情欲房影评
^不是商业片、、
望采纳\(^o^)/ ，谢谢诶，我在做任务。。
金基德是个极端的人，《弓》说的又是一个极端的故事。海上漂浮的船里生活着一个老人和一个少女，两人靠用小船把客人接到船上来钓鱼维生。少女是老人十年前收养的，他准备等她满18岁就马上与她结婚，但船上某日来了一个年轻英俊的游客，少女的心开始反抗……
这其实是一个关于爱和占有的命题，只不过金基德把它非常的极端化了。首先是人物设置极端化，如果说是普通的男女之情，一方对另一方有强烈的占有欲望，我们还可以理解，但在电影里，一个是老人，一个是少女，而且少女还是老人养育大的，那么这种占有的感情就大大地变味了，带有不伦的意味。就算我们还存在一丝善意把它理解为爱，也已经是不为俗世所容纳的爱。而且，虽然有十年的养育之恩，却一直把她禁锢在船上，不让她接触外界，这样可怕的“爱”，恐怕也不是正常人可以接受的，更不用说到人权的范畴了。极端的感情，自然会有极端的结局，当占有的欲望无法实现，结果只能是自我的毁灭。自我毁灭、自我牺牲、自我赎罪、自我摧残……这些把终极的解脱方法回归到自身的情节，在金基德作品中时有看到，或许这也是他自己的人生观？
普通的男女之情所萌生的占有欲望，在一般的文艺作品中已经很多，金基德向来不会只表现正常的情感冲突，他总是把它的极致放大给你看。为了突出这样的效果，他在电影里往往把很多不必要的东西都大刀阔斧地删除。比如社会背景、现实的生活环境、人物的名字、甚至人与人之间的对白。如果你看过《春来冬去》、《空房间》这些前作，你会明白我所说的。《弓》可以说是集金基德前作元素之大成，漂浮在海上的船，是故事发生的唯一场景，这跟《漂流欲室》是多么的相似，当把其他所有的环境干扰都摈除之后，观众的注意力自然都放在人与人之间的情感与冲突上了。当金基德把场景精简到了只有一艘船这样的地步，我开始猜想他以前是不是排过很多话剧，如此简单的场景，却表现出最完整的人性冲突，如果把这部电影搬到舞台去演出，实在是非常轻易的事情。可惜它还有另外一个特点是对白太少，演员几乎完全是用表情和行动来推动情节的发展。在没有特写镜头的情况下，要让观众看清楚演员的表演，又是比较困难的一件事，所以搬到舞台的可行性还得商榷。
金基德已经创造出一套自己非常鲜明的电影语言，除了上面所说的极精简的场景、几乎没有的对白，还有的就是：精致而重要的道具、对灵异宗教的迷恋以及密不可分的性与暴力。下面详细说。
在《弓》里，最重要的道具当然是那把弓，是老人用来保护少女的武器，也可以说是用来禁锢少女的武器，同时，它又是一把乐器，老人竟然可以用它的弦来拉出美妙的声音，类似一把二胡。武器与乐器的双重作用，我所理解的正是爱和占有的双重矛盾。爱本是美好的，如弦丝拉出的美妙音乐，但当它变成占有的欲望，却成了伤人的利器。此外，那些精美的韩国结婚礼服、古旧的箱子和锁，充分地表现了老人思想的守旧和顽固，与表现两个年轻人的随身听及拍照手机形成强烈的对比，新与旧之间的矛盾冲突在所难免。我留意的还有那用来结婚的两只鸡，那个年轻人在把母鸡松绑后并没有给公鸡松绑，而是用力地拍打它的头，聪明的，你明白他为什么这样做了吗？
在这部电影里，没有明显地看到什么宗教的影子，虽然船上画了很多佛像，我想它们的装饰作用是远大于蕴藏的象征意义的，如果有象征意义的话。当然，金基德不可能是佛教信徒，他既然敢于在佛像面前表现性爱（《春来冬去》），这次更是无所畏惧地朝佛像的脸上射箭。这是老人所谓的占卜方式。所以，灵异的色彩还是不可或缺的。而且，他的占卜也真是准，从情节推断，也可以知道他已经算出了自己的结局。但最灵异的，是老人最后射出的那支箭，竟然在老人投海后变成他男性性能力的象征，并使少女破身，就显得有点突兀多余。虽然这样令故事的结局有了点皆大欢喜的意味，却让我不明白为什么非得要这样皆大欢喜。或者导演只是想表达出来，弓箭还有一个重要象征就是男性的性器官？
金基德对表现残忍的暴力有偏好，对表现有点畸变的情欲也有偏好，而这两者往往是结合在一起的。看得出来，金基德在不断地节制自己，他早期的作品表现这些是非常赤裸的。当少女在把玩两个鱼钩的时候，我有点痛苦地闭上双眼，口里说“不是吧？又玩鱼钩”，看过《漂流欲室》的人会明白我的所指。好在她只是玩弄了一下，用弓箭射人的大腿，才算是《弓》里最严重的暴力。另一个残忍的画面，则是老人把缆绳套到自己的脖子上，金基德还是不能少了自残。至于性，老人给少女洗澡的画面非常暧昧，到最后少女独自表演的性爱戏，虽然在尺度之内，却也可以看得人瞠目结舌。另外，演少女的也是前作《撒马利亚少女》的主演，两相对照，金基德对未成年少女和性之间的联系是否又有另一层特别的关注？
你可以说金基德在这部作品里并没有什么突破，但它确实是集中体现了他所有的特点。以他这样的创作速度，还能保持如此水准，确实不简单。
『贰』 急需日本电影<情书>的影评
这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情电影，由当红偶像中山美穗，丰川悦司主演。
内容讲述一位少女渡边博子（中山美穗饰）在男友攀山意外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，於是寄了一封明知不会有回音的情书到那裏，但意外地却收到回信，原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩～藤井树（中山美穗分饰）收到，并回了信。
之后两人开始通信，博子因而进一步了解少年时代的男藤井树（柏原崇饰）及女藤井树（酒井美纪饰）的故事。
而后博子决定到北海道，与现任男友秋叶茂（丰川悦司饰）寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会，但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。
回去后，博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似，於是便放开怀抱，往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结，并接受了秋叶茂的一段新恋情。
另一方面，藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴，最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案...
「情书」在日本上映时，极为轰动，中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升，为近年难得一见之风格清新的典雅小品，配乐更是细腻动人，实为 96 年最出色的爱情电影。
一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合？
渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀，就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址，不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树（一些观众看到这裏，可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以，但是对於那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情，才有了这种傻念头！）
几天后博子居然在收到了回信，博子小姐的内心执著地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信，但另一方面，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。
於是两人为了彻底发掘事情的真象，他们便出发到藤井的旧宅一探究竟，终於了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。
虽然真相已被揭露，可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴，两人便开始了往后的鱼雁往返， 博子虽然从中获得极大的抚慰，另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人；但同样的，原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的；就这样随著追忆起当初的种种点滴，最后双方终於都了解了关於男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。
整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终於走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
网上小评
今年暑假，日片《情书》一上档，立即引起广大的回响。首先，导演启用日本当今人气颇旺的两大偶像明星——中山美穗和丰川悦司，亲炙日剧的台湾观众对这两位演员应是耳熟能详的。不过，本片最大的特点在於编剧能够别具巧思，透过信件的书写行为，呈现两位女主角的情路历程。
ㄧ封寄往天国的信
人的成长难免扯上恋情，即使是无法实现的单恋或偶像崇拜。一旦陷入爱情的漩涡，人往往会浮现异於日常生活的狂气，从而散发出强迫性的反覆动作。显然，这可以从女主角渡边博子的种种行径得到印证。故事始於博子的未婚夫藤井树因山难而离开人间。在葬礼结束后，她对藤井的爱意仍然余波荡漾。博子翻阅藤井的初中毕业纪念册，查出她故乡小樽市的地址，并透过写情书的方式，企图重演往日恋情。她寄出第一封信给藤井树的信后，宣称：「这是一封寄往天堂的信。」当然，这番言行在一般人的眼中，简直疯狂。
然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井树』。后来，透过一封又一封的回信，博子得知这位藤井是她未婚夫的初中同学，而这两位同名同姓的男女同学更有一段牵扯不清的关系。
博子一开始不仅疯狂的沈湎於过去的回忆中，同时企图由回信中深入了解未婚夫的成长背景。不过，当她跟新男友一起前往小樽市拜访『藤井树』时，却没有找到人。而当她准备离去时，在大街上却看到一个长得跟她一模一样的女子。她脱口叫出名字，但这位名叫藤井树的女孩回过头来并未看到博子。此时，博子不免露出失望的表情。
摇摇欲坠的情欲世界
显然，博子因刹那间的幻灭而有所领悟。过去，她或许认为自己是未婚夫的初恋情人，而他也必定一心一意爱她。当她发现回信人藤井树居然跟自己长相一样，加上后来得知她未婚夫的初恋情人是同名同姓的藤井树时，博子难免警觉到，自己彷佛是他的初恋心理所投射的对象！甚至不过是一个替代角色罢了。而博子原本所建构的爱情世界也就变得摇摇欲坠。本片虽然围绕著爱情的主题打转，旦死亡也是一项不可忽略的问提。
换句话说，『爱』与『死』在片中一直纠葛在一起。以博子来说，由於未婚夫的死，以致引起过去的点点滴滴。相对而言，他未婚夫的初恋情人藤井树也同样体验到死亡的冲击。
藤井一开始，即目睹父亲的病逝，而这件事一直盘旋在她的脑海中。不过，透过她一封封的回信，观众也得知她在初中时代曾经面对同名同姓的男同学不告而别。虽然他只是搬家而已，旦他对藤井而言，彷佛就像一个死去的亲人。於是，这段纯纯的爱也因此草草结束了。
追忆似水年华
事实上，藤井早就将初中的往事忘得一乾二净，但经由博子的来信，往事忽然点点滴滴从文字中一一浮现。因此，文字的书写行为就变成一种试图重新诠释自己过去的探索过程。博子和藤井都在书信的一来一往中，重新发现自己的过去。
尤其是，藤井特别提到以前那位同姓名的同学，离她而去之前，亲自拿一本书，要她代为归还。当时，藤井并不知道借书登记卡背面有她脸部的素描。后来，她才从学妹的手中得知此事，於是一切尽在不言中。
最后，值得一提的是，这本书的名称就是法国小说家普鲁斯特的《追忆似水年华》。显然，编剧将该书放入本片，无形中就具有暗示意义。也就是说，对两位女主角来说，解读爱，同时也是在探索周遭的世界，而逝去的时光也只能透过文字的建构来完成。情书里彷佛有一股魔力，将往事一一唤回，只不过具体的时空早为信纸的空间所取代。
电影花絮
今年夏天最美丽的电影--情书 (摘自谈星九月号尖端出版)
片名: 情书 (LOVE LETTER)
导演: 岩井俊二
演员: 中山美穗，丰川悦司
情书的内容并非是一般痴男怨女的肉麻情话，他记载一段埋藏多年没被揭发的爱及一段至死不渝的情，描写博子依然深爱逝去多年的未婚夫，对他的怀念有增无减，一次在遗物中找到亡夫中学时期的旧址，毅然寄了一封信，抒发自己的心情，但万万没想到，这封信竟寄到一个与亡夫同姓名的女子手上，而这个女子还是他的同班同学，两人开始书信往来，博子透过书信内容获知故人的中学生活，得到极大的安慰，另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人，於是便按地址去查个就竟，赫然发现这个女子与自己长得一模一样，才明白这是亡夫爱自己的原因。 她们的信不但找出爱的根源，还揭发了一段埋藏了多年没有结果的爱。
演技精湛的性感象徵 中山美穗
1970年三月一日生，八五年演出电视剧 "每次都引起骚动"开始了演艺生涯，同年也以歌手生分发表新专辑。 中山美穗这位美丽的女明星，内在气质中隐藏了两种性格，一是敏感而内向的温柔女人，一是充满阳刚性的现代女强人。 中山美穗让这两种截然不同的性格非常平衡的存在著。
在电视剧 "每次都引起骚动" 中，中山美穗饰演一个在教室中跳脱衣舞，到宾馆玩禁忌游戏的叛逆女中学生; 而在 "那家伙与我" 中他饰演一位对爱认真，感情脆弱的女高中生。 这样一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的发挥，表现出的魅力也是不同凡响的。
"十八岁的未亡人" ，中山美穗饰演一个新婚初夜丈夫就突然死亡的可怜寡妇，不论在造型或演技上更是一大挑战。 单看她这些之前的作品，我们就可以知道这次公开的新作 "情书" ，是演技的再一次发挥。 片中他一人分饰两角，一个是深情款款对已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活泼乐天的女图书馆员，这样的角色对她来说无疑是成长的最佳证明。 中山美穗个人觉得，比起电视剧和电影是她更想发挥的一个层面，希望透过 "情书" 这部片，让大银幕的魅力无限延伸。
众生迷醉的酷哥模样 丰川悦司
丰川悦司是个让你意想不到的演员。 在 "星闪闪" 这部片中，他饰演一个英俊的医生，但对女人确没有丝毫兴趣的同性恋者; 在 "课长 岛耕作" 里，她变成一个善妒嫉对人苛刻的一名男职员; 而 "NIGHT HEAD" ，"厕所的花子小姐" ，"八个墓村"，"情书" 等片中，他所饰演的角色是不重覆的。 "我是把演戏当成一生的职业在进行的，我总觉得当演员的时候，是没有办法做其他事的。 为了我的理想我会全力以赴的，况且现今的电影环境，再也不像从前那样简单，没有专业的程度是决不可能表现出色的！ " 对丰川悦司来说，演戏不是只把故事内容传达给观众就可以了，最重要的是透过演员的感情，将故事更融入观众的心灵。 所以他常常在片场做笔记，除了看别人如何表达戏中情感之外，自己也多方尝试新的表演方式。
这一次演出 "情书" ，他说非常喜欢剧中人物的性格，因为跟他本人十分相近，而能够与中山美穗合作，更是让人高兴的事。 导演的拍片让人感觉酷酷的丰川悦司，在戏中就更酷了！
场外花絮
当记者问到中山美穗对情书的看法时，中山美穗露出一脸甜甜的笑，回答说: "我出道十年，刚开始时曾经有一天收到二十五封情书的经验，这是我非常难忘的。 我喜欢用写情书的方式表达爱意，因为那种柔柔诉情的感觉是很耐人寻味的，距离感更增加了美感，绝不同於一般速食爱情的。 而我最难忘的一封那一天，他给了我一封信，告诉我，他每天都祈祷我能过更好更快乐，虽然无缘相伴终生，但未来的岁月他会永远站在角落支持我，要我好好加油，我感动极了，虽然没有连络了，但我常常还是会想起这封信给我的鼓励，真的很感谢他！ " 不管现实生活中或电影里，"情书" 总是给人浪漫的温暖！
『叁』 烈日灼心影评
《烈日灼心》看得很爽。很大程度归功于那些毫不留情的转场。导演曹保平是只狡猾的狐狸，他懂得把你的情绪唤出来，推上去，差不多窜到顶点，矛盾即将激化时——切，下一个场景上！但又不是故意玩你。有时候，事情就这么在镜头外暂时解决了，也有时候，以一种诡异的方式绕了过去，埋下一条伏线以后揭晓，比如吕颂贤跳楼获救。影片节奏并不快，甚至在揭晓三兄弟的生活细节时不徐不疾，有条不紊，但它只收不放，慢慢累积起张力，丝毫不给人缓释和喘息，反而有种螺丝慢慢拧紧的心理体验。电影懂得话不能说得太透，坑不能填的太快，我们像那房东一样看个一知半解，结尾三四场戏哗啦啦的抖出真相，并不觉得冗长，出字幕时还略有未竟之意。
片末的案情重述，洗脱了安在邓超们身上惨无人道的谋杀罪行。从观赏效果，很难说这是好还是不好。它的确冲淡了“罪大恶极者也能得救赎”的主题力量。另一方面看，罪不至死者被送上了死刑台，并且遵照的就是犯罪者最初的意愿，等于拐个弯承认法律存在盲区和被人操纵的可能，智勇双全的人民警察也会犯下无法挽回的错误。相比前两个月另一部良心华语片《十二公民》那个“检察官洞悉一切，疑犯证据不足获释”的光明尾巴，本片的结尾翻盘设定可以过审，戏外的惊喜大过戏内。
很长时间里，王珞丹的角色突兀而别扭，我不知道她出来是干什么的，以及导演（或者说小说作者）为什么要安排这么个角色。她对破案没有任何直接的推动，无非在第三幕时揭晓了一些事实，令郭涛的人格显得更高尚，让那种“一心赴死的边缘人幸福来了却不敢伸手去接”的锥心之痛更令人心碎。这在临近结尾时起到了作用，但在观赏过程中却不断让我跳戏，权衡得失，不如删去。当然这样一来，不管同性戏尺度多大，整片的性别一边倒还是显得直男癌了一点，不利于市场推广。毕竟你没法满足所有人的喜好。
同样让我觉得碍事的还有拿斧头的刑警（抱歉忘了名字），他的牺牲换来的是一阵哄笑，一个众人聚拢的俯瞰镜头之后，影片就彻底抛弃了他。我能认同导演对中国协警生存现状的表达动机，但这一节放在电影中略荒诞，尤其是突然将一个此前毫无存在感的角色变得如此重要，却又消失地如此容易。从呈现的素材来看，这是一部拍了2个多小时仍嫌短的电影，也许跟改编自小说有关，它牵涉和意欲表达的东西太多，难以兼顾，有些支线注定在充分展开之前就要切断，也挺无奈的。
好吧，吐槽的都是小节。假如不理会这故事背后的深意，全片是极为精彩的猫鼠游戏，就像莱奥纳多那部同名电影一样，始终占上风的是老鼠一方，从上帝视角来看，“那只鞋子”一直穿的很紧，一时半会掉不下来。段奕宏几乎没有任何实质性证据，至少距离把哥仨全部定罪差得远了。让他盖棺定案的，是猫鼠双方视线之外的一个好奇心过剩的局外人。这个有点类似《惊魂记》里诺曼•贝茨的古怪角色，等于免费为警方充当了一次现成的线人。其实也有点偷懒，不过比起郭涛和段奕宏的两次意外相遇，这处巧合建立在一个心理惊悚片的前提上，提供了更多的负疚愉悦，相当于功夫片里那些摆脱力学原理的威压痕迹，让人不忍追究。个人感觉，故事可以向寓言式的解构再靠一靠，反正片中一直反复提到命、天谴什么的，如果像银河映像的电影似的（话说《毒战》与这片还真有不少相似之处，甚至都有郭涛），赋予巧合一种宿命式的力量，也许在情感上更容易为人接受。
全片笼罩着一层凛冽而坚实的质感，从一开始就奔着写实的调子而去，让人干人事，说人话，像我们在街头所见的真人一样对事情做出反应。比如他们不会无缘无故喊对方名字，开始有一阵子了，我们才慢慢知道他们各自的名字，这并不影响跟上情节。相比之下，许多华丽的国产电影，喜欢每说一句台词，就先称呼对方全名，这是正常人干的事吗？更有甚者，一开场就狂打幻灯片配主角旁白“你现在看到的是我闺蜜，她的爱好是……”，就在前不久还刚看了一部，做作到糟蹋电影。《烈日灼心》没有这些硬生生说给观众听的信息，我们的视角仿佛一个无人留意的在场者，镜头从一个角色的脸摇到另一个角色的脸，模拟我们反复确认事实的视线。观众虽然时时在场，却总非全知全能，更接近一个被局限的偷窥者，模模糊糊看清了拼图的大概，最后还是要靠当事人的坦白来完成拼图。不像很多猫捉老鼠的悬疑片，这里没有太多被镜头藏起来的东西，也不用在结尾来个十分钟大闪回，很多时候我们看到了他们在干什么，只是不清楚背后的动机，这需要一点思考，如果不愿思考，也可以享受过程的提心吊胆和谜底揭晓时的乐趣。这样“摊开来讲”的斗智故事，确实不是国片强项，《烈日灼心》的完成度值得一次鼓掌。
对于同性恋的描写，若放在平权呼声比较高涨的国家，肯定是政治不正确的。段奕宏对着“出柜”的邓超来了句，我愿意尊重你的取向。光这一句话就能惹毛一大群人：你以为自己是谁？尊重同志还得看你愿不愿意？估计要给他扣一个歧视者的帽子，并要求从神圣的公安干警队伍里开除出去。话说回来，段哥哥这一段的表现相当令人绝倒，有点80年代国产影视剧里那种思想保守的老同志面对新生事物无所适从又不得不表现出认可以免被人说成是老顽固的尴尬，从那个“cao”开始，拿捏地非常精准，以至于一整段都充斥着喜感，影院里笑声连连。其实换个思路，我们也可以理解为，段奕宏是得知被“横刀夺爱”后，一时怒不择言说错了话，相信腐女们可以找出一百条证据为这一人之常情佐证。段奕宏对邓超到底有没有爱，就像《卧虎藏龙》里李慕白对玉娇龙有没有情欲，是个见仁见智的问题，没有标准答案。无论从哪个维度来理解，故事一样都说得通，而且都不乏足够的情感力量和回吮空间。在电影本身足够好看的前提下，能具备超过一种的解读可能，往往最是好玩。
『肆』 求一篇李安的饮食男女影评 不是要观后感
《饮食男女抄》在故事结构上也是非常袭严谨有节奏的。其采用的是传统的戏剧性结构，非常注重人物内心的变化以及与外界因素的冲突。该片的叙事结构是多线性的，通过一系列连贯现实的编排，使故事有序发展。这样的结构安排更加平民化，也与电影的主题思想相辅相成。
《饮食男女》是个故事性非常强的电影，导演李安用拿捏得恰到好处的力道，模糊了电影拍摄、编剧技巧对故事的干涉，使观众能够流畅自然地接受故事所传达的思想。
(4)情欲房影评扩展阅读
主要剧情：台湾中国菜硕果仅存的大师老朱（郎雄）退休后，渐尝老年生活的诸多尴尬：每周日费心做出的一桌丰盛菜肴，并无将三个女儿（杨贵媚、吴倩莲、王渝文）齐齐拉到饭桌的吸引力，已经长大成人的她们，心里藏了许多比陪父亲吃饭更重要的事。
多年老友的突然离世，令他在友情这块也有了缺口；而对厨师来讲最重要的味觉的丧失，则将其彻底推到人生的低谷。
三个女儿虽各忙各事，却也操心着老朱的晚年生活，计划着为其找个老伴，但她们没料到老朱早已悄无声息地谈起了“黄昏恋”。吃惊过后，老朱最看重的继承了他做菜天赋的二女儿家倩因为自身的生活经历，对父亲、她与父亲的关系有了新的认识，而对老朱来讲更大的惊喜，还在后面。
『伍』 给我一个3000字的爱情电影的影评！！！！
你是南化院的把~~
『陆』 求电影《看得见风景的房间》观后感 2500字左右
这是一部多年前在电视上看到的电影，其制作之精美令人赞叹，其中最出色的演员我以为是玛吉史密斯，把一个典型的英国老姑娘演得极其到位，那个扮演乔治的父亲的老演员也很好。至于漂亮的男女主角，倒是没有什么深刻的印象，当然还是记住了海仑那美丽而忧伤的大眼睛，整个人象只小鸟。
对大多数人最为赞叹的意大利的风景，甚至片子里大部分的场景都忘记的差不多了，对接吻的场景倒是记得蛮清的，因为那时自己还是个没有接吻经历的女孩子，所以看到那样的镜头就特别脸热心跳。
最为清晰的记忆是那场露西独自去街上，看到了那雄健的男人的裸体雕塑，目睹了一幕街头斗殴，便昏了过去。
其实很有意思，似乎世界上有几个地方是特别容易产生浪漫爱情的地方，对于传统的北欧新教徒来说，热情的天主教南欧才是产生艺术和爱情的的地方，那里温暖的气候，热烈的感情，那些充满了生命力的雕塑，对于冷静刻板的维多利亚式的教条是一种摧毁。当露西看到那些刚健的男性裸体时，镜头就突出了这种冲击力。那是对一个深受礼教束缚，内心却渴望情欲的，一种少女矛盾心理的刻画。在这儿，情欲第一次觉醒了。
一个看似文静一本正经的少女，居然喜欢弹奏贝多芬，这是一个征兆。因为贝多芬绝对是最男性化的音乐家，他的力量，粗旷，几乎要挣脱古典主义束缚的，浪漫主义几乎要释放的激情，是一个充满热烈情感的灵魂最坦率的表露。音乐是最能立刻发现心灵秘密的艺术手段。
整个的故事，就是心灵的觉醒，情欲的释放，清教徒的理性对于传统希腊人性美--罗马是继承了西方文明这一传统的的臣服。心对于脑的胜利。在众多的西方文学作品中，这种宗教与人性的挣扎是永远的主题。就欧罗巴人自由与追求美和极致的天性来说，基督教是一种束缚这种天性唯一的绳索，鞭打这过于精力充沛和狂放的肉体是这宗教征服罗马和欧洲的法宝。
但是，人性总要萌芽，也要有所束缚。
这是一部女性电影，因为它对女性心理的刻画非常细腻，无论是对少女还是老姑娘，女人的心灵在一坐充满男性魅力和爱情的城市打开了，即便在回到理性与幽雅的不列颠，那心是再也关不住了。 打开心灵的窗子，就看到了爱情。
女人总是喜欢看得见风景的房间，而对于男人来说，风景是在心里的。蓝蓝的天，小鸟的歌唱，这一切都在心里。爱默森先生用叉指着自己的胸口，虔诚地说道。
这是《看得见风景的房间》那对奇怪的爱默森父子刚出场时的一句台词。于是来自英国的美丽的露西小姐在牧师的说服下接受了他们的好意，和表姐——所有欧洲古典文学里最常见的陪衬角色——一个老处女搬进了能够看见佛罗伦萨美丽风景的房间。镜头拉伸，从露西小姐的视野看出去，窗外是Arno河，意大利的美丽风光安静地铺陈在整个画面里。故事就是这样的背景下展开的，舒缓而宁静，带着欧洲古朴的生活气息。
福斯特的原著我觉得甚至不如电影拍的好，有些章节太拖沓，不如电影脉络清晰。整部影片我最喜欢的地方，就是它被分成了十几个小节，每一个小节开始之前会出现一个用繁复的花纹做外框的标题，有一种英国特有的严肃刻板的幽默成分，并且带着十足的欧洲文艺腔。影片里的台词大部分还是忠于原著，花哨而正式的句式，从直着脖子持一口英国英语的演员嘴里说出来，显得格外的动人。
第一次看这个片子看的是中文配音版。我认为西片如果是配音的，一般来说，好看程度就要打很大一个折扣。因为老的配音演员总喜欢过于夸张地表现外国电影中的人物情绪。这一次再看，不但让我感受到演员们平缓而得体地表现福斯特笔下优美的语句，而且还看到中文版中已经被剪切掉的，英国古典电影中不多见的一场裸戏。那是露西和她的未婚夫还有妈妈一起散步时，遇见自己的弟弟、乔治还有镇上的牧师在池塘里洗澡的情境。从露西的眼神以及偷笑的表情就可以看出，她不是那种被繁文缛节束缚着的英国上流社会人家的小姐，她必不甘于作为自己未婚夫的摆设，她的心里太多激情。这也就是为什么在佛罗伦萨开满罂粟花的乡间，露西被乔治强吻之后，表面上如同一个大家闺秀应该做的那样愤怒地离开了他，其实心里却偷偷地萌发了爱的念头。
说起那个不由分说的吻，再和露西与那个假模假式未婚夫订婚后的那个吻一比较，后者便让人忍俊不禁了。我们这位戴着金边夹鼻眼镜的未婚夫对露西说，露西，好像我们订婚之后我还没有吻过你。露西说，是的。未婚夫说，那我可以吻你么。露西说，当然可以。于是未婚夫紧紧地抿着双唇像品尝中药那样蹙着眉接近了露西，在十分勉强的接触中，这位先生的夹鼻眼镜险些掉了下来，慌忙地用手去扶。露西说对不起。未婚夫说没关系。然后他又扶了扶眼镜，捋了捋头发，像一个绅士一样拿着文明棍走在前面。
影片的音乐是另一个动人的部分。里面多次选取了贝多芬、莫扎特和舒伯特的曲子，在乔治第一次吻露西的时候，还引用了普契尼的歌剧燕子中的咏叹调朵瑞塔的梦想。那也是一个和爱情有关的故事，故事的女主角朵瑞塔也和男主角有着让人荡气回肠的一吻。而片头普契尼脍炙人口的唱段我亲爱的父亲与影片主题也有着某种意义上的吻合，描述的都是女主角爱上了不该爱的人。这个曲子在鉴赏课的时候老师曾经提醒我们注意其中凄婉的意味。老师是个意大利中年女子，她说英语的时候，某些音节仍让我联想起那些优美的咏叹调，难怪人有曾经告诉我意大利语是音乐的语言。
我想用乔治在说服露西离开她未婚夫时的话语来结束这篇文章，他说：他只是想占有你，然后像欣赏一副油画或者一个象牙盒子一样看着你。你只是他可以占有并展示的一件东西。他不希望你思考，不需要你真实地存在。他不爱你，可是我爱。即使当我紧紧拥抱你的时候，我仍然希望你有自己的想法和感受。这是我们最后的机会了…
看完这样的电影，我去欧洲的念头又更强烈了一些。
『柒』 九部半电影观后感
[九部半电影观后感]?为了更愉快地打发时间，三天里看了这几部电影：《杀人电影》《窃听风云》《十月围城》《金钱帝国》《珍妮弗的肉体》《莫斯科保卫战》《滑铁卢战役》《蒙古王》《穿越情欲海》《暮光之城》，九部半电影观后感。??看电影显然比看书简单多了，基本不用动脑筋，而且可以目不转睛。之前花了两个通宵看了几本书，略感疲惫，发觉如果这一年里仅有的连续一周的假期用来足不出户地看书的话，我可能会吃不消，不仅是身体吃不消，而且看过的内容也难以消受。如此，只好忽视定制的一周的阅读计划，改为看电影，连续看下来，同样也是精疲力竭。也许无论投入精力干什么事情，最后都会收获一种迷茫，而非是豁然。??我没有养成在干完一件事后就用文字进行记录或总结的习惯，譬如看完一本书就写一个读后感，看完一部电影后就写个观后感。事实上，我认为这样是有用途的，至少可以巩固一下对一本书一部电影的记忆，而不至于让你白看了一本书或是一部电影。因为我们的记忆力总是靠不住的，很快你会忘记一本书到底讲了些什么内容，当一周后你和朋友谈起你看过的某部电影时你可能已经毫无印象了。这样一来无异于我们浪费了看书和看电影的时间，它的存在没有给你带来哪怕是饭后谈资的任何作用。除了"是的是的我曾经看过但不记得具体内容了"或是"我可能看过吧"诸如此类的让你感受不到力量的话。??现在我认为有必要做这样的事情，哪怕是为了理理事后自己紊乱的思路。如果你看一本书看一部电影仅仅是为了打发时间，而你对这宝贵的时间又是无比不在意的话，你还是接着看下一本书或是下一部电影了。????《杀人电影》这个美国片我并没有看完，因为实在看不下去了，到一半的地方，我仍不明白它算是灵异片、恐怖片，还是谋杀片。一个晚间聚会，一对年轻情侣在吸粉之后回家，途中出现的幻觉让他们惊慌失措，而窜进了一片冰雪覆盖的森林，打电话报警求救，由于幻觉仍在，致使他们时不时就会神志不清，甚至无法向警察说明他们具体遭遇了什么身处何处。这些情景都可以理解，而且最让人气愤或是着急的地方就是，那个他们在杂货店由于幻觉所见到的神秘男人在之后的半小时里没有再次露面，根据我对情节的理解，这个人显然是一个关键人物，虽然之前并没有任何关于此人的介绍和情节引入，但是，他们却是遇到此人之后才面临一连串的诡异现象。那么作为观者，我有理由认为这个神秘男子在之后的片情中迟迟不出现是让人费解的，而只是反复地把镜头放在两个年轻人在森林里的慌乱，以及在一间木棚和一栋被遗弃的破楼里受到的惊吓，接到报警的警察又迟迟没个辙(这难怪，他们也完全搞不懂是怎么一回事)，至于那个男子我却始终无法把这对年轻情侣遭遇的灵异或者看上去极为恐怖的事件给联系起来，因为什么呢，冤魂复仇?变态杀手?。不得不说看到这时候仍然没个头绪是让人泄气的，所以我选择了看另一部电影。????《珍妮弗的肉体》比它有趣的多，杀人更直接，灵异更迷人。开朗且开放的在中学就失去贞操的珍妮弗被一个二流乐队当作是处女为撒旦进行血祭以换来命运改变--乐队的走红，结果却造就了魔鬼的珍妮弗，靠吞食少男的心脏来充饥，引起了小镇的恐慌。她把这事情的原委告诉了她的竹马之交闺蜜妮蒂却让她产生了恐惧和反感，结果失去了她的友谊。珍妮弗把她的下一个目标锁定了妮蒂的男友。事先得到过妮蒂警告的男友吉姆并不相信她的所言，认为她该去看心理医生，并不认为和她即将去参加的舞会会发生妮蒂所说的情况--珍妮弗的饕餮，而他的妈妈由于对传言的担心也让他在去参加舞会时做好防备的必要。途中，精心打扮的吉姆就遇到了装扮性感的珍妮弗。珍妮弗将反间计和美人计并用诱惑了吉姆，把他骗到了荒地上一栋废弃的大房子里，里面有一个杂草丛生的游泳池，然后把他推进了泳池里准备饕餮。这时，在舞会苦等男友的妮蒂感应到事情的不妙，沿路找到了这里，发现已经魔鬼变身的珍妮弗已经咬破了男友的脖子，这激怒了她，便奋不顾身地与珍妮弗展开了殊死搏斗。珍妮弗带伤离开了那里，男友却离开了人世。为了报仇，妮蒂突袭珍妮弗的家，与之在房间的床上厮打，无意间发现了珍妮弗脖子上项链为之带去魔力的秘密，果断地抓掉了那个项链，毅然杀死了自己的闺蜜。被关进老房的妮蒂发现自己也拥有了先前珍妮弗的魔力，然后轻松越狱，找到那个此时异常走红的乐队，以各种诡异手段杀死了所有乐队成员。??美国片总是将魔鬼弄的无比肮脏、恶心，与人类的纯洁、干净形成鲜明对比。也许魔鬼被人生造出来就是为了让它面目狰狞、手段残忍、习性丑陋，从而满足人类的洁身自好的本能，并让人相信自身的美好与善良。????《窃听风云》名字起得太阔气了，里面并没有什么风云可言，只不过一次简单的窃听事件，被渲染地严肃而且极为保密，但似乎又只像是表面功夫而已，被窃听的风华公司，那些真正的头头们自有一套反窃听的办法。电影的转折点，无非就是一个并不重要的人物在带着小蜜在夜间舞会还没结束就返回大楼(并不值得怀疑)，貌似要拿什么东西，拿什么东西也不得而知，倒是那个小蜜起了决定性作用，她问那个人物拿什么，在撒了一句娇之后就得知了股票将在第二天暴涨的消息，在后来成为了剧情发展的关键。至此，我们是不是当有理由相信这个小蜜是警方的一个卧底呢，显然小蜜是不重要的，肯定不是卧底，如果是的话，这所谓的经验丰富的窃听小组就形同虚设了，片名也可以改为《无间道》了。窃听到这一消息的老杨(古天乐饰演)动了心，因为儿子得了怪病需要花钱自己也患了肝癌当考虑给妻儿留一些遗产，所以正好其他监听人员去楼顶吸烟的空儿，同与自己关系要好的小祥(吴彦祖饰演)商量，"私吞"这段内容，小祥自然有自己的打算，因为其准岳父是个大富翁，嫌他做警察薪水太低让他辞职到自己的公司做事，但他对这份工作有着天真的热忱，所以一番理所当然的心理斗争之后他与老杨在股票暴涨的个人立场上达成共识。而这事儿被他们的顶头上司阿俊(刘青云饰演)以极其敏锐的"业务"眼光察觉了，然后就是他在警察的职业操守和同事(也是兄弟)情谊之间的思想斗争，最终当然是人性化地倒向后者。??显然这部电影并不是让几个无名警察因为窃听到股票暴涨之后那么容易一夜暴富的，正所谓任何财富的背后都有着不可告人的秘密，也有着肮脏的无耻的甚至是残忍的"交易"，或者需要付出惨痛的代价。所以，老杨付出了一条腿和一条胳膊以及妻儿五口人的性命，小祥付出了生命，阿俊也失去了心爱的女人和最信任他的上司、朋友兼他女人的前夫，观后感《九部半电影观后感》。后来的事情，显然不是生者享受财富，而是为死者报仇，跟窃听本身已无什么瓜葛了。这么看来，这部电影可以叫作《不义之财》或者《职业操守与兄弟情谊》了。??记得这部电影在开始放映之前有着非常热闹的宣传，我还看到了湖南台为之操办的首发式，也是有点诱惑性的，但我当时并没有兴趣去花钱观看它。我不喜欢赶潮流，我不急着去看任何一部新片，我知道在一段时间之后就可以免费地不受宣传蛊惑地有选择地去看"当时"据说很火的电影了，那时候真正的好电影会仍然留在人们的视野里，而只是靠宣传试图钻进人们大脑的片子的一把火最终会烧完而被人们淡忘。这也许是我至今没有走进电影看过一部电影的原因吧，可能有人会说去电影院观看其实是为了一种气氛和一份享受，诚然如此，没人会拿这个来和他们进行是不是要去电影院的争论，个人所好不同而已。??《十月围城》《金钱帝国》都给我的也是同样的感受。当时《十月围城》还在首映宣传的时候，就有朋友建议我去电影院里看这部电影，因为它是和它同期宣传的电影中最值得观看的一部。也许如此吧，但愿人们对它的评价比《风声》《秋喜》《2012》都高，但这并不影响我去这一部电影的视角和感觉，它至少让我知道了在任何大革命之前总是会有许许多多的无名英雄在铺垫通往成功的道路，可笑的是并非历史记住了他们，只是影像偶然地甚至是不确切地记住了他们，而后世的人们在知晓之时可能还会认为一切只是虚构。《金钱帝国》和《证人》一样是警匪片，只不过这里警察的角色比较尴尬，讲述的故事是香港警察不光荣的历史。????连续看了两个长篇幅的战争电影《莫斯科保卫战》和《滑铁卢战役》。真的很长，《莫斯科保卫战》有五个小时，《滑铁卢战役》也有两三个小时。若不是点开了就懒得更换的话，我肯定不会总共花八个小时看这两个战争片，即使我对这段历史再感兴趣，我真的很懒。剧情没什么说的，讲的都是西方崇尚的个人英雄主义，历史仿佛并不是由所谓的人民大众谱写的，制造和改变历史的都是那些大人物，他们叱咤风云，他们挥斥方遒，他们经天纬地，他们牛逼哄哄。??《莫斯科保卫战》名字该改大一点，叫《苏联保卫战》，从希特勒准备入侵苏联开始的神出鬼没的屯兵边境和狡猾地透露虚假情报，到大规模兵团作战和无数最终形同虚设的坦克逐步进逼战场，我一直期望看到的莫斯科巷战和苏德狙击手的对决连一个画面都没有，这也许是我作为观众的要求太多，别人会说你有本事你去写剧本你去导演啊！中文字幕的翻译给我留下了一点深刻而愉悦的印象。有个苏联军官在反攻时，对士兵说，立刻给我反攻，你他妈进攻啊！还有，一个苏联士兵的机枪还没修好将军却要急着冲锋，"将军--""嗯?""机枪还没修好。""哦，你让它见鬼去吧！"希特勒的不可一世是迷人的，尤其当看到战争初期捷报频传他痛快而自信地拍了一下自己大腿的时候。我们斯大林同志的神情及打扮和那浓浓的胡子则让我想起鲁迅先生。??《滑铁卢战役》里的拿破仑让我想起我大学的第一个辅导员，一样的矮小，一样的脸庞，一样的暴跳如雷。这是一个神性光环渐渐消失的拿破仑，一个壮士暮年的拿破仑，一个一挥手还可以让数千人倒戈但无法挽回败局的拿破仑，一个悲剧的拿破仑。中世纪的方阵作战让现在的人看来不忍发笑，你会奇怪，他们怎么不快速地冲啊，怎么使用计策包抄啊偷袭啊，非要等到点了咱们才开始打仗，彼此很友好，队伍前进咱们都还打锣敲鼓的，真像斯大林同志说的战争所需要的艺术。看完这部片后，我把原本准备给拿破仑的敬仰给了威灵顿。他说，一个正在撤退的部队永远不会对他们的统帅心生爱戴。他还说，肮脏的今天，艰难的明天。而拿破仑却说，不要在敌人犯错的时候打断他，那是不礼貌的。????看《蒙古王》之前我以为也是战争片，看后感觉连传记片也算不上。我以为会有很多铁木真如何领兵征服欧亚大陆的场景，但从始至终都是铁木真像耶稣一样如何受难，以及像朱元璋一样如何从无到有，除了他的安达扎木合帮他抢回自己的女人勃儿帖，和他同扎木合一山不容二虎的决战之外，再无战争画面。??铁木真的扬名立万并被后世传送，主要靠的是其惊人的意志力(9岁朝圣时掉进冰湖未死并结识了扎木合拜为安达，后来被自己的安达当作奴隶买卖在监牢里靠吃偶尔降落窗前的鸽子饮雨水维持了生命)和坚定的决心(他说，我必须完成我开始做的事情)，但也得益于蒙古人不杀儿童的古怪习俗(如果篡夺他父亲汗位的塔古泰开始就凶狠不顾一切地杀了他而不是等他长大了再绝后患，即使在其三番屡次逃脱之后)，以及这个被他选中同时也是命中注定的女人勃儿帖。虽然她几番成了自己仇家和边贸商人的女人还为别人都怀了孩子，铁木真对她的感情无疑是坚贞和执着的，因为他一开始就认定了，他把迎娶勃儿帖作为他白手起家逐步复仇的不容争辩的头等大事。勃儿帖确实不是一般的女人，我想，她起码和吕后、长孙皇后、慈禧太后是同一级别的女人。在敌人的帐内忍辱负重，在铁木真营救之时杀了那个糟蹋她并她大了肚子的男人，铁木真对大肚子并不在意，因为她爱的是勃儿帖，摸着勃儿帖的肚子对扎木合说这是他的儿子。??片中最让人不解的也许就是，铁木真在宋蒙边境被当作奴隶买卖，南宋一贵族毅然准备花平常五倍的价钱买下他时，随行的老和尚莫名其妙地说的一句话"不要买他，免得惹来灾祸，我看见数千蒙古铁骑在毁灭我们的国家。"当然这是历史事实，但此时突兀地在这时出现，在观众看来肯定是摸不着头脑的，老和尚没有给他认认真真地看相把脉，怎么就一下子先知似的说出这番话来。还有让人费解的，老和尚以其先见和广博的悲悯同监牢里的铁木真谈判，让他日后进攻南宋时不要捣毁寺庙，如此而已，铁木真让他杀死守卫把钥匙拿给他，显然和尚是不杀生的，于是铁木真让他为其送信，把他和勃儿帖的定情信物--乌鸦的骨头送给她，和尚答应了。于是乎和尚不辞劳苦，甚至付出了生命的代价完成了这个使命，后来勃儿帖跟上一个商队嫁给了商人到了边境救了铁木真。铁木真横扫乾坤之时也信守承诺没有摧毁和尚们的寺庙。我在想，铁木真的历史显然也深深受益于这个傻吧啦叽的和尚，才使得他成了后来显赫一时的成吉思汗。也许这不是历史的真相，只是一个匪夷所思的剧本而已。??对于饰演铁木真的日本演员(我没有留心记住他的名字)的形象让我心目中的成吉思汗变了味，相比较由孙红雷饰演的扎木合更具有大漠汉子的野性和雄心，孙红雷本就一个牛逼的演员。????《穿越情欲海》是一个比较没劲的电影。故事发生在从法国开往英国朴茨茅斯的巨型客轮上，前面用了三分之一的时间，十六岁主人公法国人托马斯才和有三十岁的英国摄影师爱丽丝调情有所进展，虽然一开始两个人都心怀鬼胎。而后又过了十几分钟，爱丽丝才怂恿托马斯成功，两人才回舱慢慢吞吞地开始做爱，休息了会又草草做了一次，然后船就快到港了，故事和影片也就快接近尾声了。除了两个人都露了点，其他的画面现在看来都是多余的。前戏最精彩的算是俩人在客轮餐厅及舞厅里的那些涉及男女情感、前途命运、人类社会的偶有闪光之语的对话。我认为俩人在观看魔术师表演时的那段该是一个蛮经典的画面，年轻的托马斯壮了担心抚摸爱丽丝的手指和手臂，爱丽丝自然地享受抚摸。魔术师的表演具有相当多的隐喻，首先是男权社会女人对自己命运的不可掌舵，男人总是变着花样讨女人开心，玩弄女人，然后撒手，再另寻新欢。影片的结尾告诉我们的，或许这里不是男人玩弄女人以寻开心，而是一个老女人猎新猎奇然后溜之大吉的故事，最后只剩托马斯这个未成年男子默默无趣恍然若失地离开朴茨茅斯港。????《暮光之城》是我看的这几部中最新的一部，显然它还有很多后续故事我不知道，所以并不能完全理解这个故事。毕竟一个吸血鬼题材的电影，以团圆的喜剧收场多少让人感觉美中不足。BALLE是一个人见人爱的气质女到新学校对人人敬而远之的气质男EDWARD一见钟情，后来他神奇地救了她一命，在知道了他确是吸血鬼后，更加不可救药地爱上了他，然后他们遭遇困难并克服了它，最后美好地在一起了。这是一个美丽且十分俗套的爱情故事。只不过男主人公是个吸血鬼。????看完电影之后写些乱七八糟的东西回顾一下，感觉还蛮不错。以前看过一篇教人如何写影评的文章，里面说不知道怎么写的话，就把情节从头到尾讲一遍，如你一路看下来的话，我基本学到了这招。还有，说是可以八卦一下演员和导演，并记住几个国外电影大师的名字，至于这一点，我获悉途径不多，无从谈起，只好凭借主观想象和逆向思维了。????2010年2月18日星期四广州?〔九部半电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『捌』 如何评价《聚会的目的3 》能不能以专业的角度去评价
有想法、有创新点。但是能力不足以实现想法，使得整部影片处于一种尴尬的境地。
韩国的三级片，一直以来是创新点子爆发比较集中的领域，这一部《聚会的目的3》也是如此。
不得不说，韩国三级片日益壮大的现在，领域里的那些导演，对于如何表达浅层的“性”和“性”深处的“爱”是越来越得心应手。而本片就有些淡化了“性”的存在，反而乐意去表达那之后的“爱”。
而实现“爱”的途经是一次又一次的时间回溯，使得整个故事加上了浪漫的色彩，也具备了影片所要包含的一种笔者理解的教育意义，那就是，为了爱，要不断的提升自身，提升到对方能注意到，能倾心与你的地步。毕竟，真正的爱情，是互相欣赏、势均力敌呢。
『玖』 白鹿原的影评
如果说一波三折对《白鹿原》是件好事，那么就是深深地吊起了观众的胃口。观众期待的电影《白鹿原》的原因很明确：原著的厚重和精彩，文学名著改编的电影严
重匮乏。尤其是这几年中国电影患上严重虚妄之症，很难见到有一部很文艺但很震撼的中国特色影片HLOD住观众，再加上好莱坞接连不断的科幻电影天马行空，
让人腻味，中国观众更是对《白鹿原》充满期待。
作为迫不及待的观众之一，笔者昨天第一时间赶往影院看了第一场《白鹿原》。由于有数次读原著的比较，加上心里充满期待，观影时生怕漏了哪个细节，并不由自
主和原著一一对号入座。两个多小时很快过去，心里有惊喜也有失落，五味杂陈。一时间难以给这部电影下一个准确的定义——是好片还是烂片呢？
我认为，影片有很明显的三个亮点和三点遗憾！
亮点一、影片很陕西、很地道，有着浓烈的陕西关中乡土气息。这一点和原著的精神基本符合。片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉轩、白孝文等人物的扮相和表演
也比较接近原著。演员们的陕西话和所处的环境以及行为细节极具陕西风味。除了陕西话，影片中时时出现的陕西景、陕西戏、陕西饭……总能无声提醒所有观众
“请注意，这部电影来自陕西。”作为非物质文化遗产的华阴老腔是影片亮点之一当刚直高亢、磅礴豪迈的老腔响起，和影片中人物故事极度贴合，这种很有历史价
值却根植于陕西乡土的地方艺术形式非常有震撼力，成为电影特色的点睛之笔。有意思的是，段奕宏饰演的黑娃数次端着大老碗大快朵颐吃油泼面的场景也让不少观
长卷，有着纷繁复杂的人物关系和时代背景，更蕴含着丰富的风土人情和历史文化，要用两个半小时表现这一史诗著作谈何容易。电影从4个多小时删减至两个半小
时，导演试图只留下精华，结果把很多过渡、铺垫和人物细腻表现的地方都给咔嚓掉了，最后就像贴瓷片，一片片凑成一个完整的故事，但是裂痕遍布，硬伤处处，
以至于在一些情节的衔接上出现突兀和顾此失彼的情况。这样使影片看起来不连贯不紧凑，有些闷；尤其有一种浮在表面而深入不下的感觉，和原著的气质距离较
远。
遗憾二、成也情欲戏败也情欲戏。原著小说《白鹿原》关于情欲戏场面的描写有5万字之多，这可不是个小数。可以说，如果要用影像准确地表现5万字的戏份，估
计需要一个小时左右。这些情欲戏基本都是发生在田小娥和黑娃、鹿子霖、白孝文等几个男人之间。嫁入大户人家做偏房的田小娥因为经常独守空房，性生活得不到
满足，和麦客黑娃产生恋情并越过雷池偷情。奸情被发现后，田小娥被逐出夫家，和黑娃回到黑娃所在的白鹿原老家。黑娃和田小娥的丑事不为白鹿原的族人所容，
田小娥的人生就此发生逆转和改变——命运把一心追求幸福生活的她推向一个悲剧境地。在白鹿原，田小娥在长辈鹿子霖和黑娃的兄弟白孝文之间周旋，成为男人的
玩物。战乱和瘟疫，使田小娥用身体最终换来的却是怀着孩子的冤死。和几个男人的情欲戏是原著中最能表现人性和田小娥悲剧的点睛之笔，无奈受审查和无分级制
的限制，这些情欲戏在影片中被删得剩下寥寥几笔，可谓蜻蜓点水点到为止，还不如以前其他过审的电影丰富。没了这些缠绵，影片的悲剧气氛和人性表现大打折
扣，大伤原著之元气。
另外，影片在上映前，把情欲戏当卖点来大肆炒作，这样的宣传背离整个原著精神，而在影片中却鲜见情欲戏，这样未免让观众很失望，这对影片的品质和观众都是一种伤害！
遗憾三、田小娥的戏份太多，整个影片虎头蛇尾。田小娥戏份之多让人摸不着头脑。她周旋在黑娃、鹿子霖和白孝文之间，是一个关键人物，但是原著中的田小娥是
个悲剧人物，是男人们的玩物，因此她才一边渴求爱情又一边不由自主地委身于不同男人以求安宁。而电影中的田小娥，似乎对性爱持一种无所谓的态度，由原著中
二度无奈变成电影中二度轻浮和不检点，这也成了影片遭人诟病之处。不过电影《白鹿原》最大的问题在于删了大儒朱先生和白灵两个人物，朱先生是贯穿这部小说
的关键人物，后者则为白鹿原的居民们提供了另一种生活态度，难怪有网友评论称：“电影《白鹿原》没了朱先生，就像《三国演义》没了诸葛亮。”另外，可能是
由于删减不当或者难以取舍的矛盾所致，电影《白鹿原》前一个小时戏份相当精彩。不过到了电影的后一个半小时，节奏竟然变得拖沓无比，而且让人感觉毫无高
潮。更让观众难以接受的是，或许是因为审查删剪的原因，整部《白鹿原》给人支离破碎的感觉。鹿兆鹏掀起的土改没有交代清楚，原著中的黑娃从农民成为了土
匪，后来又拜朱先生为师改邪归正，但电影仅仅讲到黑娃当上了土匪就戛然而止，影片在日本军机轰炸中莫名其妙的结了尾……结局仓促而不知所云不知所指，这些
都使得公映版本的《白鹿原》和史诗电影之名不符。
众印象深刻；大老碗和油泼面也是地道的陕西关中文化符号，历史悠久。
亮点二、画面靓丽，麦田壮美，很有张艺谋风格。《白鹿原》以一片金黄色的滚滚麦浪开场，在宽银幕的展示下十分震撼，随后多次出现壮阔麦浪，有观众迫不及待
边看电影边发微博，“正在看《白鹿原》，场景震撼！镜头下关中大地的苍茫与力量让人心驰神往！”多次出现的麦田和符合历史时代的人物妆容造型，都和现代人
所处的环境形成强烈的反差，让人感到扑面而来的自然美和鲜明的民族风貌。
亮点三、演员表演可圈可点。影院上映的《白鹿原》基本上是以女主
人公田小娥为中心展开故事的。张雨绮饰演的田小娥是全片灵魂人物。她的扮相基本符合原著，表演这次可谓是前所未有的突破，基本上做到了行止、语言、内心和
心理都收放自然，鲜有败笔。这将是奠定张雨绮演员地位的转型之作。另外，段奕宏饰演的黑娃、张丰毅饰演的白嘉轩、吴刚饰演的鹿子霖、成泰燊饰演的白孝文、
刘威饰演的鹿三等主要角色都很出彩。毕竟都是一帮实力派演员，且有文学原著撑底气，他们都圆满完成了对角色的塑造。
这部折腾十年之久的电影《白鹿原》不可能是部差片，但就是这三番五次的折腾，却也折腾出不少遗憾，最明显的有三处。
遗憾一、删减过度，支离破碎！50万字的长篇小说《白鹿原》堪称史诗巨著，至今在当代中国文坛上有着重要的地位。它反映的是一个关于西安白鹿原地区的历史
希望对你有所帮助，希望采纳，谢谢
『拾』 推拿 电影影评，小马是真的看见了吗
汪金卫 2014-11-21 10:38:45
毕飞宇小说《推拿》讲述的是盲人按摩中心男女推拿技师的故事。由于叙事对象的特殊性，被读者普遍认为难以改编成电影作品。娄烨在读过这部小说后很喜欢，于是有了电影《推拿》。
编剧马英力女士对原著进行了删减与改编，成果让毕飞宇和娄烨都觉得她“把那么厚的书变成这么薄，却没有丢失什么”。《推拿》是一出盲人按摩院的群戏，小说的叙事主角是王大夫。但在电影里，另一名年轻推拿师小马成为游走于按摩院内外和故事之中的线索人物。成为无形中的“隐形男一号”。此外电影也对一些人物的往事片段做了删减。这样的改动基本保留了所有的人物形象，又使得成片不过于冗长。
在电影片头，演职人员信息的出现方式非常独特。让观众先是惊愕，紧接着就明白了导演的良苦用心。这前所未见的出片头方式是在提醒观众：这是一部以盲人为主要角色的电影。
在其他以盲人为主角的电影作品里，往往充满积极向上的励志色彩：盲人努力融入社会，盲人和健全人之间互相帮助，其乐融融，充满着美好温暖而虚幻的和谐。然而，这种和谐在电影《推拿》里不复存在。不仅盲人与健全人之间的关系十分尴尬，连盲人之间的关系，都充满欲望与利益的味道。盲人虽然看不见，却能闻到鲜血与情欲的气味。在小小的盲人按摩院里，各盲人推拿师的关系错综复杂，情欲纵横。
电影里说，盲人对健全人的态度就像健全人对神的态度：敬鬼神而远之。在片中的配角里，“健全人”的形象有三种：盲人按摩院的服务员、王大夫的父母弟弟及债主、街头按摩房的性工作者。
盲人推拿师与接头按摩房的性工作者，都是社会底层弱势群体，他们的工作都要“上钟”，都要服务比自己高很多层次的人士。电影中，这两个群体之间通过某位角色，有着密切的交集，展现出片中难得的温情。盲人按摩院服务员虽然是小角色，但却也是按摩院接待客人的重要职位。她们不仅有心计，还能看见东西，对于蝇头小利也要斤斤计较。她们之间的矛盾，给按摩院带来了尴尬的气氛。王大夫的父母和弟弟虽是他的家人，但他们胆小怕事的懦弱给王大夫增添了很多负担。而面对咄咄逼人的债主，王大夫更是走上了极端的道路。可以看到，电影对盲人和健全人关系的处理上深刻独到，不落窠臼，颇为难得。
有的导演一生拍很多种电影，有的导演一生却只拍一部电影。娄烨即属于后者。他的每一部电影都是一个非同寻常的爱情故事。甚至让人难以想象娄烨如果不拍爱情片会是什么样子。一直以来，娄烨也都在电影拍摄中贯彻着自己独特的手法：手持摄影，不设计固定走位。摄像，录音和灯光都跟着演员走。给演员最大的发挥空间。演员的行为都非常自然，毫无拘束做作感。电影主要演员为了演好角色，去盲校和盲人体验盲人生活，贴上让视力模糊的隐形眼镜。让自己习惯看不见东西。尤其是已和娄烨合作了三部电影的秦昊，奉献了精彩的表演。而梅婷的表演也给人相当大的惊喜。另外，有很多角色由非职业演员，真正的盲人扮演。为此主创人员克服了拍摄困难。使得片中盲人的形象真实可信。在国产电影市场追名逐利毫无节操的今天，以娄烨，贾樟柯为代表的第六代导演的这种坚持自我风格的创作理念颇为难得，也让人欣慰。
由于题材的特殊性，除一贯的手持摄影外，导演娄烨和摄影曾剑抛弃了人物视线拍摄与剪辑的经典电影手法，探索出一种独特的摄影方法，来展现和剧情紧密相关的盲人主观体验。在声音方面也下了很大功夫，细节非常丰富。作为盲人主题电影，给观众带来了非同寻常的，强有力的视觉听觉感受。
在娄烨作品里，一旦开始下雨，便会有重要的（往往是不好的）事情发生。在《苏州河》里，大雨见证了马达和牡丹的殉情；在《颐和园》里，大雨见证了学生的落寞；在《春风沉醉的夜晚》里，大雨见证了王平和姜城的同性之爱。在《浮城谜事》里，大雨见证了乔永照的杀人过程；而在《推拿》里，郭晓冬饰演的推拿师王大夫正是在雨中怀揣钞票回到家里，随后发生了让人震惊的、血腥的一幕。可以说，在娄烨的电影里，雨既是情欲的象征，又是悲剧的预兆。
跳舞是娄烨电影角色互相示爱的独特方式。《颐和园》里，余虹和周伟相识不久后，在酒吧跳舞，相拥；《春风沉醉的夜晚》里，王平和姜城在公园里伴随音乐挽手起舞；在《推拿》里，秦昊饰演的盲人按摩院老板沙复明第一次出场便是在跳舞，后来又试图和他爱慕的推拿师都红跳舞传情。在舞蹈中，娄烨电影的人物关系更加亲近。
除此之外，血与性亦是娄烨电影里永恒的元素。在《推拿》里，碍于电影审查的尺度，这两点都有适当的妥协和删减。但依旧几乎突破了中国内地银幕的最大尺度。对于街头按摩房的直观展示亦是银幕上所罕见的。这一次，娄烨虽然也有无可奈何的妥协，但没有像上一部电影那样放弃导演署名权，而是骄傲地在片头片尾打上了娄烨作品的烙印。
在娄烨作品中，《推拿》算不上最好的。其缺点也很明显：电影对原著的删减造成叙事碎片化，情节发展推动力不足。一些角色的性格和行为动机缺乏细致明确的展示。在秦昊和其他非职业盲人演员的出色表演衬托下，郭晓冬的演技显得生硬凶猛而不够自然。此外，娄烨第一次在作品中加入了非独白的画外音旁白。提供了一个游离于人物和故事之外的上帝视角。画外音推动了电影叙事，但突兀的声音也让观众带出戏外。个人认为反不如让观众自行品味。不过总体来说，《推拿》依旧是一部出色的剧情片。保持了娄烨一贯水准。
电影里，梅婷饰演的都红有这样一句台词：“人和人撞上了就是爱情，车和车撞上了那是车祸。可惜车和车总是撞，人和人却总是让。”当娄烨迎面撞上《推拿》。收获的不是爱情也不是车祸，而是在当下国产电影市场中一部难得的踏实诚恳，坚持风格又突破自我的文艺片。