玩大的影评
『壹』 两杆大烟枪影评
喜欢黑色幽默类的电影，关于“黑色幽默电影”的定义，从来没有一个的标准，我觉得黑色幽默电影不是只引人发笑的喜剧，更不是小沈阳式的搞笑。这类影片，主要对应“存在主义”的主张：世界是荒诞的，人与人的沟通是不可能的，对命运的挣扎是徒劳的。简单的说，这样讲更靠谱一些：黑色幽默是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式的交织混杂，表现世界的荒诞，社会对人的异化，理性原则破灭后的惶恐，自我挣扎的徒劳，是其中的内容。面对这一切，人们用玩世不恭的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严。这类电影必须有一个好的故事，一个好的编剧，当然，还要有一个对结构的安排构思奇妙的导演。这类电影的主题都很“消极”，在对人生及世界失去信心前，建议还是甭看了，以免影响你幼小的心灵，打击你的世界观、人生观。
推荐几部我觉得不错的：
1.《两杆大烟枪》：谈黑色幽默电影，绝对不能绕开这部，这是盖·里奇的处女作，目前来看也是他最为经典的电影。黑帮、地下、犯罪的标签使得它主题消极，也正因为此，使得它不愧“老牌”的黑色幽默，而受它影响的电影则不计其数。
2.《阅后即焚》：很多影迷谈论黑色幽默类的电影时，往往忽略了这部，对它的评价也不高，而这部电影在我看来很优秀，不光因为导演是科恩兄弟、演员有布拉德·皮特，看过这部电影后，一度使我对人的追求行为有了怀疑，一些做法往往似是而非，南辕北辙，越挣扎越深陷。
3.《偷拐抢骗》：又是盖·里奇，又是布拉德·皮特，又是英国式的黑色幽默。尽管有《两杆大烟枪》，同样的东西玩两遍是不好，但还是忍不住把这部电影拉上来，因为实在好看。另外，布拉德·皮特的那副死德性，演无赖绝对是一绝，就像王宝强演憨厚的老实人一样，都属于本色演出了。哈哈。另外，布拉德·皮特的《搏击俱乐部》更是经典，但应该不属于黑色幽默吧？
4.《低俗小说》：终于出现昆汀了，这部电影应该是昆汀的代表作。从这部电影也可以看出同样是黑色幽默，英国和美国的区别有多大。这部电影有点晦涩，结构上新颖、小聪明。豆瓣上的高分评价我不知是不是有点文艺青年装的成分在里面？
5.《逃狱三王》：这部电影看的时候，怎么给我一种《太阳照常升起》的气氛？这部电影的主题是“命运”。里面的音乐，应该成为乡村音乐的经典了。
6.《你丫闭嘴》：经典的黑色幽默在英国，现代的黑色幽默在美国，而法国似乎与黑色幽默没有多少缘分，但我还是选了这部法国的电影，严格的说，有很多电影都可以把这部电影替换下去，但我还是留着了，不为别的，就为它告诉我们，命运扼住了你的喉咙，往死里搞你，而你还是可以挠挠命运的胳肢窝，尽管消极，但要相信这世界还有一点善良的人性，还有那么一点希望。是的，好的东西都没死绝。
黑色幽默电影很多，但作为同一个类型，有些构思和桥段未免重复，这六部，除了《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》外，应该说各具个性。盖·里奇、科恩兄弟、昆汀·塔伦蒂诺，都是这方面的好导演。
『贰』 急求一篇电影观后感或影评，800-1200字，原创啊!!!加悬赏!!!
《阿甘正传》观后感
生活的神秘就在于你无法预测它，你不知道下一秒将要发生什么。阿甘有点儿傻，而且双腿要靠脚撑才能走路。一次偶然的机会，让他摆脱了脚撑的束缚，飞快的跑了起来，继而一发不可收拾。他跑入了橄榄球队，又顺利的毕业，参军，到了越南，救了战友，获得勋章，又狂热地爱上了乒乓球，受到总统接见。后又买了捕虾船，当了船长，创办了公司，获得巨大成功后，又回到家中，平静地生活。
人们怎么也不会想到一个傻傻的阿甘最终竟会成为富翁。他能够如此，也许是因为他做一件事，是尽了自己最大的努力，并且是不抱有任何目的，是单纯的尽自己所能去做。而恰恰这样，生活偏偏眷顾他，让他得到了许多。
面对生活，他没有抱怨为什么别人能正常走路，而他不能；没有抱怨为什么别人都欺负他；没有抱怨为什么他不聪明；没有抱怨为什么把他送到越南去经历残酷的战争；没有抱怨为什么他捕不到虾，打上来的只有破铜烂铁；没有抱怨为什么珍妮不和他在一起；没有抱怨为什么生活跟他开了一个大玩笑，在珍妮和他结婚后不久就把她从自己身边带走。
阿甘的妈妈临死的时候告诉阿甘“人生就像一盒巧克力，你无法预知下一刻会吃到什么口味儿。”阿甘的生活就像他妈妈的话一样，犹如山间的溪水，时而遇到石头的阻挡迸溅出水花，时而又平静的像似从来没有流淌过。
如果事情都这样想，可抱怨的那就太多了。阿甘也就不是阿甘了。
经历了许多，他还是那么平静地生活着，干自己想干的事，想跑就跑，跑长了头发，跑长了胡须，直到自己觉得累了，想回家了。
阿甘傻吗？ 傻，真傻！
朋友布巴都已经死了，他还用自己的钱去帮助他完成心愿，买了一艘捕虾船，用布巴和自己的名字创办了公司，并把自己的一部分财产分给了布巴的家人。
珍妮多次和别人弃他而去，但每次回来他还是那么欢迎，并不计较，和以前一样喜欢她，爱她。邓。泰勒上尉多次埋怨阿甘救了他，他想他本应该在战场上死去，而不是这样活得人不像人，鬼不像鬼，成了没有双腿的怪物。
阿甘傻吗？ 不傻！
他懂得要去理解别人，要对得起别人对自己的那份情谊。他信守承诺，待人诚恳，对感情执着，感激他人……
他一点儿都不傻！
『叁』 黄金大劫案 影评
仁者见仁、智者见智，此观点只代表本人意见，欢迎大家广泛交流！！
正如宁浩本人所说的这部剧会让你笑着哭，确实是这样，煽情煽的恰到好处，范伟的出现是这部剧的点睛之笔，他一出现，焦点全部在他身上，小流氓从开始的坏，到后来的昏，再到最后的明，这是一个在市井里混的小流氓经历各种磨难，慢慢的成长起来的一个过程。小流氓心是好的，也很单纯，日本人说的话，他信了！他嫉恶如仇，在看到仇人时的愤怒、无法控制，唐突开火，造成重大的损失，救国会的人全部牺牲。这正是这个人物形象塑造的成功之处，市井小混混，他懂得什么是时机，他懂得什么是控制，他懂得什么是大局，他就是他，顺其自然因为“他”有了惨痛的结局！
当失望之极的时候，我们看到了“希望”他被救了，他有了改正错误的机会，用黄金换一支枪的戏剧场面，让观众从之前的悲伤中走出来，到之后的施巧计,同奋战，最后取得胜利!
影片最后，轮船起锚后，锚上似乎镀了一层黄金，故事到此结束。
心情由：喜剧化的兴奋——悲痛的沉重——反败为胜时的激昂——最后的恢复平静
我认为是一部好片，一部宁浩导演的好片，值得热爱电影、热爱生活的人去看一看。
『肆』 电影的影评大约二百字左右，谢谢
《美丽人生》影评
《美丽人生》是意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托•贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片。影片发挥高度的创意，用一种妙不可言的幽默方式重新诠释了俗透了的残酷的战争与生命的意义，让观众在泪水中体会了生命的价值。它演绎了二战时期，一个犹太人在德国的种族歧视下所经历的“美丽人生”。导演贝尼尼通过这样一部电影来展示人们面对死亡的了然心境：人生如此美好，即使光明一时被黑暗笼罩，我们依旧能够找到美之所栖。
“这是我的经历，这是我父亲所作的牺牲，这是父亲赐我的恩典。”这是影片最后一句台词。这场美丽的谎言，以爱之名，以父之名，以夫之名。“这是一个简单的故事，但不易说，有悲有喜，也像寓言，教人不可思议。”犹太青年基督和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师戴丽。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，基督和儿子因犹太血统被强行送往集中营。戴丽虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。基督不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。
影片借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。贝尼尼极力想营造一种喜剧的氛围（尤其是前半部分）：为追求戴丽，基度冒充从罗马来的督学在课上跳脱衣舞；开车载戴丽，刹车却坏了，门打不开，竟从车顶爬出来；屡次小偷小摸地换礼帽；和德国医生猜谜；玩催眠；把别人的订婚宴弄成自己的私奔宴，骑着绿马迎娶戴丽……正是前半部和平生活的欢乐与浪漫，映衬出了后半部集中营的丑恶与残酷。影片最让人为之动容的是基度被德国士兵抓住后经过藏着祖舒华的铁箱的镜头。面对死亡，基度走出滑稽的步伐，调皮的向祖舒华眨着眼睛，一如往常的游戏，从容、平静甚至是快乐。在色彩上，影片完全采用明亮的光线，即使是在集中营里，在比较昏暗的屋子里，主人公基度与小祖舒华的脸上总是神采奕奕，在他们心中，你总会感受到明媚阳光的普照，给电影最后战争的胜利打下无处不在的基础。《美丽人生》表面上流出的轻松欢快的风格更加放大了战争对无辜百姓的迫害，它使人忍俊不禁的同时，又使人因怜悯、紧张、愤怒而浑身颤栗。
该影片之所以在国际上大获成功并赢得无数人的喜爱，不仅仅因为他给我们的欢笑和泪水，更多的是影片以全新视角所传达出的人生观和价值观所带给我们的影响。他阐释的人生的真谛，无论是过去还是现在甚至是将来,都可以作为我们生活追求的目标。那些背负着深重的苦难的小人物在这里演绎出的种种给人得却是最直接的观感是风趣逗乐，而悲凉的心境之后才油然而生。“把灾难当作游戏，用笑容征服一切，没有什么可怕的，只要你的爱人还在，幸福和快乐就永远不会离你而去”，这是主人公基度一直以来的人生态度，也让我们明白生活是美丽的，无论它怎样不尽如人意。
『伍』 英雄的影评
谁都能看得出来，《英雄》不是来讲述什么刺秦、复仇抑或爱情之类故事的。尽管影片中有刺秦、复仇、爱情的镜头。但是张艺谋不过是借助这个刺秦的外壳、复仇的表象、爱情的幌子，来表达一个大写的境界。张氏这一回的艺术之“谋”，玩得是中国传统绘画的“大写意”笔法，把中国的哲学、文化、历史等等诸多元素浓缩在如此这般美轮美奂的画面意境当中，倘若你不具备一点中国哲学、文化、历史的粗浅底蕴，你将只能看到这部影片的外壳、表象和幌子，你就因此而会对影片表示不十分满意，以为张艺谋丢失了深厚的功力。更有甚者，还会窃笑张艺谋必定中了什么“九阴白骨掌”之类，这一回必将弱到了极至，“不堪一击”了！
然而，《英雄》自有内力，其艺术神韵在影片整体中无处不在却又藏而不露。张艺谋口口声声“拍了一部商业片”，其实并非实话。他只是希望影片取得商业成功而已，他从不喜欢玩深沉，他的作品从第一部《红高粱》开始，就给人一种情绪的宣泄，讲究的是大俗大雅。而纵观他的所有作品，《英雄》是最像《红高粱》的一部，但又绝非重复和倒退，而是一种螺旋式上升。张艺谋一贯追求突破，每一部作品都有不同的语境效果。而《英雄》的突破，则达到了又一个新阶段的高峰。
一：庄子学说——哲学境界：从《说剑》到《天下》的相融
影片中，那一个大大的 “剑”字，是主要的道具。无名为探“剑法”而特去赵国向残剑求得此字。张艺谋通过人物无名之口说出“剑字一共有十九种写法”并非仅仅是展露一点历史细节，更重要的是借助于这个“剑”字的书法，揭示出“天下”的意蕴。
影片将人物在赵国书馆求字的过程表现得惊心动魄：剑法在书法当中可寻，书法又在万箭穿堂之时形成。所谓“剑法”的几重境界，实乃人生的几重境界。你看那万箭穿堂时刻：老者岿然不动，残剑举手接箭，都在面不改色心不跳地继续书写。表面看这只是秦军攻赵的阵势，内骨里却有无尽的禅机与“悟道”，是为秦王后面的“天下”理论做铺垫的。
查阅战国时期哲学家庄子论著，正有《说剑》、《天下》二篇。几乎与《英雄》的主要情节，思想脉络完全一致。原来，影片是从这里得到的灵感。把一种哲学观直接变成了影像艺术；原来，无名的“十步一杀”直接取自于庄子的行为；原来，片中秦王“终于悟道了的”几重境界正是庄子所述；原来，张艺谋深悟庄子学说的精髓，借助于他的“天下”学说演绎自己影片中的“天下”观念！这里不得不复叙一下庄子的故事：赵文王喜欢剑术，门下聚集剑客三千，每日对击，死伤无数。庄子扮作剑客前往与大王“说剑”：号称自己的剑法“十步杀一人，千里无阻挡”。赵王兴奋，挑出剑客与他比试。庄子不动，却说自己有“三种剑”，一种是“天子剑”，一种是“诸侯剑”，一种是“庶人剑”，他分别论述三种剑的不同制造和用法，说服了赵王以“天下”为重，不再玩剑，不再杀生。而《英雄》显然就是将庄子的这个故事移植过来，通过几位剑客在“刺秦”过程中的转变，用现代电影手段演绎了庄子的“自然”、“无为”的哲学理念。
这个哲学境界就是自然生态，就是天下和平！这是真正的侠情义胆，现在可以理解张艺谋何以要选择九寨沟等处景点拍摄“风光片”了吧！他是要展示庄子哲学的“顺应自然、反对人为”，他是要将庄子的“无为”变成影片中的“不杀”，将三种剑变成剑法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋书画——文化境界：从民俗文化到民族文化的升华
张艺谋为表现《英雄》的规定情境，将最能够代表中国传统文化的琴棋书画尽皆揉入影片的情节进展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。古琴、棋谱、书法……与片中的几位剑侠乃至作战阵势，在张艺谋的语境下竟然如此和谐统一。如果说他以前的许多影片的酒坊、染坊、大红灯笼等等，还只是一些民间民俗文化的体现的话。那么，在《英雄》中，他要凸现的，却是我们的大民族文化。所以，当秦军将士在风沙漫卷的战场上高呼着“风、风、风，大风、大风、大风”的“号令”而万箭齐发时，虽感觉到那是张艺谋惯用的手段，却又免不了再次被他震撼心灵。
长空与无名的那一场伴着古琴的决战，拍得是何等绝妙。尽管此段落只是两位武林高手一展“绝技”之“武打”。然，在张艺谋镜下，却秉承了中国画的传统技艺——大写意手法，忽然撇开具体的“十八般武艺”，决战于一种非凡的“意念”之中。此时，镜头由彩色转为黑白，人物由现实进入梦幻，动作由激烈瞬间凝固……此刻，观众的心不能不同样在瞬间提到了嗓子眼！此时此刻，画面“单调”了，语言“停顿”了，一切似乎变得十二分的简单。然而，此时无色胜有色，此刻无声胜有声！便是中国画的留白而不白，中国文化的“化实为虚”而不虚，全部在此一镜之中得以神奇体现。那一种空灵那一种深邃那一种悠远……其语言之复杂，其内涵之丰富，怎能不让人叫绝。
什么叫“出神入化”？什么叫意境深远？一种属于中国人的、传统的文化认同感会随同影片多处这样的镜头而让人激动不已。这就是中国几千年文化积淀的某种奇观，稍稍有一点中国文化常识的人怎么会看不出这样的文化？然而，那么多经历过我们的高校教育的“泱泱学子”们，对此文化意蕴却毫无反应，却只看到“简单空洞单调”，不能或者不愿意领会其间奥妙，这是中国教育的悲哀还是中国文化的悲哀？
三：诗情画意——艺术境界：从色彩的形式包装到风格样式的形成
形式是为内容服务的，此乃一切艺术创作之规则，电影艺术同样如此。一部电影选择什么样的形式，当依作品风格而定，一部作品选择什么样的风格，又当依作品表现内容而定。张艺谋自然深谙此道！他选择武侠，选择浪漫，来满足自己很久以来的一个梦想：就是创造出一种既属于中国文化的，又合乎世界潮流的，还体现张艺谋自己个性追求的类型作品；他又选择历史，选择传奇，来承载他所要表现的武侠与浪漫。但艺术创造又是要突破常规的，张艺谋显然是一个既不愿重复别人又不愿重复自己创造型人才，所以他必须为《英雄》寻找到一种与题材体裁完全契合的表达方式，就是影片的形式包装。
庆幸，他找到了，而且非常完美。
喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型。
只有在如此的类型与风格样式当中，人物的所言所行，剧情的结构方式，情绪的渲染波动等，才显得和谐得体。张艺谋利用这种风格样式完成了自己的浪漫主义追求，这与他自己先前多部作品的现实主义追求完全是两码事。但却再次证明了他的艺术才华的多面性与多变性。
这个世界上，同时拥有两种艺术创造风格的艺术家非常罕见。美国的斯皮尔伯格是一位，斯氏既能够拍出《外星人》、《侏罗纪公园》那样的浪漫主义作品，也能够拍出《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》那样的现实主义佳作。张艺谋是另一位，张氏既有《秋菊打官司》、《一个都不能少》《活者》那样的现实主义力作，又拍出了《英雄》这样的纯属浪漫梦幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴实到演员巩俐挺着“大肚子”走在陕北乡间无人能识破，而《英雄》则又可以夸张到用英国的染料染红内蒙古胡杨树林的每一片树叶。无论是现实主义的朴实，还是浪漫主义的夸张，张艺谋都能够做到极致，这就是艺术大家所能达到的程度！这就是艺术大师所以给我们的享受。
满意请给分
『陆』 南极大冒险的影评
最近老上电影院，《南极大冒险》自然也没错过，一个感动的关于狗的故事。
对于看惯美国片的人来说，这部片子也就是美国人擅长的动物励志片，纵观剧情，也就是狗救了人，人后来走了，说好马上回来救他们，可这一等就是半年多，狗在雪地里独立生存了那么多天，死了两条，人最后回到了南极，将狗就回。故事很简单，告诉大家的也就是人和动物之间的情感以及动物之间那种真诚的友谊。
不知道自己是不是缺乏感情了，看这个片子反而没什么太多感觉，远不如看《泥鳅也是鱼》的时候来得震撼，唯一感到紧张的就是Maya叼着绳子去救博士和Max与海豹搏斗给其他狗做掩护的时候，我觉得，这个时候才真正表现狗的那种灵性、坚强、忠诚、勇敢，而在人的方面，博士未免自私了点，其他人的一举一动从影片一开始几乎就让观众摸透了，也许，大家对这样的故事太常见了。
所以，在我看来，这部影片的看点就是那七条狗，他们在冰天雪地拉着雪橇；他们在雪地顽强生存；他们勇敢地与海豹搏斗；他们机智地抓鸟；他们在雪地里等待主人的归来……他们是那么可爱，我第一次对狗有如此的好感。
影片说，这是根据真实故事改编的，由此我又想到了在二战时期的欧洲赛场，有那么多的动物为反法西斯作出了巨大的贡献，动物，虽然不会说话，但他们一次又一次充当着人类的朋友，人类的保护者，也正是由于他们不会说话，我们一次再一次听到他们被虐待的新闻。
不知道专门以出卖虐待动物影片的组织看了这部电影有什么感受，不知道那些类似《卡拉是条狗》里的打狗一族看了又是什么感受。记得有一句话，如果你善待动物，他们也将善待你，如果你玩弄了他，那么最终玩弄的是你自己。
『柒』 看过真心话大冒险的观后感
《真心话大冒险》观后感：
真心话大冒险”游戏是影片的线索，同一天的两场聚会把徐承康和王奔身边的各色朋友联系在一起，不但改变了情感轨迹，还重塑了他们各自的爱情观。
对待女人和爱情，有彭卓然式的到处留情，有蔡辉式的“有贼心没贼胆”，有徐承康式的沉默内敛。有人因为被爱情伤害而对女孩不敢放手去爱，有人因为“七年之痒”失去了爱 情的新鲜感，有人对“生活就是音乐+女人”的快餐式性爱笃信不移……本来他们的爱情故事将继续缓慢发酵，互不影响，却因为朋友聚会和桌面游戏，将故事发展到了对立面。
“大冒险”的游戏让王奔重分领略到唐菲的野性魅力，让徐承康和尤美奇迹般邂逅，催化一段段感情。
经历了现实中的情爱“冒险”之后，方知坚守的宝贵。一场真心话大冒险游戏触发了不同感情模式的情侣内心真实想法，同时引发现实的“冒险”，彭卓然失去了蕾蕾，对爱情的感受可谓幡然醒悟，徐承康和尤美终成眷属，蔡辉“七年之痒”一扫而光。
影片末了尤美向徐承康调侃“你不是在玩真心话大冒险吧”，假作真时真亦假，永远到底有多远，小小的游戏便能挑破，但生命中最美好的东西总能笑到最后。
《真心话大冒险》观后感，结局点评
安东尼·伯克莱以其在《毒巧克力命案》中惊世骇俗的多重解答而留名于推理界史册。这本《莱登庭神秘事件》则是其早期长篇作品。相比毒巧克力，又会带给我们一个什么样的故事？
以罗杰·薛灵汉为主角，故事中，薛灵汉及友人阿莱克受邀前往莱登庭参加聚会，然而邀请他们的老绅士却在第二天被发现在密闭的书房中饮弹身亡。这到底是自杀，还是他杀？发现了事态蹊跷的薛灵汉决定一查到底，却发现情况比自己想得还复杂……整个故事，遵循古典推理的基本套路：案件发生、侦探断案，最后真相大白，意料之外，情理之中。从这一点上，本作相比《毒巧克力》的多重解答，或是《裁判有误》的不按牌理出牌，显得中规中矩，毕竟是作者的早期作品。从构建推理核心诡计的方面看，本作虽是“密室杀人”推理，但密室稍显简单，调查过程中已经破解，没有太大悬念。因此整体剧情的推进主要依靠情节，即“Plot”的展开了。这方面，安东尼还是显示了他独具一格的功力，而这也是和他对本作主角薛灵汉的塑造大有干系是安东尼笔下的主要人物，相比福尔摩斯这样的冷静镇定的经典侦探，薛灵汉却是显得一副大大咧咧的样子。他虽然有着敏锐的洞察力，但往往在推理时太过自信满满，结果就是屡次把案件调查“带上错误的道路”，弄得错漏百出，令人啼笑皆非。可虽然一副糊涂样子，最后薛灵汉却总能峰回路转，把握事实真相。整个剧情也就在他的错进错出之间，充满了令人捧腹的笑料。加之安东尼那诙谐幽默的笔法，令读者在阅读时经常被逗乐。不过笑料归笑料，对线索的铺垫和案情的深入却也是毫不含糊。到最后，当被层层包裹的真相终于大白，读者在惊呼真正事实的出人意料之余，也不得不承认其在情理之中。这可说是作者对人物塑造和剧情构建的成功。
因此，虽然比起后期作品，本作有些“特色不足”，但仍有可观之处。也许对初次接触安东尼·伯克莱的读者，《毒巧克力命案》是更具有代表性的选择，但本书也不失为一部推理佳作。喜欢伯克莱，喜欢薛灵汉的读者不应错过。
真心话大冒险”游戏是影片的线索，同一天的两场聚会把徐承康和王奔身边的各色朋友联系在一起，不但改变了情感轨迹，还重塑了他们各自的爱情观。
对待女人和爱情，有彭卓然式的到处留情，有蔡辉式的“有贼心没贼胆”，有徐承康式的沉默内敛。有人因为被爱情伤害而对女孩不敢放手去爱，有人因为“七年之痒”失去了爱 情的新鲜感，有人对“生活就是音乐+女人”的快餐式性爱笃信不移……本来他们的爱情故事将继续缓慢发酵，互不影响，却因为朋友聚会和桌面游戏，将故事发展到了对立面。
“大冒险”的游戏让王奔重分领略到唐菲的野性魅力，让徐承康和尤美奇迹般邂逅，除催化一段段感情之外，更考验了少男少女们的内心，让他们重新审视自己的爱情观，重新认识自己的爱人。
在我们的内心中，性的刺激和爱情的坚守总是令人纠结，正像台词里所说“买了车，你还会打车吗？”闺蜜能成为潜在小三，聚会偶遇的女孩很快就上床，在饭桌上性观念保守的 人反而成为异类。但是经历了现实中的情爱“冒险”之后，方知坚守的宝贵。一场真心话大冒险游戏触发了不同感情模式的情侣内心真实想法，同时引发现实的“冒险”，彭卓然失去了蕾蕾，对爱情的感受可谓幡然醒悟，徐承康和尤美终成眷属，蔡辉“七年之痒”一扫而光。
影片末了尤美向徐承康调侃“你不是在玩真心话大冒险吧”，假作真时真亦假，永远到底有多远，小小的游戏便能挑破，但生命中最美好的东西总能笑到最后，影片带给我们的除了笑声不断之外更多的是爱情的启迪。
『捌』 《狂野大自然》的影评
白天里，热热闹闹的动物园里，所有的动物伙伴们都使劲浑身解术，弄得前来观看玩耍的大朋友和小朋友们不亦乐乎。而当夜幕降临的时候，动物们却依然有着足够的精神头，不会虚度一点光阴，等到动物园打烊之后，来自地球各处的各种动物们又开始了自己的狂欢派对，一同尽情地享受着玩闹、嬉闹的乐趣，那场面更胜过人类所有的狂欢节日让人忍俊不禁。但是，突如其来的事件，打乱了动物们原本欢乐幸福的生活。可爱调皮的小狮子瑞恩在与日俱增的好奇心的驱使下，勇敢地爬上了一辆远去的货车车箱，并随着货车上的货物要一同被辗转带到遥远的非洲去。这可急坏了狮子爸爸，为了救回心爱的儿子瑞恩。狮子爸爸号召了众多动物园里的好朋友们前来帮忙。长颈鹿、考拉、水蟒和松鼠都积极参加了这个由狮子爸爸领头的这支特殊的“寻子远征队”。经过一番准备之后，远征队雄纠纠地踏上了长途寻子的旅程。这群在动物园中养尊处优的动物远征队上天入地，要找回自己的伙伴，自然不会一帆风顺，途中遇到了各种各样的危险：在大街上被野狗追咬；在空中坐着海鸥翱翔；在海上乘船差点被撞沉；还莫名其妙的进了下水道，几乎丧命于鳄鱼之口，真是艰险重重，再加上几个伙伴个个都不是省油的灯，在漫长而有趣的旅途中上演了一幕幕有惊无险的闹剧……