饰演者刘烨（印象中他是第一次演毛主席），还有周润发扮演的袁世凯、刘德华扮演的蔡锷。其他人似乎都如神马般浮云飘过。
影片《建党伟业》给我留下比较深的印象之桥段主要有两个：一个是片尾代表们在红船上开完会以后站起来合唱着《国际歌》时，大家的眼睛都是噙满着幸福和充满希望的炯炯眼神！还有就是刘德华饰演的蔡锷在火车站告别小凤仙时的那句“七尺男儿”的经典对白。
影片《建党伟业》里面着重渲染了一下毛主席和杨开慧的情感故事。我以为，这也是出于对毛主席和杨开慧的崇敬和仰望之情使然。两人简单结婚（即“裸婚”）当晚并肩坐在床头有些经典的对白。历史证明，杨开慧同志是这么说的，也是这么做的。
中国共产党给中国带来的是60年的和平发展环境，是中华民族五千年历史上从所未有的教育推广和文化普及，是一个属于中国自己的工业文明时代。而这一切，都发源于90年前，发源于1921年的7月，发源于那些已经在中国历史上留下不可磨灭的足迹的人们。
90年来，中国共产党自始至终都代表着中国大多数人的愿景和诉求。从1921年到1949年，甚至有超过370万中共党员为了国家和民族的独立自由献出了自己的生命。
13名代表，五十多位党员，星星之火，终成燎原；90年艰苦辉煌，60余年国运昌隆，气壮山河，声震寰宇！90年前，中国共产党为黑暗的中国点起了一盏明灯，照亮了漫漫革命之路；90年后，《建党伟业》追本溯源，去寻找和讲述光明源头的故事。
最后，千言万语汇成一句话，120分钟时长的历史大片，我区区千余字还不能囊括和表述。如果有机会的话，希望更多的朋友能够走进影院去细心品味和重温那段历史，使我们不断前进的步伐变得更加坚定和铿锵有力！

Ⅶ 电影和平饭店影评

影评：

沉睡了千年的身体

从腐枝枯叶里苏醒

是夜莺凄凉的叹息

解开咒语

遗忘的剑被谁封印

追随着箫声和马蹄

找到你

最光荣的牺牲

是英雄的宿命

挥剑的瞬间心却在哭泣...

《和平饭店》，了解一点发哥的人不会陌生，了解一点吴宇森的人也不会陌生，了解一点香港枪战片历史的人也不会陌生，还有像我舅舅们这辈跟着Beatles、吉他、蛤蟆镜、喇叭裤长大的人也不会陌生。

倒是我这样的80初文艺女青年，久闻其名却不曾有看它的冲动。

看多了影评，就知道，当男主角英姿绰绰地出现，镜头放慢，突见白鸽飞过，或驻足，那一定是吴叔叔的电影。而发哥广为流传的长风衣转身拔枪四射的经典动作，也是吴叔叔所为。这是我作为资深影评迷对这对组合仅有的了解。

开头，黑白画面，画外音讲述着十年前发哥的一场杀戮。旁白很长，且措辞缥缈：王家卫。

画面转入十年后，大漠里一座孤零零的和平饭店，从着装到布景，都是灰黄色调：新龙门客栈！

片中两名重要女性角色由我喜欢的两位女星出演，叶童和吴倩莲。

放在嘴里玩味这两个人的名字，忽然让我想明白很多。一直以来，总觉得当下的中国影坛，能称得上“影星”的人不多。看着一个个小女孩在荧幕前上窜下跳，真是着急上火。以前，给自己的解释是，出现了断层，而且问题在于“教育”，是学院和导演没有塑造好现在的演员。

现在，我却觉得，断层的出现是演艺圈（台湾叫艺能界）对优秀演员的埋没和迅速遗忘，而且带有一种故意。谁知道那个黑箱里是什么？

吴倩莲，近十年来不得志。很多人说，吴倩莲差的是运气。我看不明白。她的那么多部经典，难道当导演的都看不见？

叶童，十年前，在关锦鹏那里和张曼玉合作《阮玲玉》，那时，她是和张一样炙手可热的新生代。而她在最辉煌的时日嫁做人妻，甩甩手，潇洒落拓。

事到如今，才惹得张曼玉一人在影后的山顶上寂寞难耐。

我想说，叶童在《和平饭店》里丝毫不逊色于《新龙门客栈》的张曼玉。

要说角色的鲜明度，张曼玉的风骚老板娘看起来比叶童兼具风尘女子、陷进诱饵、满口谎言的歌女，似乎好把握一些。

叶童的可塑性，从她棱角分明的脸上有李宇春的帅气，可以试演Leisbine里的T，到宽额头高颧骨尖下巴、潘金莲似的旧式妖娆。其实，有几部台湾导演的小制作里面就有她的身影。

如果，王家卫和叶童合作，她也可以在老上海的影子里曼妙，也绝对地道。

很多人说，看不懂《和平饭店》想说什么。

十年后的那场杀戮是还十年前看到白鸽的那一念慈悲。十年前放生的人，十年后还是要亲手杀死。做了恶事躲到和平饭店来的人，出了和平饭店就会有仇家找上门，不管事隔多久。十年，就是这样宿命轮回。

“世上没有和平饭店！”“和平饭店是最大的谎言！”

这两句反复出现的台词，让我想到最近网上流行的《黑社会》里的那句经典：出来混，是要还的。

(7)千言万语影评扩展阅读：

《和平饭店》是韦家辉执导，周润发等主演的剧情片。

该片讲述了杀人王（周润发饰），传闻他十年前，被兄弟背叛他一气之下杀光了堂口里的所有人，他从此立刀为界开了一家和平饭店 并且宣称和平饭店是一个“避难所”，只要进来住宿的人，无论他得罪了什么帮派，都不许前来挑衅生事，但不保证离开后的安全。歌女阿曼（叶童 饰）的到来打破了这个江湖规矩，开始了新的冒险。

参考来源：

网络：和平饭店

Ⅷ 有没有感人的亲情剧，最好带点励志的。加影评~！！

美丽人生 La vita è bella

就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

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我是山姆 I Am Sam

2006-12-27 20:21:59 来自: jie (醉笑陪君三千场，不诉离伤。。。)
I Am Sam / 我是山姆的评论 4

I AM SAM 看了许久的影片 直到某一天和哥哥再度聊起的时候 便想为他记下些什么
SAM 和我们熟知的阿甘 雨人一样 都是弱智 可是 在他们的身上 我们也会有所获得
获得 一种在过往岁月中 也许 已在不经意间流逝的东西 于是 便生出这些感受 以及很多的感动

SAM的智力只有七岁 很偶然的做了父亲 孩子的母亲悄悄离开 她不要这样的生活
于是 我们只看到SAM笨手笨脚的抱着刚出生的小BABY 手忙脚乱 走来走去
他想起BEATLES的歌 LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS LUCY LUCY 小女孩有了名字 她叫做LUCY

SAM 和 LUCY 的故事便由此开始了 一个坚持的大男孩和一个坚强的小女孩之间的故事
很真实的电影 他们平凡得就象你的邻居 好像你每天在生活中都能看到 和他们交谈 对他们微笑

SAM 很特别 是 他只有七岁的智力 也正因为此 他无比单纯 过着简单的生活
他可以因为一个很简单的理由快乐 或者不快乐 他的思想也不复杂 他无法完全理解这个社会

可是 他可以用心去感受 感受别人的快乐与悲伤 用很真诚的感情去对待别人
即使只是一句 A GOOD CHOICE 都让人感到是无比真诚的赞美 可以带给别人从内心深处感受到的快乐

他没有那么高的智商 可是 他却懂得责任 要把东西摆得整整齐齐 要让每一样东西受到尊重
有没有生命不重要 重要的是交流 是真诚

他时刻都在为别人着想 想着他人的感受 愿替别人分担烦恼
即使是他在用纸鹤要和世界隔绝的时候 他依然要让他的女儿过得更好
他只是有个单纯的希望 然后 他便循着希望 单纯的去做了

导演几乎把每一个镜头都拍得那么令人感动

SAM 和 一群和他一样的朋友 陪LUCY 去买衣服
买完后 他们每人拿着一个气球 走过一个个街道
谁说 这个世界 令人窒息 你看 他们的世界 如此简单可爱

他的朋友们买来了二手答录机 这样LUCY打电话回家的时候 就可以留下想对爸爸说的话
SAM开始录音 试了一遍又一遍 屋子里七嘴八舌的 却是满满的温馨

在SAM探望LUCY的时候 小女孩对父亲撒了慌 他们同意我们可以去会儿公园
她带着父亲逃走 在车上 她依偎在他怀里 说着 爸爸 我们不要回去了。。。
这样 我们才可以在一起 我们可以去别的地方 换新的名字 过新的生活 他们找不到我们

也因为这次意外的逃离 LUCY接受审问 SAM在另一间屋子静静地看着大屏幕上的LUCY
有个画面 停留了很久 LUCY的侧面 眼睛里有很多话语闪动
你怕说真话 因为怕伤爸爸的心 你内心深处 知道爸爸不能满足你的需要
他走近屏幕 亲吻起屏幕上的小女儿 他要她说真话 他不要她撒谎
女孩没有让他失望 女孩回答 我只需要爱 坚定有力

LUCY 被带走 紧紧抱着SAM 还是被带走
他只有简单的信仰 他的LUCY 他放弃过 又不断坚持着

最后 LUCY 回到SAM的怀抱 他们奔跑着 在灿烂的阳光下
他是那么的快乐 完完全全的沉浸在自己的小小幸福之中

小女孩是幸福的
她有一个愿意陪她在公园玩的爸爸

好父母 需要一贯（CONSTANCY） 耐性（PATIENCE） 需要聆听（LISTENING）
即使听不进也要假装听 需要爱心（LOVE） 。。。

这是SAM说的 经他考虑 他的理解 好父母
很棒 不是吗 THANK YOU, SAM .

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爱·回家 집으로...

杰克登上泰坦尼克号的护栏，对身旁的露丝轻描淡写地一笑：You junp,I jump ！整个大西洋上的冰山就此融化，至死不渝的爱于是春暖花开。梁朝伟在汽笛拉响的一刻问张曼玉：“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走？”我们真的看见花样年华所有的欺骗和背叛在一瞬间远远退去，只剩下感人肺腑的爱在一群恍惚的身影间荡漾。即使是不能视物的塞玛尔，也能在临刑前对自己的儿子说出她在世界上最后的想说的话：“记得包好吃剩的面包，还有整理床铺。”那句话让爱像一道光一样刺破黑暗，让我们明白，爱，是可以用生命来表达的。

《守望灯塔》里银儿问普尤：

——那我该说什么呢？在我爱上一个人的时候。

——你应该说你爱。

我们当然也可以对别人说我爱你，这已经是一个色彩斑斓的年代。你可以在坐在KFC里大口大口地吞咽鸡肉地时候朝对面同样啃着薯片地小女友扔下这么一句话;也可以在母亲节抱着妈妈的脖子说我爱你，然后任凭你送给她的那束系着漂亮丝带的康乃馨慢慢凋谢。爱和谎言可以轻易从每个人嘴巴里冒出来，就像吹一长串肥皂泡泡。于是五光十色的肥皂泡飘满整个天空，我们看着跳着笑着，以为自己身在爱的天堂。

所以我们看《爱回家》的时候才会如此地感动。

77岁的外婆又老又脏，背驮的厉害，最重要的是她不会说话，那么她又怎么能表达出她的爱呢？她做到了，她让所有的肥皂泡全部破灭，爱闪出最真实的色彩。 外婆从来没有走出过那座山村，也没有见过她的外孙相宇，相宇的妈妈17岁时和相宇的父亲走出深山，生下相宇后两人分手，单身的妈妈为了找工作的方便，把相宇送回了自己很久以前离开的地方。小相宇不懂得去体会山里安静流淌的时光，他迷恋着山外飘满肥皂泡的世界，他只喜欢电子游戏和旱冰鞋，机器人和巧克力饼。他讨厌这个贫穷的山村，讨厌又老又哑的外婆，生活在单亲家庭的相宇比其他孩子更加自私与任性。所以他才会在第一次见到外婆的时候就叫她臭哑巴，往外婆唯一的破鞋子里尿尿，会在外婆熟睡的时候偷她的发簪去换游戏机的电池。

看到这些所有人的心都会狠狠地抽动，在相宇地的任性中仿佛看见了自己也曾有过的残忍。

但是外婆不会在意相宇的轻视，她总在想方设法地讨好这个任性地小外孙。相宇晚上上厕所地时候，她就光着脚穿着单薄的衣衫蹲在茅屋边守着，她的白发在冰冷的夜风中颤动。自以为领会了小孙子想吃的肯得基的意思，她冒着雨走了很远买来了一只鸡，她顾不得换衣服，马不停蹄地炖好给相宇吃，相宇醒过来发现是“泡在水里的鸡”，生气地把饭推到地上，那一刻外婆脸上期待的表情瞬间冻结，我们看到一个老人的不知所措，她手忙脚乱地捡起地上的饭，手忙脚乱地向生气的外孙解释，却丝毫看不到她有任何的气愤。

外婆在整个影片中不断向外孙做着对不起的手势，她也许会责怪自己，为什么自己会让外孙这么厌恶，为什么自己不会做肯得基给外孙吃，为什么为外孙理的发会让他大发雷霆。她也想融入外孙的世界，所以她趁着相宇睡觉的时候摆弄他的积木玩具，可是不通窍门的她最后也只能无奈的把玩具码放整齐。

好在最后外婆无私伟大的爱终于小心翼翼地打开了让爱回家的那扇门，相宇逐渐被外婆的亲情所打动，学会帮助外婆拖运东西，也会在外婆生病的时候照顾外婆。在一次失败了的“约会”之后，往回走的相宇看到口袋里装着外婆省下来给他买游戏机电池的钱，抬起头看见外婆正焦急地寻找着自己，一直在与妈妈顶撞中长大的相宇终于明白什么是爱，眼泪砄碮，漫过尘封已久的心灵。而这时候相宇回汉城的日子也即将到来。

“外婆，这个字是’生病了’，这是’我想你’”.”因为你不能用电话讲话，所以你要给我写信””外婆，你生病的话就发个空信过来，我会知道是你，我会马上赶过来……”相宇说完已经泣不成声，外婆也在偷偷地抹着眼睛。我们看到前言万语都比不上的爱浓浓地充满整个破旧地小屋，我们终于可以幸福地流泪。

影片地最后，外婆一个人步履蹒跚地走向她小屋，但她从此不会再孤单，外孙相宇爱的卡片将会像天使一样挥着翅膀不断向这里飞过来。这是美好故事应该有的结局。

哪里有爱，哪里就是家。快丢掉手里的牛奶和汉堡，离开那些虚伪的城市，去找回家的路。

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姐姐的守护者 My Sister's Keeper

如果挚爱之人得了不治之症，你会选择让他顺其自然离开，还是拚了命都要让他多活一天？

『姊姊的守护者』就是这样一个为「爱」陷入两难的故事。影片根据茱迪皮考特（Jodi Picoult）的畅销同名小说改编。母亲为了让得了罕见白血病的女儿凯特活下去，辞去律师工作，放弃一切，将所有生活重心全放在女儿身上，甚至为了拯救凯特，而生下小女儿安娜。表面看来和谐的家庭，背後却隐藏了一触即发的风爆：一心救女儿的母亲，不自觉忽略其他家庭成员的感受，特别是和姊姊基因相符的小女儿。从小只要姊姊一发病，安娜就得跟著进出医院，提供凯特医疗上所需的帮助。从来没有人问过安娜愿不愿意？会不会害怕？彷佛她就是为凯特而生，只有凯特重要，她一点都不重要。於是，年仅十一岁的安娜决定悍卫自己的身体使用权，她爱姊姊，但她也不想再任母亲摆布。母女俩对簿公堂，各自坚守立场，展开一场爱的角力。

【母亲的爱：我爱你，你一定要活下去】

一开始就知道这是一场没有胜算的拔河，即使坚强的母亲从不放弃任何希望，整部电影依旧弥漫著浓浓感伤：阳光下，晶莹剔透的泡泡映照著全家开心跳跃的身影，灿烂无比的笑容彷佛不曾烙下暗影。然而，转瞬即逝的泡泡，似乎又意谓著幸福时光只在一瞬之间，一切终将成为幻影，一如生命来去，从来没有任何道理。

然而，人的生命力也源自於此，期望能延续挚爱之人的生命，期待能用更厚实的回忆对抗死亡的威胁，因而不顾一切拚命向前跑。电影中的母亲就是抱著一定要让女儿活下去的信念活著，她把悲伤化为力量：生下小女儿救大女儿，再痛苦的治疗她也陪著女儿，当凯特因化疗掉光头发产生情绪反应时，她二话不说马上剃光自己的头发，那一幕带给我极大的震撼，彷佛在告诉凯特：『妈妈和你在一起，你不要怕。』展现了一个母亲为爱的超强意志力，那种就算牺牲我的全世界也要陪你一起走的信念，悄悄刺穿了凯特内心的恐惧。

爱是一种力量，但有时太强的爱反倒成为负担，过度坚持不小心就变成了一意孤行的偏执。为了让凯特活下去，母亲顾不得其他人的感受：她忽略了儿子成长过程中的阅读障碍，也忽视了小女儿捐赠器官给姊姊的恐惧，“感觉自己没那麼重要”成为其他儿女心上的阴影。她甚至忽略了凯特的意愿，习惯了一路向前奔跑，再加上一定要赢的律师性格，让她不容许半途而废，不让死神有缝隙可钻。然而，一心想赢的背後，承载的是一旦输了将无路可走的恐惧。那场父亲和她不惜离婚也要带凯特去海边的戏，说明了再怎麼紧握也得适时松开，放爱自由。人虽难以胜天，但至少爱与期待能缓和生命的痛楚，不再紧迫盯人，才能共享一段难能可贵的美丽时光。

【兄妹的爱：我爱你，你想走就走吧】

电影中的手足之情亦十分动人！健康的哥哥和妹妹因为凯特的缘故，无法和一般小孩一样无忧无虑成长，还得时时面对凯特发病时的惨况。然而，兄妹俩对凯特的爱并未因此而减少：拙於言词的哥哥，努力画出凯特的样子，彷佛在告诉凯特你永远在我心里；被迫长大的妹妹，从小就为了捐赠器官给姊姊，忍受疼痛，她依然无微不至的照顾姊姊，和她在一起。兄妹俩一心希望能让凯特好过些，只要能为她做的，他们都愿意。最後，兄妹俩和凯特在病床前相拥的画面，一直浮现在我脑海中，他们一左一右撒娇似的依偎在凯特怀里，此时，笑容满面的凯特彷佛变成了照顾者，轻声安慰她的哥哥和妹妹。

爱，有时真的不需要说太多，将千言万语化为一个温暖的拥抱，真实的温度会为他们记住爱的痕迹。

【姊姊的爱：永远守护心爱的人】

虽然电影名为『姊姊的守护者』，一路往下看，反倒觉得生病的姊姊一直是家人的守护者。她是家庭冲突的来源，也是凝聚家庭力量的核心。十五岁的女孩，从小就倍受病魔折腾，正值花样年华，却不能和一般女孩一样过灿烂的日子。她深爱她的家人却常因身体的痛而情绪失控，直到遇见了和她同病相怜的男孩泰勒，两人惺惺相惜，展开一段纯真的恋情。乐观的泰勒带给凯特极为正面影响，此後，她不再自怨自艾，也不再恐惧生命逝去，她开始更加关心身边的人：她心疼被她夺走父母关爱的兄妹，心疼为了她放弃一切的母亲，也心疼努力维持家庭平衡的父亲。那本用照片和文字记录凯特幸福生活的本子，里面装著满满的爱，时时提醒她不要害怕。

泰勒对她说：『因为得了癌症，我才能认识你，所以我很高兴我得了癌症。』凯特笑著掉泪，我也掉泪了。谁能说这样的爱情不圆满？他们努力在稍纵即逝的生命中尽情燃烧，不浪费相爱的每一刻。相对於身体健康的我们，总以为还有挥霍不尽的时间，总以为爱情会等我们，却忘了珍惜相爱的当下。此刻我希望自己能像凯特一样，不知道有没有明天？要极致的爱，要尽情的活，不要再苦苦等待了。

最後，凯特把心爱的本子送给母亲，就像把她一生的爱都送给母亲，她想让母亲知道，不管她在哪里？她的爱永远不会消失。因为相信了爱，她比任何一刻都勇敢，她伸手拥抱母亲，把原本保护她的母亲抱在怀里，一向坚强的母亲竟在凯特怀里嚎啕大哭，这一刻，凯特变成母亲，母亲变成女儿，她轻轻拍著母亲，彷佛说著：『妈妈不要害怕，我会永远跟你在一起！』这次，换凯特守护母亲和家人的幸福。

当他们不再恐惧分离，回忆将成为最美好的印记，让他们得以放下痛，重新拥抱爱。

【安静凝视：凝结永恒於瞬间】

电影中有几个令我印象深刻的画面：几个欢愉热闹的气氛中，镜头总会推向旁观的另一人，而那在一旁微笑注视的眼神，彷佛用心见证了瞬间的永恒。我想起一句佛家语：『凝结永恒於瞬间』，大概就是这个意思。

凯特因化疗不适呕吐，泰勒贴心的在旁照顾，以轻松的态度化解她的痛苦，两人嘻嘻哈哈打成一片，完全不像癌末病人。坐在一旁看书的母亲，抬起头看著两人，露出了难得一见的安心笑容，似乎可以暂卸心头重担。凯特为了和泰勒参加舞会，第一次盛妆打扮，众人开心为她拍照，镜头却转向身後安静的父亲，像是看著待嫁的女儿，眼神中有一丝欣慰，也有淡淡感伤，或许他想永远记住女儿最美的模样。那一晚，所有亲人聚集在凯特病房里，欢乐的气氛差点将屋顶掀开，凯特一一和大家拥抱，闲话家常，凯特的笑容也比平日更灿烂！太幸福的景象让人恍如置身梦中，看著三兄妹紧紧相拥，父母的眼神有著一切都值得了的光芒。藉由安静凝视，回归爱的深处，让伤痛不再是唯一的记忆。

生命的来去没有任何理由，忽然就来了，也忽然就没了。而时间依然继续再走，唯一不同的是离开的人留下了深刻记忆，让活著的人永远不忘，曾交会的短暂光亮亦足以照亮漫长的一生，我想，这就是生命的终极意义。这世上只有家人的爱不会消失，即使有过无数争吵，最终仍会过去。这世上也只有家人不需要“永不分离”的誓言，一心牵挂，因而永不遗忘。每年，凯特都与家人同在，他们去凯特最喜欢的地方，凝望凯特最爱的景色，寒风中，握在手中的热咖啡彷若凯特的温度，不管过了几年，永远存在心中最温暖的一角，守护她挚爱的家人，一直到最後。

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母亲 Mother

她，35岁。孤身一人滞留在北海道。
她钟爱禽鸟，用望远镜和计数器目击候鸟的迁徙。
她并不喜欢孩子，更无心应酬虚伪而世俗的教育，
但却勉强站上了小学的课堂。

她，7岁。与一般的孩子相比，明显更为瘦小。
她不相信小动物会识字，对许多事情都抱有疑问。
“天国真的有吗？就在泥土里面？”
堤坝上的她挥动手臂，好像就要随风而去了一样。

她，29岁。佩戴着最可恨的弱者的徽章。
她也不想要这个孩子，她也是没办法。她尽力了。
她常常如此催眠自己，除此以外，她无路可走。
这个开小酒馆的男人会不会真的爱她？她不知道。

她，55岁。膝下有三个女儿。
无从知晓当年将她抱回的时候，她心里作何感想。
也许她宁愿只有两个女儿吧。毕竟是亲生的。
完美主义的人容不下污点的存在，哪怕只是灰茫。

她无意察觉到了幼嫩皮肤上的伤疤，感同身受。
她甚至放弃禽鸟研究的工作，劳动合同都寄来了。
原本或许还能有段平淡的婚姻，可她毅然跳下车，
在夜里，只顾冲向对街的红色邮箱，女孩的身旁。

她开始在随身的小本子上写下每一件喜欢的事情。
她也学会了在每一次想哭的时候都拉起嘴角。
转椅、从浴缸出来时的声响、铃啃瓜子的声音……
因为唯有被快乐包围，才能不把眼前的痛苦品尝。

她在黑暗中看到女儿的围巾，她竟然真的消失了。
她全然不知北斗星此刻正呼啸飞驰，奔向何方。
她坐在地上，全力扮演着失魂落魄的焦急母亲。
可能还来不及回味那如释重负的狂喜吧。

她同样失去了女儿。也许十几年来从未真正得到。
她有没有给奈绪煮过拿手的意大利面？
偏心的母亲能够造成的伤害往往远超情敌。
一个女人对另一个女人施加的折磨更无法丈量。

她心底深埋的母爱奇异地混杂仇恨一发而不可收。
逃离虽然不切实际，然而现在这是最彻底的救赎。
隔着手套握着的女儿的手，是上帝伸给她的。
她再不想把头埋到禽鸟研究中去，逃亡、逃亡。

她只希望迁徙的候鸟能把她带上，因为她并不重。
可孩子啊，候鸟自顾飞走，海潮却将你冲刷侵蚀。
“7岁的我还可以钻进婴儿信箱里去么？”
又有谁替我将她的双眼蒙上，真不忍心她这样想。

あなたは舍てられたんじゃないあなたが舍てるの

Ⅸ 朱丽叶与梁山伯的影评写的怎么样

一直想看《朱丽叶与梁山伯》，是因为吴镇宇。我虽然常常自称是港片fans，但是港片中的男星，还真没个算得上是热情追捧的。实在要说，也只能讲相较之下，我对黄秋生、刘青云和吴镇宇这些所谓的“性格演员”似乎偏好多些。

吴镇宇常被人称作“性格演员”，我对这个概念至今还是一知半解，不知从何而来，大概揣测是讲他演戏很有自己的一套特色，显得比较另类；亦或者讲他私下里作风出位，个性突出，常有惊人言论和行径的缘故罢。比方1999年和2000年间的这段时间里，吴镇宇参演的几部影片《爆裂刑警》、《枪火》、《朱丽叶与梁山伯》和《公元2000》都是以贴头皮的短发示人。他自己解释道，“香港的美指看了演员，全不顾剧本怎样，总想帮你改变下造型，弄弄你的头发。真正好的演员是不需要靠改变造型来区分饰演的角色的，我自己能演得出来啊”。于是为了省得美指干涉自己的发型，他干脆自己剃了光头，“让你想接发都没得接”，然后恶作剧得逞般得意地哈哈大笑。

以前收集了好些吴镇宇的言论，本想做个吴氏语录，因为发觉他实在是个有趣的人，口无遮拦，却妙语连珠。结果莫名其妙的硬盘挂掉，所有的东西一并丢失。虽然他的访谈多在网上能看到，却再没有心劲儿去搜罗了。这大概是我从来做过的“最具fans相”的一件事情罢。

《朱丽叶与梁山伯》的导演是叶伟信，以前看了他的《爆裂刑警》便开始纳闷儿，真是好片，怎么从来都没半点儿此人的印象呢？后来查下资料，才恍然大悟，原来此君最好的两个片子即是《爆裂刑警》和我久闻不得一见的《朱丽叶与梁山伯》了。早年做副导演熬了十年，上位后拍了些子我没丝毫兴趣的鬼怪灵异片，要么即是《干柴烈火》、《大城小事》这般看了不嫌多，不看不嫌少的爱情剧。这两年终于还是捞得片子拍的，帮甄子丹打下手，《杀破狼》、《龙虎门》和《导火线》，都是。

从《朱丽叶与梁山伯》，还是能看出叶伟信的野心的。影片开始即是个一分多钟的长镜头，当然，这本来是不算什么的。但是如果您也是港片迷，大概还是能想象到片子中那些个固定机位的长镜头，是怎样的架势了的。

片子看下来，真是很棒，邹凯光的本子好，叶伟信拍得也好，两个主角吴镇宇和吴君如，尤其出色，以后再提这两人，是要把这片子当成他们最好的代表作了的。至少在我看来，吴君如在本片中，是好过帮她拿到金马奖影后的《金鸡》的，更不要提带给她金像奖影后的《洪兴十三妹》了。

怎么说？这样罢。1999年，出了100多部港产片，杜琪峰拍出了《枪火》，林岭东拍出了《目露凶光》，周星驰拍出了《喜剧之王》，许鞍华拍出了《千言万语》，叶锦鸿拍出了《半支烟》，而叶伟信，则拍出了他目前为止最好的两个片子，一个叫《爆裂刑警》，一个叫《朱丽叶与梁山伯》

不说了，再讲要剧透了，扫了你们看片子的兴致，毕竟这真是值得推荐你们去看的。
您的采纳是我想要的，同时也希望能够帮到您，谢谢

Ⅹ 如何反驳“写影评的影评人都是在装逼”的观点

我觉得在很多情况下觉得别人在装逼的有两种情况，第一种是别人真的在装逼说一些高深莫测的东西，还有第二种是自己根本无法理解别人就想办法去抨击别人，然后希望利用这样来证明自己的一间独立性。我们生活当中有许多的人都是这样，希望通过批评别人而证明自己的观点，独立证明自己的高深莫测，所以我觉得这样写影评的影评人都在装逼。这样的观点一定是出自于某一个有以上特性的人的口吻。
所以说要反驳这样的观点也是特别的简单，只需要一个很普通的提问问他为什么你会这样说，他就会有哑口无言，因为他根本不懂别人的观点是怎么样的，不懂别人是从哪个角度去分析，甚至他都没有花时间去理解过别人，然后就妄加评判，所以为什么这样一个问题就可以把他噎得不行。
所以对于这样的键盘侠第一个反驳他的问题点就是问他为什么要这样说，然后让他给出自己的理由，然后他就很难圆了自己的话。第二点呢，就是像当年冯小刚对那些批判他做春晚的人的那一句话，你行你上，you can you up。所以这样的反驳也可以让别人停止自己键盘侠的行为当然有可能会让他们的玻璃心破碎，所以既然要反驳他们的话，一定要做好撕逼的准备。