云上的日子影评

A. 云上的日子

法国复/德国/意大利 1995年

导演：制
米开朗其罗-安东尼奥尼

维姆-文德斯

主演：
约翰-马尔科维奇

苏菲-马索

文森-佩雷兹

伊莲娜-雅葛布

故事简介
这部影片改编自著名电影导演安东尼奥尼的小说集《泰伯河上的保龄球道》，著名演员约翰-马尔科维奇扮演一个在世界各地寻找灵感的电影导演，把四个发生在不同城市的小故事串连起来。

第一个故事中工程师施凡奴来到陌生的小城费拿拉，邂逅了女教师卡门；第二个故事则发生在法国海滨小城，导演遇上了一个自称杀死父亲的女孩；第三个故事讲述的是一段婚外情的故事，一个美国男人在妻子与情人之间徘徊辗转；第四个故事中，一个男孩遇上了一个特别安详脱俗的女孩。女孩说她正在恋爱，所以她很满足。男孩告诉女孩自己爱上了她，女孩回答说，明天自己就要进修道院了，原来女孩的恋人是上帝。

(没看过~~(*^__^*) 嘻嘻……)

B. 求电影《苏州河》的专业影评

[选片背景介绍]
娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。
选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。
这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

[故事梗概]
影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。
一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。
马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。
当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。
摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

[故事结构]
《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。
第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。
第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。

[电影人物分析]
1、美美
也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。
2、马达
马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。
牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。
4、摄影师“我”
叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。
影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。
[电影分析]
许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。
一、 结构
整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。
二、镜头
整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。
不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。
最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言
1、对白
影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。
“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。
“会一直找吗？”会啊。
“会一直找到死吗？”会。
“你撒谎……”
这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。
然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。
2、语句
（1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！”。
也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。
（2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。”
尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。
（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？”
听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

[电影主题]-----关于爱情
苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。
美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。
对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。
也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它
是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。
曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。
影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。
《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……

C. 死亡诗社观后感

我们的独立精神

——《死亡诗社》观后感

我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。

在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。

最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。

——题记

“死亡，是汲取生命中所有的精华。”

在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪

第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”

最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。

勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？

电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。

我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

让我们以这样的诗句自勉：

我步入丛林 I went to the woods

因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.

我希望活的深刻 I wanted to live deep

吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life！

把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.

以免当我生命终结 And not, when I came to die,

发现自己从没有活过 discover that I had not lived.

D. 电影赏析 要文字 100分求 回答就给分

修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》
见2.，3.，4.

1. 关于《肖申克的救赎》

未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。

刚看完，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。

我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多．

《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？~

在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。

当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！

2. 关于《千与千寻》
2001年出品

导 演：宫崎骏

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖

·第五十二届柏林电影节金熊奖

·国际动画电影协会动画片大奖

·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

——《新闻晚报》

这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。

——本片导演 宫崎骏

《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。

——评论人 杨 鹏

10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。

这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。

为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。

最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

与宫崎骏共话《千与千寻》

《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。

问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？

宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。

问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？

宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？

问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？

宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。

3. 关于《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了.

安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。

弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。

可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单……
当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。

有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。

用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。

对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。

4.关于《阿甘正传的》
导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
罗宾·怀特 Wright·Robim
萨莉·菲尔德 Field·Sally

获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国，又一次成了名人。 在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。

《阿甘正传》评析：
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的 出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。

E. 电影《云上的日子》影评。

几百字？有意思麽，浪费那么多时间就为你这虚拟而不切实际的30分？你知道要浪费多少时间！
云上的日子，我看过。
这种人性的欲望终止本身谁都会有。留下完美的感情不是每个人都可以做到的！

F. 求电影《苏州河》的影评

刚在豆瓣电影上找的：
娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。
选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。
这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

[故事梗概]
影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。
一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。
马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。
当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。
摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

[故事结构]
《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。
第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。
第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。

[电影人物分析]
1、美美
也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。
2、马达
马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。
牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。
4、摄影师“我”
叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。
影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。
[电影分析]
许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。
一、 结构
整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。
二、镜头
整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。
不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。
最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言
1、对白
影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。
“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。
“会一直找吗？”会啊。
“会一直找到死吗？”会。
“你撒谎……”
这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。
然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。
2、语句
（1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！”。
也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。
（2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。”
尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。
（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？”
听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

[电影主题]-----关于爱情
苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。
美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。
对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。
也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它
是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。
曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。
影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。



这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。
《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……

G. 漂亮妈妈影评

版本一
女工孙丽英象中国所有的普通人一样，有一个三口之家。但她的儿子郑大却是先天失聪的。因为这个原因男人与她离婚而去，家庭破裂。母亲孙丽英独自承担起帮助失聪儿子郑大学会说话、入校读书、养家的全部责任。孙丽英辞去了外企一份不错的工作，找了一个可以带着儿子上班的活儿——送报纸。为的是能够时刻与儿子相处，教会他这个念“花”，那个念“树”，头上是“天空”……
在母亲心中失聪的儿子和别的孩子是没有什么不同的，戴助听器和戴眼镜是一样的自然。可是，现实却一次又一次地捉弄着孙丽英善良的意愿，郑大参加入学考试因发音不清而遭拒绝；郑大面对孩子们的嘲弄、挑衅，不顾一切地和他们厮斗起来，摔碎了他赖以与外界沟通的助听器！孙丽英求助前夫，而她的前夫又遇车祸身亡……接二连三的不幸令这个女人彷徨无助。
小学教师方子品的出现让孙丽英看到一线光明，而孙丽英母子长久封闭生活的习癖又使她渐渐疏远了这一关系。女友大贺为孙丽英所做的无私援助令孙丽英感慨万千，喃喃道出：“你要是个男的就好了”……道出了孙丽英内心中对男人的失望和对温暖的情愫的渴望。要让郑大成为一个正常的孩子这一目标使孙丽英变得坚强起来，她拼死反抗一个叫贾老板的男人的侮辱，抢回了本该属于自己的钱，为儿子买了助听器。而少不更事的郑大又因外界对他的歧视而拒绝助听器，拒绝与母亲沟通。孙丽英在夜街上追着离家出走的儿子，有满腹的话要跟郑大讲，让他戴上助听器，郑大的拒绝令孙丽英痛打了儿于！郑大仍执着地大声追问：“为什么只有我戴助听器。孙丽英和儿子四目相对，终于艰难痛苦地向儿子承认：“因为你是聋的，你和别人不一样”……
孙丽英勇敢地直面不想承认的现实，勇敢地和儿子一齐逾越了生命的又一道坎。
版本二
某城市普通女工孙丽英离婚后与聋儿子相依为命，儿子郑大参加小学入学测试，因聋未获录取，还不小心弄坏了昂贵的助听器。
为了更好的教郑大学说话，让他尽早上学，孙丽英辞去原工作，当了送报员，并想办法筹钱买新助听器。这时，郑大生身父亲却意外身亡……一系列的困境和变故使孙丽英身心疲惫，然而她始终坚持，不言放弃。在孙丽英身上表现了普通中国女性高尚的人格魅力和永恒的母子亲情。
版本三
孙丽英的儿子郑大先天失聪，夫妻因此离异，丽英独自一人照顾儿子。为能够多与儿子相处，教他学会说话，孙丽英辞去了一份不错的外企工作，找了个可以带着儿子上班的送报纸的活儿。在孙丽英心中，失聪的儿子和别的孩子没有什么不同，戴助听器同戴眼镜一样自然，但现实却给了她沉重的打击。郑大在入学考试中因发音不清而被拒绝，因被其他孩子嘲弄而在厮斗中摔碎了助听器。孙丽英求助前夫，而前夫却又死于车祸身亡。一连串的不幸让孙丽英几乎崩溃，但让孩子能成为一个正常孩子的目标使她变得坚强起来。她拼死反抗龌龊男人的侮辱，抢回了本该属于自己的钱，用这笔钱为儿子买了个新的助听器。但郑大因外界对他的歧视而拒绝使用助听器，并追问母亲为什么只有自己要戴助听器。孙丽英终于痛苦地向儿子承认：“因为你是聋的，你和别人不一样”……
[编辑本段]获奖情况
2000年《漂亮妈妈》一片荣获：
第24届蒙特利尔国际电影节最佳女主角奖，并同时被授予艺术成就大奖；
国内金鸡奖最佳女主角
第20届美国夏威夷国际电影节耐特铂克(音译)优秀电影奖
[编辑本段]幕后花絮
《漂亮妈妈》讲述了一个单亲家庭的母亲想把听力弱的儿子送进学校的故事，导演孙周并没有将这个故事处理得格外凄惨，而是注重拍出生活味，没有把角色太过推向绝境，也不靠凄惨来惹人同情，而是通过浓化和抽离，用“事实”带给观众反省和观察的空间。巩俐在片中变身为在现代生活中不断蜕变的都市女性，整体洋溢出一种勇往直前、不屈不挠的坚强精神，获得圈内人士的好评，在加拿大蒙特利尔影展上夺得最佳女主角殊荣。该片还获夏威夷国际电影节优秀电影奖。
由孙周导演、巩俐主演，华亿亚联影视独家买断发行的影片《漂亮妈妈》在第50届柏林国际电影节上，犹如一颗重磅炸弹掀起了厚重的波澜。
在柏林国际电影节放映大厅里，阵阵的掌声把观众的思绪深深地拉入了银幕。随着主题音乐的响起灯光渐渐打亮前台，掌声中最先走上舞台的就是扮演男主角的小演员高欣。他是一个聋哑儿童，但此时此刻他知道他已成功了，人们真的喜欢他的演出，在场的很多，无论年龄、国籍，受过高等教育的还是普通观众、片商、艺术家、工作人员或记者，无不对孙周导演的思路与编排，以及巩俐和其他演员的精彩演出所感动，一句话那就是：“这部影片真是太精彩了，拍得太感人了，像这样的影片如果不参赛真是太可惜了”。
《漂亮妈妈》正式放映时，全场座无虚席，就连走廊里也站满了人。在记者招待会之前有一部由国际著名导演安东尼·明何拉导演的影片，正在隔壁放映，但是大多数记者却都在等着采访导演孙周。《漂亮妈妈》漂亮地出了一回风头。

H. 一百部电影观后感

[一百部电影观后感]《西雅图夜未眠》一部很温馨的电影，片中的父子之爱，夫妻之爱就很令人感动，一百部电影观后感。还有对缘份的描绘是如此地美妙，浪漫。看到结局，暧意由心而起。《天使爱美丽》不得不叹服导演的才能，把影片拍得如此妙趣横生.拍摄手法十分新意.童话的手法拍出童话一样的爱情.我们还可以享受那法式幽默所带来的快乐.可爱的艾米丽的那双精灵般的大眼睛将成为银幕的永久画面.《肖申克的救赎》这是一部"很黑"的影片，把社会最黑的角落描绘出来。在黑暗中只有人性在闪烁着微弱的莹光，令人欣慰的是就是这一微弱之光热和着散布于黑暗中的每一个人，并终极把他们送到自由的天地。很出色的一部电影，随时间流逝，其经典地位得到越来越多人的承认。《末代天子》很难以想像，一个外国导演竟将一个中国的末代王朝这样真实而生动地展现给观众。溥仪复杂的人生经历和他的无奈，悲凉的心理得到尽情演绎.观后不禁感慨世事的变迁.被历史所抛弃的人在历史的大潮中是多么地无助和无奈.《天堂电影院》上半部分还是很轻松地欣赏意大利人的特有的幽默，后一部分就是感动了，影片有太多的东西令人感动了。友情，爱情，@情，每一种情感都是那样真实。时光的流逝把这些至纯至真的感情发掘并真实地表现出来。对于这部影片的感觉只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然销魂饭后的那种感觉来形容了。对于有着电影情结人，都能在这部电影中拥有自己一直在寻找的情怀。《中心车站》号称是世界上最好看的电影，虽有些夸张，但足以说明这部电影的经典性。影片故事就是寻找，寻找家。朵拉和约书亚的友情也在寻找的过程中渐渐发展了。结果他们没有找到约书亚的父亲，但约书亚找到了家。令人不能忘却的还有美丽的巴西乡土凤光和朵拉顾客们的表情。里面的音乐似曾相识，很美的音乐。《燃情岁月》影片的音乐，悠扬而婉转，大气磅礴而不失宁静.可以说得上是电影音乐中的尽对经典.前面的兄弟之情我们生于八十年代的人确实感觉不到了，应该是羡慕他们的爱.影片中的风景实在是美，只能对美国说："天杀的，有这么美丽的西部."《云上的日子》这部电影最美的地方不是情节，也不是表演。而是那种悠远，宁静，带着淡淡哀伤的意境。《东风化雨》这部电影应该让中国的观众好好看看，太适合中国了.个性和青春的@是不容被死气沉沉的传统所抹杀的.就想引用一九零零说的那一句："Fuck regulation"《马语者》在这个物欲横流的时代，纯正的自然影片已经未几了。导演能够不受贸易的刺激的确令人尊敬.看完后是心灵像得到净化一样.平淡之中有一丝涩苦.《碧海蓝天》没有谁能像吕克.贝松那样把人对自然的眷恋拍得如此感人.把大海描绘得如此之美.令人难忘的还不止这些，还有让.雷诺的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台词和场景.《西西里的美丽传说》这是世界上把一个少年的青春萌动表现得最好的影片，能让每一个男人都想到自己过往的暗恋时节。很幽默，可情感也很饱满。女人之美被表现到了极致.而莫妮卡.贝鲁奇则因此片名声大噪。一跃成为世界级巨星。有时候"为艺术奉献"还是值得的。《钢琴师》罗曼波兰斯基的手法总是很冷峻，而且在冷峻中往往带着一丝脆弱的热和。第一遍看的时候看不出这部电影的好，还以为是利用对二战受难者的同情来赚取奥斯卡评委的投票。后来再看的时候却被波兰斯基那些冷冷的手法所折服。为那些在纳粹屠刀下，脆弱如草芥般的生灵而悲痛。《冷山》影片要阐述的无非就是等待，盼望，坚强.不过拍得还凑合.能给人留下深刻印象的就是蕾妮.齐薇格的出色表演.《教父》(1，2)没有理由不看，20世纪最伟大的三位演员都在这两部电影中。第一部还出现了电影史上最伟大的表演。《阿甘正传》看看和这部电影竞争奥斯卡最佳影片的提名影片，最会知道这部电影的伟大。在笑看一个傻子滑稽经历的同时，每个人都会羡慕他幸福美好的人生.几乎每一个观看者的智商都比阿甘高，但又有谁像他那样执著，执著地往追求爱情，执著地往漫无目的奔跑.世界是美好的，对每一个人都一样，包括"傻子".《海上钢琴师》影片的音乐美不胜收，实乃是莫里康内的代表之作。看似不可置信的故事，却有着不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有诗意，最哲学的电影。《爱国者》除了少了美女外，一切都是梅尔吉布森的凤格，把战争的场面拍得宏大而真实，影片的打斗十分出色。《兵临城下》大呼过瘾！战争片超级经典之作。《廊桥遗梦》爱情的描写和诠释非常地深刻，情节细腻而不乏出色.女主人公在美丽邂逅的痛苦抉择得到充分地演绎.两位主演的表演都很到位.特别是老牛仔的眼神给人留下很深的印象.是影史上最棒的爱情影片之一。《低俗小说》太独特了，应该是九十年代最富创新的影片.一个字可以形容"酷"-片中音乐，人物对白，行为举止，故事情节，结构，电影海报一切都酷毙了.《美美人生》用笑剧的形式来表现一个残酷的世界,一个普通的父亲，把美好和希望留给了自己的妻儿，把痛苦和死亡留给自己。我是饱含泪和笑来看这部影片的,笑中哭着往向那一个伟大的父亲致敬。《辛德勒的名单》这应该是对战争反思的最佳影片了，艺术性和思想性之高足以永载电影史册.影片史诗般地展现了当年那段惨痛的历史.被以为是斯皮尔伯格的旷世之作.由此，斯氏终于能走进艺术殿堂，角色不再仅是票房弄潮儿。《与狼共舞》西部片最美的夕阳，在西部片日渐减少的九十年代，这一影片无疑是最后一部杰作。影片在表现人性主题的同时，也强烈谴责对印第安文明的毁灭行为。在磅礴大气的西部草原上谱写一曲悲歌，为被粗暴残杀的印第安文明而唱。《钢琴课》很简单的情节，却是用带着哀伤的钢琴曲慢慢地诉说。还是咱们的中文博大精深，取了个十分恰当的译名叫钢琴别恋。当年这部电影。和老陈的霸王别姬共享金棕榈大奖。个人以为是比霸王别姬稍逊一筹。《洛丽塔》(非库氏版)很好看的一部影片，故事节奏，画面，音乐，结合得非常好。演员的表演也恰到好处。尽管影片故事存在很大的争议，但对于电影本身而言还是一部优秀之作。当然，间隔原著的小准还是差很多的。可能原著太优秀了。《美国往事》一部成长的电影，一部美国史诗电影。看完之后，令人感慨万千。人生无常，岁月无情。当年的小伙伴已成为白发苍苍的老人，怀着对朋友深深的愧疚过了自己的大半身，阔别他乡，一无所有。而到头却发现自己被最好的朋友欺骗了一生。令人叹息不已。我总想写一篇长点的观后感来写这部电影，对于这部电影有太多的要说。《美丽心灵》最出彩的地方在于能把幻想与现实很巧妙地结合在一起。《猎鹿人》影片过于沉冗，拖泥带水的。与奥斯卡最佳电影的地位实在是不匹配。我看不出此片有什么好。《上帝之城》令人大为震动的影片，很多的影迷都会用"牛"来形容这部电影。一部反映少年景长的电影影竟然拍成了黑帮火并的枪战片。当看到拿着手枪的小孩大摇大摆地穿街走巷，杀人，抢劫时，估计每一个观众都会在哑然失笑时不禁震憾。导演似乎觉得还是不够发人深省，还在片尾加上了"本片根据真实故事改编"字样。惟一不足的地方是稍微有点凌乱。《蛛丝马迹》擎匪片的上乘之作。悬疑迭起，扣人心弦。《情场世界波》超级搞笑，大胆地构思。匪夷所思之余，开怀大笑。《群尸玩过界》实在是考验人的视觉承受力，独自一人能看完整部电影就算你狠。《音乐之声》什么叫经典，魅力不随时间的流逝而褪往的就叫经典。在她诞生之时好评如潮，30年后的今天依然好评如潮，很多年以后还会好评如潮。不禁感叹歌舞片的没落，以后还会期看到像这么优秀的歌舞片吗《毕业生》那个羞涩迷茫的毕业生是当时美国一代青年的缩影，这部电影就是在五六十年代的映照。达夫汀的表演正确地反映出了那时候的青年的精神状态。那时候他就开始向众人证实了他就是世界上最优秀的男演员之一。《杀人三部曲》尽管洁尘说这部电影的导演比电影还弱智，但这的确是一部十分好看的电影，动作十分出色。《发条桔子》这是我的第一次看库布里克的电影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪诞的故事所震憾。库氏的电影很富于思想，可有点怪怪的那一种。那种思想和现实都是若即若离。《对她说》面包的电影看似离奇却总是给人以思考，给人以感动。这部电影就是这样的电影，不可思议的爱情同样让人觉得安静，纯洁，美丽。不过影片的结局太让人遗憾了，男主角苦爱一场却是这样的结果。《猜火车》一部很经典的青春电影，但表现得却不沉重。影片用幽默的手法往表现少年的背离和不羁，看得很轻松过瘾。影片结局终极还是回到了对主流价值的憧憬中，究竟少年终究会长大。《博击俱乐部》影片很诡异，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台词中不泛闪烁着生活的哲学，观后感《一百部电影观后感》。此片虽讲述着和主流意识不一样的思想，有些令人费解，但却能融合艺术和贸易。可以这样往评价这部电影：这是一部幽默的，睿智的玄色影片。《天生杀人狂》是暴力片的代表作，是MTV式电影的代表作，也是公路电影的代表作。《恋爱中的莎士比亚》一般水准的电影，把奥斯卡最佳影片的桂冠给它，实在是太过于提拔，没什么出彩的地方。《英国病人》又是一部战争加爱情的电影，这种题材拍得太多，有点看腻了。这部电影却能成为这一类型片的又一经典，可见导演的功力。除了在视觉上带来那浩如烟海的沙漠，还有就是男女主角出色的表演。《盗火线》最大的看点就是罗伯特.德尼罗PK阿尔.帕西诺，影帝对影帝，戏骨战戏骨。警匪枪战片的影迷决对不能错过的电影。《公民凯恩》被公认是有史以来最伟大的电影。时至本日，我们当然不能以现在的眼光往评论这部影片。其伟大之处只有那些对电影的历史有研究的人所能确认。我等肤浅之人只能慕名观看。《出租车司机》马丁.斯克塞斯顶峰级作品。斯科赛斯在此片的表现技法堪称教科书。也就是此片让他被冠以"大师"之名。希奇的是，此片竟然在竞选奥斯卡最佳电影中落败，实乃奥斯卡污点。片中那个游离的男主角是罗伯特德尼罗所塑造最成功的角色。20世纪电影史中，德尼罗的这次表演尽对能进三甲之列。《奔腾疯人院》看完后久久地沉醉于其中,为主人公的这样的死法而伤心,也许是由于影片要表达的就是要打破束缚,尽管在最后有一线希望.但还是不能驱散心中的压抑之气.影片流程很平常,但到了最后相信每一个人的心绪都会被影片所掀动。《雪河男子汉》一般的作品，但还是值得一看，影片的乡村凤光特别的美，最为出色的是野马奔驰的画面，非常地壮观。《无人地带》一部很优秀的作品，从一个小角度往反映内战的残酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，还有一份无奈。《凤月俏佳人》朱大嘴的代表作，当年就是这一部电影让她成为一线红星。现代灰姑娘的浪漫爱情故事。影片本身就很轻松，浪漫.还有就是朱大嘴的表演的确出色。《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑帮电影。电影中的男主角成了猛男的代表,后来被很多的黑帮分子顶礼膜拜,竞相模仿。《筋疲力尽》只知道是新浪潮的最经典代表作，在电影史上地位崇高。慕名观看而已。谈不上好看。(3)《本能》此片成功之处就是把@和悬疑融合在一起，既有噱头，又有嚼头。为@电影又开辟了一条大道。莎朗.斯通因此片一跃成为好莱坞一线明星。实在，称此片为经典，最可能的原因在于，此片有一个@片中最为惊艳的镜头。引得无数登徒子争相按晢停。《西部往事》这是最经典的西部片，还被李抗育称为最酷的电影。的确，片中人物话语和子弹一样少。一个比一个拽，刚看到一个很酷，很拽的人物，却被另一个更牛的人物一枪嘣了。个个满是男子汉气概。酷劲十足。《情书》很多人都说这是一部经典的爱情片，记得在光良一部MTV里面，女主人公看此片泪流满面。可是我觉得此片说是经典好象差了点，应该说是一部好片，一部值得一看的爱情片。电影中的爱情不是很令人感动，但多了一份纯洁。《律政俏佳人》很轻松，活泼的电影。实在这样的电影最能赢得口碑和票房，双线飘红。影评家不会吝啬自己赞美的词汇，观众也乐意掏腰包，究竟谁都愿意轻轻松松看完一部好片，然后笑着离开电(4)《克莱默夫妇》朴实无华，却又很深动。说的事都是从社会现实中直接剥离出来的，此片在美国社会更易引起共叫。也许奥斯卡评委也感同身受，尽不犹豫地边思考自己的婚姻边送金像。做男人难啊，想要努力工作，让自己的家人过得好，却难免忽视对家人的感情；要工作没出息，家人又会抱怨。《十一罗汉》很普通，也许唯一的亮点就是帅哥集聚。其他的就没什么值得谈论的了。《大河恋》电影的音乐超级棒,宁静、舒缓、饱含深情。溶合了大自然的优美和亲情。这部电影并没有大的场面，曲折的故事，深刻的哲理，但却很感动人。由于电影描述的就是兄弟、父子间的真情，并无拖沓的内容。摄影特别出色,台词如诗歌，电影也像是一首对人生真情的赞美诗。《偷自行车的人》意大利现实主义电影的经典代表作，在六十年后看这部电影仍然是魅力四射。电影非常真实地描绘了那一个本来就不幸的人碰到不幸的事。看这部电影的时候心里自然而然地就随着影片人物的情绪，和他一样着急，一样想知道自行车的着落。到电影结束的时候，看见父子二人无奈而伤心地走在大街上时，心里跟他们一样难过。这就是现实主义人文关怀给人的震撼和感动。《天使之城》有一些影评人说这片拍得太娇情，与原著有很大的差距。我想这类的影评人应该是基本上已过了幻想和憧憬的年纪的人。实际上，电影拍得很感人，没有理由不为他们的爱情而感动。在这部电影里有多首动听的歌曲，特别是那首.Sarah McLachlan纯净，空灵的嗓音唱尽凄美。《小姐好白》又是男扮女装的闹剧，没什么新奇的东西。但还是可以一看的。由于能给人以笑声的笑剧片就是一部好的笑剧片。这部电影在这一点是还是做到了。《银翼杀手》看得直迷糊，这部电影拍得挺没劲的。说故事也不像说故事，阐述的科学哲学也不那么令人理解。没什么看头。很令人失望的电影。《楚门的世界》没想到那个老喜欢扮着一副夸张表情的吉姆凯瑞也拍这样有深度的电影。这部电影让我想起了联想的一句广告词：只要你想。电影用笑剧化的方式是往表现一个人生的主题：面对生活中重重的束缚，我们能超越自己，向自己的理想飞往吗?实在每人人选择的生活都是自己最爱的，要不是最爱，为什么不离开呢?建议那些束缚在生活之茧的人往看这一电影，一定会感叹很多。《铁皮鼓》这可以说德国电影史上最好的电影之一。电影讲了一个很有趣的故事，小奥斯卡看到妈妈和别人的@，对成人的世界深感失望。于是他拒尽长大，想永远活在孩提的世界。直到身边的人都离开人世了，他才决定长大。很多人把这部电影看做是反战电影，我觉得电影更表达了一种对人世无常的悲叹，对纳粹时代小人物命运的怜悯。尽管电影中有一些令人会心一笑的场面。但终究罩在悲凉的气氛中。(5)《诺丁山》那个有点羞涩，木讷的英国名流又有了一段热和的爱情了。一部看完让人会心一笑的电影，让人觉得有一种热热的感觉流在心田。可以怀着和主人公一样的欢悦心情看最后的演员表。《四个婚礼一个葬礼》英式幽默的最为优秀代表作，台词可作学习英语的教材。尽管人过中年，麦克道威尔还是魅力依旧，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生还扮演了一位紧张的牧师。《杀出个黎明》尽管被赛缪尔.杰克逊不看待，鬼才导演昆汀还是坚持将表演进行到底。不仅在自己的电影里千方百计地要露把脸。这次还在好友罗德里格斯的电影里担当了主角。不过的确这次他的表演终于验证了杰克逊的活："他的表演可不怎么样！"。但这部电影拍得还是相当不错地，对于R级片的忠实拥护者而言，可以说是大呼过瘾。里面的杀戮派对足以惊出一片尖叫。不过要提醒那些晕血的观众：假如不喜欢血淋淋的场面，那就不要按播放键。《美国美人》我对这部电影最深的印象是台词写得超好，很巧妙。不经意的一句话，却意味深长。这部电影应该是反应中年危机最好的电影。《蓝丝绒》不知道大卫.林奇又在讲述什么大道理。是做点份外的事，总会有好报的道理吗?总之，我没有感受到。只觉得这一部有点怪的悬疑片，怪得有点令人乏味。不过这也不怎么希奇，反正大卫林奇的片总是那样神神道道的。《穆赫兰道》看完之后还是有点似懂非懂的感觉。众人皆以为，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但觉得很耐人咀嚼。能把这部电影完全地剖析，恐怕能写出一大堆的论文。《午夜凶铃》超级经典的恐怖片，留下很多经典的片断。恐怖片迷必看之片。《罗拉快跑》这电影开创了MTV电影的一个全新的时代，拍得很独特，布满了创意。把一个游戏拍成一部电影本身就是创意。电影的构思很巧妙，象游戏一样可以更改电影的结局。罗拉的那一随风飘洒红发，已经成为电影史上不可磨灭的影像。实在，之所以喜欢本片，很大程度上是由于喜欢罗拉的红发。《歌剧魅影》当影片中的一大吊灯升起，光彩夺目的颜色开始展洒在荧幕上，那一声激昂的音乐直扑进人心里时，我就想到，这会是一部很好看的电影。我肯定也会像风月俏佳人里的那个幸运女一样，说一声：太牛逼了。里面的音乐实在太棒了，光听音乐就足以让人欣赏下往。有一点美中不足的是，两位男主角的歌声还不够好，这实在也算是有点苛求了。究竟，电影演员能唱成那样，也算很不错的了。《黑暗中的舞者》我怎么不也不明白，为什么会用那转得头晕的手提拍摄手法，这就是导演追求的纯电影吗?他把母爱用这种残酷的方式表现出来。在感受到母爱的伟大的同时，会让人如此地难受。这是我看过所有电影中最让我心痛的电影。可能电影本身最成功的地方就是让观众难受，压抑。《星探》这是托那多雷的电影，费了好大劲才找到的。很多人都说这是托那多雷最出神进化的作品，但我以为这部电影水准还是没有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的电影，幽默诙谐台词之中尽显众生之相。《2001太空周游》我实在是看不明白这部号称是最伟大的科幻电影，该片编剧称："假如你们看一遍就能看明白，那就意味着我们失败了。"的确，我没看明白，整部两个多小时，除了那些慢腾腾的画面，我记不请这部电影还有什么。但我也不打算看第二遍。我惟一觉得这部电影了不起的地方就是能在六十年代拍出这样绚烂的画面。《阿拉伯的劳伦斯》一部典型的主流电影，正儿八经的，一板一眼说事儿。可称作是电影的教科书。在我看来，看这部电影的感觉和看教科书的感觉一样。教科书是好，但并不好看。《驱魔人》我实在看不出这部电影能够在恐怖电影史上占有那么重要的地位，有点感觉是徒有虚名。可能是这部电影超越了那个时代，在那个时代的恐怖电影做到这一水平已属相当成功的。但要在现在看来，则难已看到她的价值。电影的节奏很缓慢，让人失往了恐怖的感觉。《红龙》不可否认，看《沉默羔羊》的续集实际上完全是冲着霍普金斯老爷子扮演的汉尼拔往的。但《沉默羔羊》系列电影可算是一部不如一部。尽管此片大碗云集，但比起前两部来还稍逊一筹。此片的汉尼拔没有前面两集的那样令人不冷而溧了。《大鱼》波顿又一次带我们走进了童话世界，听童话似乎是属于孩童时代的事了。但童话永远都是美丽的。本片是波顿童话电影的代表作之一，温馨浪漫，奇妙无比。《V字仇杀队》一部关于政治哲学的电影，虽有些对白难以体会，但还是能感觉到其睿智。对我而言，还是那些超炫的武打好看。至于那些政治题目，则不感爱好。《第三类接触》现实中用两天往等待UFO值得，但假如电影花两个小时往等待UFO的出现实在是浪费人生。《偷香》不禁要问：倒底是偷香成就了丽芙泰勒，还是丽芙泰勒成就了偷香。有一点可以确定的，那就是，这是一部只属于一个人，只属于丽芙泰勒的电影。整部电影都是在看那一情动少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工厂》蒂姆波顿的电影总不会令人失望，这部也不例外。《千与千寻》一部动画片能拿到金棕榈，在世界影坛实为少见，实在力可见一斑。善良的心总能感动每一个人，评委也不例外。久石让的配乐中，时不时出现那段钢琴旋律，轻轻地，很动听。《黑暗侵袭》看到一半的时候都不想看下往了，看到后面时才知道不枉费等待。拍得很血腥，但也很出色。能够给人一种紧迫感。只是故事有点单调了。说的就是姐妹几个往一个洞@探密，碰到了怪物，然后就是杀戮了。人和人之间，人和怪物之间的杀戮。《风暴之门》俄罗斯究竟是军事大国，拍起电影来就会搬出一大堆武器，还找到了一部好题材：车臣战争。雄心勃勃按史诗的要求拍。可是好道具，好题材并不代表一部好电影。本片的摄影，导演手法太过平庸。最令人不能忍受的是配乐，可算是最大的败笔。《地下决斗》打斗场面的确很出色，弄了这么多身手非凡的演员。但看了整部电影后，不免有点遗憾，这么多优秀的武打的演员竟然浪费在这种单调的剧情中。剧情太单调，太老套了，毫无新意。《刀锋战士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！"七"乐无穷，尽在新浪新版博客，快来体验啊~请点击进入~〔一百部电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

I. 爱情是什么（云上的日子）影评

几百字？有意思麽，浪费那么多时间就为你这虚拟而不切实际的30分？你知道要浪费多少时间！ 云上的日子，我看过。 这种人性的欲望终止本身谁都会有。留下完美的感情不是每个人都可以做到的！
影片由四个互不关联的故事组成： 故事一：费拿拉小镇的故事。 四处流浪的工程师施凡诺邂逅了女教师卡门，迷雾中充满无言的爱慕，而她拒绝了他的吻。三年后，两人再次偶遇，爱的激情重新燃起，然而施凡诺却选择了对肉欲的逃避。“从那以后，他一直...