电影宠物影评
988年4月，日本东京的电影院同时贴出两张电影海报，一张是宫崎骏的《龙猫》，另一张是高畑勲的《萤火虫之墓》，上映日期赫然都是4月16日。观众傻眼了，宫崎骏和高畑勲都是吉卜力的主力干将，在同一天上映公司的两部动画，这不明摆着脑袋被夹了节奏么？难道刚成立时间不长的吉卜力，现在就起内讧了？
而此时在吉卜力的办公室，一贯工作起来不要命的宫崎骏却难得地放松了下来，他倒一杯茶给大自己几岁的高畑勲，说道：“你猜，观众们是先笑了再哭呢，还是先哭后笑呢？”
几天后两部动画同时上映。想着看吉卜力笑话的人却惊讶的发现，很多人在看了其中的一部后，接着又买了另一部动画的票。据统计，当时有40万人次同时看了这两部动画，而他们普遍表示，两部动画看下来，一会儿想哭一会儿想笑，整个人都感觉不好了。
两部动画一起看，无论谁先谁后，都会让观众格外体会到平静生活的不易。其实两部动画放在一起不仅仅是一个宣传噱头，更是以《龙猫》的和平反衬《萤火虫之墓》的战争，以《萤火虫之墓》的残酷凸显《龙猫》的美好，将反战这一主题表现地更加入木三分。但作为一个泪点相对较低的人，《萤火虫之墓》对我来说实在过于残酷，如此美好的生命就这样被现实残忍地撕裂毁灭，让我很难再拾起勇气看第二遍。而《龙猫》则恰恰相反，如此温暖，如沐春风，我甚至忘了自己看过几遍。
并不是要比较两部动画孰高孰低，而是对我而言，更喜欢平和的影像。生活是由涓涓细流汇成，战争这样残酷的惊涛骇浪，大多数人都没经历过，所以看《萤火虫之墓》，更多是以猎奇的心态，迎接直接的悲剧力量冲击，直到被冲击地落荒而逃。《龙猫》魅力在于从平凡的生活中提取出的点点滴滴，不猛烈，却沁人心脾，不知不觉见你就被这种温和的力量润物无声了。我总是带着笑开始看这部动画，而到听完欢快的片尾曲《我的邻居龙猫》后，却突然感觉眼角有淡淡的湿润。
这部如梦如幻的作品自始至终洋溢着夏天的勃勃生机，孩子们的喜怒哀乐中都夹杂着河边青草的气息，清爽如风。它甚至没有完整地讲述一个故事，因为它本身就如同站在树端吹着埙的龙猫，是宫崎骏编织的一个关于童年的梦，这个梦，我们都曾做过。
《龙猫》中几乎没有什么冲突，在宫崎骏的作品中算得上别具一格。玉米快要成熟的季节，父亲带着两个女儿来到乡下的房子里，等待快要出院的母亲。就这么简单，所有的故事都是围绕着这两个四岁和十二岁的小女孩展开的。打扫房子，上学，种树，看望妈妈，迷路，或许，这些简简单单的事情在我们少年的暑假中也都做过。然而，也就是因为这些事情的似曾相识，才让我们对两个小女孩的故事感到亲切又回味无穷。甚至连龙猫的出现都不令人惊讶，我们不是也曾梦到过么，有一个巨大且法力无边的朋友，带着我们在茂密的森林里穿梭，在翠绿如茵的玉米地上空飞行。人最快乐的事情之一就是重温以前的美梦，何况是童年时没有任何杂质的纯真的美梦。所以电影结束时，不要急着离开，长大之后，童年美好的梦早被我们遗忘，电影帮我们把它找了回来，闭上眼睛，是不是又闻到河边的青草和泥土的味道？
宫崎骏说：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”可是恐怕现在被钢筋水泥和电子玩具包裹的孩子们已经丧失了与精灵交流的能力。宫崎骏一直在作品中展现人类与自然的冲突，虽然《龙猫》里没有对抗，只有田园般的美好，但他也在这里寄托了自己的理念：只有干净如孩童般的心灵，才能毫无欲念地感受自然的美好，实现人与自然的和谐。所以他的作品中主角总是少年，这位已过古稀之年的老人，依然有一颗少年般的心。
龙猫在电影中只出现了四次，第一次是小梅钻进树洞时，第二次是姐妹两个雨中站牌下等车时，第三次是院中的橡树发芽时，第四次是小月寻找迷路的小梅时。它就像西方的孩子们心目中的圣诞老人一样，并不频繁地出现，而出现就为你带来快乐。虽然再也回不到童年，但看完电影，在群星闪烁的夜晚，我们也会盼望，在远处的树梢上看到一只吹着埙的龙猫，那是梦，也是快乐。
B. 电影《百万宝贝》的中文影评
这是一部感人至深的影片。
当法兰基培养玛吉成为一名职业女拳击手时，也许太多人会对她微笑。会为她欣喜并欢呼不止。
这是玛吉的梦想，是她梦想中的人生。当她以女拳击手的身份让人恍惚地以为她就要实现梦想，让人就快相信奇迹的存在时，却被一个重拳狠狠地击碎了所有的一切。
她想要一步步朝梦想迈进，当她慢慢接近梦想的时候，梦想却又想更加遥远的地方延伸过去。她为了得到更快的拳速，为了打倒更多的对手，为了站到更高的地方，为了有更多的人为她呐喊。她不断努力，不断追寻。可是，在那一瞬间，被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了。
然后，玛吉的世界天旋地转。本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。
当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。
也许生与死在很多人看来都是一个不难以回答的问题。肯定，要活下去。为了他人，为了自己，为了希望，为了幸福，当然，也为了梦想。可是，当玛吉在面对这个问题的时候，与很多人产生了分歧。
失败之后，不仅是内心，她的身体也受到了极大的摧残。她甚至都不能够呼吸，要靠呼吸机器才能够维持生命。她腿上的伤口愈加严重。医生说，你的腿可能要切除。更为残酷的是，在这病危的关头，玛吉的母亲与弟弟妹妹来看望她，竟然只是为了她能在法律文件上签字，用来取得她的所有财产。似乎在他们眼中，她的生死都并不重要，重要的是她的财产，她的钱。
玛吉把母亲塞进自己嘴里的钢笔狠狠地吐了出来。她用恶毒的眼神望向母亲。那是悲哀而绝望的眼神。原来，所有人站在利益面前，就会变得冷漠且自私。当然，自己的家人也不例外。
可是有一个人，一直陪伴在她的身边，不论是受伤前还是受伤后。他一直在她的左右。给她读诗，与她谈论梦想与希望。他们相视而笑，他们为活着而一直不停挣扎。
他是教练。是法兰基。
如玛吉所说，你让我想到了我爸爸。
影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉，是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。
诚然，这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁，甚至说，你不用天天来陪我的。
在这个世界上，亲情，是最无条件的，也是最饱满而繁华的。是最深重的，也是最难以偿还的。
而明显，玛吉的母亲，对她并不是亲情，她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基，玛吉的教练，对于她，才是一份真正的亲情。
这两个并无血缘关系的两个人，在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中，结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。
无关利益。无关未来。甚至，无关生死。
影片中不停传入的呼吸机工作的声音，不停插入玛吉头边仪器显示的那一条条波动的线条。那是玛吉的生命。让我们听见看见玛吉的生命。这样的活着，其实比死去更加痛苦。
没有人关心，没有人注意，没有人在乎。这样的活，又有什么意义。
玛吉想死，可是法兰基却总是陪伴在她的左右。鼓励着她，支撑着她。可是，她不想这样猥琐地懦弱地活下去。她告诉法兰基自己想要死去。他并不允许。他不想让她死去。
但当天晚上，他便看见玛吉鲜血淋漓地自杀。
她的手不能动。她的脚不能动。她的全身都不能动。这样，连死亡的权利都丧失的她，咬断了自己的舌头。
法兰基望着她的嘴里，脖子上，身上，全部都是不停喷涌出来的鲜血。是她在向自己求助。让她死。让她安静地，永远地，不需要再痛苦地活着的，不需要再为梦想拼搏的，长眠。于是，他便暗暗下了决定。
他去向神明祷告与忏悔，和神父交谈后，他买好了针管与药品，只想为她再做最后的一点事情，再为她尽最后的能够做到的绵薄之力。
“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而玛吉，已经实现。”
这句话更让法兰基下了决心。是的，玛吉虽然失掉了比赛，但她得到的，是拳击迷的爱，是教练的爱，是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的全部实质，她已经走进了梦想的大门。这些，都比输赢更加重要与宝贵，可以超越生死的极限。
那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，告诉她，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。
可以感受到的心痛不止。那一刻，玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水，都已经不再重要。因为，法兰基给予她的，是最独一无二的，最丰盈浓烈的，爱。所以，他不会再让她受苦。
他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子，给她注射了大量的胰岛素，让她在最暖最沉的爱中长眠，让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞，望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后，他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。
可是，玛吉，终于得到解脱。
而法兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道，他要给予他们，最好的，爱。
好运，法兰基。
晚安，玛吉。祝你，有个甜美的好梦。
导演：克林特•伊斯特伍德（Clint Eastwood）
《Million Dollar Baby》
C. 最近有啥电影好看求影评[兔子
闺蜜 影院才看的 还不错 票价 75 左右 用美团 买票 打三折 团购
D. 推荐几部不错的宠物类的电影
南极大冒险来
烧防犬
导盲犬小自Q
狗狗心事
猫狗大战
雪地狂奔
神犬也疯狂1——飞狗巴迪
神犬也疯狂2——金牌接球员
神犬也疯狂3——世界杯
神犬也疯狂4
神犬也疯狂5
神犬小伙伴
雪狗兄弟
新灵犬莱西
小猪贝贝
小猪进城
101斑点狗
帝企鹅日记
抢钱袋鼠
虎兄虎弟
加菲猫
E. 求一篇关于动物的电影或者电视节目的观后感（800字）
电影 大明猩 讲述以个 动物猩猩 灵灵 与 一个 小女孩的 故事~~~
过年看西游降魔的首映的时候，第一次看到这个电影的宣传，当时就被3D特技吸引了，但是苦等半年多看到的电影真是让人失望。
刚看完迫不及待地来了。
首先相信电脑前的你和我一样以为这又是一个反映人与动物之间爱与信任的电影。如果这样想我只能说，图样图森破。
不过你非要这么理解也可以，但是最重要的是，主角是那个讨债人！！他深刻地表现了人与动物之间的爱和关心，不离不弃。
这个电影一开始的时候，徐娇幼稚的表演和那句我要成立太阳马戏团，瞬间让我有走进了儿童影院的错觉，想必身边的人也很后悔没有把自己家的小孩子带来= =、
徐娇扮演的薇薇是猩猩灵灵的驯兽师，但是她对待动物十分冷酷无情没耐心，比如开始训练雷霆的时候，只会对着他大喊大叫并且拿鞭子抽他把他锁起来，当讨债人来的时候，她只顾着把灵灵照顾好关起来，却完全不顾雷霆的安慰，活该最后被雷霆打啊（大快人心）。
而她对于灵灵更是让我费解，这特么的影片到底谁是主角？后来一想，我明白了，这主角不也可以是[反面]的么？这么一想就通了啊！！！
首先是来到韩国之后，她对灵灵不闻不问，只知道赚钱，天天想着还债（这奇葩讨债人后面讲），因为她不跟着灵灵，才导致了那天在球场的混乱，而她见到几乎九死一生的灵灵，只有谩骂和责怪，一点点的关心都没有，当时我就震惊了！
不知道有没有人和我有一样的，额，怪癖？习惯？反应？不知道该怎么讲了，就是说比如说我看到电视里说一个人骨折了什么的，我就会非常感同身受。在开始看到灵灵十字韧带有病的时候，我看电影过程中都觉得膝盖很别扭，并且一直悬着一颗心。
后面当这个只爱钱财无尽索取的薇薇终于发现灵灵的病后，她只是坐着发呆，不陪灵灵也不安慰他，就会大喊大叫然后跑回家坐着继续发呆（摔！
后来她承认自己其实不懂猩猩说什么，天真无邪的卤煮以为这个时候剧情应该是她决定不让灵灵上场，并且开始关心它！结果棒子编剧再一次鄙视了卤煮的智商。薇薇依然让灵灵上场。
在休息室中灵灵因为疼痛而躺着输液并且打了麻药睡过去，这个%……&￥%（卤煮实在不会骂人啊）惨绝人寰灭绝人性的女主，坐在电视前看到了在512地震中灵灵救她的感人画面，留下了激动的泪水。天真幼稚的卤煮又一次以为圣母之光要发散了，特么的，棒子编剧彻彻底底把卤煮的智商鄙视成了负数！！
她居然冲过去把大猩猩摇醒，说你站起来你可以的你不会让我失望的！！!WTF！！！十字韧带断裂啊！很！疼！啊！好！不！好！
后面猩猩居然站起来了，然后还上场了，结果她还是死木头人一样，就会挥舞鞭子让它跑！！绝对的后妈！有！木！有！
=============================================
这里插播真正的主角，讨债人！
这货在被雷霆打后，虽然是想通过雷霆赚钱，但他的确给了雷霆自由和尊重，并且弄懂雷霆的习性，知道他怕热，而雷霆在他面前也的确十分听话。
这货很奇葩，讨债的吧，还能让债主去韩国……
影片最后被驱逐出境的他还是回到韩国动物园找雷霆，两个生物之间再次闪现出爱与善良的光辉><
是他让我感受到人和动物要相互信任，只要尊重动物动物也会信任你。
雷霆只不过比灵灵有个性罢了。
他只是受到薇薇不公平对待所以嫉妒罢了。
他需要的只是温柔地指引而不是大吼大叫地鞭打罢了。
-------------------------------------------------------------------------------
而反观回到中国的薇薇，灵灵在发东西的时候偷吃了一点，她又是大喊大叫还追着打！拜托啊，这又不是烂俗的古装爱情言情小说，猩猩也不是她发泄愤怒撒娇的男盆友！！！
其实我真不知道这个电影想表现什么：
身残志坚越挫越勇的大猩猩灵灵？
怀才不遇知恩图报的大猩猩雷霆？
充满爱心与耐心当不成坏人很有喜剧天分的讨债人？
浪子回头幡然醒悟勇于担当的经纪人？
冷酷无情大喊大叫只会挥鞭子只想着钱一味索取地赵薇薇？
哦，也可能是那个从小学起就留土鳖地瓜头的中日棒球总裁吧。
F. 关于狗的电影观后感
[关于狗的电影观后感]从小我就怕狗，上小学的时候，没有家长送，跟邻居家的一个女孩一起走路去学校，为了节省时间，我们就绕小道，路上经常窜出一条狗来，汪汪汪叫，仿佛要扑上来要我一口似地，太吓人了，关于狗的电影观后感。最经典的一次，她正吃一个大苹果，窜出来一条大狗，从背后把前爪搭在她肩上，两脚站立，我吓个半死，她也很害怕，但是她还是很淡定的扔了那个苹果，狗就去放下前爪叼苹果去了，她肩上留下了的那两个黑黑的爪印在班里引起了一阵小轰动。但是万幸的是我在小路上走了五年，没有被狗咬到。上了高中以后就不怎么怕了，狗这种东西，你越怕他他就越猖狂，叫的就越凶，一切反动派都是纸老虎，所以，我就鼓起勇气，捡个石头或者树枝之类的，吓唬吓唬他，故作镇定的走开，但是总是觉得狗在跟着我，不敢回头，观后感《关于狗的电影观后感》。今天下午英语课看了关于狗的电影，我不得不说，电影里狗太丑了。我不喜欢狗，但也说不上讨厌，有些电影的狗狗确实讨人喜欢，比福利拜金狗里的吉娃娃，她萌萌的小身材让我不由的想到，这种狗生来就是让人疼的，真的是发自内心的想保护她。丛林大反攻里的腊肠跟菲菲，都是很讨喜的角色。但是这个电影的狗，都是长的又不好看，毛那么长，脏不兮兮的狗，而且还挑食，饭菜不吃，非得吃狗粮！特别是电影的最后，那么多狗在街上狂奔，让我有种恶心加恐惧的感觉，让我更加觉得这些狗就该被关起来，被**。中间有一段狗在旅店失控的情节，这充分说明了狗的性格是野的，是可怕的。电影情节十分荒谬，两个无家可归的孤儿无意中发现了一大间荒废的旅馆，就把他做成了流浪狗的收容所，他们的诚意感动了政府，政府把旅店改成了宠物服务中心。试问两个孤儿哪儿来的钱，有那些闲情逸致还是拯救一下自己吧，与其拯救这些阿猫阿狗，还不如关心一下我们身边的需要帮助的人。
G. 如何评价一部电影（动物世界）影评
人与兽性的角逐
文/梦里诗书
《动物世界》并不是一部关乎动物的电影，其所一展的是人在毫无法律道德约束下弱肉强食的角逐，虽然电影不乏滥用特效的无用之笔，但在船这一封闭环境中，颇具想象力的构思令本自简石头剪刀布单的游戏即显得张力十足，更成为了由此去洞悉人性善恶的介质。
据闻《动物世界》是根据日漫改编的，个人虽然没有看过原版动画，但就电影来说这确实是一部足以让人对原版动漫提起兴致的作品，其故事主要讲述了李易峰饰演的男主郑开司，生活上不但要面对家庭爱情的重压，同时因为被好友所骗，还背上了巨额债务。迫于双重压力的郑开司无奈登上了一艘封闭的轮渡参加游戏，只要在游戏中胜出，他不仅能还清债务，同时也能帮助家人。
封闭空间下的人性实验，这种类型电影其实很多，且《动物世界》里以石头剪刀布为基础的游戏也并不复杂，但电影构思上则透过巧妙的设定，将这种孩子的游戏作为了去揭露人性阴暗的工具，更何况被组织者组织起来的是一群毫无底线的亡命之徒?!一场尔虞我诈，人性沦丧的博弈就在这一游戏中的展开，构建起了其所预的“动物世界”。
电影在鞭挞如兽性般丑恶的同时，也展现着人性善的美好，在这样的一个极端环境下，作为男主的郑开司，电影给他设定的主角光环除了智力的加持，就是在这一“动物世界”里人性的光芒，面对为了生存不择手段的种种黑暗，他对自我的坚守，对善良的笃信，成为了电影打动人心的内核。
然而也正是在对男主内心演变以聚焦的过程中，电影也暴露了自身的不足，在《动物世界》里郑开司大脑中不断闪现的小丑形象，本是其非常不错的构思立意，既体现了男主人公思想的不断演变，也代表着他对丑恶的反抗，但过多的重复这一情节，反而使电影显得浮夸炫技，这同样也体现在电影前段其实完全没有意义的飙车上，这些耗费了大量经费堆砌的视效，在电影中实则成为了一把双刃剑。
人之所以有别于动物，就在于我们的人性，如果放大化的去看《动物世界》，电影所隐射的又何尝不正是我们的现实生活，人与兽性的角逐其实每天都在我们的生活中上演，而你又是否又能如同郑开司那样去坚守住人性的本能？
H. 电影the million pound note的影评
《百万英镑》是一部老掉牙的电影，1953年拍摄，1958年就译制到了中国。电影讲的也是一个老掉牙的故事，一个美国人亚当斯阴差阳错来到英国，身无分文。正好有两个英国富豪在打赌，给了他一张百万面值的钞票，要求他不动用这笔钱而在伦敦生存30天，看他是否能生存下去。说到底，这张钞票不过是一个符号而已，因为亚当斯必须在30天后原封不动把它还回去。但是，英格兰银行确认钞票是真的。故事由此展开。当亚当斯是一文不名的穷小子时，遇到的是白眼和鄙夷，而当他拿出这张钞票后，很快变成了伦敦名人。亚当斯靠着这张钞票的符号价值，不但日子过得有滋有味，还赚了20万英镑。
《百万英镑》的原作者是马克·吐温。这位讽刺小说的高手，在这篇作品中把世态炎凉、人情冷暖写得淋漓尽致。但是，马克·吐温可能没有想到，他这篇作品从企业经营的角度看，可以得到另一种解释，即“马太效应”的管理学意义。所谓“马太效应”，来自《新约·马太福音》：“凡有的，还要加给他叫他多余；没有的，连他所有的也要夺过来。”人们一般用这段话描述贫者愈贫、富者愈富的“两极分化”现象，常用它来感叹社会的不公。但实际上，“马太效应”反映出了管理的一个基本法则，即资源向高效率者倾斜。《圣经》的这段话，原本就是对做生意的总结。对能赚钱的，还要给他更多的钱；而对不能赚钱的，就要把他手里的钱收回来。
管理实际上就是一个“两极分化”过程。不管我们对“两极分化”在情感上多么深恶痛绝，现实中的管理者谁也不能绕过“两极分化”的考验。资金也好，市场份额也好，管理中的物流、财流，甚至包括人流，都是向贫者愈贫富者愈富的方向流动。管理的本质，是同市场的本质是一致的，就是更有效、更合理地配置和利用资源。如果搁置伦理学上的考虑不论，那么，管理就是“取贫补富”的过程（至于财富如何在社会中再分配，不是企业家更不是管理者的事）。所以，企业高层必须弄清楚一个道理，在管理中，你是“劫贫济富”，还是“劫富济贫”？如果是前者，那你还算明白高管的责任所在；如果是后者，那你只适合当传教士式的慈善家或者当罗宾汉式的侠客。
电影里的亚当斯，面临的就是这样的问题。如果他不能用这张百万英镑的钞票带来效益，那就是一个失败者。哪怕他违反诺言把这张钞票兑现分给同他一样的穷人也是一样。管理者面对所有者的资产，只有增值的义务，没有缩水的权利。当一个亿万富翁从事慈善事业时，他的角色已经转变。代理人同委托人的身份是不一样的。现实中，我们经常会看到企业高管忘掉自己代理人身份而把自己当作所有者的现象，这只会导致管理错位。
电影中的亚当斯，因为有了这张钞票，从而有了在商场纵横捭阖的资本。现实中的经营活动，往往也同初始条件有关。于是，有许多人在困境中往往怨天尤人，觉得自己的失败是由于没有“贵人相助”，缺乏起步资金。但是，仔细思考一下电影的安排，有些很有意思的细节。
马克·吐温给亚当斯在小说中安排的背景，是一个熟练的操盘手。小说中亚当斯是这样介绍自己的：“我正给旧金山的一个矿业经纪人打工，把证券交易所的门槛摸得清清楚楚。我是只身混世界，除了自己的聪明才智和一身清白，就再也没什么可依靠的了；不过，这反倒让我脚踏实地，不做那没影儿的发财梦，死心塌地奔自己的前程。”如果没有这一背景，我们很难想象，假定是一个没有任何证券和金融知识的流浪汉，即使给了他这张钞票，他能用这张钞票来干什么？
在商业运营中，起步资金是必须的，但不是全部。如果自己没有本事，即使白送给你“第一桶金”，你也不会让它产生效益。许多经营失败者，不是没有第一桶金，而是把金子使唤成了白铜。俗语称：“可怜之人必有可恨之处”，就是说的这个道理。苹果砸在牛顿头上，能够砸出万有引力定律来。但如果是砸在别人头上，充其量是砸出一个包而已。所以，凡是商业竞争中的失败者，都有必要反问：上帝为什么不眷顾自己？
上帝之所以眷顾亚当斯，还有一个原因就是因为他很诚实。马克·吐温在小说中，选择这位钞票的持有者颇费了一番脑筋。他开出的条件是“有头脑、特诚实”。然而，这样的人是稀缺资源。两位富翁在人选上犯了难。“他们检阅着一张张经过窗前的脸。有的虽然老实，却不够聪明；有的够聪明，却不够老实；还有不少又聪明又老实的，可人穷得不彻底；等到个赤贫的，又不是外地人——总是不能尽如人意。”最后看到了亚当斯，总算找到了合适的人选。
假如亚当斯是个骗子，那么，这张钞票可能会被用来作为骗术的道具。然而，这个电影就无法按原来的构思演下去，讽刺喜剧片就会变成破案悬念片。现实中的经营者，有不少人都是马基雅维里的信徒，或者是韩非式权术的传人。这些人往往能奏效一时，但无法坚持久远。有些经营者，推崇的是“厚黑学”。他们忘了一点，玩权术者，最终会被权术套住；行骗术者，最终会被揭开骗局。尚未套牢、尚未揭穿者，不过是时候未到而已。由于诚信比欺骗费劲，所以，欺骗往往会在短期内比诚信有更大的收益。一旦在经营中开始玩权术和骗术，就会产生一种类似吸毒式的成瘾魔力，直到最后破产。所以，从长远看，只有建立信誉，才是经营的正道。这在经济学研究重复博弈问题中已经有了明确的答案。
钱能生钱，这是谁都知道的。但是，不是谁都能做到这一点。电影中的亚当斯，拿上标志财力的钞票，一开始仅仅是用它作为自己生活消费赊账的信用保证。而钞票本身并不能用来付账，这样，迟早会出问题。亚当斯一开始也为此而困惑。但很快，他的职业训练和技能就派上了用场。他开始用自己已经形成的声望和信誉，从经营陷入困境的朋友那儿接手了矿山招股。凭借他的证券和股票经营知识，他引导着股市的走向。这里面没有暗盘交易和内幕消息，而是正常的“借力打力”。
如何使自己掌握的资源发挥其最大效用，这是值得每个管理者认真思考的。迄今还有不少管理者，一谈起别人的兴旺发达，往往把眼光盯在最初资本上，而不是盯在资本运作上。最明显的例子，莫过于把台湾的崛起，归因于当初从大陆运过海峡的那些黄金上。不妨设想一下，电影中的亚当斯把这张钞票像宝贝一样地供奉起来，小心翼翼地看着它。那么，它就不是资源，甚至还会变成负担。如何用自己最擅长的本领，把资源充分利用起来，这正是管理者的本职。如果只是追求投资而不关注资本的合理使用，恰好反映出所有者和经营者的错位。
作者：刘文瑞
I. 跪求电影《忠犬八公的故事》影评~
和大部分人一样，看完片子后是无止境的感动，哭肿了双眼，甚至连声音都变哑了。
在没看片子之前就看了下面的影评，心中对影片有了那么一点抗拒。我承认，我是一个俗人，我喜欢看的是有着happy ending的大众片，而不是这样一部赚人眼泪的悲情（？）片。但出于对狗的喜爱，我最终还是选择了观看。
不出我的所料，影片是以平淡的方式来叙述这个故事，没有大起大落，跌宕起伏的剧情，有的只是生活中最习以为常的温情片段。
有人说八公会忽然去捡球是因为主人忽视了它，这只是它讨好主人的一种方式而已，与什么预感主人会离开无关。可我却更愿意相信，这是八公与主人间的微妙联系。为什么它会那么反常，不愿意送主人去车站，甚至对着他不停地吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久都不肯去捡球的它，居然主动将球送至主人的手中，并乖乖地将球捡回。
“等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由”
是的，八公感觉到了。它感觉到他的主人这一去或许永远不会再回来了，所以它用它，一只狗所能做到的任何方式，去挽留它的主人。
遗憾的是，老教授没能懂得八公反常的原因，他只是为八公的第一次捡球而异常兴奋。这是他第一次看到八公捡球，但也是最后一次。最终，老教授还是踏上了启程的列车，却再也不能搭乘上那辆回程的列车。
老教授走了，但八公不明白，它还是像往常一样，在同样的时间，来到车站，在同样的位置上，等待着老教授的归来。
虽然它一次又一次地失望而归，但是在每天的那个时刻，八公总会蹲坐在老地方，等待他的主人像往常一样，在五点零五的时刻，推开车站的大门，亲切地叫它“八公”，并慈爱地摸摸它的头。
可是，对不起，八公，你的主人永远不会回来了。
我难以置信，一只狗可以忠诚到用它的一生来等待他的主人。
你可知，十年是什么样的概念，它或许只占取你人生的几分之一，但十年，是狗的一生！它用它的一生，向所有人诠释了什么是忠诚，什么是爱。
当十年后教授的妻子归来，她看到八公的一霎那，她也简直不敢相信自己的眼睛。当她哽咽地对八公说“你居然还在等”“我陪你等下一班车”时，我的眼泪，瞬间落下。
最令我动容的是影片的最后，八公知道自己即将走到生命的尽头，他却在风雪之中毅然选择走向车站。依旧是那个位置，它趴在那儿，有些疲惫的，缓缓地闭上了自己的双眼，恍然间，它仿佛看见了他的主人就像十年前一样，推开车站的大门，对它说“八公，我们回家”……真好，八公，你终于等到他了。
写这么长长的影评不为什么，只是被感动了，真的很好，在这个年代，还能有这么一部影片，能触动我的心灵。
再加一段话：
其实在影片中还有使我印象非常深刻的一句话。那是老教授的外孙问她外婆“外公是在哪里发现八公的？”时，老教授妻子的回答“实际上是八公发现外公的”。
不知是什么原因，这句话让我发愣了很久。
茫茫人海中，唯独发现了你，这是一种怎样的缘分在牵扯着他们走进彼此的世界。
这部影片，我不敢再看第二遍，我怕我会再次泪流满面。只要一想起影片，我的脑海里就会浮现八公在车站门口苦苦等待的镜头，就算这样，我的眼眶也总会在回想中逐渐湿润。
下面各位的回复，我都一条一条认真的看过，很多人的话都让我再次感动。
有位网友说“如果我离开了，希望不要再等我，我会很难过”，或许我实在是个感性的人，看到这句话居然也湿了眼眶。
我想，如果可以，每条狗狗都会等待着它离开的主人。可是，我们何德何能，要它们用一生来等待。有那么一句话“你的狗也许不是你的全部，而对于你的狗，你就是它的全部”，或许这句话，便能很好地解释它们的行为。
影片中还有很多感人温馨的画面，我无法一一描述，但希望每个观看完影片的人，都能心存一份感动，更加真诚地对待你的宠物，因为他们只有你。
J. 求 电影《鸟人》影评 字数八百
谁疯了：《Birdy》
烦一个人是有原因的。我一直烦尼古拉斯•凯奇。不管他演什么，我都看不下去。所以这部《Birdy》，迟迟才看。
在《Birdy》里，尼古拉斯•凯奇出演Birdy唯一的朋友艾尔。艾尔在电影里有两个基本造型：一个是在越战前，他是一个快乐荒唐的小青年；第二是在越战中，他的脸被炸碎了，出境时始终包着大半边脸。这结果有二：一我看完了片子，二我终于发现他的讨厌之处了：一是他的脸，二是忧伤的眼神，他那闻名于世的忧伤眼神只堪“如丧考妣”四个字来形容，看一眼，就他妈想上去跺几脚才过瘾——敢跟我家艾尔•帕西诺比电眼，靠，也配。
好在他即不忧伤，也不常露脸，所以我认为《Birdy》是尼古拉斯•凯奇演的最好的电影。演Birdy的演员身材很好，身体语言也很丰富，好看。导演也很好，特别是那几个飞鸟视角的镜头，特别漂亮。当然，最好的是剧本。
剧本的好，好在改编自同名小说。改编自小说的电影剧本，很少会出大问题。说到底，电影是艺术，需要文学基础。所以张艺谋的电影，只要好好的改编小说，问题都不很大，一旦没了好剧本，他就等同于一个MTV导演了。当然，《生命中不能承受之轻》改编坏了，但《布拉格之恋》的坏和《十面埋伏》的坏，还不在一个档次上。
剧本的好，好的很玄乎，最后一个镜头才呈现出来的。影片结束前5秒，Birdy从屋顶飞身而下，我以为就这样结束了，心想这他妈的算什么破电影？！但结果是还有一个镜头：Birdy安稳的站在下一阶屋顶，抬头问赶来的艾尔：what？让我评选电影十佳结尾，《Birdy》绝对算一个。试想这样一个结局：Birdy飞身而下，艾尔大叫一声奔过去往楼下看，发现Birdy血肉模糊的摔烂在地面上——这他妈算是一个什么电影呢？
就是这个结尾的好。它指出Birdy没疯，也没偏执狂，他始终很清醒。人人都以为他疯了，艾尔也差不多认为，连我都差不多认为他疯了。但导演在最后一个镜头交待清楚，他很正常。但如果他很清醒，那他一直神叨叨的做鸟状，算是怎么回事呢？再明显不过了，就是一个本能的反抗。
艾尔和Birdy曾是一对快乐年轻人。艾尔乐天，荒唐，冒失，而Birdy更温和，腼腆，内向。Birdy爱鸟，很正常，他只是个大孩子而已。他最爱的鸟，并非老鹰夜枭之类的，而是一只柔软的小黄鸟。这是人物性格的外化，体现他的温柔，敏感，内向的性格，和这小鸟一样。
接下来有两场戏，至关重要，一场是他们在街头追狗，一场是小黄鸟差点被猫吃了。
追狗这一场，是艾尔和Birdy为了弄点钱，帮着一个混混追街上的狗，街上晃悠着的狗们被围捕后，全都被送到一个屠场电死，血淋淋的剥下皮，然后被砍碎卖掉。镜头很血腥。两个孩子又怕又惊又怒。初看之下觉得很怪，干嘛写这么一场十三不靠的戏，跟鸟也没关系，跟什么都没关系。紧接着这一个场，就是一只猫溜进屋子，差点把小鸟咬死了。
等看完了翻过头再看，就看出来了这两场的用途了。当时整个社会气氛，就像个一个大屠场，街上的孩子们像狗一样被围猎、被追逐、最后被送去一批批的死掉，Birdy最早本能的感受到这隐约的恐怖，因为他最柔弱，也最敏感。整个影片里，Birdy在越南战场只有一场戏，是以一个鸟的视角来的，先是低空飞行，越过尸体和战火，最后高高的飞起来，把极端恐惧的Birdy扔在满是战火和尸体的人间地狱里。回忆到这里，Birdy哭了。
而艾尔，在战争中毁了脸，他愤怒，打架，怒骂，他知道自己被毁了，但不确信是被谁或者被什么。他不断的和Birdy谈话，Birdy始终不开口。直到艾尔说出以下这些话：“birdy，我俩都完了。我们从未掌握过我们自己的生命……我觉得我们像没人要的狗，记得吗？……当炮弹打倒我脸上，我能闻到肉烧焦的味道，我不能触摸伤口，什么不知道自己的长相了，这些绷带下还是不是我，或者变成军队屠夫的长相……Shit！他们的世界有什么好！我们就呆在这不走了，你是对的，我们就藏在这不跟任何人说话，常常发疯，爬上墙！吐口水！拿屎丢他们！”
这番话后，Birdy突然开口说话了。艾尔之前说了那么多，Birdy都不理他，因为他觉得艾尔说的都是废话，自己没话跟他说。这段话一出，说出了核心，所以Birdy说话了。Birdy在大多数时候，没有台词，只靠肢体语言表达内心。他内心深处的创伤和他真实的想法，是由艾尔的口一步步说出来。
Birdy在医院里的种种行为，并不是发疯，而是无声的抗议，是谴责：人的世界太他妈荒谬了，老子没话跟你们说，不但不说话，人我也不当了。所以他日夜看着那扇窗，日日夜夜想飞离这荒唐的人世。
Birdy想当一只鸟，这希望越是无望，也就越是反衬出这个世界的癫狂。两个孩子的少年时光，全都在血光里、在死亡里、在战争里被毁掉了。所以当艾尔出发去越南时，Birdy的小黄鸟一头撞在玻璃上自杀了。孩子们的好时光死了，一去不复返了，希望破灭了，一切都被毁掉了。
所以，最后的结尾，当然必须是那样的，否则，Birdy就真成了疯子。但事实是，疯掉的是这个世界，而不是这两个孩子。
《Birdy》和其它反越战电影有很大不同，比如《生于7月4日》。要我说，更深刻。它不是依靠展现战争的残酷场面，或者战后归来的失落，来谴责越战的，在《Birdy》里战争场面就那么三四个镜头。它的立足点在战争对人精神层面的摧毁。它不是理智的、思辨的，而是强烈的、本能的。这就是《Birdy》的深刻之处。它摧毁的不是人的信仰，不是国家荣誉，不是民主，不是理智，不是这些行而上的东西，而是直指人的心灵，这心灵创伤一点愈合的可能性都没有。所以《Birdy》的主角birdy不是一个侃侃而谈的社会批判者，而只是一个敏感柔软如一只小鸟的大男孩。他没有说什么大道理，甚至很少讲话，但他的情感曾是完整的，饱满的。他爱风，爱大海，爱过山车，爱刚出壳的雏鸟，爱自由。但战争毁了一切。
比较《生于7月四日》，同样是讲一个青年的越战噩梦，《Birdy》这种抛离了理智的思考，直接入手展现心灵创伤的手法，明显更胜一筹。另外，看了太多战争里的人和事，我成了一个无条件反战者。战争的结果永远是负数，还没处补偿，是纯损失。