生死豪情影评

❶ 烈火豪情观后感怎么写

最近，中央电视台电影频道播放的爱国主义影片——《烈火中永生》，我已是第三次看它了，而每看一次，都使我泪水涟涟，心情久久不能平静。那是个战火纷飞的年代，重庆中美合作所关押了我党数百名革命者，他们在这座人间地狱里受尽了非人的折磨，吃的是发霉、发臭的牢饭，住的是阴暗潮湿的屋子，但这丝毫没有动摇革命者坚定革命必胜的信心。他们在狱中依然同敌人坚持斗争，尽管受尽了种种酷刑，可这些无畏的英雄们都承受住了严刑烤打，没有向敌人屈服。影片通过主人公许云峰和江姐英勇就义一场戏，向后人真实地再现了当时国民党反动派是多么凶狠、残暴，而我们共产党领导下的革命者又是多么的坚毅与顽强。就在重庆即将解放之际，国民党决定杀害一批革命者。英雄许云峰在临赴刑场前夕，特务头子悻悻地问他：“重庆就要解放了，你却看不到了……”敌人在为许云峰没有屈服而恼火。没等特务的话说完，许云峰果断地答道：“我是看不到重庆的解放，可无数中国人却迎来了胜利的曙光……”他昂首挺胸，眼里充满了胜利的喜悦。敌人怔住了，许云峰却厉声喝道：“带路!”说完毅然向刑场走去。与此同时，女牢房中的江姐正在和难友们依依道别，难友们知道江姐就要遇害，都痛不欲生，而江姐却若无其事地说：“不要哭，如果革命需要我们，我们都应该面不改色，心不跳，毫不犹豫地献出自己的一切……”如此气壮山河的英雄壮举，如此坦荡的革命情怀深深打动了我，使我不仅想起了《愿把牢底坐穿》、《就义诗》等许多革命诗篇，想起了李大钊，想起了方志敏，想起了千千万万个为中国人民解放事业而献身的革命烈士们。是他们用自己的鲜血捍卫了共和国的旗帜，是他们用自己的生命换来了人民的幸福。许云峰、江姐惨遭杀害，他们中是无数革命先烈中的一员，是无数革命者宁死不屈、顽强斗争的缩影，他们那大义凛然、英勇不屈的民主气节就像一面镜子，让我常常想到硝烟弥漫的战场，想到血雨腥风的岁月。我时常这样想，假如先烈们没有牺牲，活到今天，一定会像我们一样住上漂亮的房子，看电视、听音乐、坐轿车……一定和我们一样吮吸着现代化的生活气息。然而，他们去了，是为了无数劳苦大众能过上幸福生活牺牲的。作为新时期的少先队员，我们怎能忘记过去的伤与痛?怎能忘记先烈们为了我们所经受的血与火的考验。面对过去，展望未来，我们一定要继承先辈们的遗志，决不辜负党和人民的重托，好好学习，为祖国的繁荣富强而奋斗，以告慰长眠于地下的英灵。

❷ 影评一部电影！800-1000字！急急急！

在我看来，这是一部讲述叶问由“叶师傅”蜕变成一代宗师的电影，一部关于武德、关于人性、关于朴素爱国情结的电影。如果仅仅有甄子丹的精彩功夫，它只能算是一部好看的电影。正是有了上面的内容，它成为了我心目中的好电影。
——题记
乍看上去，叶问是一个完人。家境殷实、教养良好、学武精深、与世无争、为人谦和、广结善缘。细想来，造就他这些特质的，是他的成长环境：富家少爷，不愁温饱。因此，他可以一心一意地只做一件事，一件他最喜欢的事——习武。年轻的叶问，是个简单的人。他的生活就是日复一日地吃饭、喝茶、练功。他的世界，除了家人、朋友、就只有那根木桩了。
因为简单，叶问成就了常人难以达到的武术修为。正所谓“无欲则刚”，日日夜夜的打桩将他带到了一个或许连他自己都没有料到的高度：佛山第一。在旁人羡慕的眼神中，他依然故我，谦和有礼，不开馆，不收徒弟。因为这一切本不是他所在乎的！他是一个武痴，一个只想好好练功的武痴，如此而已。为其不争，故天下莫能与之争。他用自己的品德来赢得他人的尊重，而不是武力，从来都不是。
所以，他会像对待老朋友一样招呼前来切磋的对手一起同桌吃饭、喝茶聊天；会恰到好处地教训耀武扬威的警官又给他留足面子；会对上门挑战、出言不逊的敌人一忍再忍，即使无奈出手，也会先让上几招、后发制人、点到即止。他不是武师，却替全佛山的武师们打败了踢馆的狂人，为佛山“武术之乡”的称谓增添了光彩。既便如此，他依然温和谦逊，不耀武、不扬威。因为他知道，要解决问题，所依靠的，从来都不是武力。
生活理应如此继续，直到那一天，佛山沦陷。
佛山沦陷，所有人的生活仿佛同时回到了起点。彼时的少爷，被日寇霸占了自家的大宅，过起了三餐无着的苦困生活。此时的叶问，是当掉怀表换米、省下自己的午饭带回家的男人；是煮糊了稀饭、细心照料生病妻子的丈夫；是用练“少爷拳”的时间陪儿子画画荡秋千的父亲。从少爷到普通百姓，没变的，是那颗淡定谦和的心。上天对于有缘人从来都是公平的，夺走你拥有的一切，是为了给予你更多。夺走你物质上的享受，给予你一颗更为强大的内心。
当他亲眼目睹自己的朋友、同胞被打着“武术交流”旗号的日本侵略者无理枪杀，温文尔雅的叶问愤怒了！他走进校场，用双拳打倒了日本的武士。此时，他所出的拳，不再会点到即止。因为他清楚，自己所面对的，是披着“武术交流”外衣的恶狼，是残暴无耻的侵略者！
于是，我们听到了这段对话：
三浦：“你再来吧。”
叶问：“我不是为了这些米来的。”（打赢了有白米送）
三浦：“你叫什么名字？”
叶问：“我只不过是个中国人！”
受了伤的，不仅是双手，更是自己内心：我发现自己真的很没用，什么都做不了。以前就知道练功，又能怎样？这个世界，真的很渺小......
从叶师傅到一代宗师，除了精深的武艺、良好的修养、高尚的情操，还需要再多一样东西，那就是忧国忧民的仁爱之心。
被囚的叶问拒绝了给日本人当教官的邀请，选择了与三浦进行可能是他一生中最后一次的比武。当叶问走向擂台，他向我们阐释了中国武学的真谛：武术，虽然是一种武装的力量，但是我们中国的武术是包含了儒家的哲理——武德，也就是“仁”，推己及人。这是你们日本人永远都不会明白的道理。因为你们滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。
他没有向输不起的日本人的子弹屈服，赢了这场比武，却被日军的黑枪所伤。此刻，叶问战胜的，不再是三浦将军，而是滥武的势力。此刻，被日军子弹击中、倒下的也不再是叶问，而是一种民族情结。于是，有了民众的愤怒和反抗。从羔羊般的顺民到奋起反抗的勇士，原来我们每一个普通人都能做到。所需要的，仅仅是一份足以使我们团结、使我们警醒的情结。
子曰：“立德、立功、立言。”这一点叶问做到了。从做一个简简单单的儒雅君子，到以技艺和品德服人的“佛山第一”，再到香港授艺，将咏春发扬光大。叶问成就了自己的伟业。一个人的力量永远是渺小而微不足道的。敢于用一己的微薄之力激励民众、完成义举，明知不可为而为之，是真的勇士。一个人的生命永远是有限的。诲人不倦，将自己的武学与心得倾囊相授于弟子。那么，叶问就不再是一个人，他的背后有二百万咏春传人，一代代生生不息，宗师的精神终将不朽。

❸ 急需！！！《纵横四海》和《赌神》的影评！！！

《赌神》
从《赌神》开始，港片开始真正将“赌”做神化处理。嗜赌如命的赌徒被塑造成正面形象，可耻的作弊出千到了他们手中变成巧妙优雅的眩人绝技，周润发扮演的赌神形象，极具王者至尊风范，放眼华语影坛绝对不做第二人想，而在本片中，周润发的喜剧表演亦是一大亮点，失忆后犹如小孩般的童真呆趣与赌神的王者之气截然相反，却又相得益彰，实在妙不可言。

由周星星释演赌圣开始，“赌神”系列脱离了剧情片的巢臼，变成完全另类的电影，无厘头喜剧天王周星驰的个性表演使“赌神”系列多出一道分水岭，毕竟，星爷和发哥是截然不同的两种路数，凡有星仔的戏，必定精彩搞笔，另具一格，令观众看得眉飞色舞。

赌神取得票房佳绩后,王晶又旋即播出《赌侠》系列，主角除了继承“赌神（周润发）”，搞笑的“赌圣（周星驰）”外，又加入刘德华的“赌侠”角色，影片最后的赌桌大战亦是特蒸发量异功能大显神威，一个是精彩搞笑，一个是帅气正牌，可谓赌坛至尊双雄。

到了2000年之后，当赌片的发展经过三个辉煌的阶段后，也出现了题材匮乏的问题，该演的都演了，这类影片的各种高度也都达到了，再拍还能拍什么呢？最重要的是主题已经没有了，神、圣、侠都有了，难道要演鬼不成？但是赌鬼很难听，也不会有太大的吸引力，所以我们看到后来的赌片基本上属于“乱赌”，没有什么大家风范的主角，而是各种小角色百家争鸣、群魔乱舞。比如《中华赌侠》、《雀圣》之类。

《纵横四海》
又见哥哥那迷人的笑容，又见发哥那邪气的嘴角。再次看《纵横四海》，突然不知道为什么会重新看这部片子，或许是想看哥哥和发哥年轻时的神态。

故事是如此的简单流畅，三个贼一起闯天下。两个帅哥加上钟楚红这个美女，三人之间的感情也如此的清晰明了，动作则是一贯的吴式风格。

重新看这部片子，我只记住了那段话。当哥哥告诉发哥钟楚红喜欢发哥的时候，发哥回答到：“你们都知道我的性格，我喜欢西逛逛，东逛逛，我喜欢流浪，其实爱一个人并不是要跟她一辈子的，我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻，我喜欢风，难道你让风停下来，我喜欢云，难道你就让云罩着我，我喜欢海，难道我去跳海……”

当听到这句话，我被感动了。我曾经以为爱就是占有，但是现在越来越明白，爱并是占有对方，而是让对方快乐。

有的东西不属于你，即使你再努力也没有结果，最好的方法就是放弃。放弃并不是怯弱，放弃也是一种智慧。生活中有太多的背负，我们有时候太累，就是不知道如何放弃。

爱一个人，就是给她自由。当你真正爱上一个人，但是她却不属于你，你是否还是如此的执着？不妨学学发哥，爱一个人并不是要跟她一辈子。当在千里之外，能体会到她的幸福，那就足够！

发哥对于爱情是一种高境界的领悟，可惜并不是所有的人都能体会。而正因为我们太在意一些事情的结局，而错过了事情的过程。

生活并不象电影那样总有个美好的结局。当你真心爱一个人，当无法在一起，不如学着释然。

❹ 天行者影评

(转载)
以“古惑仔重出江湖”定义的《天行者》并无多大新意和吸引力，无非是以此为噱头激发年青人身上躁动的热血，让他们走进影院多收点票房而已。于我而言，以迫切的心情看这部香港商业电影，只缘狄龙，那个邵氏黄金时代英气十足的大侠，那个揭开香港黑帮电影辉煌序幕的大哥。

两个小时过后，我发现自己完全错了。岁月在龙哥的额头刻下了一道道纹沟，彰显着自然规律的不可抗拒。影片中的他依然是位压诸角的大哥，然早已不是豪情满怀、洒血江湖的大哥。从出场的厨师烧菜到撕碎支票后的茫然，最后也没有像《暗花》中的老人一样控制全局，在平静、低调、无可奈何中完成了绿叶的角色，只是让我看到了一个久违的身影，勾起段段熟悉又亲切的光影记忆。

龙哥没有满足我想像中的期待，但在接受采访回答为什么参与《天行者》拍摄时，龙哥的一番话说的有力而在理：“我们都有责任来推动香港电影，亲自参与希望能够让香港电影再度辉煌。”此前的《宝贝计划》中，谷峰和许冠文以实际行动担起了这份责任。这一次，尽管《天行者》远非完美无缺，却让我再一次看到了香港电影的希望。

《天行者》并不是报道中单纯的黑帮“古惑仔”类型，而是典型的警匪片，三股力量相互周旋。一方以叶秋为首企图从业正行的昔日江湖人物，一方是以鬼仔为首的试图全面上位的帮会新生势力，一方是宋警官带头的反黑组。叶秋虽然经营正业，但他与鬼仔之间的斗争仍然属于黑帮纠葛的范围。警察的角色不只是《黑社会》中的“幕后操纵者”，而是与其他两方紧密交织在一起。三方之间的你来我往，支撑起一个颇为饱满的故事。

天下英雄出我辈，一入江湖岁月摧。变幻的江湖令人流连忘返，残酷的江湖又让人萌生退意。《卧虎藏龙》中，年轻的玉娇龙带着无限的遐想走进江湖，威名远扬的大侠李慕白携着倦意决意隐退江湖。《天行者》也是有关“出入”江湖的故事，只是将背景从古代拉到现代。年富力强的鬼仔一刀就可以致对头于死地，仿佛古龙笔下的手起刀落身首异处的武林高手，“事业处在上升阶级”(借《疯狂的石头》中的道哥“名言”，呵呵)，一心一意谋划着成就霸业。叶秋曾经与鬼仔一样，梦想过主宰江湖，沉浮世事让他已然顿悟，只求做一个有益于社会和公众的好人。小学书本早就宣教“浪子回头金不换”，现实的江湖不容古惑仔重新做人。古有刘正风曲洋金盆难洗手，唯有寄情一曲“笑傲江湖”。今天的叶秋面临着类似的处境，自走出监狱大门就被警方认定是蛰伏八年试图东山再起的焦点人物。鬼仔对决叶秋，往往是刀光剑影血肉横飞。或许，我们会习惯性地设想叶秋最后会实施一个惊天大阴谋。然而，《天行者》并没有这样处理，而是通过叶秋最后的“死”完成对鬼仔的拯救，也实现了叶秋的自我救赎。

编剧问题已成世界影坛的难点，很多的电影看到开头就猜出结局。当鬼仔举枪对着叶秋时，当博士的手下描准鬼仔时，当宋警官拒穿防弹衣时，我以为编导会让主角们齐步走向黄泉。叶秋难逃江湖宿命，鬼仔年少轻狂咎由自取，警察义气用事因公殉职，这些都是香港电影中最常规的路数，比如《黑白森林》、《黑白道》、《杀破狼》，等等。导演并没有选择这种绝望的结局，相反让他们以不同的方式以各种理由继续活下去，带来一份难得的新鲜感。

《天行者》的新鲜感符合剧情发展的逻辑，没有伤害影片本身的故事，这点与之前的同类型影片《卧虎》不同。《卧虎》中一千个卧底较之以往的“卧底片”具备一定的新鲜感。卧底虽多，作为电影讲故事的虚构设计，也是无可厚非。在剧情的发展中对于江湖人物之间关系及其处境、情感交待都比较清晰，产生足够的戏剧张力。不幸的是，王光利和王晶在揭开“真相”时，打破了此前构筑的情感和关系，使得整个故事完全倒塌、崩溃。譬如，曾志伟与郭羡妮从偶遇到相识相知，尤其是发短信的桥段营造出浓浓的甜蜜情意。此刻曾志伟被余文乐杀死本是一种江湖的悲情。当我刚刚被这份悲情感染时，郭羡妮一句“对不起，我也是卧底”又让我如梦初醒：我的妈呀，原来他们之间没有任何的真情，不过是警察的一个阴谋。心中那份感动也就消失了。《天行者》的故事前后呼应，情节围绕主题设计，意外之中又迅速峰回路转归到正题。例如，鬼仔激怒宋警官，乱枪响后，后者说着“你这样的混混我见多了”而离开。乱枪不过是一种合法合理的情绪发泄罢。

《天行者》选择与智慧

因为有《神经侠侣》，所以对阮世生导演充满信心，而他果然没有让我失望，看到的是地道的港产电影，纵有内地演员参与也没有水土不服。

阮世生是喜欢借电影说道理的，好在他说的道理听起来很受用，并不让人觉得是强加给你的。《神经侠侣》说的是面对困境的奋起，这次他选择了命运选择的命题。“天行者”这个名字听起来很玄，应该是顺天而行善有善报的意思。电影的主角叶秋（郑伊健）在监狱里看了8年书，对人生有了透彻的领悟决定重新做个好人，而且不是一般的好人，是用财富造福社会的慈善家。他运用自己的智慧很快达到了财富积累的目标，仿佛一切都在掌握，似乎只要顺着善良的意愿就可以操控命运，使得电影看起来象是一部福音书。但到了末段，导演又推翻了这种张扬地行善的做法，因为叶秋毕竟是古惑仔出身，这样高调地改过自新让黑白两边的人都看不惯，身为警察的方中信甚至对他说：你一日是黑，一生都是黑。于是黑社会的宿命论似乎也是电影的一个重大主题，虽然最后叶秋用自己的智慧化解了这个宿命，但高调却是不能继续的了。我相信“自我对命运的正确选择”是导演的主旨，而掌握了知识和运用智慧谋划人生则是实现正确选择的途径，而叶秋对整个事态发展的精心安排和出人意料的危机脱身，也让我有思考的快感，这是一部有智慧的电影，导演在里面穿插了许多的想法，能收到多少却要视乎观众自己，唯一遗憾是思想有点多有点乱，不及《神经侠侣》的单纯。不知是有意还是无意，影片诞生在《死亡笔记》风靡香港的时期，而他们的共通点有两个关键词：“命运”和“智慧”，都是关于命运的操控和智力斗法，也许是异曲同工吧。

选郑伊健做男主角不知道出于什么考虑，至少我觉得他并未能为影片加分，他永远是那副镇定潇洒的派头，没有惊慌的表情，没有感情的流露。跟以前看的《无限复活》或者《暗战2》是一样的形象，我们可以看到他跑啊跳啊赶啊，但我们不必为他担心，因为他自己都不慌。也许是因为8年牢狱的看书自省，把一切都看淡了？不过高智慧的角色倒是跟《暗战2》的魔术师很象，也是用智慧操控着整个游戏。附会地看，郑伊健以《古惑仔》里的陈浩南闻名，此次又让他来演改过自新的黑社会，似乎又别有一番寓意。

其他配角大都选得很好，尤其是叶秋的几个兄弟，各有鲜明特色，仅从他们得知叶已经出狱返港的反应，就可见各人不同的性格。张智霖接到电话时还是继续谈生意，可见生意比感情重要，黎耀祥一接到消息就马上辞职，可谓两肋插刀，而此后的种种细节也更加佐证人物的性格。而几兄弟间的亲密感情，刻画得也有杜琪峰式的感觉，如猜拳决定去哪里玩，跟《放逐》里的合伙订桌椅，能给我相似的感觉。冯德伦演的反派古惑仔则一味斗狠，性格刻画不够丰富。

阮世生编的对白一向够俚俗，因而又为活在广州幸福了一次，虽然是主题颇为沉重的电影，但对白都很市井幽默，甚至把巴士阿叔的名言也顺手拿来搞笑一番。纵有大悲，亦可窃喜，黑暗过后总有阳光，这也是和《神经侠侣》一脉相承的。大悲大喜后从幻梦寓言回到现世思考，好电影当如是。

❺ 烈火豪情观后感怎么写呢

义海复豪情 古巨基 曲：邓智伟制 叶肇中 词：陈诗慧 未惧身上被子弹留痕 维謢你我却甘于舍身 站在风浪下对抗黑暗 而为你 是毫无疑问 烈火熊熊升起 围墙徐徐倒地 嗅着漫遍夜空血锈味 蝴蝶长埋土地 情愫长留于天地 乱世中烟火摧毁不了传奇 漫天的炮火溷乱地涌起 处身危城可不理 为只要捍卫惊恐的你 就是未怕死 未惧身上被子弹留痕 维謢你我却甘于舍身 就让天下在见证足印 谁为爱活过而无憾

❻ 古天乐-《豪情》观后感

[古天乐-《豪情》观后感]昨天看了古天乐和陈奕迅主演电影《豪情》，古天乐-《豪情》观后感。片中古天乐和陈奕迅是一对极好的朋友，大学毕业后，古天乐成为电视台的编剧，陈奕迅则成为某出版社的编辑。性格内向的陈奕迅非常羡慕古天乐的开心和古灵精怪，决心改变自己。陈奕迅的出版社因经营不善而亏本，于是陈奕迅找到古天乐希望可以共同合作创办情色杂志，两人创办的情色杂志一炮而红，面对突如其来的成功，两个人也不知不觉发生了变化…。据说此片根据一位黄色杂志创办者的真人真事改编，所以影片前100分钟某种意义上也反映了在香港办报刊的一些简单思路，从市场调查到细分市场，到受众调查和分析，到目标定位，到读者营销，到推广，到发行，介绍的真的很全，只是有点搞笑罢了。想想自己平常为了做选题也要去做采访(当然不是做红灯区选题了)，然后把采访回来的素材一一编造成报纸内容的过程，看来这部片子还真的是那么回事。大家不妨有空的时候看看(友情提示，影片内容定性为三级哦)。看电影品友情：或许因为物欲横流的关系，商业电影里，爱情仿佛永远比较弱势，因此友情就成了最大噱头和卖点，观后感《古天乐-《豪情》观后感》。《豪情》不例外的狠狠倒卖了一回友情，并彻底的承认的爱情的微不足道。《豪情》，一部所谓的限制级片。或许因为涉及关于色情书刊的主线和裸露画面，如同《苹果》因所涉及QJ画面而被禁。中国广电说会对可爱的下一代造成不良影响！在一片白花花的裸女布景前，古天乐徐徐回忆起他的青葱岁月.故事在访谈追忆的形式下架构起来。古天乐陈奕迅，做色情书刊的两只人中之龙，伴随着起伏得不怎么跌宕的情节，因为咸书事业的发展，终于是掰了。遭遇事业危机。爱情搁浅。潇洒的成为路人。那一段友情却最珍贵最值得怀念。最终，两人冰释前嫌的成为依旧永远的铁党好朋友.大俗的结局合家欢。我想，或许情节上发展允许的话，他们仍会合作勃勃生机的色情行业。亲密漂亮的女朋友押上一辈子的家产和幸福，却在色情的海洋里湮没得毫无声息。在皮条客妓女层堆如海的情色肉欲环境中，爱情尚且如此。难道我们没有理由去仔细品评那被影片反衬得弥足珍贵的友情?诚然，很多珍贵的东西，它们一直都在，但我们却不得不质疑它们的存在分量.Vivian等人说我只是个轻佻的人，感情空洞或者麻木着。离了谁都可以过。我想我是永远离不开友情的。但这样场子里的故事，也许你也会告诉我，这只是导演和编剧们玩的把戏，笑笑而已。我到现在也不知道为什么要叫《豪情》?是想讲故事中的两个男主角为了事业打拼而定的这个名字吗?但不是激情才是这部片的亮点?不懂。暂时放下对片名的疑惑，说说演员。陈奕迅的出现让我有点怀疑，他那个身材，也跑来演三级?可事实证明，导演选他是正确的。他演的那个角色是个感情丰富的人，所以才会和按摩女郎(何超仪)发生关系。他们一个是初初越轨，一个是渴望被爱，到最后那场两人互问问题，有点难过。他们付出真感情，却不能允许这感情发展。两个人，好聚好散。何超仪在电影里的表现应该得高分。看了她的《蝴蝶》就觉得她表演大胆，这次她更是用到了巩利在《爱神》里的桥段。她和陈奕迅在表演一些激情镜头时并没有刻意的表现出羞涩，整体效果很棒。周丽淇演的是一个包房小姐，后来做了古天乐的女友。一出场她就是一个个性外向、简单的女生，我以为那一场之后就没有她的戏了。结果在后面居然有一场和古仔的激情戏。我好担心她那样的新人做这个会比较吃力，但她的大胆程度并没有亚于何超仪。她又漂亮，在戏里非常可爱。古仔的激情戏是所有演员中最多的，大家也都笑他艳福不浅。但我倒觉得他的表演太含蓄了吧，没什么效果，都是女演员比较放一点。但我也很佩服他对着50位半裸上身的AV女优还可以那么镇定。看了这部片子，发

〔古天乐-《豪情》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

❼ 霸王别姬影评

《霸王抄别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。

(7)生死豪情影评扩展阅读

《霸王别姬》主要剧情：段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

❽ 要1000字以内的影评文章或观后感

网上看到的，觉得写得还可以。

刚刚看完优秀抗日题材电视剧《烈火金刚》，震撼了我心，震撼了一颗爱好和平，追求幸福的现代青年的心。

在片尾，肖飞、丁尚武、林丽、齐英等英雄人物,或身缚手榴弹炸毁敌人正在修复的公路，或与敌人同归于尽。在与战友执行任务时力争献身、最后诀别的环节，队长史更新忍悲送别战友,双目含泪，一个铁打的汉子强忍内心的强大悲痛，通过向战友一拍肩膀和后来端起抢来的机枪向鬼子愤怒激射的镜头描写，淋漓尽致地突现了英雄的爱恨情仇。而肖飞身负重创，最终还是来到准备要炸毁的公路上，从容躺下，拉开身上捆绑着的数十枚手榴弹的导火索时，那一声“战友们，请向我投弹！”的大喊，更让人看得热泪盈眶，热血沸腾。女战士林丽奋力挣脱汉奸的阻挡，冲向敌群的英勇身姿，更是让人肝肠寸断，顿生无限敬仰、强烈的爱国主义革命情感。同时，对穷凶极恶的敌人更是充满了无比的仇恨。片尾中的熊熊烈火，又一一再现了牺牲了的英雄们光辉形象。他们在烈火中重生、涅盘，在人民正义战争中归于永恒。人民永远铭记他们。

看完此剧，心中久久仍不能平静，我们现代的爱国意识应该与历史时期的英雄们是一样的。但奋不顾身、为国牺牲或与邪恶抗争的勇气及对强寇顽敌舍命拼搏、视死如归的大无畏精神境界，笔者认为，现代的我们与英雄们是不可同日而语了。面对英雄，我们应该反思自己。要不，为什么在和平的年代，经济快速发展的如今，那么多丑陋的行径，罪恶的举止，无人阻止或止而不绝？公交车上肆无忌惮的骚扰、偷抢；大街上围观恶人的挥刀行凶，以及那么多贪赃枉法的贪官污吏，腐败机构的横行霸道，鱼肉民生的种种恶行。这林林总总的新闻或消息报道的内容，都令人发指，深恶痛绝。

然而，造成人人自保，趋利弊避害、明哲保身及纵容犯罪的一系列根源何在？笔者认为，是浮躁的时代冰封了人们的爱心和正义感，无数个血淋淋的案件事实和身边耳闻目睹的真实事例，也侧面反映了机制的不公与经济发展带来的价值观颠倒或泯灭。人们选择了沉默，选择了逃避，选择了面对嚣张罪恶的忍气吞声。究竟谁之过，到底谁之责？这个时代是缺少了英雄了吗？难道是我们不需要了，还是英雄真的都已成为过去？

❾ 电影 美国片 烈火豪情 观后感

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❿ 英雄的影评

谁都能看得出来，《英雄》不是来讲述什么刺秦、复仇抑或爱情之类故事的。尽管影片中有刺秦、复仇、爱情的镜头。但是张艺谋不过是借助这个刺秦的外壳、复仇的表象、爱情的幌子，来表达一个大写的境界。张氏这一回的艺术之“谋”，玩得是中国传统绘画的“大写意”笔法，把中国的哲学、文化、历史等等诸多元素浓缩在如此这般美轮美奂的画面意境当中，倘若你不具备一点中国哲学、文化、历史的粗浅底蕴，你将只能看到这部影片的外壳、表象和幌子，你就因此而会对影片表示不十分满意，以为张艺谋丢失了深厚的功力。更有甚者，还会窃笑张艺谋必定中了什么“九阴白骨掌”之类，这一回必将弱到了极至，“不堪一击”了！
然而，《英雄》自有内力，其艺术神韵在影片整体中无处不在却又藏而不露。张艺谋口口声声“拍了一部商业片”，其实并非实话。他只是希望影片取得商业成功而已，他从不喜欢玩深沉，他的作品从第一部《红高粱》开始，就给人一种情绪的宣泄，讲究的是大俗大雅。而纵观他的所有作品，《英雄》是最像《红高粱》的一部，但又绝非重复和倒退，而是一种螺旋式上升。张艺谋一贯追求突破，每一部作品都有不同的语境效果。而《英雄》的突破，则达到了又一个新阶段的高峰。
一：庄子学说——哲学境界：从《说剑》到《天下》的相融
影片中，那一个大大的 “剑”字，是主要的道具。无名为探“剑法”而特去赵国向残剑求得此字。张艺谋通过人物无名之口说出“剑字一共有十九种写法”并非仅仅是展露一点历史细节，更重要的是借助于这个“剑”字的书法，揭示出“天下”的意蕴。
影片将人物在赵国书馆求字的过程表现得惊心动魄：剑法在书法当中可寻，书法又在万箭穿堂之时形成。所谓“剑法”的几重境界，实乃人生的几重境界。你看那万箭穿堂时刻：老者岿然不动，残剑举手接箭，都在面不改色心不跳地继续书写。表面看这只是秦军攻赵的阵势，内骨里却有无尽的禅机与“悟道”，是为秦王后面的“天下”理论做铺垫的。
查阅战国时期哲学家庄子论著，正有《说剑》、《天下》二篇。几乎与《英雄》的主要情节，思想脉络完全一致。原来，影片是从这里得到的灵感。把一种哲学观直接变成了影像艺术；原来，无名的“十步一杀”直接取自于庄子的行为；原来，片中秦王“终于悟道了的”几重境界正是庄子所述；原来，张艺谋深悟庄子学说的精髓，借助于他的“天下”学说演绎自己影片中的“天下”观念！这里不得不复叙一下庄子的故事：赵文王喜欢剑术，门下聚集剑客三千，每日对击，死伤无数。庄子扮作剑客前往与大王“说剑”：号称自己的剑法“十步杀一人，千里无阻挡”。赵王兴奋，挑出剑客与他比试。庄子不动，却说自己有“三种剑”，一种是“天子剑”，一种是“诸侯剑”，一种是“庶人剑”，他分别论述三种剑的不同制造和用法，说服了赵王以“天下”为重，不再玩剑，不再杀生。而《英雄》显然就是将庄子的这个故事移植过来，通过几位剑客在“刺秦”过程中的转变，用现代电影手段演绎了庄子的“自然”、“无为”的哲学理念。
这个哲学境界就是自然生态，就是天下和平！这是真正的侠情义胆，现在可以理解张艺谋何以要选择九寨沟等处景点拍摄“风光片”了吧！他是要展示庄子哲学的“顺应自然、反对人为”，他是要将庄子的“无为”变成影片中的“不杀”，将三种剑变成剑法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋书画——文化境界：从民俗文化到民族文化的升华
张艺谋为表现《英雄》的规定情境，将最能够代表中国传统文化的琴棋书画尽皆揉入影片的情节进展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。古琴、棋谱、书法……与片中的几位剑侠乃至作战阵势，在张艺谋的语境下竟然如此和谐统一。如果说他以前的许多影片的酒坊、染坊、大红灯笼等等，还只是一些民间民俗文化的体现的话。那么，在《英雄》中，他要凸现的，却是我们的大民族文化。所以，当秦军将士在风沙漫卷的战场上高呼着“风、风、风，大风、大风、大风”的“号令”而万箭齐发时，虽感觉到那是张艺谋惯用的手段，却又免不了再次被他震撼心灵。
长空与无名的那一场伴着古琴的决战，拍得是何等绝妙。尽管此段落只是两位武林高手一展“绝技”之“武打”。然，在张艺谋镜下，却秉承了中国画的传统技艺——大写意手法，忽然撇开具体的“十八般武艺”，决战于一种非凡的“意念”之中。此时，镜头由彩色转为黑白，人物由现实进入梦幻，动作由激烈瞬间凝固……此刻，观众的心不能不同样在瞬间提到了嗓子眼！此时此刻，画面“单调”了，语言“停顿”了，一切似乎变得十二分的简单。然而，此时无色胜有色，此刻无声胜有声！便是中国画的留白而不白，中国文化的“化实为虚”而不虚，全部在此一镜之中得以神奇体现。那一种空灵那一种深邃那一种悠远……其语言之复杂，其内涵之丰富，怎能不让人叫绝。
什么叫“出神入化”？什么叫意境深远？一种属于中国人的、传统的文化认同感会随同影片多处这样的镜头而让人激动不已。这就是中国几千年文化积淀的某种奇观，稍稍有一点中国文化常识的人怎么会看不出这样的文化？然而，那么多经历过我们的高校教育的“泱泱学子”们，对此文化意蕴却毫无反应，却只看到“简单空洞单调”，不能或者不愿意领会其间奥妙，这是中国教育的悲哀还是中国文化的悲哀？
三：诗情画意——艺术境界：从色彩的形式包装到风格样式的形成
形式是为内容服务的，此乃一切艺术创作之规则，电影艺术同样如此。一部电影选择什么样的形式，当依作品风格而定，一部作品选择什么样的风格，又当依作品表现内容而定。张艺谋自然深谙此道！他选择武侠，选择浪漫，来满足自己很久以来的一个梦想：就是创造出一种既属于中国文化的，又合乎世界潮流的，还体现张艺谋自己个性追求的类型作品；他又选择历史，选择传奇，来承载他所要表现的武侠与浪漫。但艺术创造又是要突破常规的，张艺谋显然是一个既不愿重复别人又不愿重复自己创造型人才，所以他必须为《英雄》寻找到一种与题材体裁完全契合的表达方式，就是影片的形式包装。
庆幸，他找到了，而且非常完美。
喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型。
只有在如此的类型与风格样式当中，人物的所言所行，剧情的结构方式，情绪的渲染波动等，才显得和谐得体。张艺谋利用这种风格样式完成了自己的浪漫主义追求，这与他自己先前多部作品的现实主义追求完全是两码事。但却再次证明了他的艺术才华的多面性与多变性。
这个世界上，同时拥有两种艺术创造风格的艺术家非常罕见。美国的斯皮尔伯格是一位，斯氏既能够拍出《外星人》、《侏罗纪公园》那样的浪漫主义作品，也能够拍出《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》那样的现实主义佳作。张艺谋是另一位，张氏既有《秋菊打官司》、《一个都不能少》《活者》那样的现实主义力作，又拍出了《英雄》这样的纯属浪漫梦幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴实到演员巩俐挺着“大肚子”走在陕北乡间无人能识破，而《英雄》则又可以夸张到用英国的染料染红内蒙古胡杨树林的每一片树叶。无论是现实主义的朴实，还是浪漫主义的夸张，张艺谋都能够做到极致，这就是艺术大家所能达到的程度！这就是艺术大师所以给我们的享受。

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