宫崎骏观后感

1. 宫崎骏音乐会观后感

宫崎骏经典原声视听交响音乐会
久石让的名字大家并不陌生。此次音乐会上，交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。
1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，令久石让在日本乐坛“石破天惊”。 随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。
久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。”他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。”
从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到2001年的《千与千寻》和2004年的《哈尔的移动城堡》，久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家，他的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间，可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣，“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片，但我希望自己能始终保持这颗童心，永远对生活充满好奇。”他直言，自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大.“但其中的音乐会有怎样的影响，我就不知道了。我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。”

2. 写个宫崎骏的动漫观后感

我比较来喜欢宫崎骏的千与千源寻
这个是看的第一个宫崎骏的作品
故事里的千寻为了父母可以在一瞬间成长起来，我很喜欢她不屈不挠的精神，不管是对帮助过自己的还是伤害过自己的人都抱有一份宽容的心，当然在电影最后千寻成功的救出了父母同时也解救了救过自己的人。
在我们看来这并不是最完美的结局，但是千寻这个人物的塑造已经足够表达宫崎骏想传递给我们一些东西了。
爱代表的不一定只有爱情他还有情亲 友情

3. 宫崎骏龙猫的读后感（大与等于500字）

以下是对《龙猫》的观后感，以供你参考，你可以根据自己需要进行修改。

重拾纯真——观《龙猫》有感

龙猫是日本传说中的一种神奇的生物，相传只有心灵纯净的人（也有说法是只有女孩）才能见到它，它能带给孩子们快乐和幸福。刚刚战败的昭和30年代，悲观情绪笼罩在所有日本人的头上，而象征吉祥的龙猫的出现，就意味着希望，它给两个小女孩带来的欢乐，恰恰是当时的日本最缺少的。宫崎骏发挥了他天马行空的想象力，将龙猫等一系列形象变成了既憨态可掬又灵性十足的动画人物，龙猫乘坐的公共汽车更是细致刻画，达到了一种具有梦幻感的现实，又是现实感的梦幻。

《龙猫》给人们带来一种温暖和幸福的感觉，这种温暖和幸福缓如流水。当我们依然保持着童年那颗纯真的的心灵的时候，我们的梦想才会如此的美妙和美好，哪怕是微风的吹过，也能被赋予是神灵与我们擦肩而过。也正因为如此，《龙猫》带给我们的是这种精神上那份童真的美好，让我们不禁会觉得，是不是我们每一个人或许都曾与龙猫有过邂逅，只是我们被尘世所迷惑，不曾察觉……

整部电影可以说没有跌落起伏的剧情，从始至末都是平淡展开，平淡中却让人处处体会到温暖，这在于影片的细节入微、真实而又不乏高超的想象，情节中真实的情境与虚幻的世界交织在一起，让我们觉得饶有趣味。

宁静的乡间，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，连人也是那般的淳朴善良。这就是宫崎骏笔下的龙猫带给我的感受。很喜欢这种远离城市的喧嚣、远离利欲熏心的感受，一切都是那般的自然、静谧。

这部电影里体现着小孩纯真，善良的心理。两小妹很小就懂得关心妈妈。照顾身边的人，她们的纯真才是最真，最善良。也体现了母爱的伟大，更体现小孩的心里特点和纯洁无暇的美。姐妹俩到车站迎接上班晚归的爸爸一段尤为感人。当妹妹困的支持不住时，姐姐关切的 将她背在身后，更是时不时抖抖身子，以防止妹妹掉下去。考究的细节描绘，使影片增色不少。而大龙猫的又一次出现，一系列的细节动作也是让人捧腹。

影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为理想化的世界。

在这部电影当中，不论是小孩的童真心里，还是父爱，家庭。都体现的很完美，也启发到每个家庭，对孩子应该有怎样的心里态度去面对，去教育。作为21世纪的青年，我们也更应该怎样去关爱小孩，对待家庭，也更应该懂得怎样跟家庭相处，我们在小时候父亲的爱，现在我们大了，更应该懂得怎样去关爱父母，呵护家庭，更懂得怎样去关爱孩子。

4. 宫崎骏作品观后感

宫崎骏的作品虽然互有参差，但风格却十分统一，每一部作品拿出手都有其值得一说的地方。似乎贴上“Ghibli”或者“宫崎骏”的标签，这部影片本身就是质量的保证。在此选取宫崎骏作品几个时期的代表作——分别是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龙猫》（とないのトトロ）和《千与千寻》（千と千寻の神隠し）——并以此为依托来就宫崎骏的作品做一些评析，也是浅尝辄止的欣赏。

《天空之城（天空の城ラピユタ/Laputa:Castle in the Sky）》（片长124分钟/1986年8月2日首映）

1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字）由宫崎骏和高畑勋一起创立，这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是工作室的基调却是有一些反商业化。在这样的环境下，吉卜力工作室开始制作《天空之城》。

《天空之城》是宫崎骏早期作品的著名代表。也是吉卜力工作室成立之后的开山之作。作为宫崎骏早期作品的个案加以分析当然是再合适不过：
不论是《风之谷》、《红猪》或者《魔女宅急便》——乃至于这一部《天空之城》——宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。而《天空之城》则是宫崎骏飞行梦最初也是极端化呈现——相对的说，《风之谷》的飞行是战争需要、《红猪》的飞行是对世界的逃避、《魔女宅急便》的飞行则本身是一种能力，无所谓梦与不梦——而《天空之城》中形形色色的飞行器、以及那个包含在“寻找天空之城Laputa”之间真正的“飞行”的内核，构成了《天空之城》最寄托梦之记忆的氛围。

影片是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver‘s Travels》改编而成的电影。其主要故事框架为：
??小姑娘露舒达是传说中“天空之城Laputa”的后裔，其所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中露舒达从万米高空的飞艇上跌落下来……被故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）所救。但嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。两人在逃亡的过程中被军队的人抓住。而为了避免天空之城的能力被坏人利用，巴斯和露舒达展开了一次冒险，并且终于阻止了坏人试图统治世界的野心。

故事本身并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”的老式主题，还保留有英雄主义的影子，和对“人类”大主题的关注。然而《天空之城》一剧则充满了很多吸引人的元素。电影近乎完美地刻画出了故事所发生时代的世界景观，有点科幻色彩（形形色色的飞行器），也有点神话色彩（天空之城），最让人欣喜的是，作品有一种欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，如同泥塑般的机器人等等……这部作品甚至可以说是日本动漫画界对工业时代的热恋的开端——这种西方工业革命情结在那一部《蒸汽男孩》里表现的可谓极至，这也算是别的日本动漫画工作者对宫崎骏的一种致敬吧。

《天空之城》充盈着紧张激烈的情节，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味——尤其是露舒达被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋顶吹着小号时，突然入镜的那个俯视的小镇风景。这一刹那间安静的景象予人以深深的依恋与向往。这样温情的场面，在剧中还有多处：比如，巴斯和露舒达两人站在飞艇顶上看着星夜的画面；比如，留守天空之城的机器人拿开巴斯和露舒达坠落时压在了鸟窝上的飞行器……而留守机器人那个寂寞的背影，它放在墓碑前的鲜花，它特意采来给露舒达的那朵鲜花……还有它在人类走后，一直看管着城市与坟墓的孤独。

梦想是早期宫崎骏中显性的主题：少年巴斯的梦想是要找到天空之城——他做到了，也收获了友谊与冒险的经历，并和露舒达一起经历了考验，一同走向了未来的生活；矿井里的汤姆爷爷是一个串场的人物，但几乎每一部宫崎骏的作品中，都会有这样一个善良的人物：对生活与自然有着清晰透彻的认识，并给予主角人生的指点。汤姆爷爷在黑暗中倾听着石头的声音……岂不是一个美丽的，追梦的姿态？而海盗们的梦想是收获财富——自然，海盗的梦想也是梦想，梦想无所谓高贵与俗陋——更何况这一群海盗是如此的可爱，在与巴斯和露舒达相处的过程中，渐渐的显露出他们善良的本性……也就是因为这一点，宫崎骏才愿意让他们最后收获了大笔的财富吧？

宫崎骏的作品，大多数是女孩子的成长过程，男孩子虽然也出现，但女孩子显然才是最为重要的角色。然而那些男孩子每每给我们留下鲜明的印象——这些少年单纯而充满热忱的模样，岂不是我们曾经的模样吗？只是我们在被社会浸染的过程中，如同是某种必然一般的渐渐失却了对人生与理想的热忱与希望。这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，露舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的XXX炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感。

《天空之城》在剪辑上还有一些生涩的地方，但音乐却很饱满。宫崎骏的音乐搭档久石让，就是凭借这一影片奠定了自己在日本电影配乐界最初的大师地位，而这一次的合作，也堪称是久石让配乐生涯的巅峰之作。

《龙猫（とないのトトロ/My Neighbor Totoro）》（片长86分钟/1988年4月16日首映）

《龙猫》是STUDIO GHIBLI的第三部电影，也是真正的头号作品，同时，龙猫也是宫崎骏吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的标识都是“龙猫”，每一部作品都必然会有一个龙猫的LOGO画面。

因为这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

正是这个宫崎骏在幼年时所听到的传说，以及他始终念念不忘的在乡下渡过的美好时光，才促使他编织了这个精巧的梦。作为宫崎骏转型期的代表作，《龙猫》虽然依旧带有其一贯的魔幻现实主义风格。但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。

影片的故事框架为：
小女孩皋月和妹妹梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，而在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具。
夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，而梅又失踪了——原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐……

《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。
至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。(加上背景音乐，绝对让每一个不忘记梦想的人哭泣，是感动的哭泣！！！！)
而片中的候车片段则堪称宫崎骏作品中最细腻温情的片段：顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、滴落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，更是尤感温馨。

《千与千寻（千と千寻の神隠し/Sen to chihiro）》（片长124分钟/2001年7月20日首映）

2002年2月17日，第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了两部影片，让评选委员们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》（千と千寻の神隠し）。在柏林电影节的历史上，还从未把最高奖授予一部动画片——这一次，宫崎骏真正使动画片脱离了幼稚艺术的范围，并且向人们证明了动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。其作品中所带有着的美好情感、希望和人文关怀的思想终于被电影界真正的认同。对熟知宫崎骏的人来说，《千与千寻》并非是宫崎骏最好的作品，但却是宫崎骏后期作品中最成熟、风格最鲜明的一部作品。因为宫崎骏终于完成了从“人类”到“人”的转变，使他的作品在一个小的世界中却呈现出了无限的张力。

影片的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。其主要框架为：
十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。宫崎骏的作品往往有关于一个少女的成长，而这一次的成长不同于《魔女宅急便》的成长，这一次的成长要更被动，是环境造成着这一次成长。

千寻是一个普通的再不能普通的女孩，她虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。影片反映了千寻的成长过程。而作为一部动画，它能将这种成长以更直观的方式予以呈现。
最后，千寻不但找回了自己的，同时也解救了他人。而她所明白了的“要让自己找回本来的自己”这一点，无疑是对于现代人的忠告。宫崎骏从孩子的视线出发，把整个故事讲给所有人听……同时也借以千寻的经历来影射现代人在沟通中所遭遇的困境，并依此探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。而宫崎骏，也以最东方的美德完成了一次奇异的成长礼。

影片除了千寻本身的成长之外，还另外衍生着多条支线，使影片因其复调性而更有其隐喻的含义。千寻身边的人物以及各式各样的精灵，无不在当今的社会中有着寓意式的指向。
千寻的父母，因为贪吃而变成了猪。从表面看起来似乎小题大做，但究其影片剧作的根源却大有背景：“贪吃”是圣经中的七大原罪之一。而这七大原罪的根源就是人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。这是宫崎骏在对这个日益发展，日益畸形的社会的一种控诉。科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。欲望越多，距离自己也就越远——这一点在鬼神世界也同样显露出来。可见宫崎骏对这种生活样态的反感之深。而故事的发生地——那个废弃的主题公园——预示着所有的灾祸都来自于人类本身的贪欲。而河神身上众多污物，则更是人类污染环境的明证。
无面神的故事，则有着些许悲凉的色彩：漂泊无依的无面神偶然地走进了欲望之家，他贪婪地无节制的狂饮暴食，却不知道自己的身体在被欲望渐渐填满的过程中走向了死亡——幸好有千寻，有千寻带他离开，带他到一个可以躲避风雨的处所（这又何尝不是都市人偶尔念及的想法）。
宝宝的故事则更是因为千寻而圆满。宝宝虽然已经有了成年的身体，却因为始终躲在摇篮里面而不可能真正的长大，而因为一次意外，跟随着千寻外出短暂旅行的宝宝发现外面并没有可怕的病菌，这个世界外面，是另一个更广阔的世界——而成长需要的，也只是一个广阔的世界。所以，宝宝、千寻和无面人，乘着火车去往一个善意的地方，他们在黑夜的旅途中静静守侯着属于自己的光明……直到远处透出一道微弱的光亮……那里有钱婆婆，一个善良的女巫，钱婆婆说：“用魔法做的东西，没有一件是好用的”，钱婆婆送给千寻发带：“这里面是大家的祝福”——宫崎骏终于用他的动画语言和风格，说出了对工业时代的眷恋，说出了对世界与人心的祝福。

宫崎骏被称做是日本卡通动画的黑泽明。他不但将日本商业卡通带上了国际舞台，更创造出了宫崎骏式的人文精神。在一个电脑绘图的时代依旧固执的采用手绘……反商业，反都会，深深地沉溺于对已逝岁月的追恋……这是他的偏执，也是他的魅力所在。所以他所带给我们的岁月与梦的声音，才会充盈着别样的温软美感。

5. 宫崎骏观后感

看了很多宫老的作品，看完每一部都引起一阵沉思，宫老作品中所展现的都是人们现实版生活中所缺乏权的，有精神上的，也有物质上的，每一样东西都深深触及人们内心深处最为脆弱的地方，这是一种神奇的力量，他让人们因现实生活中各种压力而烦躁的身心犹如湖水般平静下来，观看作品的同时人们心中的那些 自私 虚伪 傲慢也随之烟消云散，取而代之的是人一出生便具有但却被各种恶念所掩埋的那份纯真。使人们远离现实世界的喧嚣，去感受那人一生中最为珍贵的东西。
相信有很多人都深受启发，甚至改变了人生观。那正是他想要传达给世人的无形的宝藏。
看过宫老的很多生活图片，看上去是一个非常和蔼的老头子，有一种很亲和的感觉，就如同他的作品一样。
朴实的装扮，朴实的笑容，与想象中作为一个动漫界灵魂人物的那种大牌的感觉相差甚远，而是一个拥有孩子般纯真灿烂笑容的老头子。也许这正是人生的一种境界吧。
最后祝愿宫崎骏大师幸福安康。
同时祝愿日本灾区人们安好，早日走出灾难阴霾。

6. 宫崎骏动画观后感

[宫崎骏动画观后感]

宫崎骏的作品虽然互有参差，但风格却十分统一，每一部作品拿出手都有其值得一说的地方，宫崎骏动画观后感。似乎贴上“Ghibli”或者“宫崎骏”的标签，这部影片本身就是质量的保证。在此选取宫崎骏作品几个时期的代表作——分别是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龙猫》（とないのトトロ）和《千与千寻》（千と千寻の神隠し）——并以此为依托来就宫崎骏的作品做一些评析，也是浅尝辄止的欣赏。

《天空之城（天空の城ラピユタ/Laputa:Castle in the Sky）》（片长124分钟/1986年8月2日首映）

1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字）由宫崎骏和高畑勋一起创立，这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是工作室的基调却是有一些反商业化。在这样的环境下，吉卜力工作室开始制作《天空之城》。

《天空之城》是宫崎骏早期作品的著名代表。也是吉卜力工作室成立之后的开山之作。作为宫崎骏早期作品的个案加以分析当然是再合适不过：
不论是《风之谷》、《红猪》或者《魔女宅急便》——乃至于这一部《天空之城》——宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。而《天空之城》则是宫崎骏飞行梦最初也是极端化呈现——相对的说，《风之谷》的飞行是战争需要、《红猪》的飞行是对世界的逃避、《魔女宅急便》的飞行则本身是一种能力，无所谓梦与不梦——而《天空之城》中形形色色的飞行器、以及那个包含在“寻找天空之城Laputa”之间真正的“飞行”的内核，构成了《天空之城》最寄托梦之记忆的氛围。

影片是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver‘s Travels》改编而成的电影。其主要故事框架为：
??小姑娘露舒达是传说中“天空之城Laputa”的后裔，其所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中露舒达从万米高空的飞艇上跌落下来……被故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）所救。但嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。两人在逃亡的过程中被军队的人抓住。而为了避免天空之城的能力被坏人利用，巴斯和露舒达展开了一次冒险，并且终于阻止了坏人试图统治世界的野心。

故事本身并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”的老式主题，还保留有英雄主义的影子，和对“人类”大主题的关注。然而《天空之城》一剧则充满了很多吸引人的元素。电影近乎完美地刻画出了故事所发生时代的世界景观，有点科幻色彩（形形色色的飞行器），也有点神话色彩（天空之城），最让人欣喜的是，作品有一种欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，如同泥塑般的机器人等等……这部作品甚至可以说是日本动漫画界对工业时代的热恋的开端——这种西方工业革命情结在那一部《蒸汽男孩》里表现的可谓极至，这也算是别的日本动漫画工作者对宫崎骏的一种致敬吧。

《天空之城》充盈着紧张激烈的情节，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味——尤其是露舒达被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋顶吹着小号时，突然入镜的那个俯视的小镇风景。这一刹那间安静的景象予人以深深的依恋与向往。这样温情的场面，在剧中还有多处：比如，巴斯和露舒达两人站在飞艇顶上看着星夜的画面；比如，留守天空之城的机器人拿开巴斯和露舒达坠落时压在了鸟窝上的飞行器……而留守机器人那个寂寞的背影，它放在墓碑前的鲜花，它特意采来给露舒达的那朵鲜花……还有它在人类走后，一直看管着城市与坟墓的孤独。

梦想是早期宫崎骏中显性的主题：少年巴斯的梦想是要找到天空之城——他做到了，也收获了友谊与冒险的经历，并和露舒达一起经历了考验，一同走向了未来的生活；矿井里的汤姆爷爷是一个串场的人物，但几乎每一部宫崎骏的作品中，都会有这样一个善良的人物：对生活与自然有着清晰透彻的认识，并给予主角人生的指点。汤姆爷爷在黑暗中倾听着石头的声音……岂不是一个美丽的，追梦的姿态？而海盗们的梦想是收获财富——自然，海盗的梦想也是梦想，梦想无所谓高贵与俗陋——更何况这一群海盗是如此的可爱，在与巴斯和露舒达相处的过程中，渐渐的显露出他们善良的本性……也就是因为这一点，宫崎骏才愿意让他们最后收获了大笔的财富吧？

宫崎骏的作品，大多数是女孩子的成长过程，男孩子虽然也出现，但女孩子显然才是最为重要的角色。然而那些男孩子每每给我们留下鲜明的印象——这些少年单纯而充满热忱的模样，岂不是我们曾经的模样吗？只是我们在被社会浸染的过程中，如同是某种必然一般的渐渐失却了对人生与理想的热忱与希望。这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，露舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的XXX炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感。

《天空之城》在剪辑上还有一些生涩的地方，但音乐却很饱满。宫崎骏的音乐搭档久石让，就是凭借这一影片奠定了自己在日本电影配乐界最初的大师地位，而这一次的合作，也堪称是久石让配乐生涯的巅峰之作。

《龙猫（とないのトトロ/My Neighbor Totoro）》（片长86分钟/1988年4月16日首映）

《龙猫》是STUDIO GHIBLI的第三部电影，也是真正的头号作品，同时，龙猫也是宫崎骏吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的标识都是“龙猫”，每一部作品都必然会有一个龙猫的LOGO画面，观后感《宫崎骏动画观后感》。

因为这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

正是这个宫崎骏在幼年时所听到的传说，以及他始终念念不忘的在乡下渡过的美好时光，才促使他编织了这个精巧的梦。作为宫崎骏转型期的代表作，《龙猫》虽然依旧带有其一贯的魔幻现实主义风格。但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。

影片的故事框架为：
小女孩皋月和妹妹梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，而在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具。
夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，而梅又失踪了——原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐……

《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。
至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。(加上背景音乐，绝对让每一个不忘记梦想的人哭泣，是感动的哭泣！！！！)
而片中的候车片段则堪称宫崎骏作品中最细腻温情的片段：顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、滴落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，更是尤感温馨。

《千与千寻（千と千寻の神隠し/Sen to chihiro）》（片长124分钟/2001年7月20日首映）

2002年2月17日，第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了两部影片，让评选委员们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》（千と千寻の神隠し）。在柏林电影节的历史上，还从未把最高奖授予一部动画片——这一次，宫崎骏真正使动画片脱离了幼稚艺术的范围，并且向人们证明了动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。其作品中所带有着的美好情感、希望和人文关怀的思想终于被电影界真正的认同。对熟知宫崎骏的人来说，《千与千寻》并非是宫崎骏最好的作品，但却是宫崎骏后期作品中最成熟、风格最鲜明的一部作品。因为宫崎骏终于完成了从“人类”到“人”的转变，使他的作品在一个小的世界中却呈现出了无限的张力。

影片的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。其主要框架为：
十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。宫崎骏的作品往往有关于一个少女的成长，而这一次的成长不同于《魔女宅急便》的成长，这一次的成长要更被动，是环境造成着这一次成长。

千寻是一个普通的再不能普通的女孩，她虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。影片反映了千寻的成长过程。而作为一部动画，它能将这种成长以更直观的方式予以呈现。
最后，千寻不但找回了自己的，同时也解救了他人。而她所明白了的“要让自己找回本来的自己”这一点，无疑是对于现代人的忠告。宫崎骏从孩子的视线出发，把整个故事讲给所有人听……同时也借以千寻的经历来影射现代人在沟通中所遭遇的困境，并依此探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。而宫崎骏，也以最东方的美德完成了一次奇异的成长礼。

影片除了千寻本身的成长之外，还另外衍生着多条支线，使影片因其复调性而更有其隐喻的含义。千寻身边的人物以及各式各样的精灵，无不在当今的社会中有着寓意式的指向。
千寻的父母，因为贪吃而变成了猪。从表面看起来似乎小题大做，但究其影片剧作的根源却大有背景：“贪吃”是圣经中的七大原罪之一。而这七大原罪的根源就是人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。这是宫崎骏在对这个日益发展，日益畸形的社会的一种控诉。科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。欲望越多，距离自己也就越远——这一点在鬼神世界也同样显露出来。可见宫崎骏对这种生活样态的反感之深。而故事的发生地——那个废弃的主题公园——预示着所有的灾祸都来自于人类本身的贪欲。而河神身上众多污物，则更是人类污染环境的明证。
无面神的故事，则有着些许悲凉的色彩：漂泊无依的无面神偶然地走进了欲望之家，他贪婪地无节制的狂饮暴食，却不知道自己的身体在被欲望渐渐填满的过程中走向了死亡——幸好有千寻，有千寻带他离开，带他到一个可以躲避风雨的处所（这又何尝不是都市人偶尔念及的想法）。
宝宝的故事则更是因为千寻而圆满。宝宝虽然已经有了成年的身体，却因为始终躲在摇篮里面而不可能真正的长大，而因为一次意外，跟随着千寻外出短暂旅行的宝宝发现外面并没有可怕的病菌，这个世界外面，是另一个更广阔的世界——而成长需要的，也只是一个广阔的世界。所以，宝宝、千寻和无面人，乘着火车去往一个善意的地方，他们在黑夜的旅途中静静守侯着属于自己的光明……直到远处透出一道微弱的光亮……那里有钱婆婆，一个善良的女巫，钱婆婆说：“用魔法做的东西，没有一件是好用的”，钱婆婆送给千寻发带：“这里面是大家的祝福”——宫崎骏终于用他的动画语言和风格，说出了对工业时代的眷恋，说出了对世界与人心的祝福。

宫崎骏被称做是日本卡通动画的黑泽明。他不但将日本商业卡通带上了国际舞台，更创造出了宫崎骏式的人文精神。在一个电脑绘图的时代依旧固执的采用手绘……反商业，反都会，深深地沉溺于对已逝岁月的追恋……这是他的偏执，也是他的魅力所在。所以他所带给我们的岁月与梦的声音，才会充盈着别样的温软美感。

〔宫崎骏动画观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

7. 宫崎骏动漫作品观后感

[宫崎骏动漫作品观后感]看得最全的还是动画大师宫崎骏的作品，宫崎骏动漫作品观后感。附带提一下，不得不佩服日本的动漫产业，已经影响了一代又一代人，且将进一步影响下去。不过宫崎骏的动画多是电影长片，还是很难出现在“电视儿童”的视野里面的，唯一有深刻影响的宫崎骏的电视剧作品也仅仅是在中央一台播放的《阿尔卑斯山的少女》，当时我在念小学二年级。央视版的女主角由刘纯燕配音，感觉很经典，而我手头上收藏的版本是台湾版的，不免有些遗憾。看过的影片作品比较多，经典也不少，由宫崎骏独立导演的经典比如《风之谷》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，合作导演的或作为监制的有《天空之城》、《萤火虫之墓》、《岁月的童话》等。回想一下，日本的动画片如何影响了我们的童年的呢？剧情？画质？音乐？宫崎骏的作品完全具备了日本动画的优点，同时融入了自己的特色。对于孩子来说，脑子里面是没有什么规模宏大、崇尚人与自然的和谐甚至是爱情之类的概念的，诸如《天空之城》、《风之谷》、《哈尔的移动城堡》，这些影片往往夹杂了成年观众太多的社会化的意识。我不否认宫崎骏多少兼顾了成年观众，不少影片甚至已经超出了一个孩子的理解能力，比如《岁月的童话》，观后感《宫崎骏动漫作品观后感》。然而这一切都不是最主要的，宫崎骏作品无论是写实还是虚幻，体现和弘扬的都是最本质最纯朴的美。《风之谷》中女主角舍命保护小动物（庞然大物？），《龙猫》中真挚的姐妹情，《天空之城》里面的友谊加上朦胧的爱情，《千与千寻》中拯救父母的勇敢、《魔女宅急便》里面小魔女的不挠的修行，等等等等，从中折射出来的主人公的优良品质，其实已经跨越了成人与儿童的界限，被“性善之美”紧紧的联系起来，。剧中的人物其实并不算漂亮，不管是《岁月的童话》里的成年女主角还是《龙猫》中那个六七岁甚至更小的妹妹，都已经不同于人们传统观念中的卡通美女，也使得观者从一开始就排除了视觉上的偏见进而能深入的体验剧情。尽管部分影片内涵略为深刻和沉重，已经不是纯粹的儿童动画，但是简洁朴实的语言却字字渗入人心，片中的优美音乐更是成为观众追捧的对象。即便是仅仅通过电影的原声大碟，也能使得听者不由自主的在脑海中勾勒出那一幅幅优美奇幻影片场景。宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》、《风之谷》等作品，是尤其受到热评和追捧的影片，难能可贵的是像《风之谷》这样在1984年上映的老片，至今仍然感动的无数人，不得不算是日本电影动画史的一个耀眼的亮点。艺术源于生活，又高于生活，实现的是在现实中无法实现的梦，而动画片应该就是实现梦想的一种艺术极端吧。宫崎骏的动画世界，就是在这样一种极端中实现着众多的不可能，让观众在理想和现实的虚幻中忘我的体验，引发对儿时的回忆和对外来的无限遐想，这种心灵的震撼——无法阻挡。

8. 宫崎骏动漫观后感

我比较喜欢宫崎骏的千与千寻
这个是看的第一个宫崎骏的作品
故事里的千寻为了父母可以在一瞬间成长起来，我很喜欢她不屈不挠的精神，不管是对帮助过自己的还是伤害过自己的人都抱有一份宽容的心，当然在电影最后千寻成功的救出了父母同时也解救了救过自己的人。
在我们看来这并不是最完美的结局，但是千寻这个人物的塑造已经足够表达宫崎骏想传递给我们一些东西了。
爱代表的不一定只有爱情他还有情亲
友情
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9. 看了宫崎骏的十大动画电影之后，写一篇观后感

宫崎骏的动画, 总是让我有一种意犹未尽的感觉, 像是还未完结 ,十分盼望能有续集.
最后很是感到可惜, 最终他们还是没有住到那么一座美好的小屋里, 从翔的爷爷起就给小人们准备的小屋子是, 那么的细致, 细致到厨房里甚至还有可以插电的烤箱.
一切的一切都是清新美好的, 优美的风景一直是宫崎骏动画所不可缺少的一味重要元素, 动听的音乐贯穿了影片的始末.
我认为这部影片是弥漫着淡淡的忧伤气息的,如影片在最后的曲子中唱的“时而欢喜,时而忧伤”萦绕心头, 这是翔的回忆吧? 回忆在他童年回到老宅休养的一个星期里所发生的奇遇!
阿莉埃蒂是与千寻相似的人物角色,同样的勇敢,有那样的坚决有责任心.
这部影片里的阿春, 应该是一个让人厌恶的坏角色, 看着阿春的各种举动, 使我为小人们担心极了 可是当影片的缓缓推进, 忽然发现阿春这个角色或许不止是让人来厌恶的 或许还包含了, 想让人深思的意图吧 本来阿春是可以再坏一点的 来让观众深深的厌恶她 可是再抓到小人后她是兴奋的, 她虽然关住了翔 但当翔的奶奶回来后她则是一脸兴奋的告诉她, 她抓到了“偷”东西的小人, 这是多少让我感到惊讶的,因为她不是将小人去做什么买了啊,研究啊,之类的事情,很显然她对小人是一种好奇和一些其他的情绪促使她去抓小人.
看到很多影评,有人说这是一部很淡的影片,接着有人说与其说它淡不如说它清冽如水,也有影评说影片剧情是薄弱的,但我们却又能从中读出不一样的感情.
一千个人有一千个哈姆雷特,每个人心中都有自己的感想
不论别人是怎么想,我是认为虽然通篇看起来似乎是比较平淡,不过看完后仔细回味的话会品出细腻的地方,叶子间轻快的跳跃,借东西微弱的小灯光,风吹起时在花丛中静立的身姿,离别时闪耀瞬间的泪水,都没有刻意的为了大场面而制造大场面的效果,一切却又留在了我们的心中.
有时候就是这样像影片中的翔,只是在那个宅子度过了短暂的一个星期,但这一个星期的经历永远的住进了他的心头,会在未来的日子里,不时的回忆起来吧.
在漫长的生命中总会有那么一个,可能它的时间是那么短暂,但却会影响你一生的日子