身韵观后感

1. 伞缘双人舞观后感

我觉得贱人双圆舞的观后感可以写先听一听故事

2. 桃李杯 羽化灵蛇

剧情内容：
分三个阶段采取倒叙的手法。
第一段，小青（青蛇）从蛇形初初修专炼幻化成属人（蛇形到站立）；
第二段，青蛇在修炼过程当中所经受的磨难，主要突出内心人性与兽性的冲突与斗争；
第三段，青蛇经过激烈蜕变，终于圆满幻化成人。
整个舞蹈充满了青蛇对人性的渴望，对人类社会的憧憬和向往，不惜千难万险也要跟命运斗争到底的决心。

情绪渐变：对应上述三段
第一段，初具人形时的新奇、得意、窃喜以及少许的不自在；
第二段，修炼中的痛苦、挣扎、矛盾冲突，甚至是愤恨老天的不公；
第三段，重生般脱胎换骨，宛如新生婴儿般的娇羞、内敛，当然少不了还有感恩的情绪。

舞蹈融入了山东秧歌的元素，比如落脚内扣等动作，能跳这个舞蹈想必楼主基本功技巧、身韵等都具有相当的功底。望成功。

3. 红楼梦的心得200字

一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕.若说没奇缘,今生偏又遇着他,若说有奇缘,如何心事终虚化?一个枉自嗟呀,一个空劳牵挂.一个是水中月,一个是镜中 花.想眼中能有多少泪珠儿,怎经得秋流到冬尽,春流到夏! ——《枉凝眉》
《红楼梦》，一部含笑的悲剧。《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。它不单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。曹雪芹笔触下所创造和热爱的主人公是那些敢于反判那个垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子；所同情悼惜的是那些封建制度下的牺牲者；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。一边是封建社会下必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。贾宝玉和林黛玉的悲剧爱情故事浓缩了这场较量的全部硝烟，“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”，“质本洁来还洁去”，在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，质本洁的追求始终不弃。我们感叹贾、林两人爱情的悲剧的时候，看到了造成悲剧的一个重要因素：林黛玉的清高的个性，她的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会“融合”，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始。
《红楼梦》中她葬花的一段情节，是她的个性体现的焦点所在。她的自卑、自尊、自怜在她的《葬花词》中袒露无遗：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。”“ 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头！何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一捧净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”
一个世俗之人无法明白她的思绪，“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”面对落花，她想到自己死后的情景，无法释怀，又潸潸泪下。在封建礼教前，她的自卑激发了她的自尊，当宝玉挨打后，工于心计、精于世故的薛宝钗送来了药丸，而且还用训教的口气规劝宝玉改邪归正。但作为封建礼教的叛逆者宝玉的支持人——善良孤傲的林黛玉却只是一味地哭，把眼睛都哭成了桃儿一般，她的哭不是软弱，她以哭这种独特的情感体验来真诚声援宝玉，默默对抗封建礼教，因此只有他们二人的心才贴得最近，爱得最深。
“娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”作者通过贾宝玉的眼睛为我们描绘了一个聪明多才、美貌体弱的病态美人。这么一个柔弱的女子，无视世俗的传统规律，反其道而行之。在经受了无数摧残之后，生命尽头到来之际，封建社会的狰狞面目加速了她的香消玉陨。看过《红楼梦》，我们不会忘记黛玉临死前的那个场景，病危之际，紫鹃四处求人，却没人肯帮。为避免晦气，贾母把宝玉的婚事也转到别处去办理。一面是成亲的喜庆景象，一面是死前的哀怨凄婉，“天尽头！何处有香丘？”无怪乎黛玉的葬花吟诵。什么地方有一个干净的、理想的地方，究竟什么地方有我自己的理想的地方，是香丘呢，我现在所处的现实社会都是污浊不堪的，我要找一个自己的理想的地方，黛玉至死不放弃对自由的追求。我们为之揪心，为之愤懑，一对追求自由的青年男女在封建的枷锁之下生离死别。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”黛玉就这样在宝玉的婚庆锣鼓声中离开了人世。带着她的那份甜蜜走了。甜在何处？甜在这个人不接受世界，世界不接受人的世界上获得理解和亲爱，在孤独无依的世界上，宝玉是她心中永远的温暖；在情爱无傍的世界上，宝玉是她心中永远的伤痛。虽然最后她成为了那些封建制度下的牺牲者。
“假作真时真亦假,无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。林黛玉的自卑情结是命运所赐，也以此写成了她的命运

4. 论中国舞之感

一、形 1.形的概念 形指外在直观的体态或动作,它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征,没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。 2.形的特征 (1)“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态 不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的,所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾,形成不同角度的配合,从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主,人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧,强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线;而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。身韵中“形”的特征,一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹;二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。另外,舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上,而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术,“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。 (2)“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律 “身韵”当中的“形”这个特征,可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点,以腰部的动律元素为基础,以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。 古典舞身韵,是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析,形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部,腰部是这些动作的发力点以及中心。其次,无论我们做任何动作,都要先从内心的念想和意识开始,由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。这也是“身韵”的特征之一。 二、神 1.神的概念 “神”是我们通常所说的“神韵”,这个词不仅是在舞蹈当中,在万物中都是异常重要的。任何艺术若没有了神韵,就相当失去了生命。“神韵”是一种内在的、发自内心的微妙感觉,也是在舞蹈训练和艺术表现当中真正目的所在。身韵的灵魂所在,则是能够淋漓尽致的表现出它的“神韵”所在。 2.“神”的特征 “神”的艺术特征是遵循“心、意、气”的规律而运动。舞蹈开展前,遵循“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”这正是“神韵”的具体化。它的真正含义是通过自身自觉的意识、意念和感觉来支配诠释舞蹈动作,并且起着主导支配的作用。自觉的意识同时也包括丰富的艺术想象力,我们在表现作品的时候,要想真正将它的“神韵”体现出来,内心丰富的艺术想象和情感的处理十分重要。我们在“形”中谈到的“动律元素”和“平圆、立圆、八字圆”的运动,事实上无一不是与主观的意念紧密相连的,即便是一个最简单的“提沉”,也是依据意念支配,结合“心、意、气”的规律而运动的。 三、劲 1.劲的概念 动作内在节奏当中的层次、力度以及轻重缓急的处理就是“劲”。在动作过程当中,力度的运用是有轻重缓急、抑扬顿挫之分的,就像文章当中的标点符号感觉一样。“劲”这个舞蹈节奏的标点符号正是通过人体动作表达出来的。所以“劲”的运用,也使韵律更加清晰明了。 2.劲的特征 (1)“劲”的特征在于“点、线”的概念 舞蹈当中点线之间的连接以及点线主次的表现就是靠“劲”来诠释的。用点和线来明确动作外部经过的路线和节奏处理的强弱是非常重要的。在古典舞中,肢体运动的节奏规律不是匀速的,而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。此外,动作力度的大小也不是平均分布的,它们有轻、重、缓、急、强、弱、快、慢等区别,而这些都将是通过形体的动作主体表现出来的,这样就要求舞者懂得适当地去运用“劲”来把动作表现出来。 (2)“劲”的特征在于各种类型“劲”的表现 古典舞的身韵非常重视“亮相”的处理。这个“亮相”所要使到的劲,是猛然收起而突然停止的一种“寸劲”,要用的恰到好处才能凸显舞蹈的意念。还有身体下压的“反衬劲”等,这也是身韵当中非常显著的特征。 四、律 1.律的概念 “律”就是身韵当中规律性和动作路线中所要依循的律动性。正常动作之间规律的连接要注意“顺畅”,动作顺畅就能一气呵成。但是我们也从古典舞身韵当中发现许多“反律”,也产生出奇峰叠起的效果。 2.“律”的特征 (1)“正律”性 所谓“正律”,就是一切正常的规律,一切顺畅的动作或者之间的连接。例如我们的八大元素,在组合或动作的时候,基本上是按元素排列的顺序去做的。若动作与动作之间的连接顺畅,动作才能够一气呵成,这就是我们所说的律当中的“正律”。 (2)“反律”性 ①整体动作的“反律” 这里我们所说的“反律”,就是指动作从反面做起的法则。可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的感觉。从具体动作来看,古典舞有“一切从反面做起”之说,“逢沉必提、逢冲必靠、逢前必后、逢左必右”都是古典舞特有的“反律”。 ②动作和体态之间的“反律” 我们用“双晃手”为例具体说明:在做“双晃手”的时候,当双臂向左晃动的时候,身体却有向右拉伸之意,这就是动作和体态之间的“反律”。这样的动作会让人有圆润饱满的感觉,也使动作充满了延伸和韵味,这些“反律”也是古典舞所特有的。

5. 桃李杯古典舞贵妃醉酒表达了什么含义　急急急！！！

桃李杯古典舞贵妃醉酒表达了杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。

女子独舞古内典舞身韵《贵容妃醉酒》舞蹈，产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。

《贵妃醉酒》舞蹈借杨贵妃的“醉态”表现其独特的雍容华贵，倾国倾城之美及其醉酒后的妩媚姿态，表达了杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。

(5)身韵观后感扩展阅读

《贵妃醉酒》的京剧：

京剧《贵妃醉酒》是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。

该剧描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。

6. 新版红楼梦观后感

一、演技差
虽然新版启用了很多知名的演员,但仍然感觉他们的演技和老版的那些演员比起来相差甚远.
1.林黛玉
新版中的演员年龄偏小,虽符合原著,但演技尚差火候.无论是从外部表情还是内心活动的表现,都没能很好的把握原著人物的特点,给人一种强装硬敷之感.老版中的林黛玉是由演员陈晓旭扮演的,由她饰演的林黛玉的形象基本上已和本人之间血肉相连了。虽说一千个读者心目中有一千个林黛玉，但如今活着的中国人一提起曹公笔下的林妹妹，首先想到的一定会是陈晓旭.
人的气质是和性格联系在一起的，某种气质更容易形成某种性格，如多血质人的容易形成乐于助人，活泼好动的性格，黛玉则属于抑郁质，这种气质为她性格的形成起了奠基的作用，使得她“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”。这样的气质也导致她在思维方式上的消极和被动。“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”这段红楼梦中对林黛玉的一段经典传神的描写，基本上已和屏幕上的陈晓旭浑然一体了。相对陈晓旭,新版中林黛玉的扮演者蒋梦婕无论是从外型还是神韵,都和我们思想深处的黛玉有天壤之别,虽有飘逸之貌,但缺少黛玉之愁.
2.贾宝玉
贾宝玉是一个既不听从封建统治者要求,去“通世务”“读文章”，也不安于封建统治者规定的本份，既“偏僻”，又“乖张”的人，当年《红楼梦》里多情的“宝二爷”让大家记住了欧阳奋强，他的形象将曹翁笔下宝玉“面若中秋之月，色若春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波”的潇洒公子完美还原,更在导演的指导下做到神似，将宝玉之多情演绎的感人至深。可以这样说,欧阳奋强版的宝玉，堪称迄今最完美的宝玉。相比之下,新版中宝二爷的扮演者无论是外型还是身韵则更象一个不懂世事的顽童,少了宝玉的那些精致.
3.王熙凤
王熙凤是一个精明能干、惯于玩弄权术的人，为人刁钻狡黠，明是一盆火，暗是一把刀。由于对上善于阿谀奉承，因此博得贾母欢心，从而独揽了贾府大权，成为贾府的实际统治者。她的泼辣更是出了名的。
在美女如云的87版《红楼梦》中，邓捷的相貌虽然不是最出色的，但就人物形象的塑造上，却是公认最好的，为此她还获得了当年的“飞天”、“金鹰”双奖。邓捷塑造的王熙凤，脱去了以前影视作品中一味对其反面塑造的影响，还原了曹雪芹原著中一个立体的人物形象。至今看这部剧，还是觉得邓捷的表演无泄可击，她真是把凤姐给演活了。而新剧中王熙凤的扮演者没能很好把握王熙凤这一人物的特点,表情呆板,更没有将王熙凤的辣、毒、精、狠刻化出来,让人有一种有模仿强装的感觉. 4.其他人物对于一些剧中的一些其他人物,如老太太、王夫人、邢夫人等人的表演也不如老剧的那些演员表演的精细.尤其是王夫人的扮演者,李少红导演竟启用台湾的老影星归亚蕾,虽说她有些名气,但毕竟台湾和大陆的文化底蕴差异很大,让一个根本没读过《红楼梦》,甚至连普通都说不清楚的人去演这么重要的一个角色,不能不让人怀疑此剧的商业性.
老版中的演员们没有追求完美,而是追求了本色.可新版中的演员们,既没有追求完美,也没有追求了本色.二、造型差
新版《红楼梦》造型一直以来都饱受非议,但服装的设计者叶锦却说,他对红楼造型的设计并非是天马行空，而是从一本清朝绘画版的《全本红楼梦》中得来的灵感.针对这一说法,一些红学大家们表示了不同意见.他们认为,拍《红楼梦》如果不尊重曹雪芹，却从《全本红楼梦》中胡诌什么找到的灵感是完全不可取的。曹雪芹本来生于织造世家，对服装从面料到工艺到款式都极其熟悉,并不是随随便便凭空杜撰的.
对于新剧中人物的造型,我不想多说.本来嘛,投资方花了不菲的巨额,所以他们可以随便的把《红楼梦》涂改成任何他们想看到的模样,这也是当今娱乐圈里一种无法令人尊重的现状.让一个个清新琬丽的大家闺秀变身为蛇蝎妖精般的面目,也难怪网上会出现“妖孽，你们哪里逃？ ”这样精辟的评论了.三、音乐差虽说新版《红楼梦》的音乐制作是由著名的作曲家谭盾担任的,但想要超越旧版的音乐，并不是一件容易的事.老版《红楼梦》系列音乐经过大浪淘沙般的市场考验，以《枉凝眉》、《红豆曲》、《晴雯歌》、《葬花吟》为代表的“红楼梦歌曲”表现出了极强的生命力，在某种程度上，这些歌曲已经成为人们理解《红楼梦》的“辅助材料”。著名作曲家王立平耗时四载有余,通过音乐为《红楼梦》提供了一种崭新的注释.听王立平的音乐，觉得他已经把音乐完完全全的融入了《红楼梦》中，是真的读透了的感觉，正如他自己所说“一朝入梦，终生难醒”；而新版的音乐连表面的理解都没到位，听后味同嚼蜡,更不用说深层次了。尤其是,那一声声的"鬼吟"声音,让人感觉仿佛是在看一部恐怖片.四、剧情差
老版《红楼梦》共36集，基本忠实于了曹雪芹原著，只是在后7集没用高鹗续作，而是根据前80回的，结合多年红学研究成果，重新结构这个悲剧故事的结局,虽然当时招致了不少的争议，但仍被观众接受.而新版的《红楼梦》是以通行的120回的《红楼梦》为蓝本.众所周知,120回的《红楼梦》后四十回是高鄂所续,并非曹雪芹的原著,真正原著的后四十回由于不得知的原因早已失传.高鄂在续后四十回时对曹翁的原著进行了大量的删减和修改,使得我们现在对原著的理解有所偏差.本人认为,无论是新版还是老版,都应以尊重原著为原则,在这一点老版更忠实于了原著.
当然,新版并不是一无事处,比如场景规模很大也很漂亮;又比如,新版中运用了大量的电脑特技使得画面好看了许多...但我坚信,如果拍老版《红楼梦》时能有这么多的资金,能有现如今的科技,一定会更经典.我还坚信,即便是这样,新版的《红楼梦》仍然无法超越老版.让不懂红楼梦的人拍红楼梦是一种侮辱!
让不懂红楼梦的人演红楼梦也是一种侮辱!别糟蹋了国粹，别糟蹋了文学，这便是我想说的！
(文:丑乙) 来源： http://apps.hi..com/share/detail/12165087