情满四合院影评
㈠ 怎么看待《情满四合院》的评分
不得不说，《情满四合抄院》确实是这些年来难得的喜剧了，有笑有泪，对得起它8. 9的豆瓣评分！豆瓣有个影评，我觉得说的特别好：演员们的演技都很好，老北京的四合院让人倍感亲切，文革中众人的人性也表现的比较到位。
确实看老戏骨演戏和小鲜肉演戏还是有很大差别的，我希望小鲜肉们以后还是多向老戏骨们靠近吧，毕竟青春饭也吃不了多久啊！
㈡ 《情满四合院》为什么评分那么高
《情满四合院》的评分之所以会高，取决于剧情内容的丰富，取决于剧中的人物事件刻画能够吸引观众。
1、丰富的剧情内容：
该剧将三十年间的世事变化人间冷暖都浓缩在剧中的四合院当中，喜怒哀乐俱全的四合院不但是一个时代的缩影，更是对人与人亘古不变的“情”字的展现，用跨越30年的时间，40余集的篇幅，将这一副充满老北京气息画卷展示在观众面前。
(2)情满四合院影评扩展阅读：
剧情简介
何雨柱是钢厂食堂的厨师，为人善良仗义却口无遮拦，人称“傻柱”。同院住着钢厂工人秦淮茹，她讲孝道，又能干，膝下有一儿两女，但丈夫因工伤去世，日子过得比较艰难。院里住着钢厂放映员许大茂，为人自私自利，跟傻柱是对头。
院里还住着三位受人尊敬的老工人，人称“三位大爷”，一旦院里发生邻里纠纷，都由三位大爷协调解决。傻柱看似不着调，却心地善良，不仅对秦淮茹一家的生活资助颇多，还为孤寡老人聋奶奶养老送终。
傻柱在与邻里之间的相处中逐渐成熟起来，有了男人的责任与担当。在改革开放的春风下，傻柱开办饭店，并把四合院改建成养老院，和所有的“邻里家人”幸福和睦地生活在一起。
㈢ 急求专业影评
本片共有7个段落，讲述人在境遇里的悲欢离合。 《狗没有地狱》 讲述一个囚徒出狱后带着女友登上去莫斯科列车的故事，他是谁，影片没有交代，只有去往莫斯科这个意象有着必然的政治读解，而他给女友的戒指表达了他内心的坚定和意志的坚决。这不仅是爱的旅途，也是一次心灵对意识形态的皈依。 《生命线》 以1940年6月28日一个西班牙小村落宁静、安详的下午发生的意外(新生的孩子肚脐出血)为故事的开始，给我们讲述了充满人情味的故事，在这个故事里导演以钟摆的摆动、墙上的老照片、水滴的溅落、人的呼吸、树上掉落的果子预示时间的流逝。而以圣母像和报纸上的纳粹军人的照片为前后呼应。预示着安宁的脆弱和世界的动荡。也给寻常人安宁的生活里抹上了一丝阴影，但是，影片最后孩子单纯、甜美的笑容是寄予人类的希望，一种对未来的乐观主义态度。 《几千年前》 白人探险队给巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落“乌哈乌呼”带来“文明”的福音，同时也带来他们没有过的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年后，我们发现他们的论理观和生活观已经开始转变，美式的棒球帽和T恤已经让他们远离了传统，而他们部落的明天也因为文明的善意“入侵”而成为种群的往昔，他们的家园随着他们孩子渴望融入现代社会的心而渐渐远去，同时，带走的是部落的文化和人类对于历史的记忆。人类，因为文明的产生、分工的不同而变得迟钝和懒惰。 《国际组织·拖车·夜晚》 是一部关于因为车祸让一个女演员滞留在救援车上短短十分钟的故事。从表面看是一个平淡无奇的故事，但是导演还是通过救援组织许多为女演员服务不同肤色的面孔，解构了地球是个村落的思想，瞬间可以到达的通讯，中国快餐，音乐的世界性这些话题电影不露声色地表现了出来。 《距离托那12英里》 描写一个心脏病人自行驾车跨越荒野寻找求助的宝贵十分钟，大部分时间描写的是他行驶在荒漠里的艰难旅程。最后，他因为一个可爱的女孩凯特而获救。最终是磨难之后的温馨，当他在医院睁开眼睛，看见了他的救命恩人凯特，凯特的微笑，就是天使的模样。 《我们将被掠夺》 本段以戈尔参选美国总统的过程为背景，以纪录片的访谈的手法，直击戈尔幕僚的心态，并以对戈尔竞选总统宣布败选的最后十分钟回顾，揭示政客的内心世界。 《百花深处》 乔迁到高楼大厦是百姓们的愿望，在现代化名义下传统正在推土机下呻吟，而游子的晚归，找寻的就是故土的一物一件，寻找祖宗的根，这种没落的感怀是文化的回忆，我们在日新月异的建设里到底得到了什么，又因此失去了什么？ 小号篇包括：考里斯马基的《狗没有地狱》，讲一个男子刚出狱，决定与心爱的女人到西伯利亚追寻新生活。风格维持了他一贯的冷硬叙事模式。
艾里斯的《生命线》以一个西班牙农家为对象，围绕着婴儿肚子出血而家人一无所觉的状态，引发出平静生活中潜藏危机的连串意象，颇有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿纪录片《一万年老去》讲亚马逊森林中一个原始部落的“快进”，信息丰富。
贾木许的《休息·化妆车·夜晚》是一个实时小品，讲一个电影女演员在化妆车休息十分钟的情况，戏剧性不强，但颇有幕后偷窥的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片风格，乃本集锦的上乘之作。它讲述一个年轻男子因食物中毒，自己驾车前往医院途中实在难以支撑，遂拦截了一个刚学会开车的女孩载他到医院急诊。主角在公路上的感觉，用非常感性的视觉形象加以表现，令人印象深刻。
李的《我们被抢了》是纪录片，讲小布什和戈尔竞选总统的争议，重点是双方阵营在关键十分钟对选票输赢确知，显然戈尔一方认为他们是被牺牲了。
陈凯歌的《百花深处》优雅而伤感，通过一个疯子让搬家公司为他寻找已不复存在的故居，反映出时光荏苒，北京四合院的生活方式正消失于推土机的隆隆声中，不胜唏嘘。片中以动画表现深巷旧宅的映像，颇有魔幻写实的迷人魅力。
大提琴篇包括：贝托鲁奇的《水的故事》讲一个印度传奇，中间穿插着移民和异族通婚等剧情，颇有点“南柯一梦”的味道。
菲吉斯的《关于时间2 》更具实验性，四格画面同时表现不同年龄的人物，“岁月不饶人”及人类沟通的主题颇为鲜明，但具体细节挑战理解力。
曼泽尔的《瞬间》反映同一主题，但极为细腻而流畅，它通过捷克演员鲁辛斯基不同年龄的镜头组合，呈现了一个帅小伙如何变成一个小老头。
萨伯的《十分钟后》讲述一个妻子不慎刺伤醉酒回家的丈夫，是中规中矩的小故事。
丹妮斯的《面对南希》讲一个教授和他的女学生在火车上讨论外国移民对本国的影响，有典型的法国式唠叨，但主题原地踏步，如同乏味的学生作文。
施隆多夫的《启蒙》则妙趣横生，古代贤人的语言配上生活中的点滴细节，组合成关于过去、现在和将来的精彩反思。
雷德福的《沉溺于星》索性用科幻故事反映天上和人间的时间差，片中的老爸从太空旅行回来，儿子已经比他老多了。
戈达尔的《时间的黑暗中》依然是高瞻远瞩的梦呓，将世界大事和时光流逝融为一体。额··够了吧···累·····
㈣ 首博观后感
[首博观后感]首博观后感2010年11月23日星期二23：57参观首都博物馆新馆给了我这个机会，首博观后感。首都博物馆新馆坐落于西长安街延长线白云路的西侧，外观雄伟，气势磅礴。进入之后，按照导览图一一参观，不知不觉沉醉于祖国首都的一草一木，一鼎一印之中。通过参观首都博物馆，我对首都的认识在以下四方面得到了提升：一为博。首都地大物博自是早就知道，但仅限于一个模糊的概念。这次系统详细的参观了古代玉器艺术精品展、古代瓷器艺术精品展、古代佛像艺术精品展、燕地青铜艺术精品展、古代书法艺术精品展、馆藏京剧文物展、书房珍玩精品展等各项展览，不禁感慨祖国首都的文化底蕴之博，物产资源之博，艺术内涵之博。首都以她博大的胸怀，包容和养育着生活在这里的2000万人民百姓。二为史。北京是古城，历史悠久。曾有多个朝代以此为都，北京的历史中填充着无数色彩缤纷的故事。承载着朝廷权威的皇家玉玺，记录着世代变迁的竹简，刻画着沧海桑田的铁器铜器，象征着雍容华贵的玉器古玩，还有留着战争疤痕的民间遗物，每一件都在给我们讲述着自己说不完的经历和史实。三为情。老北京的民俗和风土人情是闻名世界的。展厅中模仿的婚庆场面洋溢着热闹喜庆，也洋溢着纯朴的民风民情；原汁原味的老北京吆喝，从头到尾透着诚恳和热情；还有日渐稀少的老北京四合院的风情，街坊邻里们谈笑风生，互相帮助，谁家有事，一声招呼，一个院落携手共济，不是亲情而胜似亲情，让我们现代人无比羡慕那美好的和谐，观后感《首博观后感》。真正老北京的民情是淳厚的、温和的、谦逊的，这是需要我们现在去重温，去寻找和拾回的。四为美。名胜古迹之美，现代建筑之美，自然风光之美，北京的美无处不在。活灵活现的皮影儿和面人儿，独特的传统服饰和民间剪纸，享誉世界的京剧文化，神秘高雅的篆刻和书法，首都北京的文化艺术之美更是魅力无穷。再看从博物馆本身的建筑设计，到展区展品的设置，无处不在的贴心服务，到细心品味的参观人群和天真活泼、认真参观学习的孩子们，也展示了我们首都北京的精神文明之美。只有真正了解一个城市，才会真正热爱她。参观之后这一个月以来，我走在街上总是有意无意的用欣赏的目光去观察路边的建筑；每次看到有损市容市貌的行为时心中总是想，这么好的城市，我们为什么不能好好爱惜她保护她。首都博物馆是一个窗口，应该面向社会各界免费开放，让大家都来了解北京，热爱北京，进而更加热爱祖国，热爱党，热爱人民。很难想象一个乱贴小广告或随意扔垃圾的人会是一个对首都，对国家充满感情的人。因此，倡议各中小学校组织学生进行集体参观，倡议我们同事带家人和孩子前去参观，倡议我们身边的每一个人都到首都博物馆进行参观和学习。2010年11月23日星期二23：58|大家顶顶啊！谢啦~~〔首博观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
㈤ 求读书笔记！影评！ 急！急！急！
《夏洛的网》读后感
《夏洛的网》这本书我买了已经很久，但一直没有时间看，最近抽出了一些时间，读完了这本书，书中的夏洛，深深地打动了我……
这本书主要讲述在朱克曼家的谷仓里，住着一群小动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了真挚的友谊。然而，威尔伯未来的命运却是成为熏肉火腿。作为一只猪，威尔伯只能悲痛绝望地接受这命运了，好朋友夏洛却坚信它能救小猪。它吐出一根根丝在猪栏上织出了被人类视为奇迹的网上文字，这让威尔伯在集市上赢得了特别奖，和一个安享天年的未来，小猪终于得救了。但，这时，夏洛的生命却走到了尽头。
读了这本书，我非常感动，感动这真挚的友谊，夏洛的美好品质更让我感动。在我们的生活里，有一种宝贵的财富叫友谊，它是用金钱买不到的。要是我们的人生里没有朋友，没有友谊，你将会是多么地孤独呀！但是，威尔伯的一生却是那么地幸福，因为它有一个成天陪伴它，而且为了救它而牺牲自己生命的朋友，威尔伯注定不会孤单。
书中令我印象最深刻的莫过于夏洛和威尔伯之间的友情。一只蜘蛛给威尔伯的第一感觉是可怖的，但是孤独很快就迫使他对夏洛有了进一步了解，并异常惊喜地发现夏洛其实有一颗善良的心.
在威尔伯歇斯底里的“我不想死啊，我不想死啊！”的哀号中，夏洛那一句坚定的“你不会死的，我救你”,给我们留下了深刻的印象。为了这个承诺，夏洛把毕生的精力都投入其中，直到死亡的那一刻，她不要求任何的回报。
这种友谊是单纯的，只有朋友间无私的关爱与生命中纯粹的友善。当现实中已经严重缺乏这样的感情的时候，这个故事无疑感动了读者的心。每个读者大概都在羡慕着威尔伯有个夏洛，夏洛有个威尔伯吧。
夏洛的一声“再见”，伴随着曾经的蛛丝随风飘散。她已经在我们心中，留下了一张夏洛的网。
这本书恰好写了一个在一年中发生的故事。农场的四季，如人生四个阶段，悲欢尽在其中；浓墨淡彩，随情节的开阖而变化；最后，繁华和喧闹终于收场，悲剧和戏剧都已过去，只留下平淡的，无尽的人生。
生命是严肃的，死亡也是。夏洛的死不是一个悲剧，因为她的生命已经达到了圆满，夏洛的精神必将被我们一再的 “深思”，所以夏洛的灵魂是永生的。不死的。长在的。永恒的。闪光的。不灭的……
友情是光，它将永远存在，不但让生命更有意义，还给你生存的勇气。 所以说，没有威伯，夏洛的网就不会那么独一无二的完美；没有夏洛，威伯永远也不会闪光。友谊的意义及价值也就在这里。
夏洛的网读后感——友情的含义
屋子里的角落好久没有打扫了，不见阳光的阴暗中有一只灰色的蜘蛛。渺小的它费力舞动着腿，在缝隙中编织着一张网。阳光倾泻在游丝般的网上，闪闪发亮，宛如带有奇怪图案的艺术品，它认真工作的劲头让我想起了那个感动了半个世纪的童话《夏洛的网》里面的夏洛。
夏洛是一只灰色的大蜘蛛，她和一只叫做威尔伯的小猪建立了最真挚的友谊。然而一个不幸的消息打破了他们安详快乐的生活：威尔伯将会被做成火腿。在他最绝望时，渺小的“夏洛”淡定地说“我救你”。聪明的夏洛开始为威尔伯织字，她依次织了“王牌猪”、“了不起”“光彩照人”这几个字，并在小猪展览会上，也是最后一次织字“谦卑”。这些字彻底逆转了威尔伯的命运，让他得到“小猪特别奖”和一个安享天年的未来。然而，在一切都圆满幸福时，夏洛默默地去了天堂……
结局的描写很平淡，夏洛与威尔伯告别，夏洛用临死前的最后力气挥动前腿，轻轻地说：“再见”，然后她的网随风飘散，那些晶莹透明的丝线，在威尔伯的注视下，一点一点消失于空气中。虽然夏洛的网永远消失了，但她的网演绎的真诚、感动，已深深烙在人们的心中。
夏洛敢于为朋友付出。来听听她工作时的自我鼓励吧，“现在轮到织‘起’字了！一横下来！一竖！哔！接上!很好！再一横！下去！现在上来点，到右边去！别急，保持那些线连在一起！整个字再来一遍！好样的！”在简单的言语中，我看到夏洛奋力工作的身影。一只蜘蛛看似渺小，但她用“努力”拯救了朋友的生命。在困难时和威尔伯在一起，这种忠诚，是友谊最重要的元素。通过这段话还能看出夏洛的聪明，她用丝织出了被人类视为奇迹的蜘蛛网文字。
这本书最令我感动的是这段话“你为什么对我那么好，给了我一个美好的未来？可是我从来没有帮助过你。”威尔伯说。“因为我喜欢你。你是一只优秀的小猪。我很高兴成为你的朋友。还有，帮助你使我一生有意义，如果我的生活只有吐丝织网捉小虫，那就太无聊了。”夏洛使我明白“真挚的友谊是最单纯的”。如果夏洛图回报才帮助威尔伯，那他们的友谊会在短时间内结束。友谊的起点就是这样简单。威尔伯的憨厚、可爱、善良感动了夏洛，夏洛很喜欢这头小猪，他们便成为了朋友。他们的友谊没有镜花水月般的梦幻、华丽；但他们之间的真诚、默契和信任却震撼每一个人。“有意义”这三个字让我看到夏洛高尚的理想境界。一只渺小的蜘蛛不受人们关注，但它自尊自爱，把一生的路走的很充实。回首现实，这个社会的很多人满足了物质利益，迷失了人生方向，成为钱的奴隶，或许他们早已忘却实现人生价值，而夏洛没有，她改变了朋友的命运，让生命没有遗憾！
眼下的蜘蛛还在认真地织网。我不敢碰它，也许，他是夏洛的子孙吧。夏洛，祝你在天堂幸福！
我有两个，你自己挑吧
㈥ 《蓝风筝》影评 专业写作方法 不要网上已经有的
树上挂着白色的风筝，阳光可以透过来，树上挂着蓝色的风筝，比天空还要蓝，树上挂着破了洞的风筝，比天空还要蓝的被戳出了很多的洞，阳光投下，就有很多的太阳。
我拉着妈妈一起看《蓝风筝》，电影用作第一人称回忆的“铁头”算起来比妈妈大三岁。然后妈妈念很多我没听过能听懂的那个时代的打油诗——跟着剧情的发展一起，然后妈妈哭了。
看这部片子的时候，脑袋里一直闪现另外的影片《活着》。虽然《蓝风筝》没有《活着》跨越叙事年代那么久，《蓝》只是从整风运动到文化大革命爆发那之间的十年，可是在画面的色彩处理和人物的形象上，两个片子看起来很相近。这让我产生了错觉，每次有“惊险”镜头出现，比如孩子站在房顶上，男人点灯笼，女人拿开水我都会有恐惧感，因为怕他们会突发意外的死去。就算早知道两个片子中每个人的死亡都会和当时的政治环境有关，却也免不去这种恐惧感。
一个普通的家庭，一个居住在北京过去那千万个四合院之一的平淡无常的家庭，那段历史却给他们加上了不平凡的遭遇。除了城市背景不同，这倒是和《活着》如出一辙。除了《阳光灿烂的日子》，我几乎想不起来哪部关于整风运动开始到文化大革命结束这段时间的电影中的主人公命运能不用“遭遇”这个略微带有悲惨含义的词汇来形容。
影片线索一：风筝。
第一次出现，是四合院中的孩子卫军站在高高的屋顶上去够一只挂在树杈上的风筝。铁头的生父（濮存昕）下班回来说：“别够了，我再给你们糊个新的。”于是铁头的手里就有了一只漂亮的长尾巴风筝。
风筝高高的飞在天上，谁也不知道能放多远……风筝可能会再也飞不回来，或者留在一个地方千疮百孔直到消失，就像铁头对生父的印象。
母亲（吕丽萍）的第二次婚姻，铁头和那个忠厚老实的李叔叔（李雪健）之间没有提到风筝，取而代之的是“老头乐”的烟花和大马灯笼，李叔叔也对铁头说：“咱们再买，再买”，却到最后也没有实现。
而烟花和燃烧了的大马灯笼，是那么瞬间的绚烂之后变成灰烬，就像和李叔叔之间的感情。
母亲又嫁了，这次是一个高官。铁头带着继父的亲孙女妞妞把蓝风筝放到天上，夕阳下是两个孩子童真的目光（这也是DVDMENU的背景）。风筝挂到树上了，铁头看着窗外说：“没事儿，我再给你糊一个。”可是直到妞妞走了，他们也没能再放起一个新风筝。
风筝就挂在那棵树上每天每天的破损掉，红卫兵因为母亲的善良抓走了她，铁头冲上去用板砖敲破了一个红卫兵的脑袋，被一群人围在中间狠狠的打。醒来的时候，树上挂着那个破风筝，一直飘荡飘荡……
风筝总是被树枝挂破了洞而飞不起来，那时候的生命也如风筝般轻易就被划伤或者牺牲。在那些尖利的四处蔓延的东西面前，无论风筝还是生命都那么脆弱。
影片线索二：陶彩马和礼品单
陶彩马是作为礼品第一次出现在铁头母亲和铁头生父的婚礼上的，送礼的人是成为铁头母亲第二人丈夫的李叔叔。结婚那天，在一群人高唱革命歌曲的时候，陶彩马的马头突然断裂掉了下来。
感觉中，这是一个不好的预兆。铁头的生父最后被倒下的大树砸到头，吭都没吭一声的死掉了。
铁头母亲和铁头生父婚礼的礼品单是一块红色的绸子，上面用毛笔密密麻麻写着来祝贺的人名，结婚的当天晚上，红绸子被当作盖头，两个人亲密的嬉笑着享受关上门才能出现的年轻的浪漫。
李叔叔出现在那个家庭，铁头的母亲再次拿出陶彩马和礼品单，和李叔叔讨论着陶彩马的断头是死亡奇怪的预兆，礼品单上签了名的很多人也不是死掉就是失踪。
礼品单就成了下一个不好的预兆，李叔叔最后也因饥荒期间的劳累过度和营养不良死在医院病床上。
铁头的母亲搬出了她先后死掉两任丈夫的家，房东在凌乱的房间中发现了那匹断头陶彩马和那块像抹布一样丢在墙角的红绸子。
那个年代，充满了太多的不可预料和理所当然。谁也说不清那悲惨的一切究竟是命运的安排还是历史的安排。
影片线索三：姥姥家的饭桌。
在姥姥家吃饭的镜头贯穿了整部影片，同样一张饭桌，吃饭的人却一直在增加，减少，再增加，再减少。
铁头的生父，被劳改的小舅舅，小舅舅带回来的“脸像猴屁股”的同事，因不愿陪首长跳舞而被定罪反革命的朱英，根正苗红是民兵排长的小舅妈……
家里热闹了，又冷清了，而每一个人的增加和减少，又都可以看作是拜当时的政治环境所赐。小小的一张饭桌，就是那个大大时代的一个缩影。
影片线索四：曾经是房东的蓝太太
蓝太太是个柔弱善良的女人，她第一次出现的时候梳着精美的髻穿着质地优良的旗袍，她有那个时代少见的“话匣子”，看上去就是出身大户人家。
整风运动期间：蓝太太穿上了蓝色的布褂子，铺子归了公，减免邻居们的房租。代表政府的一群人夸奖蓝太太觉悟高，却迟迟不能解决她的成分问题，她惶惑恐慌。
㈦ 有么有人看过情满四合院，求观后感
这是一部讲从新中国建立到改革开放为背景的故事 人与人之间的情谊展现的淋漓尽致 何雨柱的印象最为深刻
㈧ 我们俩观后感作文300
影评课上看完的马俪文导演的《我们俩》，我没有想到这部只有400万的小投资电影，带给我的巨大震撼。该片制作班底十分朴实，总共历时一年半，片中的四季轮回完全是真实场景。
该片讲述了一个简单而动人的故事，主演金雅琴老太太说，她看任何一部名著从未掉过眼泪，但是在拍片过程中她每天都在被故事里的亲情感动着。“该片是当今一片喧嚣中的电影珍品。”这样的评价当之无愧。
全篇的音乐是非常沧桑泛古的，来自窦唯，以季节时间转换来巧妙地演绎剧情发展的各个分界点。每个季节的声乐都有意引导我们深入理解和进入下一个阶段。
充斥着寂寞、孤独和冲突的氛围。在破旧的四合院里，一切在悄悄的发生。
老太太的百般刻薄刁难让我们甚至揣测，是不是她的故意作为，而就是替其孙子找个能干的好媳妇。喜欢预测剧情，可是越往后面看越觉得冲突、矛盾是那么的真实。老太太就是难相处，就是精明，就是会算计，就是咄咄逼人。小马就是不喜欢总吃亏，就是会反抗不公平的待遇。她们是那么的真实。
里面有很多让我印象深刻的场景。
比如，房东老太太和小马因为谁偷打电话花了300多元而大相争执，互相误会，老人气将小马赶走，还捣坏了所有小马为庆祝新年而高挂的灯笼。当得知是自己的孙子爆打的电话，心生歉意，快九十岁的老人将灯笼一个个挂起来，还碎碎念，你脾气不该，你就孤独终老吧......然后,镜头拉远，向我们呈现一位老人，坐在挂满灯笼的庭院的门口正中央，抵着拐杖，盼啊盼啊盼~
为完成学校布置的作业带老太太出去的那一天，小马从另一位老人的口中知道了她的过去，似乎，看到了老人难处的外表下一颗善良、孤独、寂寞、简单而又害怕被人遗忘却总是被人忽略的一面。小马心疼的看了她一眼。我觉得她是心疼的看了老人一眼。小马养条狗，表现的不怎么愿意的老太太，最后，在小马不在家的时候，居然主动跟这只不会说话的小东西讲起话来。
外面炮竹声隆隆，年三十，镜头停留在窗外，透过窗户，一位老太太和一个外地求学的小姑娘对坐一张小四脚桌，吃着一条整盘的鲤鱼。昏暗的灯光下，黄晕泛泛而生，她们会在讲些什么呢，这么多年，小马没有出现之前的日子，这位老人一个人，她会又干些什么呢。也许可能如她自己所说，就是吃饱了睡，睡醒了吃吧，实在再加点，就是晒太阳，或者期待遇上收破烂的或走错门的陌生人，好讲几句话，也为了不荒废自己的语言表达能力。
从冬天走到夏天，小马也不再当自己是房客的身份，需要什么就直接拿，开冰箱也不打招呼了，老人虽嘴里念叨，怎么越来越放肆，把这儿都当自己家了。可是心里还是很开心，更没有与她斤斤计较。其实，此时，矛盾，冲突到这里时，已经开始慢慢缓冲、化解了。
每个人都知道，小马不可能永远住在这里，而老太太也不可能不离开这个世界。时间永远不会停止与某一个时期，状态。
㈨ 城南旧事影评，不是观后感，急急500字，初一
城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运时，你会惊喜地发现：随着“一
《城南旧事》
《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。 它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。
读《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心