玻璃湖影评
1. “这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。” “一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？” 很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。 这DVD我找了很久一直没能找到，前几天一朋友从南京帮我带了一张回来，终于才得以不用整天听着原声OST流哈剌子了。 这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。 带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。 北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。 不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍…… 而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。 很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段经历赞不绝口，说这表现出北野一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。 影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。 土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧！一定，一定会找到的！” 北野大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。 影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。整部片子最令我感动之处不是北野大叔因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，在我心目中的地位迅速超过了高仓健那些高大的背影。 作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。 “只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武自己是这么解释的。 头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。 男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。 天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光。 “希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。 走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。” 看完《千里走单骑》以后，我一出电影院就立马把那些刻意而为的纯朴和深沉给抛脑后了，包括丽江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD后，很长时间都沉浸在那片夏日的阳光中，浑然忘记窗外正值寒风趔趄。这就是感染力的差距吧。 “菊次郎是你父亲的名字吗？ ——是的。生前好象和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的电影主题有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养。（北野武）” 2. 据说这部片本来不叫《菊次郎之夏》，打算叫什么《正南找妈妈》一类的开门见山的题目。纵然，这个片子有大片大片的绿色，久石让的配乐，我个人最喜欢的还是这个题目，实在得让人汗颜。这条找妈妈的漫漫长路上到底是正南的学到了更多还是菊次郎呢，到底是孩子的快乐大本营还是成年人的幡然悔悟呢，似乎是后者 又逢六一，儿童节的大好时光。六一国际儿童节，对于小时候的我来说，根本算不上一个节日，原因很简单，学校不会放假，妈妈也不会因为六一儿童节给我买什么东西。像儿童节，清明节这种，欢乐主体没有能力自己过的节日里，那些不再是儿童的人谁会管你过得怎样...不知道我是否表达清了自己的意思...其实我就是想说，小孩在这种情况下和死人真是差不多了，自己没有能力胡作非为翻天覆地，就只能等待他人为自己庆祝了。反正，当时的我，很不满意这个冠冕堂皇的儿童节。 似乎当我已经完全脱离开童真的时候，我又开始了假惺惺的试图蹭过儿童节的努力了。开始缠缠绵绵的呼唤自己逝去的纯真，好像是自己的疏忽把彼得潘弄丢了，实际上人家本来也没觉得我有资格心灵够美丽能去neverland。 电视节目，影视作品，文学创作，大凡是关于孩子的，不成功也很难走向失败。拿电影为例，《白气球》《小鞋子》《美丽人生》《中央车站》《菊次郎的夏天》《天堂电影院》《再见童年》《狗脸的岁月》，这名字数不胜数，绵绵长长无绝期……哦对还有《看上去很美》 到底有几个孩子能在童年就懂得这些个影片之中所蕴含的深意，有几个孩子懂得追跑打闹其实是一件只有天时地利人和才能促成的大快乐，有几个孩子不想赶快长大，有几个孩子明白何谓童年，何谓纯真……寥寥无几，反正我当年一无所知。 儿童节，不过是成年人以儿童的名义追悔自己逝去的东西，这看起来可悲，其实不然。就像《士兵突击》《阿甘正传》，讲的是笨人的故事，拍出来确实给聪明人看的。善良正直，尽职尽责，本是无人不知无人不晓的人生道理，这就跟我们应该纯真，应该富有童心一样。只是聪明人都在成长的过程中，狗熊掰棒子，把那些我们本来就有的东西早早的扔掉了，等到老了才追悔莫及，人生的痛苦，我觉着，莫过于此 最后回到这个影片，菊次郎，北野武扮演的那个游手好闲的大叔，在帮正南找妈妈的过程中，到底学到了什么，我不得而知，反正这个夏天即是正南的，也是菊次郎的。而我相信，只有菊次郎的夏天，才有所谓童真与快乐，因为正男的夏天充满了失去妈妈的悲痛和被坏叔叔骗的苦楚，虽然回家的路上坏叔叔也跟他一起玩一二三木头人，给他买吃的，带他逛游园会，但这个过程中，收获真谛并为之改变的确实那位坏叔叔，菊次郎。 以儿童的名义，祝成年人朋友们儿童节快乐 3. 听了一首歌，心里愉悦而安全，不再对幸福存疑，无论是过去还是现在，磕磕碰碰也是一种满足。不妄念，不磨折。 它叫做《菊次郎的夏天》。 看了一部电影，轻轻的画面，没有冗长乏味，没有浓墨重彩，不拿捏不造作，一切刚刚好，刚刚好打中你内心最温暖的地方，比水更细腻，更守柔。 它叫做《菊次郎的夏天》。 { 孤独} 什么是孤独？ 当一个小孩坐在一个安静得连尘落下的声音都能够提及的房子里，捧着小小的饭碗在大大的饭桌前独自咽菜时，味同嚼蜡的感觉就是孤独。 那是一种环境的孤独，狭促而密闭的屋子里，心的容量也会被潜移默化，对眼前的种种变得锱铢必较，不幸的事情无限放大，快乐的影子渐渐模糊。 正男的孤独，就是这类的孤独，眼望别人的爸爸妈妈都陪伴着自己的孩子去海边旅行，想到自己只能一个人坐在家里，甚至连爸爸妈妈长什么样都不知道，混沌地过这个暑假，内心又如何能够释怀？ 羡慕，嫉妒，孤独，自怜的情绪一步步逼近这个可爱的小男孩的内心，久经不散。 当一个大叔正值中年却一无是处，只能坐在桥边与妇孺一起等闲事非，情何以堪？ 那是一种年龄的孤独，随着而立的过去，不惑的到来，人生的高峰却不知出处，他只能做一些痞子的行为来满足内心的不安。 一个孤独小孩和一个孤独大叔因为一个契机，走到了一起，开始了人生的夏天，听起来有点玄妙，但却情理之中，命运雷同的人儿，上天会眷顾他们相遇，彼此都心照不宣对方的内心想法，有一个人能懂总比没有人懂来得强，活得更有意义一些。 {慈眉善目的好人} 正直无辜的酒店服务员，他总是很惊愕于大叔的怪诞行为，眼神里常充满疑惑，虽然他无法参与这个小孩和这个大叔的奇遇历程，但他却很诚恳地把他们带上一路，给予一点积蓄，补足自己的小小遗憾。 热情滑稽的情侣，他们四人一起坐在草地上抛橙子，玩机器舞，不亦乐乎。虽然只是送了短短的一路，但是学我所说，每个人都有各自要走的路，分岔路口，人们总有说不清的无奈，所以也只能在那个地方，轻微地作别，然后相忘于江湖。起码也曾相遇，起码也曾在彼此的内心中汲取过点点的快乐，以不至于遗憾。 四处漂泊的诗人，他没有责怪他们的恶作剧，并且热情地向他们讲述自己的生活，他把他们送到了终点，又把他们送回了起点，在这次旅途里有始有终，在汽车旁与恶作剧的大叔相遇，在玉米地里偷玉米与大叔相遇，在湖边与大叔相遇，说不清的缘分，道不尽的情谊。他跟小孩说的北斗七星，我想是这个世界上最好听的故事，因为有漫天的星星为盟为证，让夜幕下的人们沉醉于此。 {面恶心善的好人} 大叔，头上就刻了坏人两个字的人，他斤斤计较，他低言俗语，他一无是处，他爱装酷爱摆阔，爱占小便宜，赌车，骗人，恶作剧，无所不用其极，但是我敢说，他是我这辈子最想遇见的人，因为他的内心并不比讥笑他的人低俗甚至高尚。他的坏只是他也是一个被妈妈抛弃的儿子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉体不被侵污时，告诫了小孩无能再跟陌生人走；他分了两个饭团给小孩吃的时候，他是告诉他大人要照顾小孩子，他告诉小孩要乖乖的，好好照顾婆婆，这些都是至理名言，都是爸爸教育儿子的话，从他的口中换了一种方式传达下去，绮绮缦缦，同有娓娓道来的感觉。 大叔最后一句把全剧推到了高潮：“菊次郎，他妈的，滚吧。”是他会说的话，也只有他说才不那么刺耳以至于温情。 重磅先生，光头佬先生，对不起，刚开始我也认为你们是坏人，但后来发现你们居然可以如此可爱，都是为了孩子，所以你们会帮助正男弄玩具，帮助正男认识什么是鱼，什么事外星人，可怜的没有吃饭的外星人，一直在草地里等着小孩，一直在背台词，却被大家悄悄地遗忘。可怜的重磅先生，掉进屎坑里还没有忘记自己装土著时的小鼓，这些仿佛都与他们的外形恰恰不入，但是他们纯洁的内心深处同样希冀别人的认同。 我爱你们，很爱很爱。你让我学会了恶的背后，是更善，恶只是你们的装甲，脱下武器后的你们显得比好人更有人情味，更难能可贵。 {面恶心陋的坏人} 猥琐老人，收保护费的恶人。 林子大了，什么人都有。有了他们，才让我们更加珍惜身边的好人。 {小天使} 一如娟所说，这部是一部治愈系的电影，而天使也刚好是治愈系的代表人物，它们不骄阳跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一个人的心里。许多话还没说出，就已经抵达。 小孩到了最后还是没能够与妈妈相认，但又何妨，强迫相认可能只是带来四个人的不幸，而现在却是五个人的幸福，小孩的翅膀还有天使的铃铛，我看到，我也相信，在以后莫大的天空里，他一定会展翅飞翔，一定会宛如鹏鸟一样，扶摇而上，飞往心中的天池。 还是要活下去，即使伤心失望，被迫回到起点重新再来，也要活下去。这就是天使的初衷。 {幸福} 整部片子，处处都有蛙叫虫鸣，浮云朵朵。处处都有心灵栖息的驿站，充满了绿色与美好的旋律，充满了大家的欢声笑语。 我只想说，幸福不在目的地，而是在路上。
B. 好电影影评 急需 马上要啊
如果要估1973年香港票房总冠军，很多人会以为是李小龙的《猛龙过江》，其实不然。真正称霸当年票房的是楚原执导的处境喜剧《七十二家房客》。这部电影的成功，亦令到久被国语片占据多时的香港影坛，渐渐重新落回粤语片的手中。
《七十二家房客》改篇自同名舞台剧，本为四十年代的创作，讽刺对像是内地的政府。其后亦有人重拍，但论成绩则始终未及这个七十年代的香港电影版。编导楚原把原着改篇，挖苦的目标变成当时贪污成风的香港政府。电影的背景虽为五六十年代，但反映的却是七十年代的社会现像，内容切合时弊，配上当红的影视明星主演，自然深得观众喜爱。事实上，处境喜剧一向为观众之选，例如七十年代后期的《半斤八两》或是九十年代周星驰一些反映小人物心声的电影，都能获得非常不俗的票房成绩。《七十二家房客》能够在票房取得佳绩，不会令人觉得奇怪。
说回本片，故事由多个小段落串连而成，剧情本身颇为零碎，有点像电视剧集。戏中主演和客串的演员极多，除了岳华，井莉，田青，胡锦，何守信，刘一帆等主力阵容外，客串的影视红星不少，例如沈殿霞、李修贤、郑少秋、许冠英、宗华、何莉莉、刘丹、罗兰等等，超过四十多位你能叫出名字的演员都有份演出。可能由于参演的演员实在太多，不少情节为了迁就他们逐一露面，故事性相对变得比较薄弱。不过整体来说，惹笑的情节不会让观众失望。放在廿一世纪的今天来看，部分讽刺时弊的内容可能有过时的感觉，但有些场面则和当今社会的实况相若，例如何守信说政府办事慢吞吞，追税却效率快速，便是古今中外都一直存在的问题。编导以嘻笑怒骂的手法把社会上的不平事套入剧情之内开玩笑，令到观众代入感大增，是其成功之处。
细心的观众定会发现，这部电影的所有场景都在摄影厂内搭建而成。这种仿四五十年代荷里活片厂的拍摄制度，恰巧和这部电影的风格配合，令全片充满舞台气氛。正如前述，本片由舞台剧改篇，看来编导亦有意保留原作神髓，运镜和分场方面揉合舞台剧的特色，多番以中远镜头和定机拍摄，演员在片中多场群戏喜欢全部走到画面的中间大讲特讲，室内的场面也多以单一角度为主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只见室外平台，观众像在看舞台剧一样，并不能从多个角度观看室内的景色。
《七十二家房客》是十分地道的喜剧，没有机会一看当年公映的本地观众不应错过今次的修复版；不谙本地文化的朋友也应一看，定必能从中一窥当年香港社会的人生百态。经过数码修复的DVD版本画质清晰，特别收录包括导演楚原的访问，非常值得
C. 关于让雷诺的影评
人的偏见有时候是很顽固的，几年前朋友推荐“这个杀手不太冷”都没意。港味十足的片名（现在想想都是中国制作人“精彩”翻译所赐-_-||），应该没什么新意。后来无意听到Sting的Shape of My Heart，非常动人的一首歌，仿佛有忍不得的伤痛在和风丽日中慢慢渗出来，又好像负重已久突然卸去全身的重负却又无法轻松。过去已经不堪回首，未来依然一无所知。因为这首歌，开始想看这部影片。
死党把它和《东邪西毒》、《离开拉斯维加斯》并称为“划过我记忆的三把刀子”。国内的版本见了很多，第一次看过总觉有些对白牵强，看了马路秀影评补全的24分钟内容的介绍，才觉一切都衔接起来。
Leon喝牛奶就像一条细细的红绳串起诸多如银片般闪闪发光的细节。 它是故事的引子，Mathilda帮Leon买牛奶回来看到了一家人惨状，然后去敲Leon的门，经过令人窒息的几秒钟犹豫之后，Leon打开了门，从此与这个成熟得可怕的小女孩命运连在了一起。
Leon这个冷静而优秀的杀手，却两次因为Mathilda的话而弄洒了，Luc Besson在最初的剧本里写道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.
还记得他们玩俄罗斯轮盘时情景：
“If I win, You keep me with you...for life.”
“...And if you lose?”
“Go shopping alone, like before.”
“You”
千钧一发时刻Leon推开Mathilda的手，旁边的灯瞬间粉碎。
一切的伏笔由此而来，Mathilda已经成为Leon生活的一部分，也是Leon在离开家乡之后第一次不是作为杀手的身份而跟这个世界发生了联系，“ Mathilda，你让我感受到生命的喜悦。
“Leon，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。”
“你怎么知道，既然你没有爱过。”
“我感觉得到。”
“Where？”
“在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。”
“...很高兴你胃病好了，但这不代表什么。“
许多人可能因为版本的原因误解了这部片子的本意，看了这部片子觉得Leon作为杀手很酷，却不知那其实是因为了无生趣而做的无奈选择。他让我更加坚信这个世界上有太多东西仅仅是看上去很美而已。 仍然记得Leon对一心复仇的Mathilda说：kill or get killed have become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.
我看过Luc Besson最初的脚本，比我所看到的影片有更多精彩对白和有力的细节。结尾也不同，Mathilda亲眼看着Leon在Stansfield的枪口前倒下，她走出来，穿着Leon的外套，伏在死去的Leon身边吻了吻他，把枪放在地上，然后站起来盯着Stansfield看了看然后笑了，引爆缠满全身的炸药。
生活的残酷不在于一以惯之的苦难，那样反倒容易适应和忍受，而是往往先让你浅尝甜美的甘醇，然后当你久已麻木的心刚刚开始苏醒并充满喜悦的时候再无可挽回地剥夺一切，由此而生出绝望。
「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」
「...Always like this.」
(转自http://blog.sina.com.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)
几部经典电影影评
碧海蓝天
我一直认为，一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。
如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的电影我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？
“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。
杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，采用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸淫”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）
成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。
我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。
不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。
值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。
《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。
吕克.贝松曾说“电影，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。
在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。
当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。
在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。
如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。
个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。
玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？
这个杀手不太冷是一部电影,,非常的好看.
讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.
然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..
这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.
里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..
总得一说这是一部很不错的电影.
我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……
我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。
所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……
其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。
那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……
关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……
毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……
杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……
“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）
“一直如此。”（里昂）
阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……
这个杀手不太冷:
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。
本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是人人都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！
她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。
童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。
莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。
玛蒂达胡乱扣动手枪。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。
是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。
与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成性感女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12 岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。
毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。
一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。
她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。
这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.
LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.
Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"
她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却贩毒的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？
在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮 LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。
一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。
他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。
在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了……
玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……
玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。
D. 影片《奔跑吧！孩子》影评
《奔跑吧，孩子》观后感 当看完这部《跑吧，孩子》的电影，我的心情久久不能平静，被深深感动了。耳旁时刻回响着电影的那段插曲：我们什么也没有，也没有轻易的低头，我们什么也没有，也没有放弃的念头……脑海里不停的回放着那些感人的画面。 故事里讲了一对生活在非常贫寒家庭里的兄妹，为了一双对于别人来说很普通，而对于他们来说却非常珍贵的鞋子，勇于面对所用困难。每天早上，哥哥和妹妹一起拼命奔跑在约定的地方换鞋上学，在学校里被有些人嘲笑和挨骂；哥哥为了能帮妹妹在比赛中赢得一双鞋子，光脚在泥浆和碎石里奔跑；妹妹也为了给快生的妈妈找接生婆，光着脚丫在有碎玻璃片的路上忍痛奔跑……看着他们在遇到这么多的困难时却还是那么坚强，始终没有放弃寻回鞋子的意念，这时我恨不得自己可以马上送给他们兄妹俩一双新鞋。想想我现在的生活，要什么有什么，还经常缠着爸爸妈妈买许多的玩具，玩一两次就丢一旁不理睬了，和他们兄妹相比，我感到好惭愧啊！功夫不负有心人，最后在他们不懈的努力奋斗下，最终都有了属于自己的新鞋子。 通过看了这部电影，让我深深明白了一个道理：尽管每个人的生活环境不同，但是我们都要懂得珍惜已经拥有的生活，学会在逆境中变得更坚强，不轻易放弃自己的梦想，坚持努力往前跑，一定可以看到成功的！
E. 求007系列电影的影评。
被索尼拯救后的MGM在最恰当的时候为我们准备了邦德的归来。
为什么说最恰当的时候，原因有三点：
a- 今年是007系列电影诞生50周年
b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天，除了电影院，基本没有其他娱乐项目
c-今年 蝙蝠侠退休了，蜘蛛侠才上幼儿大班，在小儿科吸血鬼当道的时候，该是让一个真正的男人出场的时候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的电影出现满场，第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌，索尼大喜，今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。
如果按照皇家赌场与量子危机的套路，这可能不是一部你想象中的邦德片。因为站在邦德电影50年之际，这是一部在转折点上的邦德：”面对新时代的各种挑战，邦德应该何去何从？” - 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。
这种转变首先体现在人物塑造上，山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们：邦德首先是个人，然后才是个特工；M首先是个人，然后才是一个老板；Silva 首先是个人，然后才是一个恶人；Q 博士首先是个人，然后才是一个天才。
随后山姆大叔又说：既然都是人，那他们的共同点就是：人都是有过去的，人都是有情感的，人都是会犯错误的。
在007系列电影诞生50周年之际，山姆为我们揭开了邦德神秘的童年，那个宁谧幽静的地方叫做SKYFALL， 那地方在苏格兰偏远的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飘一场银雪，春天则是满山的树林传来揉叶子的声音，邦德的童年似乎在他成年的岁月里没有留下一点痕迹，但电影用很含蓄的方式告诉我们，邦德也是有过去的，他的父母葬在Skyfall 附近的礼拜堂，看门人还像当年对待小屁孩跟他亲昵，枪也是爸爸留下的，点的还是火柴。虽说邦德并不是传统意义上怀旧之人，岁月也可以渐渐把不愉快的过去撕去，但好的传统还是需要保留的。正如电影里重复的主题：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼当家的年代，连马丁车也是从康纳利那里借来的BMT216A 。
再说M，她才是这部影片真正的女主角，之前在GQ上攻势汹涌的邦德女郎，原来都是烟雾弹，法国香艳美女出场时间不到15分钟便冤死。而M呢，从始至终， 她才是真正的邦德女郎。她与Silva 的角色遥相呼应，显现出一种邦德与她的特殊关系：一个母权主义者，一个专横冷酷的女蜂王，一个让邦德心甘情愿的Sadist。一个母亲的角色，两个男孩，她都可以在关键时刻舍弃，不是吗？不同的是一个选择背叛，一个仍然坚持忠诚。最后，这个真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一条臭着脸的狗，也多少是一种情感的暗示，那一种最隐秘晦涩的爱，一种英国人最能懂的迷雾重重的黑色幽默。我不懂山姆为什么最后让邦德流泪，他舍不得是母亲对他特殊的骄傲与信任还是母亲时代的结束？英国人本来就是一种特殊物种，腹黑的钱钟书一针见血：英国人承认顽固，丑陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作为国徽，但这种坦白包含着袒护，是一种反面的骄傲。
至于Silva， 我觉得Javier Bardem 演得好极了。那种斯堪的纳维亚半岛的坏人扮相与充满西班牙风情的挑逗，一白一黑，形成了一种强烈而有趣的对比。他从五十米开外的电梯有节奏地走来，优雅地描述那段关于老鼠的故事的时候，他缓慢地解开邦德洁白的衬衫钮扣，用指尖轻轻触摸着他，在肌肤上划来划去，一大一小的鼻孔里出着轻气，秋波流转, 莺声燕语，嘴巴里的吐出的台词基情四射， 靠！观众在下面乐呵呵地闷笑，我在一旁感叹，这个强大的时代啊，强大到能把这个世界上最后一个纯爷们也感化成基佬了。这真邦德电影里是一种颠覆性的转折。在Silva 人物塑造上，门德斯再一次苦口婆心地告诉我们，这个Silva，他首先是一个人，然后才是一个恶人，他的动机就是他的过去，他需要弑母复仇才能解除他对M的恨，以背叛还背叛，这家伙虽说嘴皮子圆滑，但做事一点也不马虎，去哪里都带着训练有素的小分队，各种大规模武器装备，大飞机，大警车，手榴弹，机关枪，飞檐走壁的，附带法国boom boom boom 的俏皮配乐,最后死得时候还不忘表现一声狮吼，一张狰狞又滑稽的鬼脸，呜呼哀哉....
他若和小丑对决还不知道要怎样火星撞地球呢！肯定的是，今年的恶人排行榜，他铁定甩了Tom熊扮演毫无情趣的Bane几条马路了。但唯一不符逻辑的是，英国人是不可能找一个西班牙人当特工的吧。
最后再说说小试牛刀的Q， Ben Whishaw 向来是名好演员，他没有经过删选就直接上了剧组，可算是个门德斯的保送生。他出场的时候，我记得特别清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 国家画廊，那幅画是Joseph William Turner 1839年的名画，一艘胜利归回的战船，象征着对凯旋英雄们的拜谒与敬意，同时隐喻着一个新的时代的到来：一个小青年穿着睡衣在家里进行间谍战的时代，显然邦德是不屑一顾的他说: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次荧幕任务就犯错误了，幸好他悔改得及时，没有让大叔在田野里白等。
其他元素的转变也同样精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成为新邦德的音乐人，他的灵感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄榄球场爆破场面的配乐激发，除了标志性的小号与圆号，鼓成为几段令人难以忘却打斗场面的配器：有一段是在上海高楼的蓝色霓虹里，还有一段是在苏格兰的冰湖下。可贵的是，无论怎样，新元素的融入并没有吞噬旧的经典。Adele 的歌声更是在典型邦德的调调里不露痕迹地流露出邦德阴霾的童年。
另外值得推荐是金像奖提名专业户Roger Deakins的灯光摄影效果，与近两部的007相比，显得迷离柔和许多：那007在游物体荧光里打斗的背影，与其说是在打斗不如说是在舞斗，那蓝色霓虹折射下的玻璃把镜像切成千百个碎片，让人头晕目眩。那千百盏灯笼照耀下流光飞舞的澳门湖面(其实不是澳门而是在英格兰叫Paddock Tank的摄影棚），那金色红光下007侧影跨过的龙头，美到至极。那苏格兰黑夜里火光染红的树林，朦胧惆怅，让人不得不怀疑摄影是不是张艺谋上身了。我本来觉得这在007片里显得很突兀而格格不入，一部纯爷们的片，需要这些吗？但细细一想，这何尝也不是一种新的转变，把主题衬托得恰到好处：一个老派的爷们，在新时代进逼之时，他该何去何从？从纯影像里我们就可以找到答案：他会以一种怀旧的方式来柔化新时代的棱角。
是的，这些苦心设计的转变中的元素，在不断地暗示着我们，时代在转变，世界在改变，像Looper所预示的那样未来应该在霓虹闪烁，高楼起伏的东方，那么老牌工业革命帝国应该怎么办，还要不要肉身特工，还搞不搞人肉情报?
门德斯用一种很007的方式告诉我们：许多辞旧迎新的东西要映衬的恰恰是一个怀旧的主题：车还是要开老的好，刀还是要比枪管用，特工也还是老的好，英国子民们请放心吧：时代在变，邦德却是万万不会变的，用最传统的方式面对新的未来或许也是一种革新。于是在片尾我们看到：未来的邦德回到了50年前的办公室，M 归回为男身，MoneyPenny 也从加勒比海的女妖穿越而来，克雷格哥也还有好些活要干。
或许再过50年，007系列电影100周年时，最受欢迎的邦德不再是肖恩康纳利而是克雷格大叔了。（注：英国Shortlist杂志最新的民意调查 Sean Connery 以45%荣居榜首，成为最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可见英国人之念旧了）
P.S. 如果你好奇，为什么我没有给五星，请别见怪，原因很个人：我觉得邦德的西装没有前两集那么华丽到位了，虽说是Tom Ford，但那套澳门赌场中的Tuxedo少许 令人有些失望，剪裁不如从前那么天衣无缝，袖子褶皱很多。幸好大白天看还是很登眼的。希望Tom哥多多努力，赶上Brioni 。另外手表也不是最适合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 写的是Rolex。
P.S 又P.S 如果你和我一样，找遍浦江两岸都没有发现那屋顶上的泳池，那请允许我为你节省一点时间，那个碧光闪闪的泳池是不存在的。那是伦敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 与上海夜景的数码结合。
PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 赢得邦德的第一个Bafta
F. 求奥斯卡获奖电影影评 英文版的
一、意象：
1、颜色和衣饰
颜色的喻意最常用也最明显。
白色、粉色：白天鹅、妮娜。黑色：黑天鹅、母亲、莉莉、贝丝。灰色：唯一的男主角——舞团艺术总监托马斯。
白色：妮娜的枕头是黑白花纹的，在多个梦醒的俯看镜头中，她的头颅都正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心；她的雪白围巾，呈绒毛状，既是白天鹅羽翎的象征，又像是雏鸟新生未丰的遍体软茸。（以这种绒毛状服饰象征纯洁，不久前在《单身男子》中也见过：尼古拉斯-霍尔特饰演的代表救赎天使的肯尼，就穿着这样的软绒白毛衣。）
粉色：妮娜的房间几乎全部布置成粉色；开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！”
妮娜的手机多次出现，可以看到她的手机屏幕上出现“MOM”字样时，底色是粉红色的。
当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时，围巾是淡粉色。
到她被选为“天鹅皇后”之后，那条绒毛状的围巾就不见了，即雏鸟褪毛的象征。
——不过，当妮娜受到托马斯诱惑又被抛闪后，曾坐在镜前哭泣。彼时绒毛围巾再次出现，应是喻意她此际彷徨悲苦，又回到瑟缩雏鸟的状态。
灰色：当她频频出现幻象之后，她练舞时穿的上衣从白色变成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色渗入了妮娜的粉色天地。
在酒吧中，莉莉给了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻药物后的一夜，妮娜的毛衣彻底变成了深灰色。
在妮娜的“白色时期”，她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴，与她形成对比的是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。
2、天鹅
天鹅是个复杂奇怪的意象，可以代表纯洁，却也可以是肉欲的化身：众神之神宙斯，为斯巴达王廷达瑞俄斯之妻丽达的美貌所倾倒，变为天鹅与其野合。天鹅雪白的胴体、柔媚的长颈、软滑的羽毛、饱满肉感的身躯，亦可看做女子性征极致的组合。
天鹅的另外一个象征意是艺术家的诗意唯美化身，圣桑的《天鹅之死》、谚语“天鹅之歌”，都用这个意义。
本片中天鹅的意象无处不在，贯穿始终的《天鹅湖》音乐令全片像一部音乐剧，此外尚有妮娜的手机铃声、带有《天鹅湖》节奏和芭蕾舞小人儿的八音盒等。
我认为最重要的天鹅意象，出现在妮娜躺在浴缸中的时候（第50分钟）。观者可以看到镜头右边一只小盒子，盒子上用色点镶嵌的手法砌出白天鹅的图形。就在这天鹅的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——镜头中只有她闭目呻唤的面孔，和那只天鹅图形。这其实是“丽达与天鹅”故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鹅图形那边抛去一个妩媚的眼风！但最后，妮娜被滴入水中的血液惊醒。
片中多名女子带有黑天鹅的特质。
第一只黑天鹅，当然是莉莉。
第二只黑天鹅是贝丝。
第三只黑天鹅，是妮娜的“另一个自己”。
需要说明的是：黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。黑天鹅唯一的原则是追求快感的原则。
（27分钟时，一位黑衣舞蹈教师教授妮娜如何饰演黑天鹅，镜头长久凝视着这个老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皱缩的皮肤下艰涩滑动，这是只不能再飞起的老天鹅。）
3、指甲与抓痕：
妮娜做了被黑魔王擒住的梦境之后，第一次发现肩胛处有伤痕，并且她闪躲着、砌辞掩饰，不愿母亲过多注意；后来，抓痕频繁出现；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托马斯把天鹅皇后隆重推出的晚宴上，妮娜发现指甲处开始有血印。她躲在洗手间里，试图剥掉甲沟处脱离的皮肤，让人心悸的是她顺势一撕，撕扯下一长条带血的表皮，但当她喘息着在水流下冲净血迹，发现伤口消失了；后来，妮娜的母亲把她拉到洗手间，阴沉着脸为她修剪指甲。
指甲是“黑天鹅”挣扎出茧的武器。母亲的动作代表粗暴的“解除武装”与镇压。种种表象，暗喻妮娜身体中另一个自己越来越急迫地要破茧而出，要挣脱这个清洁的、严肃的、死气沉沉的躯壳。
从处子到女人，需有一道疼痛和流血的仪式。无处不在的血污，象征着妮娜性意识之逐渐觉醒，在心灵上从处子跨越到女人。
——或曰，妮娜并非处子。她曾在托马斯的强迫下面对这个问题。然而当他问“你喜欢欢好么”，妮娜脸上露出的不是对美好事情的缅怀，而是不得不勾起丑陋回忆的憎厌。若她不曾领略到欢好的快感，从精神角度上说，她便仍是处子。
妮娜试图在浴缸自慰一段。注意：自慰需要使用手。她被水面上悬空出现的自己的脸惊吓，浮出水面，发现手指在流血——也便是用来自慰的手。亦即“抚慰”她的是她心中的“黑天鹅”。
而在浴室镜子前剪指甲时，试图剪除“指甲”的是妮娜，而镜子里恶笑着令她把肌肤剪破、淌出血来的，则是要迫切要破壳出来的自我。
4、莉莉：
莉莉肩胛处有黑色纹身，粗看像是铺开的羽翼，有张牙舞爪之势，凝神看去，可以辨出图案是两朵并蒂开放的花，象征善与恶的并蒂。
莉莉出现的这天傍晚，妮娜在归途中首次与遍体黑衣、长发披拂的自己劈面撞见。这是她潜意识中的“黑天鹅”首次出现，暗示妮娜其实对风情迷人的莉莉十分钦羡。
莉莉把妮娜带到酒吧作乐，在从酒吧回去后，妮娜最严重的一次幻象出现了。
仔细观看这段影像可以看出，不必等到第二天早晨，导演早就暗示了莉莉的不存在：在妮娜笑着进门时，她的身影出现在多面镜中，被分裂成无数个“妮娜”，暗示此时的她已呈分裂状态；母亲出现，没有向“莉莉”打招呼（第一次看时，可能会当做母亲对莉莉的不满或故意忽视，但返回去看便知进门的从头至尾只有妮娜一个人）；而此处有更明显的暗示（1小时06分钟）：在镜子里一个妮娜的身影后闪出了莉莉的影像，她媚笑着蹑手蹑脚地走开，这表示莉莉就是从妮娜脑中分裂出来的。随后，妮娜“拉着莉莉”跑回自己的卧室，当她把母亲关在门外时，可以清晰地看到门上悬挂着灰色镶嵌粉边的外套——灰色已经是主要色调，粉色退居边缘。
母亲大喊：“you’re not my Nina again！”此际的妮娜确已不是母亲的女儿，她归属于自己、臣服于欲望。
当“莉莉”与妮娜以同性方式欢好，由于别致的姿势，观者和妮娜都可看到莉莉怪异扭动的肩胛，以及肩胛上的纹身：从并蒂花变成了振起的翅膀——黑天鹅再次出现。
此际两种弦乐——阴险的大提琴与纤细忧伤的小提琴，交织在一起。映衬着妮娜面庞的，也不再是黑白花纹的枕头，而是暧昧艳丽的肉粉红色枕头，其上饰有彩色圆形图案，象征交合圆满——浅粉色象征纯真少女，肉红色便是肉欲的象征。“莉莉”的面目始终埋在妮娜双腿之间，惟有一种“破茧”的撕裂声传来。当妮娜从高潮中醒来，她发现“莉莉”的面孔，是自己。
这是第一次她在莉莉身上看到自己。
当妮娜在最后一天排练结束后，发现托马斯与莉莉在晦暗的舞台角落中欢好，然而恍惚间，那张放荡快活的面孔却是自己的，而御于自己身上的人，却也不是托马斯而是剧中的黑魔王。与托马斯的欢好，当是妮娜心底盼望的，被黑魔王的蹂躏，则是她真实心灵现状的物化体现。值得注意的是：这一段的背景交响乐中混杂了一种奇怪的、禽类的“格格”叫声，这应当是妮娜心底“黑天鹅”急欲破体而出的声音。在妮娜受惊飞奔开去时，更有鸟类展翅扑棱的声音。
5、母亲：
永远一袭黑衣的母亲，有一张禁欲者的长面孔，苍老的手像鸟爪一样抓在女儿粉嫩的手臂上。她曾是该公司的舞者，仍有人脉，妮娜在公司的举动和表现，她都可掌握。
母亲的爱好是坐在自己的屋中画画，她描绘的是自己年轻时的样貌，以及妮娜的脸——画像上的女子颊上有一颗痣。
可以捉摸到她的过去：曾经辉煌，因沉湎情爱，生下私生女断送舞蹈生涯，因此她认为肉欲和性爱是毁灭性的，强迫女儿停留在十余岁的懵懂之中。对女儿怀有不正常的控制欲和爱。
（耶利内克的《钢琴教师》亦渲染此类畸形母女关系。）
6、妮娜与托马斯的三个段落：
A、在托马斯的门外等待他的妮娜，首次拆散了一丝不苟的发髻（发髻象征禁欲与严格自律），对唇上鲜红的胭脂膏子（唇膏来自贝丝）还不大习惯，不由自主地抬手去擦拭。此际她心中是矛盾的：为了得到梦寐以求，她不得不打算启用长久以来忽略的、性别的魅力，做最后一搏——她其实意识得到自己是美的，只是始终不屑于张扬和运用，这仍是某些中学女孩子在性别差异萌发时的心理：努力勒紧肿胀的胸部，为性征感到羞耻。
当她对着托马斯时，就像犯了错误的小孩子面对手拿她的糟糕成绩单的老师。随时准备哭出来的急促气息、这个时候的妮娜，甚至不是“女人”。她来争取角色，竟像请求老师给予补考机会，始终喃喃说道：“我能做到，我昨晚努力过了。”她仍不敢亮出自己最原始的武器。当托马斯夸奖她“美丽、优雅”的时候，妮娜脸上并未出现释然和些微欢喜，目光甚至更焦虑，慌乱地躲闪开去。
在他的逼迫下，妮娜第一次说出了“完美”这个词（舞者大多是完美主义者，扑朔迷离的“完美”，往往令他们陷入走火入魔的境地）。托马斯扳过她细巧的下巴，恶狠狠地吻着了她。若是旁的女人，恐怕立即香舌暗度、运津咀华，顺势往来一番，然而竟有妮娜这等不晓事的，咬了上司一口。可以说托马斯早就心有定案，要扶助妮娜成为白天鹅，一切波折只是故意锻造她的过程，或可说在妮娜的咬啮中，托马斯看到了她并不懦弱、甚至有些凶狠的一面，于是相信她仍是可造之材。
在某些时候，灰色托马斯的举动，会引人误解他是个想把妮娜潜规则的上司，其实他绝非心地龌龊，他看出这女孩有如浑金璞玉，希望通过爱欲的打磨，令她升华到更高境界。
所有艺术最高形式的魅力，其实都是模拟性快感。因此，不懂得爱与性爱的艺术家，永远无法到达最高境界。她们需要先捉摸、领略过那个园中果实的异香与甜美，才能在舞台上模拟一二，以此引领观者沉浸入相似的妙境。
B、从托马斯的办公室出来后，妮娜盘坐在墙角（她总是独个儿坐在墙角，是胆怯小女孩的表现），狠狠地将散发再次绑起，这意味着她后悔方才的“放荡”，要迅速回到令自己感到安全的、清心寡欲的壳子去。
（在影片45分钟时，妮娜第一次在练习舞蹈时拆散了发髻，旋转时，长发在空中飘散出曼妙曲线，喻意她内心的“黑天鹅”的风情初露。）
C、托马斯的理解是：舞者要散发出性的魅惑，要让观众爱上你。
他亲自与妮娜共舞，用手掌娴熟地抹过女子的敏感处所，成功地唤起妮娜的迷狂。背景弦乐逐渐加强，危险而充满诱惑，黝暗的练功房恍如亚当夏娃的园子，托马斯反复说“open your mouth”，妮娜逐渐情动，扬起手反抚住托马斯的头颈，与他唇舌交缠。这是她的性意识被彻底唤醒的关键时刻。
（这男人如此用心良苦。在妮娜赢得山呼海啸般的掌声后，他轻声说：“你听到了吗？他们爱你。”）
D、首演前夜，妮娜在楼梯上向托马斯哭诉。他仰头看着她，看着她那张凄楚小面孔上的珠泪盈盈——是他把她托举到了高处不胜寒的地方。
7、地铁
地铁是个奇妙之处。嘈杂昏暗、狭小拥挤的空间，不得不亲密贴紧的无数陌生人，黑暗中映出人影的玻璃门窗，凄厉的呼啸风声，车厢像是一个盛满梦魇的巨大铁盒。
妮娜第一次涂口红，便是在地铁玻璃窗的映像中。
托马斯曾问妮娜的男伴舞：“你想与她欢好么？”——此时妮娜全无性方面的吸引力。当妮娜的性意识觉醒后，地铁中一个老者对着她大做猥琐动作，值得注意的是，而空荡荡的车厢中有许多空位——地铁的场景出现过很多次，惟有此次车厢几乎是空的，导演在暗示妮娜可以更换座位，但她既未没露出异样神情，也未更换座位，只是平静地转开脸去——她其实并不厌恶，甚至暗暗喜悦自己具备了这样的原始吸引力。
8、雕塑：
宴会结束后，妮娜在大厅中等待托马斯，厅心有一尊奇异的雕像。当妮娜对牢雕像凝睇，音乐阴郁奏响，提醒观者注意。雕像有如梦魇中的妖魔，吸引满脸懵懂的少女一步步走近：五官模糊一片、涂成惨白的人脸，手臂断折不见，只有两只翅膀高扬，两腿紧并，身体以耶稣受难的姿势直立，下身有男子性征。
这个雕塑的意思：要想要翅膀，就要抛弃双臂，等待受难。
——下体的男子性征，喻意不明。或暗喻“合体”？
9、贝丝：
妮娜在被贝丝砸得乱七八糟的化妆间中，偷取了一只唇膏。这表示她其实暗暗期望像贝丝一样有魅惑人心的女性魔力；贝丝的小刀象征她的侵略性——那也是白天鹅潜意识中期望得到的。
她所担心的：贝丝的今日就是她的明日，失掉舞者的腿，失掉容貌。因此幻觉中看到贝丝/自己疯狂地将刀子向脸上插去。
10、前夜
在此引用茨威格一段话：
“她内在的激情还未苏醒，她真正的、深处的自我尚未成形，只有被狂热的激情激发之后，他才能真正蜕变，绽露出蜷缩的翅膀。就像选手在竭尽全力冲刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滞的休眠期里积蓄着力量，犹如沉睡的火山，一旦喷发，将地动山摇。”（《苏格兰玫瑰-断头女王斯图亚特》）
首演前夜，妮娜感到的压力达到峰值，近乎崩溃，眼中的幻象也越来越血腥：她看望贝丝时看到疯狂毁掉容貌的自己（象征对年老色衰的恐惧）；画像变成蒙克的呐喊者（母亲的囚禁力几乎成了妖魔）；她的肩胛上抓伤的地方迸现黑色的羽毛（黑天鹅已经迫不及待要挣脱白天鹅的肉身。但此段太像《变蝇人》），她的眼睛变得血红（血的意象），双腿折断变成禽类的腿，用门掩伤母亲的手（手，又是手），最后昏晕过去。
在她从昏迷状态醒来之后，在镜头中始终没出现母亲的右手，令观者疑虑：是否昨夜的恐怖都是臆想？当妮娜为了抢回门闩，捏住母亲受伤的手，才明示昨夜的争执其实都发生过。
期望妮娜得到成就的母亲，为何一反常态，锁了门不许她去参加演出？——她嫉妒了。她永远不曾当上天鹅皇后，然而妮娜做到了。此时妮娜不再是她的“Sweet girl”，而是比她更成功的、映衬出她之失意寂寥的舞者。
11、黑天鹅之死
一切来到最后关头，反而变得简单多了。妮娜心事重重，从舞伴手中跌落——她所见的莉莉与男舞伴“密谋”暗害她，到底是真是幻？从后面情节来看应当是她臆想出来的。当妮娜回到化妆间，“黑天鹅”在等她。妮娜把她猛推到镜子上，镜面破碎，白天鹅用一块镜子的碎片杀死了“黑天鹅”。
镜子，是镜子。镜子不复存在，镜像亦香消玉殒。
这一段戏也颇为精妙：波曼把死去的黑天鹅拖入盥洗室，喘息未定，遍体战栗，但音乐渐强，令她逐渐安下心来（迷茫时她曾喃喃“My music”，舞者心中有对音乐的下意识依赖），双眸再次变为血红——黑天鹅未死，反之，它完全攫住了妮娜的灵与肉。
妮娜化身黑天鹅之后的一段舞蹈，音乐节奏急促，时时伴有翅膀扇动之声、喘息呢喃之声。后一种声音暗喻着欢好，而欢好之愉悦亦有人形容为“飞”，比如老三（《山楂树之恋》）。
可以看到身着黑衣的男舞伴将惊艳痴迷的目光投在她面上，应对了前面托马斯那一问（你愿意与她……吗？）。音乐暂停，妮娜回到幕后，表情仍像沉溺在欢好之后的余韵中。
最后一段独舞中，她（在臆想中）看到两臂滋生出天鹅的毛羽，在雪亮的灯光里，黑色羽翼应和着音乐疯长，旋转挥舞，越来越圆融，越来越忘我，越来越嚣狂，越来越恣肆，越来越美。最后那一势，巨大的天鹅影子与昂首的舞者交相辉映，心魅、灵魂、肉体、渴求、欲望，均在这一刻得到最自在无碍的完满。
这一舞完成后，黑天鹅隐去——标志是妮娜的一对瞳仁回复清澈——舞者在潮水般的喝彩中变回白天鹅。亦即黑天鹅只为这最华彩的段落而生，方才的独舞，便是“天鹅之死”。
但白天鹅亦不再是从前的白天鹅：妮娜在掌声中回到侧幕，激动快慰的托马斯正在众人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者树起的足尖上，吻了他，挟着隐隐风声，像一次凶猛的袭击，像天鹅从云端俯冲而下，像他当初吻她一样霸道。然则，她仍被邪魅所魇？宛转柔媚的音乐浪涛一样澎湃而起：不。黑天鹅确已死去，不再复活；白天鹅摄取了黑天鹅的悍勇、情致与佻达，涅磐再生。
在那一吻结束后，素常镇定的托马斯也禁不住显出神魂颠倒的痴笑，目光微微无措羞赧却又自豪地四下一溜。此一幕，应对了他在练功房中说的：“下一次，你来诱惑我。”徒弟出师了，被迷醉难以自拔的换成了师父。他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的艺术品。
不过，悬念仍未解开：化妆间中还有一只死去的黑天鹅。妮娜用粉色的毛巾遮挡住门缝里渗出的血泊，却惊见莉莉推门道贺，悬念之弦被绷上了最紧的一扣——死去的到底是谁？镜子确实碎裂一地，但门下并没有血……弦乐始终阴森急促地迫在空气中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下头，从小腹一起一伏的伤口中拿出了折断的镜子碎片。真相大白。
这一段波曼的面部表情丰富刻骨，恍然、惶然、悲凄、绝望、悔疚、无措、忍痛、坚忍……层次感极强的表演毫不脱力地支撑起这个最高潮的情节。最后，她低泣着在镜前坐下，用粉扑抹去眼泪，肌肉受到被动拉扯，硬生生把戚容转换为微笑。黑天鹅已死在舞台上，白天鹅也要在舞台上死去。
而在最后一跃中，遍体雪白的妮娜终于带着黑天鹅的伤口，回归纯白世界（白色的海绵垫子）。
“完美。我得到了完美。”
在经历灵与肉的双重磨难之后，黑天鹅与白天鹅在纠缠中合为一体，创造出完美的境地，俱获安宁。
当然，为什么观众始终看不到血渍？为什么众人围上来时没有第一时间看到白裙上的鲜血？不必深究了。
12、青衣：
“青”有黑色的意思。《黑天鹅》的故事，很像毕飞宇的《青衣》。冰冷冷的筱燕秋（妮娜），青春洋溢的春来（莉莉），甚至最后一场演出的“迟到”桥段都如此相像。筱燕秋在雪地中的自舞，亦有血的伴随。
二、戏与人生
毫无疑问，《黑天鹅》是一部奥斯卡级别的影片。精细得无微不至的音效和微妙声音，简直像是无言的解说，令这部电影更加饱满，增添奇幻、妖异的魅力。画面多次着墨在妮娜的精致发髻、瘦削肩胛、天鹅一样优雅的修长脖颈，让人切实感到这就是职业芭蕾舞演员。妮娜时时迷惘、眉尖紧蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，减一分嫌少。稍显美中不足的是，“黑天鹅”上身时，魔力欠缺少许，好在黑天鹅的惊悚妖艳妆面提供助力，双眼圆睁那一亮相，仍令人心头一凛。
骇人的是，她还这样年轻，小金人迟早是她的——不过，也许不是这次。
“女神的男人”文森特-卡索，乍看普通，多看几眼，便觉优雅迷人、透骨而来，暗叹莫妮卡挑枕边人的眼光着实了得。文森特的面目恰到好处地有点肉欲色彩，时有媚气一闪，符合他在女人堆厮混的身份；他特殊之处是双眼生得有些开（钱钟书云：会略害相思病），感觉像《潘神的迷宫》中的潘神——半羊半人的潘神，凑巧也是欲望的象征。
“莉莉”米拉-库妮丝，看过她的《忘掉莎拉-马歇尔》和《约会之夜》。她确实是能让人忘掉女主角的美人！黑天鹅的邪魅之美，算是选对了代言人——不过，映衬女主角一定要烟熏眼么？《穿Prada的恶魔》中，艾米莉-布朗特烟熏眼一次之后便星途坦荡，但愿米拉妞能为这条“烟熏眼定律”再做佐证。
薇诺娜的戏份不多，但相当出彩。其实若无当年一场偷盗波折，“白天鹅”这个角色由她担纲亦非不可能，然而心里的黑天鹅毁掉了她。白羽染皂，她再也飞不起来，如今只能看着年轻的波曼挟风直上，夷犹如意。戏中戏外之况味，不知何如？
舞蹈团中牙伶齿利、刻薄轻佻的维罗妮卡，肉脸厚唇，也让人印象深刻。一个女人的小团体中，是必定会有一个这般人物的。
更让人感慨的是：娜塔莉-波曼在拍摄中结识该片编舞、舞蹈家本杰明-皮勒米，相恋订婚，如今已宣布有孕。
难道波曼与本杰明真的像妮娜与托马斯一样，在耳鬓厮磨、肌体交缠的共舞时，情愫滋生？戏中妮娜因一部《天鹅湖》醒觉了性意识，戏外波曼因《黑天鹅》得到爱情婚姻和胎儿。戏如人生人生如戏，即此谓也。
G. 返老还童影评，四五百字即可，速求
“有些人从小就在河边长大，有些人被闪电击中过，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人能够跳舞。”“我们最后都会去往同一个地方，只是走的路不同罢了。而你也有属于你自己的。”
听数学老师说，在严谨的数学里，两条平行线是永远无法相交的。但是，在《返老还童》这部电影中，导演大卫芬奇为我们缔造了一个爱的奇迹。谁能想到一个拖船工人和一个芭蕾演员，一个“老小孩”和一个少女，一个老太婆和一个襁褓里的婴儿，两条截然不同，交错相向的人生路，就像平行又相交的线，在交汇处激起了火花。这部也被翻译成《本杰明巴顿奇事》的电影也穿插着对生活、生命、生死的感悟，发人深省。
《返老还童》讲述了一个奇迹的故事。它并不是无聊的讲述那个叫本杰明巴顿的孩子返老还童的过程，而是通过对战争、亲情和爱情这些普通的方面，以回忆的形式呈现在观众面前。因为战争失去儿子的悲伤的钟表匠造出了一个倒着走的大钟，他希望，所有的不幸都消散，失去的儿女回到家园安静地生活。也就在那个晚上，本杰明巴顿出生了，被父亲遗弃后被善良的奎尼收养在那个寂静的养老院里。仿佛是因为那倒走的大钟，他的生命也是倒走的，老人的外表下藏着一颗童真的心。
在七岁那年，他遇到了一个小女孩，黛西。她的目光纯洁、澄澈，就像高原的湖。他们成为了“忘年之交”，他们秉烛夜谈，他们再也忘不了彼此。
十几年后，二战爆发了，本杰明成为了一名“海军”，他目睹了残酷的战争、人们的悲观，他懂得了自己的人生。
在本杰明的中年，黛西遭遇了车祸，不得不停止了跳舞，本杰明又找到了她，经历了一段幸福的爱情。可是，孩子的出生让本杰明离开了黛西，理由是“你养不了我们两个，孩子需要的是父亲，不是玩伴。”
本杰明的花甲之年，他的外表已经变成了一个青年，站在窗外望着黛西和女儿，眼里有一缕无奈，仿佛哀叹自己的人生，望着自己的女儿，幸福也溢于言表。
在他生命最后的日子，他已经不记得任何人和事，但是对他的爱人黛西却格外信任。他终于变成了一个婴儿，安详地在垂暮黛西怀里睡去……
《返老还童》这部电影揭示了美国那个时代的历史，同时给了我很大启发，虽然我还没有走上社会，但是，我懂得了生命的无常和宝贵。正如开头所说，每个人都有自己不同的路。也许你拥有逆行的人生，但是你也可以创造一番奇迹。也许你被闪电劈过七次，但是你也清楚地知道，自己还活着有多么美好。也许你看到了战争的残酷，但是你一样会坚信和平终会到来……
倒走的大钟终于因为过于奇异而被摘了下来，被弃之不理。当暴风雨来袭，水漫过大钟，黛西满足地逝去，一只蜂鸟还在疾飞，并撞击着玻璃，和观众们的心灵。
“蜂鸟是唯一可以向后飞行的鸟。”“蜂鸟绝对不是一般的鸟。它的心跳每分钟1200下，每秒翅膀扇80下。如果想让翅膀停下来，10秒钟内绝对死亡。这可不是一个寻常的鸟，简直就是个奇迹。”其实，生命也是一个奇迹。
H. 疯狂的石头的主题与影评
对中国电影来说，二十一世纪是一个充满机会的，包容性更强的时代，在此期间，中国的电影市场充满着潜力。爱情片，文艺片，动作片，犯罪片，喜剧片……各种类型应有尽有，百花齐放，百鸟争鸣。
21世纪的四大国产经典喜剧电影分别是《疯狂的石头》、《人在囧途》、《夜店》和《夏洛特烦恼》。一说起喜剧电影，宁浩导演的《疯狂的石头》绝对是不可多得的一部顶好佳作，甚至很多人至今仍然认为它是中国目前为止最好看的一部喜剧电影。当然，我也是这样认为的。
《疯狂的石头》是一部黑色幽默风格的喜剧影片。主演是郭涛，刘桦，黄渤和徐峥。这几个演员，除了郭涛当时已经被评为“最有潜力的男演员”外，其他几个还都是名不见经传的小演员，《疯狂的石头》一经问世，这些人都爆红并且身价翻倍。现在拿出来个顶个都是能挑大梁的戏骨，可见宁浩导演选角的眼光还是相当毒辣。
影片的主要内容讲的是一个濒临倒闭的工艺品加工厂在翻建厕所时，无意间挖出来一块绝世翡翠，价值上百万，这件事迅速上了新闻。绝世翡翠的出土不仅吸引了道哥带领下的本土“小偷”三人组，还引来了国际大盗麦克。但谁也没想到翡翠已经被谢小盟换走了。之后的夺宝故事围绕着“偷梁换柱”、“得来全不费工夫”、“以真换假”、“完璧归赵”这几个小事发生。
影片一开始就直接向观众表明了这是一部喜剧，不管是电影的整体画面，轻松的配乐，还是人物的语言，都透着一股子幽默。整部影片以主人公包世宏的脸部特写开场，镜头慢慢由黑白转为彩色，与此同时包世宏一副难以名状的表情出现在观众的眼中。然后是水龙头的特写，表面上是给水龙头特写，但导演在这个地方其实是隐寓地去点明包世宏的病症，伴随宁浩饰演的医生的台词，让观众直接明白包世宏患了前列腺。这点宁浩导演做的非常巧妙，几个切换的画面就能让观众感受到镜头语言的魅力。
影片开场部分非常有意思，用了一组让人拍案叫绝的巧合，交汇了四条线索，串成一个完整的故事。
第一条线索。在缆车上，随着一段不知名的缓和音乐，镜头从上往下拍，大有“一览众山小”的意味。镜头从缆车上拍底下的居民楼和植被，同时，谢小盟的声音以画外音的形式出现。镜头回到缆车内，谢小盟正围着身边的女人搭讪，但女子并不买账，谢小萌便转到了女子身后，把拿着可乐的手搭在窗户上，旁边有大妈在低声呢喃着流氓，女人摘下耳机后用高跟鞋用力踩在谢小盟的脚上，可乐随之落向空中，影片名《疯狂的石头》出现。
第二条线索以特写开场，打开车门，一只穿着白色皮鞋的脚踏出小汽车，让观众以为车上出来了一个有钱有势的人，但接下来的四眼照后视镜的猥琐模样完全颠覆了观众对西装革履男士的初想法。四眼拉开皮包时用一个仰拍镜头突出他的性格特点:仗势欺人。从工地离开的他把车开到一面墙前，用喷漆往墙上喷上大大的“拆”，没想到字还没写完自己停在路边的BMW就被别人给撞了，他飚着脏话走了过去。
第三条线索是以道哥为首的三个小偷伪装成搬家公司，光明正大的把别人家东西搬出来。第一个镜头是从微波炉里头往外拍，他嘟囔着要把小狗放进微波炉里“微波”了。之后镜头切换，转到门口，三个人大包小包地提着东西从别人家里出来，愣住——警察站在卡车前正在抄车牌号。接下来便是一连串的特写，警察的脸，道哥的脸，警察的笔纸，榔头，警察后脑勺。正当鲁莽的黑皮榔头举起准备敲下去的那一刻，另一边“砰”的一声，镜头转到了不远处两辆车相撞了，警察口头告诫了他们一句便开车走了，故此他们逃过一劫。
第四个线索，包世宏开着面包车载着三宝，三宝一直在听广播希望能中彩票，正当二人想象天上掉美元的好事儿时，一个不明物体砸破了他的挡风玻璃，他们发现是缆车上丢下来的，破口大骂，完全不知车子已悄悄溜走，等他们发现狂奔赶去时，车子已经撞上了那“高贵”的BMW。
导演分别用了“谢小盟调戏妹子被踩”、“四眼儿收购工艺品加工厂”、“小偷搬家”、“包世宏撞宝马车”，这四个事件串联起了这些人物以及他们之间的关系。导演善于采用多组张弛有力的镜头强调，即使每个镜头持续时间都非常短，但他依旧能够把事件完整表达清楚，仅八分钟就基本把所有人重要人物的性格以及角色定位有所交代。场面调度的手段十分高超，令稍稍懂点门道的人看了都叹为观止。
整部影片的色彩都偏向黑灰等深的暗色系，拍摄取景的场地也都是些破旧、凌乱、脏乱的地方，这些都从侧面表明出了剧中人物所处较低的社会环境，刻画出了平民阶级的贫穷性。影片中最鲜明的两大特色是黑色幽默和蒙太奇手法的运用。 黑色幽默又被称为“绞架下的幽默”，因为它的讽刺表现得十分含蓄，但是却带有寓言性质。《疯狂的石头》以其独特的寓意方式让观众大笑一场，但在笑过之后又能让观众自己体会到笑背后的那些阴暗、丑恶的东西所要反映并表达的社会现实。
包世宏这种反英雄式的塑造，也在现实生活中更具有真实感，并不是每个英雄都可以掌控全局。小人物的生活中当然是充满了苦难，哪有那么多一帆风顺。郭涛本人也是这样——2006年正值郭涛事业的最底潮，他参演了《疯狂的石头》。凭借搞笑的剧情和演员们本身的实力演技，原本不被看好的《疯狂的石头》一上映便迅速红遍大江南北，郭涛也因此迅速走红，迎来事业上的第二春。
黑皮就淋漓尽致地诠释了底层人物的素质低下，多次出现台词“榔头一敲就完了”，小人物性格表达的极其鲜明。原本默默无闻的黄渤更是凭借此片一战成名，之前很少有人知道这个既没有颜值又没有名气的演员，自从这部电影之后，黄渤成为了中国电影票房的担当者。
当时人们对徐峥的印象仅仅停留在《春光灿烂猪八戒》这部电视剧上，而在这部《疯狂的石头》中，徐峥对这个狡诈的人物拿捏的非常到位。从这开始，徐峥开始走入电影大银幕，成为“票房灵药”，二十一世纪的四大国产经典喜剧电影徐峥便参演了三部，由此可见《疯狂的石头》给他的事业带来了多大的机会。
《疯狂的石头》演员到位的演技以及紧凑的故事结构，让观众仿佛置身于一场啼笑皆非的闹剧中。这部影片中有大量的重庆方言，更加有代入感，使人物形象更加生动。它并没有强行说教，表达什么深刻的主题，然而正是这种单纯的娱乐，却让观众体会到了前所未有的趣味性。
前辈郑洞天曾说过:“《疯狂的石头》是不可复制的”。至少今天为止，中国还是没有一部犯罪喜剧片能撼动它的地位。
借用一句宁浩导演对《疯狂的石头》的评价:这是一部有趣的电影，只搞笑，无关其他。
发布者:一个被欺骗的同学
I. 一些经典国产电影影评
★★★关于周星驰的全部资料（星迷宝库）★★★
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分为以下六个部分，星迷可以对应查阅
一.周星驰作品评论与分析
二.对周星驰的评论与分析(非电影、电视作品)
三.星吧原创天地
四.周星驰经典图片集
五.关于周星驰的视频下载地址(电影,电视,新闻,采访等等)
六.周星驰电影剧本及经典台词
----------缺省或遗漏部分,将陆续添加--------------
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2 周星驰基本档案
**************周星驰基本档案**************
姓名：周星驰
昵称：星仔，星爷，周星星，周生
出生日期： 1962.06.22
出生地：香港
祖籍： 浙江宁波
最喜欢的颜色： 黑，白
最喜欢的动物： 狗，老虎狗
最喜爱的食物： 面类
最喜爱的消闲活动： 单车，桌球，红酒，看漫画，看书
最擅长的功夫： 咏春，虎鹤双形
最崇拜的偶像： 李小龙
欣赏的外国演员： 罗拔狄尼路(Robert De Niro)，德斯汀荷夫曼(Dustin Hofman) ，查利卓别林 (Charlie Chaplin)
欣赏的香港演员： 新马师曾，梁醒波
目前最希望合作的导演：Steven Spielberg
目前对事业的最大期望：“开拓电影市场，希望全世界都能看到我的电影”
原藉浙江宁波，中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，
同年被派任儿童节目《四三○穿梭机》主持，做了四年。1987年他被派演戏剧，
他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，
其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。
1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。
这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。
他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，
因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进………………
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3 作品年份表以及票房
**************作品年份表以及票房*******************
年份--作品（共54部）------ 领衔主演-------- 香港票房（港币）
1988--霹雳先锋---------周星驰、李修贤-------????????
------捕风汉子---------周星驰、万梓良-------????????
------最佳女婿---------周星驰、张学友-------????????
1989--龙在天涯---------周星驰、李连杰-------????????
------义胆群英---------周星驰、午马---------7,913,329
------流氓差婆---------周星驰、吴君如-------5,624,622
1990--望夫成龙---------周星驰、吴君如-------6,815,936
------一本漫画闯天涯---周星驰、林俊贤-------15,149,253
------龙凤茶楼---------周星驰---------------9,107,362
------风雨同路---------周星驰、周慧敏-------9,335,299
------咖喱辣椒---------周星驰、张学友-------15,777,856
------小偷阿星---------周星驰、胡慧中-------7,968,106
------师兄撞鬼---------周星驰、董彪---------12,128,944
------赌圣-------------周星驰、吴孟达-------41,326,156
------无敌幸运星-------周星驰、吴君如-------18,799,869
------江湖最后一个大佬-周星驰、午马---------5,495,811
------赌侠-------------周星驰、刘德华-------40,342,758
1991--整蛊专家---------周星驰、刘德华-------31,388,471
------龙的传人---------周星驰、毛舜钧-------23,762,012
------新精武门1991-----周星驰、张敏---------19,912,424
------逃学威龙---------周星驰、张敏---------43,829,449
------赌侠2上海滩赌圣--周星驰、巩利-------- 31,163,730 (台湾版女主角是方季惟)
------情圣-------------周星驰、毛舜君-------16,548,021
（赌霸） 客串
（非洲和尚） 配音
（豪门夜宴） 客串
1992--漫画威龙---------周星驰 元华----------22,946,994
------家有喜事---------周星驰、张曼玉-------48,992,188
------逃学威龙2--------周星驰、朱茵---------31,635,680
------审死官-----------周星驰、梅艳芳-------49,884,734
------鹿鼎记-----------周星驰、吴孟达-------40,862,831
------鹿鼎记2神龙教----周星驰、林青霞-------36,583,964
------武状元苏乞儿-----周星驰、张敏---------31,514,995
1993--龙过鸡年---------周星驰、梅艳芳-------25,776,004
------唐伯虎点秋香-----周星驰、巩利---------40,171,804
------济公-------------周星驰、张曼玉-------21,562,580
1994--破坏之王---------周星驰、钟丽缇-------6,936,349
------九品芝麻官-------周星驰、吴孟达-------30,177,208
------国产凌凌漆-------周星驰、袁咏仪-------37,567,879
1995--月光宝盒---------周星驰、莫文蔚-------25,324,203
------仙履奇缘---------周星驰、朱茵---------21,713,967
------回魂夜-----------周星驰、莫文蔚-------16,281,325
------百变星君---------周星驰、梁咏琪-------35,236,551
1996--大内密探---------周星驰、刘嘉玲-------36,051,899
------食神-------------周星驰、莫文蔚-------40,861,655
1997--97家有喜事-------周星驰、吴镇宇-------40,435,675
------算死草-----------周星驰、葛明辉-------27,163,795
1998--行运一条龙-------周星驰、郑秀文-------27,726,705
1999--喜剧之王---------周星驰、张柏芝-------29,846,650
------千王之王2000-----周星驰、张家辉-------19,139,760
（玻璃樽） 客串
2001--少林足球---------周星驰、赵薇---------6073万
2004--功夫-------------周星驰、元秋---------6200万+
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4 所获奖项
******************所获奖项**********************
1989年凭《霹雳先锋》获得香港金像奖最佳男配角
1992年凭《审死官》获得亚太电影展最佳男主角
1997年凭《大话西游之大圣娶亲》获金紫荆奖最佳男主角奖
2002年凭《少林足球》获香港电影金像奖：最佳男主角，最佳导演，最佳青年导演
2005年凭《功夫》获最佳电影
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5 一.周星驰作品评论与分析
*******************周星驰作品评论与分析*******************
孖仔孖心肝-----星星的演艺一大进步
http://post..com/f?kz=16856386
由《功夫》看到了一种鹤立鸡群的寂寞
http://post..com/f?kz=10377676
《功夫》的票房高难道是个罪吗？
http://post..com/f?kz=12473927
《功夫》：让人泪如泉涌
http://post..com/f?kz=9212191
《功夫》的内涵
http://post..com/f?kz=8330163
功夫：周星驰的沧桑与微笑
http://post..com/f?kz=8250287
《功夫》：梦想成真的童话
http://post..com/f?kz=7927750
无坚不破 唯变不破 ——也说《功夫》
http://post..com/f?kz=8722743
转的一篇极品评论 大家来看看
http://post..com/f?kz=7542070
百姓眼中的《功夫》
http://post..com/f?kz=7891123
且慢，休要误读了《功夫》！
http://post..com/f?kz=7605048
第1次发贴——我来和说《功夫》烂甚至建议大家不要看的辨1辨
http://post..com/f?kz=7599917
一篇星迷会喜欢的评论
http://post..com/f?kz=7274893
周星驰——《国产凌凌漆》
http://post..com/f?kz=4286340
《盖世豪侠》:穿越时空15年的欢笑嗟呀
http://post..com/f?kz=3641334
我眼中的《破坏之王》
http://post..com/f?kz=3854961
我个人认为,《喜剧之王》是星爷最好的作品.它给我的感动胜于《大话 西游》
http://post..com/f?kz=2950547
《大话西游》的悲哀与精髓
http://post..com/f?kz=2727895
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6 附:星姐看星系列作品
********星姐看星系列作品**********
★★★星姐看星★★★之《龙在天涯》★★★
http://post..com/f?kz=5953934
★★★星姐看星★★★之《义胆群英》★★★
http://post..com/f?kz=5976026
★★★星姐看星★★★之《刑警本色》★★★
http://post..com/f?kz=16856386
★★★星姐看星★★★之《望夫成龙》★★★
http://post..com/f?kz=14014616
★★★星姐看星★★★之《捕风汉子》★★★
http://post..com/f?kz=5013221
★★★星姐看星★★★之《霹雳先锋》★★★
http://post..com/f?kz=5011317
★★★星姐看星★★★之《最佳女婿》★★★
http://post..com/f?kz=5855156
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7 二.对周星驰的评论与分析(非电影、电视作品)
********对周星驰的评论与分析(非电影、电视作品)**********
周星驰电影艺术研究
http://post..com/f?kz=14367628
周星驰就是大师！
http://post..com/f?kz=14366168
一个男人一个江湖
http://post..com/f?kz=7604203
周星驰电影和京剧艺术——专业理论研究
http://post..com/f?kz=6800071
无厘头，一个人的胜利
http://post..com/f?kz=17321884
发在电影吧里以正视听再转星吧的帖子
http://post..com/f?kz=12690291
今生有你相伴，是我最大的幸运！
http://post..com/f?kz=15837210
周星驰——就像名字一样，是一颗闪耀的星
http://post..com/f?kz=5964984
如此周星驰:爱上这可爱男子
http://post..com/f?kz=12358751
周润发和周星驰-谁是我心目中真的英雄
http://post..com/f?kz=3240466
星爷,那个打小孩的大哥哥！－记我看周星驰奋斗史
http://post..com/f?kz=9991528
周星驰：我爱观众一万年
http://post..com/f?kz=2672756
神话:从星仔到星爷
http://post..com/f?kz=3542742
十年风雨两茫茫——遭遇周星驰
http://post..com/f?kz=10833558
周星驰引力
http://post..com/f?kz=10672426
周星驰：对不起，我是导演
http://post..com/f?kz=7485951
【笑匠脸谱 - 香港】看周星驰与香港无厘头电影的演变
http://post..com/f?kz=10573232
还记得年少时的梦吗？——我的星路历程
http://post..com/f?kz=8101791
周星驰是谁，一个沉默寡言的天才充满了美梦和幻想的人
http://post..com/f?kz=7603355
《i周刊》周星驰 我不是对你演戏(转)
http://post..com/f?kz=7656623
华年的偶像
http://post..com/f?kz=7362942
支持他，就尊重他
http://post..com/f?kz=7259309
今天见到他——见周星驰有感ZZ
http://post..com/f?kz=7113479
终于见到星爷了！
http://post..com/f?kz=6681281
搞笑天王周星驰
http://post..com/f?kz=6617156
评论：爱功夫，以及周星驰
http://post..com/f?kz=6429420
★经典：千王之王——周星驰★
http://post..com/f?kz=6339931
周星驰好功夫！
http://post..com/f?kz=6305012
为什么我们要仰慕周星驰?
http://post..com/f?kz=6140892
★【周星驰 】★
http://post..com/f?kz=6116260
渐行渐远周星驰
http://post..com/f?kz=6073070
转自某文章中对周星驰的评论~
http://post..com/f?kz=6008180
周星驰是新的鲁迅
http://post..com/f?kz=6008936
潜质悲吟——星爷电影！！！！
http://post..com/f?kz=6008976
～～～给周星驰建一纪念碑吧～～～
http://post..com/f?kz=5955724
周家班：立正 稍息 解散 (时代人物周报)
http://post..com/f?kz=5979046
斧头帮主眼中的星爷：中周星驰的毒太深有何妨？
http://post..com/f?kz=5971077
自然风趣周星驰 有求必应在北大
http://post..com/f?kz=2738545
周星驰没有西游再可以大话
http://post..com/f?kz=5218878
周星驰、梁朝伟 香港宝贝男人四十
http://post..com/f?kz=1165550
周星驰和他的荧屏“夫人"
http://post..com/f?kz=2182653
周星驰妈妈:爱心育天王
http://post..com/f?kz=2588547
周星驰的职业
http://post..com/f?kz=2805332
周星驰之十大经典角色
http://post..com/f?kz=2715286
周星驰:穷尽一生演好戏
http://post..com/f?kz=3083546
周星驰喜剧电影简介
http://post..com/f?kz=3085039
周星驰：有人看我的电影哭我会很高兴
http://post..com/f?kz=2672421
喜剧之王周星驰的漫漫星路历程
http://post..com/f?kz=3070577
爱恨周星驰的四大理由
http://post..com/f?kz=2516103
怪味周星驰 无喱头喜剧影片透视
http://post..com/f?kz=3292817
给周星驰配音的那个人
http://post..com/f?kz=2131980
周星驰影片中的男星
http://post..com/f?kz=3666254
[独家新闻]专访喜剧之王 大话神秘周星驰(8,23)
http://post..com/f?kz=3748827
周星驰这样的男人
http://post..com/f?kz=12413440
销魂帖:为一个"庸俗"的周星驰喝彩
http://post..com/f?kz=3856694
周星驰作品回顾—当后现代笑匠遇上马褂
http://post..com/f?kz=3898512
无聊到深处开始怀念周星驰--评《圣诞怪杰》
http://post..com/f?kz=3959046
忘记你不如忘记自己
http://post..com/f?kz=3860724
周星驰影片中的女星
http://post..com/f?kz=3085848
星星与荣哥并称老大
http://post..com/f?kz=1849485
一个农民给周星驰的信
http://post..com/f?kz=2774155
周星驰和我的大学时代----谨以此文结束电影故事并告别我的大
http://post..com/f?kz=2361745
周星驰的搞笑帮凶
http://post..com/f?kz=2183220
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8 三.星吧原创天地
*******************星吧原创天地**********************
感念*星情
http://post..com/f?kz=19343963
梦到我心深处的梦 ---我爱周星驰
http://post..com/f?kz=18966808
想念一个周星驰
http://post..com/f?kz=18789803
演员周星驰的佛教情节
http://post..com/f?kz=12578492
http://post..com/f?kz=17763558
我是这样认识星星的
http://post..com/f?kz=17596213
周星驰面临和卓别林一样的时代困惑
http://post..com/f?kz=7247282
在多伦多一家电影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
星驰神往
http://post..com/f?kz=13830152
最后一个问题，谁来问
http://post..com/f?kz=13784736
HELLO，周星驰
http://post..com/f?kz=13512569
继续跟着星爷玩
http://post..com/f?kz=12844269
就爱周星驰
http://post..com/f?kz=12816166
关于<功夫>和周星驰之我的评价
http://post..com/f?kz=11948879
周星驰的《功夫》是一部优秀的电影
http://post..com/f?kz=11802141
我是一个星迷
http://post..com/f?kz=1113
周星驰，一切跟笑有关
http://post..com/f?kz=11096738
有间客栈叫星吧整理版一,二章欢迎大家续写
http://post..com/f?kz=10729837
我，一个普通但铁杆的星迷
http://post..com/f?kz=10121433
我（周星驰）的一生
http://post..com/f?kz=9264917
功夫的50个细节
http://post..com/f?kz=8907735
功夫其实很深刻－第三遍看功夫的感受
http://post..com/f?kz=8884799
无坚不破 唯变不破 ——也说《功夫》
http://post..com/f?kz=8722743
我写的<<功夫>>影评+对星爷的感想
http://post..com/f?kz=7837312
第1次发贴——我来和说《功夫》烂甚至建议大家不要看的辨1辨 http://post..com/f?kz=7599917
《功夫》观后
http://post..com/f?kz=7436222
昨晚偶与《功夫》有个约会
http://post..com/f?kz=7431963
我写的《少林足球》影评~看到四眼崽发了铁我也就好意思拿出来了http://post..com/f?kz=7101660
两个陌生的人就此擦肩而过——人大之行
http://post..com/f?kz=7165174
后《少林足球》时代，周星驰的梦想巅峰
http://post..com/f?kz=7073115
给星爷开车的幸福时光
http://post..com/f?kz=3565244
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9 四.周星驰经典图片集
**************周星驰经典图片集************************
《功夫》各国海报全收集
http://post..com/f?kz=16363284
《功夫》各国海报
http://post..com/f?kz=14625889
最新功夫43张剧照
http://post..com/f?kz=6272619
《功夫》夺最佳电影
http://post..com/f?kz=11132145
<功夫>号角吹进上海交大 周星驰与学生对话
http://post..com/f?kz=6649965
周星驰“十全功夫”
http://post..com/f?kz=6831444
周星驰"功夫"了得(多图)
http://post..com/f?kz=2506589
搞个星哥图库,大伙来贴图!!!!COME ON!!!!
http://post..com/f?kz=2449754
星哥图库第二辑
http://post..com/f?kz=2715781
星哥图库第三辑(喜剧之王篇---超大图)
http://post..com/f?kz=2716453
星哥图库第四辑(家有喜事篇---超大图)
http://post..com/f?kz=2717121
星星的签名
http://post..com/f?kz=16325222
星星经典表情头像53款
http://post..com/f?kz=16418763
★★★★★星爷70余张酷图猜猜看★★★★★
http://post..com/f?kz=1474164
星星出演的电视剧及部分剧照
http://post..com/f?kz=4537204
赌圣2005大截图恭贺新年---所有星迷鸡年鸡鸡鸡鸡鸡鸡鸡----鸡鸡鸡鸡
http://post..com/f?kz=9646022
星爷第一部破鸡录电影-赌圣2005-初三热辣出锅大鸡图恭贺新年新鸡录
http://post..com/f?kz=9769209
《整蛊专家》图片特集
http://post..com/f?kz=13168412
电视剧:他来自江湖剧照
http://post..com/f?kz=2788895
作一个<<少林足球>>系列..希望大家跟贴
http://post..com/f?kz=2448664
《97家有囍事》图片特集
http://post..com/f?kz=13167919
周星驰——《国产凌凌漆》
http://post..com/f?kz=4286340
★爷在射雕中的剧照和台词☆
http://post..com/f?kz=2283806
《食神》图片特集
http://post..com/f?kz=6784870
法式《少林足球》DVD
http://post..com/f?kz=11708592
@@@@@@@@@@@@@@@@@@我们忘记了谁?@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
http://post..com/f?kz=6672227
周星驰的搞笑帮凶
http://post..com/f?kz=2183220
多张星哥和达叔在影片中的合像！
http://post..com/f?kz=11805656
83版《射雕侠侣》角色之“隐藏一线明星大揭晓”
http://post..com/f?kz=2206490
香港版上海滩赌圣与台湾版上海滩赌圣的区别（见图）
http://post..com/f?kz=2881651
同样的欢笑~~~给了我们同一个碗~~~[图]
http://post..com/f?kz=10482172
TVB台庆上的星星
http://post..com/f?kz=13405675
周星驰韩国影迷会的周星星图片
http://post..com/f?kz=15744574
周星驰长沙影迷会图片
http://post..com/f?kz=4317031
星星图库：第七届金紫荆奖
http://post..com/f?kz=2438239
星星图库：21届香港电影金像奖
http://post..com/f?kz=2437361
◆◇周星驰的杂志封面◆◇
http://post..com/f?kz=2389950
★韩国星迷制作的星片封面影画集★
http://post..com/f?kz=4361491
★★★星爷影片DVD封面★★★
http://post..com/f?kz=2390126
星驰海报(韩语版)
http://post..com/f?kz=3957754
周星驰~~韩国杂志
http://post..com/f?kz=8811418
周星驰年轻时的照片(古灵精怪)
http://post..com/f?kz=2742270
周星驰照片珍藏
http://post..com/f?kz=16835409
星爷的一生经典！！求加精
http://post..com/f?kz=13304342
孖仔孖心肝-----星星的演艺一大进步
http://post..com/f?kz=16856386
周星驰出演的广告一览
http://post..com/f?kz=2707837
有没有人有星爷爱乐鞋广告的图片？
http://post..com/f?kz=16413244
广州一招成名现场报道
http://post..com/f?kz=7059809
赏星居
http://post..com/f?kz=2785842
捕捉星爷的17种表情
http://post..com/f?kz=2371488
132 different Stephen Chow
http://post..com/f?kz=11772340
〈超炫漫画星爷〉是星迷的，都来看啊！好的话，就顶啊！！！
http://post..com/f?kz=11129164
作者： 好久没吃肉 2005-6-27 14:41 回复此发言
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11 六.周星驰电影剧本及经典台词
****************周星驰电影剧本及经典台词****************
《逃学威龙I 》粤语版全剧本
http://post..com/f?kz=14924943
逃学威龙2（粤语） 全剧本
http://post..com/f?kz=14924876
逃学威龙III龙过鸡年（粤语）全剧本
http://post..com/f?kz=14924807
鹿鼎记Ⅰ粤语全剧本
http://post..com/f?kz=14923908
《神龙教》粤语全剧本
http://post..com/f?kz=14924394
月光宝盒粤语全剧本
http://post..com/f?kz=14923777
仙履奇缘粤语全剧本
http://post..com/f?kz=14923697
食神粤语全剧本
http://post..com/f?kz=14923831
《唐伯虎点秋香》粤语全剧本
http://post..com/f?kz=14924063
《国产凌凌漆》粤语全剧本
http://post..com/f?kz=14924002
九品芝麻官粤语全剧本
http://post..com/f?kz=14924133
破坏之王（粤语）全剧本
http://post..com/f?kz=14925087
济公（粤语版）全剧本
http://post..com/f?kz=14925042
《回魂夜》粤语版全剧本
http://post..com/f?kz=14924995
百变星君粤语全剧本
http://post..com/f?kz=14924550
《情圣》粤语全剧本
http://post..com/f?kz
J. 泰坦尼克号的专业影评
我以前找到的还觉得不错的一篇影评
1997年12月19日，投资2亿美元的巨制大片《泰坦尼克号》在北美上映，并于1998年春登陆中国院线。
1998年3月10日，影片在全球的票房收入超过了10亿美元，成为电影史上第一部创造这个纪录的影片。
“十年一觉沉船梦。”著名影评人周黎明的这句评语或许更能代表中国观众对这部影片的感情。因为对于中国观众来说，票房的数字和当年淹没那艘船的大西洋的水一样冰冷，我们记得的，是杰克和露丝之间的生死之恋，以及那首悠扬醉人的《我心永恒》，十年之后，那些记忆依然感动和温暖着我们。
《泰坦尼克号》创造了什么？
一个称霸十年的票房——18亿美元
据权威统计，《泰坦尼克号》1998年春天登陆中国院线后，在国内的总票房达到了3.6亿元人民币，至今仍然没有一部电影能够超过它。2007年初，张艺谋的《满城尽带黄金甲》的全国票房达到2.8亿元人民币，曾被认为最有希望超越《泰坦尼克号》，但最终还是败下阵来。
1998年3月10日这一天，《泰坦尼克号》在全球的票房收入超过了10亿美元。此后的十年间，只有《指环王3》和《加勒比海盗2》都超过了10亿，但都没能打破它创下的18亿美元总票房的纪录。此外，它还获得了11项奥斯卡奖，这个纪录，在那之后的十年间，也只有《指环王3》能与之媲美。
一个经久不衰的Pose——迎风飞翔
片中，杰克引导露丝站到船头的栏杆上，迎着风张开双臂。影片上映后，这个动作不但成为情侣们拍照时最爱摆出的Pose，也成为其他影视艺术作品乐于“借鉴”的对象。有一年的央视春晚上，巩汉林和金珠就曾经做出过同样的Pose；影片《黄河绝恋》中，宁静站在黄河边张开双臂拍照的姿势也一度被认为是抄袭《泰坦尼克号》。
一首感人至深的歌曲——《我心永恒》
影片的主题歌《我心永恒》，当年在音乐界获得了几乎能和影片本身媲美的荣誉。今年4月，歌手席琳·狄翁将到上海来开个唱。届时，她还将为中国歌迷献唱这首最为熟悉的《我心永恒》。对于这首歌，席琳·狄翁直言：“我的事业因为这首歌的成功而迈进了一大步。”这首歌不但在全球广为流传，还曾被无数国内音乐人翻唱过,毛宁、柯以敏都曾演唱过这首歌的中文版。
一句流传多年的台词——“你跳，我也跳。”
片中，杰克和露丝生死相许的爱情借助这句台词得到了最为通俗的诠释。为了拯救彼此，他们一次又一次奋不顾身地死里逃生。虽然最终杰克用生命阻挡了露丝随他而去，但这句台词却在后来成为无数情侣表达爱意的誓言。
泰坦尼克”之后，中国才见大片
十年前的今天，《泰坦尼克号》成为电影史上第一部票房收入超10亿美元的电影。
十年之后，这个数字对中国电影来说，仍是隔着光年的距离。
十年前，它火得“一塌糊涂”
《泰坦尼克号》在中国上映之后，中国观众第一次为了一部电影不止一次地慷慨解囊，且在看过之后，对有关《泰坦尼克号》中生离死别的爱情等话题也迅速展开了轰轰烈烈的讨论。当时不少电台电视台都在讨论男、女主人公的爱情，以及对于结尾的延伸和假设，“如果杰克不死以后会不会在一起”之类的话题。
著名影评人周黎明在接受本报记者采访时表示，《泰坦尼克号》之所以有那么好的市场和口碑上的共鸣，在于该片的主题非常通俗，“几乎没有任何文化上的鸿沟，观众都看得懂，极易引起共鸣，而且这部片子那么火，讨论得就很多，这个很正常。”
十年中，它影响了中国大片
周黎明表示《泰坦尼克号》对中国电影市场的冲击和影响都是很大的，“首先，从电影人到影迷都误解《泰坦尼克号》就是典型的奥斯卡影片；其次，把大跟好等同起来。中国大片虽然是从《英雄》开始的，但种子却可以追溯到10部外国片的分账引进，尤其是这部影片的巨大成功。”
十年后，它依然不可逾越
十年前的今天，《泰坦尼克号》在全球的票房收入超过了10亿美元；十年后，中国电影依旧要仰望这个高度。
那下一个十年，我们是不是能够拍得出一部能够媲美《泰坦尼克号》的电影呢？周黎明表示：“第一，要有那个制作能力；第二，要对全球市场了解；第三，要有宽松的创作和环境。这三个条件都要具备了，才可能出来一部这样的电影。”
综合这些条件，周黎明认为，中国拍出能达到这样水准的电影还有待时日，“按照我的理解，《云水谣》之类影片，大致也是想走这条路，但要取得类似的票房和社会效果，估计不远的将来还不大可能。”（记者 孟丽）
同在一条船上的人们
杰克：从孩子到影帝
十年前那部《泰坦尼克号》让莱昂纳多.迪卡普里奥在一夜之间成了全球少女的梦中情人，影片赋予他的巨大荣耀让年轻而叛逆的莱昂纳多有些不知所措，接下来的几年里他一直混沌度日，演艺事业也一度陷入低谷。直到遇到马丁.斯科塞斯，莱昂纳多才真正找到属于自己的路。从《纽约黑帮》、《飞行大亨》到《无间道风云》，原本青涩的莱昂纳多从一个懵懂的孩子成长为一个稳重的男人。2005年凭借《飞行大亨》成为金球影帝并获得了奥斯卡影帝的提名，2006年又凭借《血钻》再获奥斯卡影帝提名，其演技得到普遍认可。
将于今年12月19日上映的《革命之路》中，他和凯特.温丝莱特再续前缘，饰演一对夫妇。
露丝：始终不温不火
《泰坦尼克号》让凯特.温斯莱特获得了荣誉，同时，她为影片而牺牲掉的身材也一度成为外界的笑柄。
十年来，凯特5次入围奥斯卡：除1998年凭借《泰坦尼克号》入围奥斯卡影后之后，2005年和2006年分别凭借《暖暖内含光》和《身为人母》连续入围奥斯卡影后，但她的运气终是不如莱昂纳多那么好，虽然演技备受肯定，但始终未能登顶。此外，她还曾获得过两次奥斯卡最佳女配角的提名。
导演：跟杰克一起“沉没”
《泰坦尼克号》创造了票房纪录，也让两位主演功成名就，但影片的“舵手”詹姆斯.卡梅隆在之后的十年中却似乎和男主角杰克一同“沉入大海”，罕有作品问世，计划中的新作也一拖再拖。
当年拍摄影片期间发生的种种不愉快及制片方所承担的超支造成的巨大风险，让卡梅隆成为好莱坞制片商眼中的麻烦人物，这直接导致了这位巨匠在《泰坦尼克》后的十年间几乎无片可拍，只留下电视剧《末世黑天使》和几部海洋纪录片。