情事影评

『壹』 爱情呼叫转移观后感

[爱情呼叫转移观后感]影片讲述了一个荒诞的爱情故事：遭遇七年之痒的徐朗，因为无法忍受一成不变的婚姻生活，与妻子离婚，爱情呼叫转移观后感。之后，徐朗巧遇爱情天使，天使给了他一部神秘手机，每按一键就会出现一位徐朗喜欢、但类型不同的美丽女人。于是徐朗开始了寻找女人、寻找爱情、寻找归属的征途，10次艳遇，10次选择真爱的机会，男人饱尝春色，也受尽折腾。直到再见前妻，看到了她的幸福新生活，他开始反思，明白了爱情的真谛，收获了自己的幸福。男人一生中究竟要遇见多少个女人、经历多少段感情，才能找到自己的真爱，才会懂得珍惜手中的感情?影片中的女人们虽不完美，但却都那么真实，谨慎的、精明的、痴狂的、热情的、多疑的、霸道的。她们渴望爱情，也惧怕爱情；她们怀疑男人，却追逐男人；她们想得到，更怕失去；她们被爱伤害，因爱成长，仍然愿意以爱情为信仰，在爱情的路上坚持守望。面对这些突如其来可爱的女人，徐朗或不能包容、或缺少勇气、或没有准备、或不够真诚、或不愿承担责任，反正现实总不符合预期，天时地利人和里，好像总有一个环节出现问题，他一次次的邂逅爱情，又一次次的与幸福擦肩。正如剧中天使对徐朗所说："你有真正的去关心她们、了解她们吗?爱情是把双刃剑，一个女人最可爱的地方，也正是她最可怕的地方。如果真正爱一个人，就要去接受她的全部，没有任何一个女人是天生已经为你准备好了的。"从来没有完美的人或事，她总有这样那样的缺点，而他也总能遇到这些那些问题，上天虽然给了徐朗10个选择，但是在接受与放弃之间，在患得患失之际，他也10次错失了得到幸福的良机。因为没有用心了解，因为没有真正尽力融合，爱情势必灰飞烟灭！影片虽荒诞但也不乏哲理，从徐朗和这些女人的身上，每个仍在寻爱的人或多或少都会在某段情事中看到自己的影子，都会感悟到什么…每段爱情都危险，生活中有多少人因为真心爱过、伤过、恨过，而重伤难愈！于是，有的人夜夜笙歌，麻醉神经，绝望于生活；有的人辗转求索，伴孤单而眠，至今仍然难逃落寞；更有甚者心死了，情难忘，不再寻觅爱情，只将遗憾深藏心底，成为过往！在通往彼岸的路上一定要困难重重、荆棘丛生吗?我们要被伤几次，才能迎来真爱?我们还能否有幸遇见真爱?就算真如影片所述，可以一而再、再而三，有心亦有力的重复人生精彩，真爱来临，我们又能否把握?也许出现的爱情总是不对，爱我的，我不爱，我爱的，不爱我--无奈又可悲！谁都期待能够拥有一份矢志不渝、天长地久的感情，可是身在其中，却又不知如何才能让爱情长久不转移?我们追求爱情中酣畅淋漓的快感，却又无法包容、接受完美背后的瑕疵和阳光底下的阴影，失望、孤寂当然也就在所难免，观后感《爱情呼叫转移观后感》。也许只有过尽繁华、历经沧桑，人才会顿悟吧，正如徐朗，不断有艳遇，不断在选择，蓦然回首失去的种种，如受当头棒喝，发现当初轻易放弃的那些不能容忍的真实，才正是自己需要的生活。我们以为有些人得到很多，其实他们只是懂得残缺的才是真实而长久的，感激珍惜正在拥有的一切而已。当一个人开始用一颗宽容体谅的心，真正重新审视自己曾经得到的和失去的，也许就会接近幸福了…其实我一直认为这是一部放给男孩子看的电影。尤其是在感情方面还没有完全成熟起来或者事业刚刚起步的七十年代中后期成长起来的这一代人看的。于是这部爱情喜剧贺岁片俨然成为他们眼里一部很好的爱情教育片。就像是翻开了一部充满迷情色彩的爱情词典。看到的是颇多性格不同的女子在爱情方面的价值观念，以及内心独白，向我们打开了一扇了解洞察她们表现各异的爱情观念的天窗。所以年轻人从中能够找到属于自己的共鸣。通过男主角徐朗展开的一场又一场短暂爱情上看到了自己曾经的影子。幻想着自己是这个艳福齐天的男人。看到徐朗在不同恋情不同女孩子前的表现，便不知不觉的产生了默契。在这种几近发出笑声的默契里，只是男人之间才共有明白的。我总觉得对于女生来讲这也许只是一部爱情喜剧，无深究之内容。然而对于导演，这也许并不是针对女孩拍摄的影片。在影片的末尾，天使刘仪伟的再次出现，我想是导演设好的一个局，等待着男主角和观众来破。这是一个考验，是检验男人在忠贞和欲望之间的选择。天使对垂头丧气的徐朗说，要不再给你一部新的手机，刚到的货，可以有几百个按钮，让你摁到八十二岁都用不完。在人的心里防线最薄弱的时候，是最容易被欲望控制，变得感性。然而徐朗的表现真的让大家刮目相看，他通过十次不同艳遇，已经认识到爱情不在于多少，是不是美女，彼此心心相印才是最重要。于是他拒绝了天使的诱惑。因此才等来了真正的爱情。不知观众有没有经受住考验呢。事情往往是这样子的。在你拼命的追逐想得到据为己有的时候往往不能如愿，然而突然有一天任其自然发展顺其自然规律，你想要得反而会迎面扑来，那是怎样的一种喜悦。伴随着这样的喜悦在结尾陈奕迅的歌声里，徐朗邂逅了一段属于他的真正爱情。浪漫夜晚歌唱着美好的旋律，星光与烟花齐争辉。此时人群中坐着这样的一对即将展开美好恋情被爱情燃烧着了的人在被人们和美好的夜晚祝愿着。星空下烟火作证。爱情终于呼叫转移了。〔爱情呼叫转移观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

『贰』 《迷路的人》影评

始终看不够法国女人的眼神。敏感，脆弱，迷惘，忧郁，万千情愫，都燃烧于那一泓清澈的深潭，让人欲罢不能，欲说还休。

走在巴黎街头的时候，总能见到款款而行的法国女人。她们多半身材姣小，面容清瘦，常常是一袭纱巾朦胧着脸与肩，只留下双眸婉转，风情无限，意念总不由自主地随之流连。

电影中的法国女人更是如此。凯瑟琳·德纳芙的唯美，朱丽叶·比诺什的精致，苏菲·玛索的激烈，伊莎贝拉·阿佳妮的诡异……却都比不上伊曼纽尔·贝阿那不经意间的一瞥，只在目光接遇的瞬间，无论何种坚冰，都会融成缱绻。

昨晚看《烽火危情》（Strayed）。一场乱世中的情事，一颗被无情撕碎的心。贝阿饰演两个年幼孩子的母亲，失去了丈夫，又身逢法兰西沦陷的乱世，于是惟有强作镇定，只为给子女点滴依靠。然而毕竟是个柔弱女子，只能眼看着邂逅的少年郎一点一点入侵自己的内心。于是，在现实与往事的挤压下，深藏的母性与爱欲终于喷薄而出，极短暂，却极酣畅。偏偏随之而来的便是少年的死讯，破碎的芳心又不知所终……

最难忘的依然是贝阿的眼神。一种是奔跑中的蓦然回首，面对身边惊恐万状的子女，母亲和女人两个角色如何能够彼此交融？另一种是独自伶仃时的凝望，想要宣泄和掩盖的竟是同样的情愫，冰火之间，撕裂的感觉真的好痛。

愈是柔弱的躯体愈能爆发出力量，愈是这种力量愈能摄人心魄。贝阿的眼神无声地潜入内心深处，让你有一种靠近的冲动：轻风拂过的星月夜啊，你所该做的只是把瘦削的香肩揽入怀中，让她的泪水洇湿周遭，洇湿所有心情。

贝阿已不再年轻，她的眸子已没有当年跌落人间的天使的清澈。可是，她的眼神里有了更多的内容，有了在柔弱中将你击碎的力量。

她的芳名又译作艾曼纽·琵雅，好美……

『叁』 电影帮帮我爱神影评谁知道啊

【爱神】是由王家卫、史蒂芬索德柏、安东尼奥尼
三位梦幻级导演，以性欲为题，所拍摄的三段式电
影。

梦幻组合，不代表合作出来的就是梦幻极品。

尤其看到安东尼奥尼执导的【欲】，一方面感动年
过九十、还要克服中风后遗症的大师，在晚年创作
欲依然这麼强烈；另方面却不由得感叹大师确实老
矣！

在描述中年夫妻貌合神离，男人从年轻女子的肉体
寻找出路，却无法改变彼此关系的故事里，让人不
禁忆起他四十多年前的【情事】、【欲海含羞花】
那种对人际疏离的深刻观察和深具原创力的表现手
法，似乎也随著岁月的消蚀而落尽。

或许安东尼奥尼根本不适合短片形式，他著名的空
镜头及场面调度都需要时间沈淀意义，却又受限於
身体状况而不得不采短片创作模式。然而夫妻的貌
合神离只剩下浮面的争吵，新关系也不过是场做爱
，加上聊备一格的海滩裸舞，没有遗韵，欠缺风格
，因敬老尊贤而被摆在尾声压轴，有些尴尬。

史蒂芬索德柏的【梦】，描述小劳勃道尼饰演的广
告人为工作压力及梦中的女人所扰，但更有趣的是
当他滔滔不绝地描述梦境时，亚伦艾金饰演的心理
医生心不在焉的反应。

故事本身不见得多精彩，但史蒂芬索德柏很聪明地
藉由心理医生跟窗户∕画面外的互动，玩弄了悬疑
的技巧；一如他设计小劳勃道尼在开场的长篇大论
时，运用了黑色电影常见的打光、百叶窗、神秘女
性、黑白摄影，而让人误以为这个病人是个冷硬侦
探。游戏般地表现出他对好莱坞类型电影的绮想。

相较之下，还是王家卫导演的【手】最震慑人心。

整个情调上，虽然是【花样年华】、【2046】的延
续，其情节、风格的完整，却又可以自成独立。而
且画面内外空间的配置对应，比史蒂芬索德柏的
【梦】更多元，无论是隔壁房间的争吵、娇喘、或
是与电话那端的对话，透过准确的表演与场面调度
，成功地塑造出视觉上的封闭与听觉上的穿越。手
的意象，也运用得很好，巩俐两次为张震手淫，地
位、情境的差异，从冶艳到伤感，张力都十分饱满
。而王家卫过去用摄影机对女性旗袍的意淫，这回
终於由张震穿进旗袍的手臂，坦承他的恋物倾向。

两名主角表现也都令人惊喜，巩俐虽然至今尚未在
王家卫的长片正式担纲，但两次合作，终於找到了
与张艺谋结束银幕关系后，一个迥然不同、深具韵
味的形象；而张震这次在念白、表演细节上的进步
，也让人看到他逐步成熟的魅力。

【爱神】是基於对安东尼奥尼的敬意而拍（其他两
位导演都曾公开表示过安氏对他们的启发），但结
果呈现的不仅是年纪、国籍不同的导演对情欲的想
像，也残酷地暴露出他们现下电影能量的消长。

『肆』 电影《雨中曲》的影评

《雨中曲》是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。20年代末期开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。这部电影被公认为影史上最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是吉恩.凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。可以说影片在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化境。

故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩．凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比．雷诺兹作幕后配音。观众搞不清楚状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，黛比也反败为胜。1927年，好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐和唐演的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌生爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣琳娜主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片？这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的琳娜的说唱由凯西配音替代。片名已经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了许多现代舞蹈，公映后，观众反应极为热烈。当琳娜向观众致词时，观众觉得她的声音和影片的不一样。观众大哗，一致要求琳娜唱一首歌，唐要求凯西在幕后唱，琳娜在幕前假唱。“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅，此时，唐拉开大幕，两个歌者同时亮相，观众知道了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一起。

看完了这部电影以后，我终于了解到为什么自1960年以来《雨中曲》便经常被列为影史十大佳片的名单之中；为什么这部电影不仅屡次被声誉卓著的英国“视与听”杂志选为影史十大影片，而且是有史以来唯一被选入的歌舞片；为什么即使是形象端正的劳勃瑞福在《法网神鹰》这部电影，看到电视播出《雨中曲》时，也忍不住跟着旋律、拿着雨伞，表演他不太发达却难得一见的歌舞细胞；米亚法罗和伍迪艾伦尚未分手前，也在《爱与罪》演出一段甜蜜的情事，那就是叫外卖、然后躲在剪接室里，边吃边看《雨中曲》；为什么就连三大男高音在美国聚头演唱的时候，都不忘唱首《雨中曲》的主题曲“致敬”一下……

《雨中曲》这部电影的好，是用言语无法表达的。在看网上的评论时就有这么一段话：“看了这么多年电影，心里的最爱一直是它，每当阴雨连绵时，也总是提了一把黑伞，学着吉恩. 凯利踏上几步，然后再深吸一口气———生活真的是很美好啊！”

《雨中曲》是影史上最精彩的歌舞片之一。男主角吉恩．凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都只能用“叹为观止”四字来形容。除此之外，剧情本身也相当精彩，以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。

『伍』 谁能帮我找一篇文学评论 重重有赏

请问你多大呀？要不我怎么知道你适合什么样的呀！
汗。。。

『陆』 情事1998完整百度云

1978 第3界选拔大会受欢迎奖
1979 MBC表演奖新人奖
1981 第7界韩国演剧电影艺术新人奖（《火鸟》）版
1984 第23界大半赏权 主演女演演员奖（《那年暖冬》）
1985 第21界韩国演剧电影艺术上电影部门 主演女演员奖（《那年暖冬》）
1986 韩国电影评论家协会奖 主演女演员奖（《那年暖冬》 ）
1986 亚太影展 最佳女主角奖
2000 第37界白象艺术对象受欢迎奖
2001 第18界Best Dresser 最讲究衣着奖
2003 第23界影评奖 最佳女主角（《丑闻》）
2008 MBC 演技大赏 最优秀女演员奖
电视作品
1993年 SBS 《你家的老公如何》
1995年 SBS 《魔鬼走了》
1997年 SBS 《蜗牛》（又名《情逝》）
1999年 MBC 《为你疯狂》
2001年 SBS 《女王》（又名《俏女郎》）
2002年 KBS 《孤独》
2005年 SBS 《爱情共感》
2006年 KBS 《伟大的遗产》
2008年 MBC 《伊甸园之东》
2009年 SBS 《自鸣鼓》

『柒』 提供一个那些年，一起追过的女孩的影评，原创的

终於看了最近火爆到不行的『那些年，我们一起追的女孩』。电影院几乎清一色全是年轻人，大部分是学生，或者有些像我一样看似不老，实际上已经步入”後青春期”的观众。虽然年龄有些落差，但所有人的笑点和哭点出奇一致，因此我完全能理解为何这部看似平常的青春电影，竟能在四天创下破亿的惊人票房。它没有令人意料之外的情节，也没有风花雪月浪漫到不行的求爱攻势，有的只是一个幼稚男孩对一个女孩多年坚持的情感过程。

脑海中不断出现柯景腾对沈佳宜说：『我就是幼稚，才会追你这麼久。』
就是这样的幼稚，让我们在不知不觉中，从不再幼稚也不能幼稚的现实中，随柯景腾进入另一个能随心所欲的平行时空。
那里，有我们曾经幼稚的青春；青春里，有与我们携手共度的死党；和死党形影不离的岁月里，有我们共同心仪的男孩和一起追的女孩。我们深深喜欢的，其实是当时尽管傻气到底也要理直气壮幼稚的自己；以及和自己一样傻气，却总在关键时刻心甘情愿陪自己失落的同伴。

柯景腾的平行时空存放著我们挚爱的『青春』，当以为早已远行的青春翩然出现在眼前，你不会以”好”或”不好”来看待，只会以”喜欢”或”不喜欢”等情感词汇来描述。就像这部生动自然的青春纪实电影，它不仅是九把刀的青春，柯景腾的青春，沈佳宜的青春，它同时也是每个人的青春。
我的青春，虽不完美，但我很喜欢；也因为它并不完美，才更显真实可爱。
在我眼中，『那一年，我们一起追的女孩』一如我的青春。

【最讨厌的，其实最喜欢】

“口是心非”与”故作姿态”肯定是青春的共同写照。
电影中的男孩与女孩看似迥然不同，实际上，他们的本质如出一辙。生性顽皮不爱念书的柯景腾，一开始老看用功乖巧的沈佳宜不顺眼，他搞不懂为何所有死党都追著沈佳宜跑，在他看来，沈佳宜不过长得比一般女生漂亮而已。沈佳宜重视形象，做事一板一眼的行径，与他兴之所至就在家赤裸的习惯简直南辕北辙。沈佳宜觉得他幼稚，他觉得沈佳宜装大人。

但爱情往往从偏见开始。互看不顺眼，就是彼此关注的起点。
看著这样的他们，感觉似曾相识。
青春的时候，男孩总喜欢直白表露自己的喜好，电影中以逗趣的方式呈现男孩们对性的渴望，毫无遮掩的对白，一如喜欢裸体的柯景腾率真至极的性格。女孩则恰好相反，总是比同龄男孩更显成熟，总是对男孩的幼稚行径不以为然，总是习惯隐藏自己真正的感受。然而，他们没想到的是，成熟的女孩有时也会像孩子一样需要保护，而幼稚的男孩有时也会像大人般为女孩承担。

一次意外交集，拉近了彼此的距离。异中，那点小小的同，为彼此打开了心门。
我喜欢沈佳宜勇敢挺身而出，与大家一起反抗教官搜同学书包那一段。後来，她和几个大男生被罚在教室走廊外半蹲，从未被处罚过的她，哭得梨花带雨，频频说丢脸，但那一刻的她，不只外表美，心更美，真正成为柯景腾心中的”完美女神”。
他们虽然如此不同，却拥有不畏强权，坚持维护正义的相同价值观。
这样的他们，其实很像。

所以，以为最讨厌的，换个角度，看见了隐藏的另一面，就成了最喜欢。

喜欢与讨厌，都必须投注情感，当主观的偏见遇上客观的事件，最初的”偏见”转为日後长久喜欢的”偏执”。那种一旦喜欢，就会一直喜欢下去的心态，长大以後的我看来依旧倍感动容。
一段感情的初衷，不都是不问为什麼，也说不出爱你的原因，就决定一直喜欢下去吗？真正令我们忍不住回头看的，是曾经和柯景腾一样，纯粹喜欢一个女孩（男孩）到底的十几岁的自己吧。

【最难忘的，原来最简单】

我经常在想，为什麼关於”青春”的电影，总是乐此不疲拍个不停，而所有观众，包括我自己，再看了无数青春电影之後，下一部出现时，依旧照样买单。也许我们都需要在不断往前走的人生中，不断回顾心中最美好的地方，好让我们在越来越残酷的现实中，依然保有简单快乐与自由感受的权利。

如果问我电影中最难忘的是什麼？出现在我脑海中的都是些鲜明的小细节，像是柯景腾和沈佳宜打赌，他输了以後，愿赌服输理了平头，没输的沈佳宜也若无其事梳了马尾来上课。我喜欢两人之间不著痕迹，只有彼此心知肚明的的默契。

不说喜欢，却在意你说的任何一句话，这才是打从心底的喜欢。

两人分离多年以後，九二一大地震成为衔接彼此的桥梁。电话里的他们像往常一样轻松聊天，悄悄藏起伤害，彷佛不曾断线。
如果真心且深深喜欢一个人，无论你们之间曾有多大的裂痕，危难之际，她依然会是你第一个想关心的人。
”爱”的关键从来不是在一起与否，而是心理位置。所以，初恋情人永远是後来恋人的”隐形情敌”。

没想到，电影最後的笑点，竟成为我最大的哭点。

沈佳宜婚宴上，大夥起哄吻新娘，新郎开出的条件是想怎麼吻新娘就得先怎麼吻新郎。只见柯景景腾二话不说冲向新郎，嘴对嘴吻了好久。镜推沈佳宜错愕之际，微笑泛泪的脸庞。那一刻，她终於懂得这个喜欢她多年的男孩对她的感情，即使从前不曾在一起，往後也不可能在一起，他始终想更靠近她一些。
她是他美好的初恋，也是他永远的青春。
如果没有这些无悔的青春情事，就不会有後来更懂爱的他们。
如此爱过与被爱的人生，将带著情感的温暖厚度，守护彼此尘埃落定的人生。
这样的他们，让我觉得：有爱，真好！

【那些属於我们的青春符码】

电影中出现的青春符码，也是我的青春符码。
每周六必看的『玫瑰之夜』，方芳芳与彭恰恰美女野兽配的主持风格，总会产生奇妙火花，我怀念主持人深入访问歌手，能好好听歌的年代。张学友热卖一百万张的『吻别』卡带，我也听过不下百次，每首歌几乎倒背如流，情窦初开的少女时代，还幻想过无数次吻别的浪漫。
大学新生舞会上必放的『第一支舞』，依然有一听前奏，时光就能瞬间倒流的神效。当年黄舒骏风靡大街小巷的『恋爱症候群』，精准传达出爱情的魔力，以及恋爱中人如中毒般迷恋对方的心境。

当时我们都不知道这些平凡日常竟会成为日後难忘的内心风景，也只有在电影重现的此刻，我才清楚看见云淡风轻的往事，原来一直在心底安静陪伴。就像那些爱过的人，以及被爱过的自己，其实从未消失，继续留在平行时空，相依相伴。

我们拥有的，其实比我们所知的更多。

然後我想起两句简单却意谓深长的台词。
沈佳宜：『谢谢你喜欢我。』
柯景腾：『我也很喜欢当年那个喜欢你的我。』
我认为这就是『那一年，我们一起追的女孩』的最佳注解。

相信不管多少年，我们依旧会深深喜欢青春光时那个无论如何都要偏执去爱的自己。九把刀：『有爱才会有意志力』，我深有同感。如果你曾花几年的时间去爱一个人，不管最後能否修成正果，你一定能在爱她（他）的过程中，成为更好的自己；也因曾为一个人不顾一切的付出，才会有後来更坚定去爱的自己。

拥有爱的意志力，就拥有了生命的无限可能。

这真是一部很有爱的电影，也因为那些充满爱的回忆，让它从众多电影中脱影而出，成为关於『青春』的另一页美好印记。

『捌』 如何评价韩国电影《一对一》

奉俊昊导演的寄生虫，在前些天日子横扫美国奥斯卡，拿下最佳影片，最佳导演，最佳编剧，最佳国际影片。
韩国电影的逐步崛起，要从1998年的亚洲金融危机说起，期间人才济济，金基德，朴赞郁，罗弘珍，李沧东，洪尚秀等诸多优质的电影导演撑起了韩国文化输出的门面。
这次的获奖可以称得上是韩国电影蜚声国际的高光时刻。
对于影坛来说，这是一次打破惯例的胜利。这是一次涵盖包容与自由的电影评选。
在文常应试中，往年的经验来看，考到韩国电影人的概率不大，但经此一役，明年不论是卷面抑或是与老师的当面交流，储备些韩国影人作品是必要的。
按照近年获奖及重要程度，咱们首要聊聊偏冷门的洪尚秀，洪尚秀是一个忧伤的爱情专家，他像是韩国的伍迪艾伦，精通情事的表象与阴暗面，专注于挖掘男女之爱的本质。他最新的作品《逃走的女人》获得柏林金熊提名，且斩获了银熊讲——最佳导演，他善于叙事结构的铺排，在他展示生活的过程中，残忍的让观众去领略爱情在时间中变质。
如果说洪尚秀的电影偏向小资，略微沉浸在自己的世界中，那朴赞郁便以故事著称，观影节奏倾向观众，他的复仇三部曲，我要复仇，亲切的金子，老男孩，近年火热的小姐及其成名作共同警备区都以优质的故事见长，观众足以在其暴力美学中难以自拔。
与其相似的还有罗弘珍，他的电影是韩国商业片的典范，黄海，哭声，追击者，是我认为其较为优秀的片子。顺道也了解一下韩国除了宋康昊外还值得关注崔岷植，河正宇。
金基德在我看来其实与李沧东又异曲同工之妙，一个从东方的宗教里领悟禅意，一个在西方的信仰中问询世界与人的真相。春夏秋冬又一春是必看的。可以在李沧东的作品上多下点功夫，密阳，燃烧，薄荷糖，他的电影如诗般的娓娓道来，却是发人深馈的隆隆之声。
韩国影业的崛起，除却经济原因，还有一大特征是韩国影人在艰难的试探电影的底线，直至做到今日总统文在寅公开发文为其庆祝，这样的勇气值得我们学习仿效，找到自己的目标，抛却杂念，坚持往下走下去，欢迎大家在评论区留言探讨你自己有所心得的韩国影片。

『玖』 求向左走向右走的电影影评

但变幻无常更为美丽---评杜琪峰的新作“向左走向右走“[影评]


如果可以让徐静蕾代替梁咏琪在杜琪峰的新作“向左走向右走”中用她略带沙哑的声音冷静而暖昧地念“他们彼此深信/是瞬间迸发的热情让他们相遇/这样的确定是美丽的/但变幻无常更为美丽。”，是不是会更有味道一点呢？

这样的女人，要过尽千帆，要忧郁迷蒙，要一头栽进城市化的深渊才好吧。

去年底，杜琪峰在“机动部队”中用近乎怪诞的诡异手法将后工业化时代的人性矛盾表现得比较到位，在整个影片中一直将混乱夸张激烈的剧情演绎到了最后。画面也恰到好处地有了更多的张力和想象空间。

于是有理由期待他在根据几米的作品“向左走向右走”改编的电影中能有更好的表现。几米，这个在台湾以其忧伤沉郁得近乎悲剧的漫画而一夜成名天下知的有点偏执有点GAY的老男人，在拒绝用鲜艳庞杂的色彩去组织画面的同时，极力用通俗的文字配合着画面去陈述一个平凡生命里可能出现的略带悲剧意味的故事，有浅浅的忧伤或者痛不欲生的别离作为主题，在千百万人中间筛选出一个绝无仅有的特例，去阴差阳错，去节外生枝，去永不再来。

开场的画面依然很美，让人一不小心就掉入了视觉的圈套。在表现城市化、现代化过程中人性的挣扎和忧郁方向，杜琪峰可算是轻车熟路，摄影的语言总能一步到位，画面的层层推进可以拿来做摄影师的进阶教程来研习。可是剧情，到底是中国人做的东西，晃晃悠悠就泄了底，如果硬要跟几米的原作去比较，难免要吃几只苍蝇。

心情不好可以去看中国戏剧，不管情势多危急，前路多险阻，必定他乡遇故知峰回路转，必定冤案得雪刀下留人，必定好事多磨千里婵娟，看的人虽然紧张，为男女主角掬心兼之以捏一把汗，可深谙中国式剧情的人就不怎么着急，反正不管怎么样到最后总是皆大欢喜大快人心。有那么一次尽管一不小心把梁山泊与祝英台那点破事演得有点过头，可还是可以补救，总有最后的好事者救场，人生几十年总会草草收场，可他们侥幸，来世可以化蝶，仍然双宿双飞，人间天上，好不逍遥。

中国文人的圆滑与机巧，不是随随便便就可以学的，这一层最后的功夫，不比华佗差。

不知道杜琪峰中了哪门子的邪，径直走上了这样讨好的道路，完全歪曲了几米的意思，这样的剧情伸展，要让人鼓足了勇气仍看不下去。临时拽来了配角，节外生枝玩起了第三者插足；无中生有的浮冒情事还要回溯到十三年前，总不是因为剧情丰富以及主角对白的需要吧？最令人忍不住的是，临到最后要收尾了，男女主角在地震之后的东倒西歪中仍屹立不倒，从残破的余墙中猛然会唔，震尽、灰飞，象从硝烟散尽的战场上大难不死辛苦重逢一样，热情拥抱，甚至要更紧一点。

可这样的电影是香港制造的，商业性的作品要有市场，得有人急急忙忙地以各种途径去捧场。不能违背大多数人的心意，如果弄得观影的院内举座青衫湿透，几日之内为此事耿耿于怀情绪低落，不利于家庭和睦恋人团结；更不能打击广大人民对美好生活的向往和底层民众对完美故事的期待，由此，这样的结果也并非是不可以接受的吧。

如果真要曲高和寡一点，要做到远离群众，让孟京辉弄一场话剧，让两个人在舞台上呢呢喃喃自怨自艾；或者把王家卫、梁朝伟们抓来，再来一次“如果有再多一张船票，你会和我一起走吗？”之类煽情的话；然后再辅之以杜可风在“春光乍泄”中的的画面构成和表现，是不是会更为美丽一点呢？

但变幻无常更为美丽，诚然。始终不能原谅的是，为什么擦肩而过要改成皆大欢喜呢？退而求其次地把重逢的希望留在第几个十三年后，有一点点的悬念和惊喜可以期待，多好！

原汁原味的第一道菜不能太好，否则迟早要倒胃口。爱情要美丽，但不能没有悬念，不能失去胃口，不能千篇一律。