杀手乔影评

1. 这个杀手不太冷 影评 2000字

杀手是我们平淡无奇生活的一种补充，那是另外一种完全不同的生活状态。与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业，在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫，雌雄莫辨的时代里，这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力，雄性的力量。他们不见于我们日常的生活，但是在传说中他们又的确存在。我们通过事件去了解他们，经由我们的幻想去完整他们的形象。他们是男人的梦，属于在黑夜里滋生蔓延的东西，满足我们最原始的欲望和冲动，和对神秘本身的向往。

男人对这些职业的态度，让人不由得想起古龙的小说来：深处闺中的少女，正在窗前寂廖看着满天的星斗。就在那某一个夜晚，有一个黑衣人风一般的掠过她的窗口。突然间，他又返回来，用脚勾着屋檐，露出雪白而整齐的牙齿，给她一个充满活力的微笑。然后非常自信的介绍道：“你好！本人是一个采花贼。”少女紧张、慌乱，因为她是第一次看见一个采花贼，一个如此有魅力的贼，偷心的贼。他们谈了半宿的话就分手了，而少女甚至成为了别人的奶奶了，还一直甜蜜的回忆着这个故事。在杀手的问题上，男人的态度很象这个女孩子。

古龙对女孩子的这种心理上的把握，我因为身体很重，没有亲身尝试过，因此不知道是真的还是假的。我只知道，一个中国男人是在各种英雄的故事里成长起来的，我们在童年时代里听过的最多的故事就是关于英雄的。英雄，雄性的雄。但是，等我们成长起来的时候，所有的英雄都已经死掉很多年了。所以，作为男人，我们别无选择，我们只能变成女人。

女人的小鞋穿在脚上，男人的小鞋勒在灵魂里；女人打扮自己取悦自己心爱的人，男人奴颜婢膝满足农业社会体系的要求；只有一个女人成为了将军，她叫花木兰。有很多男人阉了自己完成个人价值，他们叫九千岁，叫做帝师，叫做文王。。。。。。他们比母亲更坚韧，比织毛衣更耐心，比计算鸡毛蒜皮更严密，比后宫里争风吃醋更善妒，比揪头发骂街吐口水更下作，最终才能成为伟大的男人。

所以，每一个男人象个怀春而寂寞的少女，等待着杀手先生从自己的窗前经过。看着街对面房子上跳跃潜行的模糊身影，看着自己的小脚，他们流泪了。不是每一个春夜里都有杀手先生经过，所以男人们寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一声长叹。

在这种阴柔的气氛里，杀手坚硬的存在着。杀手早已经将生命卖给了浮士德的那个老朋友，所以杀手是高贵的。“手”在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。记得在我居住的城市里，杀手敲响了某国际公司亚洲总裁的门。门开，枪响，两眉之间。门关，人杳，尸体倒地。一群人抽着烟讨论这事，有人长叹曰：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”也有人说：“瞧这效率。”

法国人很好的满足了我们的这种需求。每个人都有造梦的权利，要做就做一个最大的，最狂野的。Leon穿着大衣，戴着墨镜，悄无声息的站在你的身后，用放在你的脖子上的刀子，和你对话。这种最直接的对话，其实是每个人都最爱的。我们的意志顺着那冰凉的金属渗入和控制对方的灵魂和身体，远比妥协、斡旋、协调、平衡来得直接而干脆。我们在现实的各种力量间举步维艰的时候，当我们在纠结的各种关系间奋力爬向目标的时候，Leon用一把小刀向我们证明了一点：并非亚历山大才能用最简单的方法解开“谜之线团”。Leon隐没在黑暗中，强悍而凶猛，具有一个帝王的那种非凡力量和控制力。而在灿烂阳光下的我们，苍白而无力，软弱的爬行着。

据说，Leon是法国男人的代表了。我喜欢的是杀手的那种简单生活和男人应该具有的笨拙。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西。我们以为自己是在幸福之中，所以甚至建造了花园，却不知道自己因此变成了一个终日在繁重劳动和沉重责任下的花匠。建造一个花园容易让人变得迟钝而平庸，因为对这花园的爱，使我们永远的锁在方形的天空下。其实，一个人连一盆花都带不走。而我们却建造了整个花园，变得精致和细腻起来，一个精致和细腻的男人给人的感觉是倒尽胃口。男人应该精于使用斧头，在任意一个精确的弧线下将圆木劈成两片，而不是善于飞针走线。在这手脚的笨拙之中，我们留下了广阔的空间交由女性的温柔和细腻去填补。这世界很复杂，但是我们只能放下一盆不开花的植物；这世界很简单，只要你会使用一把斧头。

或者，有人会追问生命的意义何在？我看见炸弹的拉簧飞起的一幕，我以为那就是全部的意义。传说中的杀手都会有那么一天，他们要向魔鬼赎回自己的生命，把它慷慨的奉献给自己珍视的东西。如果一个杀手终生为金钱而杀人，那么他永远只是一架毫无感情的机器。一个没有什么珍惜的人，生命是不完整的。杀手注定必死无疑，在这一天到来之前，他必须找到什么东西，把自己的生命放在祭坛上，才能完整的完成他自己。他简单的一生，由于他当掉了自己的生命，所以超越了一起羁绊，成为了他想要的自己。他唯一不能控制的，就是自己的生命，因此他必须把它赎回来，用结束生命的方式，把人性和生命的尊严重新拿回手里，在最后的时刻，拥有生命的完整。这样的杀手，死而无憾，他的植物也终于能找到一块大地而安详的生长。

2. 电影《傲慢与偏见》精彩影评

《复傲慢与偏见》这制部小说无疑是英国女作家简·奥斯汀最受欢迎的作品之一，原著对男女之间微妙感情的适度把握令人叹为观止，因此自从1813年小说正式出版以来，拥趸无数，备受追捧，更是数次被改编成不同版本的影视作品。2005年，英国导演乔·怀特遵从着“原汁原味”的法则将这部经典名著再次搬上了大银幕，用传统的故事叙述和全新的视觉表现，将十八，十九世纪的英国勾勒成一幅流动着的社会风情画。影片华丽的场景，美丽的田园风光和优美典雅的音乐，不仅将人们带回了那个充满典雅与高贵的纯真年代，也让我们领略到纯英国文学衍生出的深厚魅力。 或许，现实中的生活本来就太过沉重，人人都想有个做梦的机会，而影片《傲慢与偏见》恰好给了我们这样一个机会，让智慧得以与美貌并重，使得平凡的我们在获得一份轻松愉悦的心情同时，也能看到一点对情感的希望，从而更加努力地去找寻属于自己的幸福。而只要人类存在，恋爱婚嫁就是永远的主题，演不尽的，又何止是一版版的《傲慢与偏见》。相信我们还会对十年乃至五十年后的《傲慢与偏见》满怀热情和期待。

3. 求对这个杀手不太冷主题思想的影评

“在这儿我们安全了，里昂”， 当玛蒂达把兰花从盆中移入土地的时候，她轻轻地说。镜头越过女孩的头顶渐高渐远，夏日的纽约阳光明媚，绿树葱茏。然后，黑色的字幕，随着一个不知名的男人的歌声响起。

是想要忍住的，却终于还是怔怔地掉下泪来，到不能自已的放声恸哭，身体因为感动和震撼显得有点抽搐．爱与不爱已经分不清了，只是那种决然的离别实在让人透不过气。

这是一个关于杀手和女孩的故事。

杀手老练但温柔，女孩柔弱却坚强。

里昂是一个40岁的杀手，始终恪守着不杀女人和孩子的原则。他是沉默的、冷酷的、聪明的，同时也是简单的、淳朴的、天真的。他习惯坐在沙发上睡觉，每次买两盒牛奶，深爱着象他一样无根的兰花，他仔细擦拭每一片叶子，清晨把它放在窗外晒太阳，傍晚再搬进来。在没有任务的时候，他会独自坐在空荡荡的电影院里认真地盯着银幕看，孩子般欢喜地咧着嘴傻笑。

玛蒂达只有12岁，她柔弱、孤独、倔强、任性，有着天使般的面孔和冷漠的眼睛，还有着超乎年龄的成熟。她总能让我想起《情人》中的少女，一样的单薄躯体，然而却已经隐约散发出令人无法抵御的魅力。

这样的两个人，是从什么时候开始的呢？是里昂问玛蒂达脸上的伤从何而来，是里昂递手绢给挨打后流着鼻血的玛蒂达，是玛蒂达灿烂地笑着说我帮你去买牛奶吧一盒还是两盒是两盒对吗，是玛蒂达回来看见门口的凶手和倒在血泊中的家人径直去按里昂的门铃，是里昂在锁孔里看见玛蒂达祈求的眼神在内心激烈交战，还是里昂开门后玛蒂达的脸被天堂一样的光照亮的时候？

不管是怎样的一种开始，在这个没有温度的世界，他们用心灵给予彼此温暖的瞬间。他们之间的爱是那么超然，介于爱情与亲情之间，或许更加复杂，或许更加单纯。

女孩说，里昂，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。杀手问，你怎么知道，既然你没有爱过。女孩说，我感觉得到。杀手问：在哪里？女孩把手放在肚子上说，在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。杀手说，恭喜你胃病好了，但这不代表什么。

…………

也曾想过，如果生活里没有复仇这两个字，里昂就可以与玛蒂达幸福快乐地在一起，他会等着女孩渐渐长成女人。可很多事情并不如我们想象的那样，宿命让他们在刚刚体会到生活里从未有过的喜悦时，便面临命运中毫不留情的死亡气息。当杀手对女孩承诺他一定会脱险去找她从此远走高飞时，我们和他一样清楚这只是善意的谎言。那枪林弹雨中的第一声“我爱你”，也成了最后一声。 轻柔的琴声里响起一声沉重的低音，镜头模糊，摇晃，冰冷地面上奄奄一息的杀手。然而，他终于还是为玛蒂达报了仇，惊天动地的爆炸声里，里昂轻轻阖上了沉静的眼睛。所有的爱都看不到尽头，杀手死了，女孩带着兰花回到了学校。一直以来，对于这个结局，我是心有不甘的，但是，又能怎样呢？我终于是知道，在现实中是没有那么多王子公主的未来的。

女孩还有好多自己的路要走，她还有很多自己的眼泪要流吧。

记得在影片的开始，玛蒂达问里昂：“人生好辛苦，还是长大就好了？”里昂简单地回答：“一直如此。”

一直如此啊…………
题记：“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们深爱彼此。”
——吕克·贝松”

《Leon》。LucBesson的作品。
始终不明白为什么会翻译成如此古怪的一个中文片名。
全英文对白，拍摄于美国纽约。一部有着浓郁的好莱坞色彩的法国导演作品。影像风格和故事情节保留了法国片特有的表现手法，虽说是商业电影，却拍的相当有艺术感。
影片开始的时候就告诉我们，他是一个杀手。
墨镜下的男人敏捷狠辣，一个著名的杀手。
他以此谋生。
杀手并非杀人狂，对于Leon，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择的职业。在他的身上，让人感受到杀手的魅力。那是一种在暗处的力量，他在暗处保持着生杀予夺的权力。如同上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
舒缓的口琴的协奏曲带来几分凄迷。法兰西温和的阳光下，活着的方式黯然交替。
工作，打理植物，喝牛奶，坐在沙发上睡觉，旁边放上一把枪。
Leon干脆利落地完成了那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，让人看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥、喝牛奶，一个牌子的牛奶。一个人到空荡荡的影院津津有味地看歌舞片，像孩子一样新奇愉快，还不时回头张望除他以外的唯一观众，想和人分享他的快乐。这个英俊优雅的男人穿着盖不住脚腕的裤子，长长的风衣，悠然地掠过大街小巷，幸福地唱歌，路人驻足观望。不自觉地渗透着中年男人的落寞与孤寂。
Mathilda出现。十二岁的问题少女，绿色外套，小红帽，童话一样娇好甜美的脸庞，清澈却直指人心的眼睛，充满敌意却又有些怯生生的表情。
当Mathilda的全家被杀，她捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。这个无依无助的女孩闯进了他的生活。
“我要跟你学做一个杀手。”
他一生中唯一温暖的时光，不再只是一个人。
她会为他买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，“Leon，I Love You。”12岁小女孩的爱，象是甘泉，那么清醇，毫无杂质；象是阳光，那么温暖，令人目眩。
Leon的生活发生了改变，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。
夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准Mathilda睡梦中的头颅。可是Leon没有办法推开她。否则，他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。唯一能暗示他的内心生活的，只有那盆茂盛的龙舌兰。他把它当成自己的生命来培育，在任何时刻都不会舍弃的朋友。所以,杀手的结局已然笼罩着悲剧的阴影。
一切自然而完美，从容不迫地叙述，他们笑闹，他们日益亲密。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。
为了复仇，他手把手地教会了女孩如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。
最后的血战中，他用自己极限的生存智慧与对方较量。保护Mathilda逃出生天。重杀伤力武器发射后，大家都以为已经死亡的Leon乔装成警察，走向出口，外面是等待着他的小天使。这给予了一线两人幸福生活的希望。但这并非出于怜悯，而是为了让人更加绝望。只是真正绝望的不知道是剧中人，抑或是我们这些旁观的闲人。一步之遥，天人永隔，那门外亮丽的日光，和门内刺目的血光，一样令人窒息。他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在后面。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都结束了。
影片从一部有着另类怪异的爱情故事的动作片，升级为探讨孤独灵魂之间的交流、冷漠心灵救赎的启蒙之片。
开始时是Leon保护受害者Mathilda，后来延伸为双向的依靠与安慰；从他平面的杀手生活，转化成个人立体的性格成长。性格最终成长完全，他对Mathilda说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他最终死去。
让·雷诺的演出令人惊喜。喜欢他那张充满沧桑感的脸庞。他塑造的Leon无疑是一个经典的角色。如同木头那样纯洁温暖，仿佛是个走错了时空的异乡人。他在这闹市里凭本能维持着自己的生存，他活得那样扎实，让我们又心痛又爱怜。
故事的结局。女孩无法遗忘的仇恨带走了他，似是早有预料的归期，这是一个杀手的宿命。也许死亡是完美的结局。他终于永远属于她。女孩把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里。她说，Leon，它在这里很安全。
镜头拉远,随着摄影机的上升,女孩和植物越变越小,再次运用横拉,你可以透过茂密的树林的顶端,眺望到另一端的纽约,那里辽阔的海岸柔和一片。
生活继续。
阳光下的海洋，只有绝望，然后一切消失。
影片外，有Sting的歌声传来：That’snot the shape，the shape of my heart。And if I told yout hat I loved you，You’d may be think there’s something wrong，I’mnot am anof too many faces，The mask I wea risone……

4. 这个杀手不太冷的影评

吕克.贝松作品。
一个纯情的男人。
穿盖不住脚腕的裤子，表情木呐，长长的风衣。只喝牛奶，一个牌子的牛奶，连干杯用的也是牛奶。独自一个人去看电影。一个英俊优雅的男人穿在和冰鞋悠然掠过大街小巷，幸福地唱歌，路人驻足观望。他像孩子一样新奇愉快，还不时回头张望除他以外的唯一观众，想和人分享他的快乐。
这样一个让我心酸微笑的男人。
他是一个杀手。
墨镜下的男人敏捷狠辣，一个著名的杀手。
他以此生存。
法兰西温和的阳光下，活着的方式黯然交替。
工作，打理植物，喝牛奶，坐在沙发上睡觉，旁边放上一把枪。
只有植物不会出卖你，他说。
悲凉的生活。
Mathilda出现，背负深仇的女孩。
我要跟你学做一个杀手。
他一生中唯一温暖的时光，不再只是一个人。
女孩说，我想我爱上你了。它在这儿（胃），以前它很冰，现在它很暖和。
而爱，没有年龄。
故事的结局。女孩无法遗忘的仇恨带走了他，似是早有预料的归期，这是一个杀手的宿命。
女孩把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里。她说，我们在这里很安全。
镜头拉远，法兰西辽阔的海岸柔和一片。
生活继续。
暗夜里，我的心温暖撕裂。

十二岁的Mathilda，绿色外套，小红帽，童话一样娇好甜美的脸庞，清澈却直指人心的眼睛，充满敌意却又有些怯生生的表情，连她想要杀的仇敌在抓住她后，都要忍不住惊叹一声，"Angel。"
这就是娜塔莉·波特曼在《这个杀手不太冷》中的样子。又一个华丽而冷漠的都市传奇，一向以浪漫和深情脉脉著称的法国人为它注入了一杯牛奶的温馨，以及一片绿叶的清新。
杀手冷静而温情，他坐着睡觉，只喝牛奶，每天认真给一棵植物浇水，因为那是他唯一的朋友。在他众多的同行中，只有没有摘下面具的大人可以与之媲美。
他手把手地教会了全家死于贩毒的少女如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。
一切一切自然而完美，从容不迫地叙述，他们笑闹，他们日益亲密，整部影片的色彩越来越明亮，甚至，在重杀伤力武器发射后，大家都因为已经死亡的leon乔装成警察，走向出口，外面是等待着他的小天使。这更是给予了一线两人幸福生活的希望。
但是这并非出于怜悯，而是为了让人更加绝望。只是真正绝望的不知道是剧中人，还是我们这些旁观的闲人。
杀手有情，但造成这一切的元凶却是政府官员，谁是正，谁是邪，早已模糊不清，只有最后倒在门边的leon的一滩鲜血，永远在我们心中殷红不散。
一步之遥，天人永隔，那门外明亮的日光，和门内血光，一样刺目而令人窒息。这从头到尾就是个温柔陷阱，因为一直柔情款款，在突然撕下伪装后，变得更加狰狞而触目惊心。
这样无言的心痛，皇昴流一定感同身受。只是这一次天使的眼泪，恶魔的微笑，背后不动声色的操纵者，不是任何人，是命运，也许我们都只是神的玩偶，jeasus fucking christ，这句剧中台词真是great！
重新孑然一身的女孩，最后将他心爱的植物种在她自己过去的学校门口的泥土中，想让它找到根。她跪在地上，镜头越拉越远，孤独单薄的身影依然还是个孩子。那样的姿势近乎祈祷，可是她真的从此放下屠刀，立地成佛了吗？
她想回去上学，想重新开始正常生活，在接受关于消失的那段时间的生活的询问时，没有像以前一样说谎，她说的是真话，但是更没有人能够相信。
她早就被社会所弃，收容她的是同样不容于世的杀手，如今斯人既去，她又该何去何从？与其被杀，不如杀人吧，这一朵末路狂花，该在血海中怒放，是我们对她最美好也最实在的祝福了，虽然很无奈。
平静生活，that's mission impossible。树欲静而风不止，生活真实的残酷，超过死亡本身，既然生活本就残酷，并不是因为谁的缘故，为什么我们不可以奢望它至少可以残酷得美丽一点？
至少，少女纤细未成年的手指扣下坚硬冰凉的扳机，leon在一边对她静静微笑，那一刻美好得另人眩目，我们知道这样其实非常罪恶，但是真的非常美。

由意大利来法国谋生的Léon，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个面临死亡危险的Mathilda打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。Léon教她“杀人技术”，她教给Léon法文，两人的关系日趋亲密。杀害Mathilda一家大小的疯狂警察找到了这两个人，一场血战之后，Léon与该警察同归于尽。

意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能在马丁．斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。

雷诺饰演的“酷”杀手Léon，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰．德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。Léon的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”——如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他就是个纯粹的都市农民了。简单封闭的生活方式和情感寄托使这个夸张的人物更加贴近观众的心，杀手的冷酷与乡巴佬的憨直结合地是那样自然，也难怪Léon称自己的工作是“清洁工作”。在Léon的思维里，杀人只不过是个工作，和农民种地、工人做工同样平凡也同样无法摆脱。这就是Léon的生存方式，他的情感也是如此封闭麻木，影片中隐约透露出当年Léon的一段“情史”可以让我们揣测这种封闭的原因。在同样孤苦的Mathilda出现后，Léon开始恢复自己已经死去的情感，寄托他情感的象征就是片中那盆著名的花草。

小童星娜塔丽．波特曼的角色，未必有多少揭露法国社会现实的企图，分明是一种带有投机倾向的剧本操作。不过，这个角色在世界范围得到青少年影迷的喜爱，也能够从侧面反映一个普遍性的社会问题。

在这部漫画一般的影片中，贝松不仅塑造出极其鲜明的人物形象和细腻的情感，而且创造了令人难以忘怀的枪战段落，这也是影片能够在全世界成功的重要原因之一。Léon的出场就先声夺人，以神龙难见首尾的杀手技巧凝成气势。影片中段，Léon在杀手基础课的传授中显示了深厚的“职业理论基础”，巩固了自己在观众心中的地位。奠定“绝顶高手”的场面，是Léon十分钟搞定缉毒署大楼，从警察手中救出小爱人的段落，大有温酒斩华雄的大将风范。在影片最后一场，Léon一身独对警方两百多人，虽然身死，但猛志长存，成就辉煌英名。这几个段落层次分明，设计巧妙，是动作片结构的绝佳范例。

5. 求几个生化危机电影的影评

生化危机第一部

昨晚看了生化危机第一部，完全颠覆我我的想象。电影人如此大胆地表达自己对科技发展灾难性后果的担忧，镜头大胆堪比恐怖片。我之前还没看到过这么悲观的电影，即使是《后天》这样的灾难片最后主角还是凭借自己的勇气坚韧等等优秀的品质获得暂时的胜利，惨痛的背景之下的一点点胜利总是能够透露出导演编剧等等对人类这种智慧生灵还残存的一点信仰。可是这部片子，看上去那么那么有故事的次主角一个接一个地倒下了，而且每个人都以近乎残忍的方式离去。每次看到那些残忍的镜头，我都不忍地闭上眼睛，心里在不停地默念：没关系的，他们不会死的，死了电影接下去该怎么演呢？可是，他们还是一个一个地死了。电影的最后一个镜头，米拉从那个该死的实验室逃出来，防备地举着枪，可是：荒芜的大街上只剩下她一个人。她，就是所谓的——世界上最后一个人了吗？

人性本恶还是善？永远没有答案的命题。其实人恶的时候，就像the hive中的活死人，他们的细胞不断分裂，他们的存在只剩下the desire to feed。那个想要盗取T病毒的家伙，在记忆恢复的关头他竟然可以抛下其他人一心想着把那些罪恶的病毒带出the hive并从中打捞一笔，其罪恶卑鄙程度与活死人无异。

科学这把双刃剑真是让人头疼。我喜欢科幻片，喜欢像back to future那样轻松愉快但是又有想象大胆的time machine，因为电影里面总是有一个happy ending，无论中间多少艰险好人总会战胜邪恶。可是，当这种技术真的和人性面对面的时候，灾难性的后果总是难以避免。The Umbrella，多么含义丰富的名字。这种垄断集团可以无法无天，集财力与智力于一身，没有力量可以挟制它了。只是，为什么那么多科学家会像古时的奴隶出卖自己的体力一样出卖自己的智力，没有立场没有原则。

好吧，还是教育问题。不管做什么，先学会做一个人。人文主义教育刻不容缓！所有人，无论国籍、肤色、职业……生下来就应该首先学会如何在这宇宙间安生立命，明白自己作为一个人类的意义和责任！

《生化危机》系列：水波纹效应

往平静的水面投掷石块，从落点开始泛起了涟漪会一圈围着一圈地向四周逐渐扩散。然而不管泛起了多大的波澜，它们始终只能从中心点泛去而永远也逃不离。一石也许激不起千层浪，可是却可以泛起百层波。——火神纪。题记。

这个系列电影总是处于这样的一种窘境：在商业上的成功以及在票房上的坚挺成绩，与在评价上的低劣成正比；吃力却并不讨好，毕竟众口难调。改编自经典作品的电影似乎总是难以逃脱这样的命运，尤其是改编自一套发行量与口碑都极佳的《生化危机》更是如此；讨好了纯粹的影评和普通的游戏粉丝，却永远也无法讨好铁杆粉丝，因为它无论做出一个什么样的效果来，对铁杆粉丝来说总是远远不够的。比不上游戏里耳目能详的经典场景，比不上游戏里熟悉的情节设置；于是电影远不如游戏的呼声一浪高过一浪，被抨击以及被否定的命运永远也逃不离。我们是否应该客观地看待与评价这个号称改编自PC游戏最经典的一个系列电影呢。
从开始的地方重新开始，在结束的地方结束；环环相扣层层周裹，在结束的地方设置一个开始，又在开始的时候衍接一下结束。可以说，这个系列电影在前后作的衍接上既做到了承前启后的连续性，又保持了每一部作品的独立性。从这方面来说，这个系列电影应该算是系列电影作品中的上承之作。我不是狂热的游戏迷，所以我不知道《生化危机》在游戏里的地位是何其尊贵；如果宽容点地看待，这个系列电影应该还算是比较成功也优秀的电影作品。

这种涉及到科幻和生化污染的电影总会给我们以某种程度上的绝望和悲壮，但也总会给我们留以某种程度上的希望和祈冀。所以号称《灭绝》却灭而不绝；在于人道，在于为善的人性根本，在于人类曾经经历过的种种灾难后依旧幸存所获得的坚毅与勇敢。同时与之相背的也是人性丑陋面和阴暗面所折射出来的贪婪与欲望。如果说无辜的受众所得到的池鱼之祸大都是缘于人性的贪婪，那么人性的善与生存的渴望则成了拯救世界的动力。在许多同类型的电影里，其最初始的根源大都在这相背的二者之间的争斗。
生化科学的发展在带给我们无限的希望的同时也会带给我们同样多的担忧。对于生命和物种的自然进化进行人为的干预和促进的同时，已经远远领先于地球上的其它物种的人类是否也被赋予了如同上帝一样的职责；或者我们所做的仅仅只是在拔苗助长。这样的争论似乎从来都不曾停止过。
在现阶段来说，生化技术的不成熟以及这种技术所带来的不可预知性，给了我们太多可以想像却不愿意面对的忧患意识。保守担忧派会展开许多可怕的想像；这种想像体现在电影里就成了我们现在所看到的这些五花八门的末日电影。没有什么东西是可预知的，当我们以为自己在完整这个世界的时候，谁又能告诉我们，我们并不是在自掘坟墓呢；所以幻想一下所有可怕的结局，并不只是一种自我放逐和被迫害妄想的杞人忧天。
比如与《蜘蛛侠》相对应的就有一部叫《变形蜘蛛人》(Earth vs. the Spider)的血腥电影，同样是因为蜘蛛而变化，可是却是完全不同的结局。生化上的无法预知给了我们太多的幻想。然而我也记得老本大叔那句经典的台词：被赋予了多大的能力，则同时也被赋予了多大的责任。我们人类已经拥有了足够多的能力来改变这个世界，改变人类自身的未来，我们也有能力来毁灭这个世界毁灭人类自身；然而我们是否又被赋予了同样的权力。我们所必须思考的是关于未来的前路，以及我们如何去运用我们手中的这些能力。大部分科幻生化电影所喋喋不休的，就是我们以为我们可以自由地使用我们的能力后所带给我们的种种灾难性的后果以及面对这种后果的时候我们将会如何自救。
电影里所有的那些虚幻的故事给了我们看清楚这些事件背后真相提供了思考的机会。在所有的那些可怕的结局并未到来之前，我们可以通过电影进行反复的实验与揣测；如果我们非去要求所有的科幻电影的现实意义的话，也许就是这个了。

纵观整个三部曲系列，生化技术的开发并非如同我们所想像的那么丑恶，而仅仅只是一位残疾的父亲为了自己所深爱的女儿能够更健康快乐地生活而发明的生化药物，激发已经死去的细胞突变而变得强壮。然而当这些药物被“保护伞”公司抢走了之后却被实验应用在了生化战争以及改造生化士兵的基础上继续研发，而由此引发的一系列可怕的后继事件。这里所告诉我们的是，科学技术本身并没有正义与邪恶之分，决定权在于掌握者的秉性和如何去运用这些技术。
从《变种生还者》开始，到《启示录》再到这部《灭绝》，这个系列的电影是越打越好看了；越来越注重动作以及打斗场面的设计让《灭绝》很有看头。视觉上的效果却反而与电影的剧情设置成反比了，之前的两部也许在视觉上略微，可是在剧情上却比较丰满，从悬念的设置到剧情的发展都要比这部《灭绝》显得自然而流畅些。总体上来说，整个系列电影铺陈着一种沉重的抑郁，但是之前的两部电影在这种抑郁的氛围里依旧漫延着生机。可以说，这个系列电影在《变种生还者》投下了一颗重磅的炸弹，而之后的《启示录》以及《灭绝》则是这种投掷后的水波纹效应的余波。从地下的实验室漫延到了地面上的城市，从城市漫延到了全世界，文明被彻底地毁去，漫天飞舞的黄沙给了我们无尽的悲凉之感，荒凉凄惨的破败景象取代了昔日的繁华，人类社会的所有一切都将在这场灾难之后彻底死去。
本能而简单的机械动作伴随着传染力极高的T病毒迅速传播到世界各地，迅速地覆盖了整个地球。可以说，这个系列电影完全是对生化科学所带有的那种危机意识后的惶恐。最近上档的《灭绝》在视听上效果以及在动作设计上是非常成功的，然而在剧情方面却显得比较苍白了。只是从视觉上去要求这部电影的话，我们并不会失望；可是如果从整体上来说，这部电影只能算得上是整个《生化危机》系列电影水波纹效应的最后余波。在电影的最后给我们留下了下一部的悬念，只是在我看来，这个系列在这里已经嘎然而止了。因为接下去的剧情看似有的悬念并不足以吸引我下次的目光了，当全世界只剩下如同碉堡的“保护伞”公司以及没有感知能力的丧尸，还有一大群具有超强能力的艾丽丝，剧情也许就只剩下一场最后决战了。而这场最后决战的胜利，并不可能改变这个世界的分毫了。绝望，彻底的绝望将也许有的第四部续集仅有的希望都给扼杀了，我不想看到一部让人完全绝望的电影；或者说，一部不带任何希望的电影其实并没有多少让人观望的欲望。
水波纹效应的最后余波留给我们的，只有无限的感慨以及渐渐淡去的平静。而这部电影所做的，是把希望留给也许不会有的第四部续集。《灭绝》，虽说灭而不绝；而其实并不曾许给我们多少明亮与希望。
看完这个系列电影给我的印象最深刻的也许就是米拉·乔沃维奇；这个曾经在吕克·贝松《圣女贞德》里演绎了一个疯狂臆想版的贞德给我留下了深刻印象，而这个系列电影里她更多地展示了她多方位的表演技能和极高的可塑性。模特出身的米拉有着优雅的身段，在这个系列里的一些动作场面以及各种风格造型的展现都极其到位。或妖艳、或端庄、或高贵、或残酷、或勇猛……在我看来，米拉是这个系列电影给予我们最大的惊喜。

6. 印度电影《我的名字叫可汗》影评

额.这部电影..情节先套用网络：
影片根据真实故事改编。 信奉伊斯兰教的里兹瓦·罕（沙鲁克·罕 Shahrukh Khan 饰）从小患有阿斯伯格综合症，母亲去世后，他追随弟弟扎克尔（吉米·舍尔吉勒 Jimmy Shergill 饰）的脚步从印度孟买移民美国旧金山。里兹瓦在帮弟弟的化妆品公司推销美容产品时认识了经营发廊的单身母亲曼迪娅（卡卓尔 Kajol 饰）。里兹瓦不顾弟弟的反对执意与印度教的曼迪娅结为夫妇，一家人和谐美满。9.11恐怖袭击的发生使美国国内掀起了反对、歧视穆斯林的风潮，里兹瓦与曼迪娅的发廊被迫关张，而曼迪娅的独子山姆（Yuvaan Makaar 饰）更是在一场由种族歧视引发的少年争斗中意外身亡。悲愤的曼迪娅将愤怒发泄在了里兹瓦的穆斯林姓氏“罕”上，说只有里兹瓦告诉美国人民及美国总统他的姓氏并非与恐怖分子相关，才会与他再次相见。就这样，执着的里兹瓦踏上了艰难的觐见总统之途……影片的结尾 里兹瓦经过不懈的努力见到了总统..

影评：
正面：如果你是没有信仰的人，如果你对伊斯兰存在一些误解，如果你想单纯的爱一个人，如果你遇到了人生难以逾越的痛苦，我想请你看一下这部电影。关于信仰，关于爱情，关于执着，这部电影的主题很简单，风格有些印度，但是内容很感人。前半部分你会笑，后半部分你会哭，结束的时候你会感动。
以前我对伊斯兰教存在抵触情绪，认为他们攻击性太强，但是看完这部电影，看到男主角KHAN的礼拜，古兰经的经文直达我的内心，非常震撼。

负面：这部电影，一定有很多人叫好，被感动，被励志，被启发。

好比当年的阿甘。

可是，阿甘身后站着的是他伟大的母亲，可汗身后站着滴是一位恐怖的编剧。

可汗的母亲告诉我们，这个世界上只有好人和坏人，编剧又透过影片告诉我们，不能因为一个坏人而去否定其他的好人，可是他们都没有告诉我们另外一个事实：更不能因为一个好人而去忽视其他坏人的存在。

尽管这部电影确有发人深省之处，但是，作为msl的主创人员又在这部电影里注入了太多私货，令这部电影及其偏激。美国白人在电影里非黑即白（其实基本都是黑的），说明这部电影的主创人员观念的非黑即白，这是电影的致命伤，也反映出这帮msl主创班底对美国人的无知与偏见，更可笑的是，这部电影本身就是说偏见这事儿的……

我们离开电影，看看我们这个星球上的世界。有个浅显的现象：各个世俗国家如欧美，中印等等，莫不是多民族多信仰的混合体，而那些各个ysl国家在这点上做的不好。在ysl国家，异教徒被迫害是自古至今未变的事实和现实，电影中，美国人因为911而对msl产生恶感，这点固然偏颇，但是，电影中一个劲儿的放大美国人的这种偏颇，却提都没提现实中，美国人曾经自发组织保护msl学校不受激进组织的侵害这一简单事实，甚至影片里所表达的观点我在9年前就看到有美国人表达过。论对宗教的宽容和和平共处，世俗国家做的比ysl国家好太多了，世俗国家内的世俗平民比msl做的好的太多了，这点，msl的主创人员也是一点儿没提。无论是以前的平民窟里的百万富翁还是这部可汗，都对当年极端印度教徒对msl的一次小规模屠杀念念不忘，却丝毫不想想这些年来，作为msl的恐怖分子这些年在印度、在泰国、在中国杀掉了多少人，而这些亚洲国家毕竟和欧美国家不同，他们没有对msl做出过什么战争甚至是简单出格的行为。应该明确一点，这并不是一部典型的印度电影，甚至和真正的印度无关。

哪怕从影片中，我们也可以看到一个简单事实：真正不接纳别人的是，正是msl自己。可汗要结婚，出于宗教考虑而断绝亲情的，是他的msl亲弟弟；在只允许msl进入的qzs里宣传极端思想煽动恐怖行为的，也是msl。这可不是电影情节，这是现实。而相反，接纳别人的，却是msl眼中的异教徒。要知道，无论是msl大批移入的欧美，还是一早就接受msl生活的各个亚洲国家，都还允许他们保留信仰和服装传统，但是ysl国家做的什么样？他们一直有这么个逻辑：在我们ysl国家，你们得尊重我们的风俗和信仰，在你们世俗国家，你们得尊重我们的风俗和信仰。以电影为例，可汗可以穿着它那身msl服装这走那走，没人抓他，没人扒去他的衣服，但是在ysl国家，其他国家的女人不戴头巾会怎么样？我们应该为了一部电影中的一个角色，就忽视了世界上存在的简单事实嘛？我们应该为了一个好人而去忽视世界上的其他坏人吗？

影片最后，十分可笑，一厢情愿的去拯救美国南部的黑人。OMG，主创们你们拍这狗血情节或许是为了表达宗教和谐，问题是，咋就是你们msl去拯救jd教徒，其他白人就干看着呢？你们也太不拿美国人民当事儿了。

这不是一部好电影，不好之处在于，它用另外一种更罪恶的偏见去道德封锁一种本当产生并会消弭的偏见。可汗是一名好人，然而，他的好只是他个人的事儿，跟他所属的文化、宗教与种族无关。主创的把戏，在于企图将可汗的个人之好捆绑到宗教之好上一起贩售给观众。

这是这部影片的邪恶之处。

7. 求电影《忠奸人》的精彩影评！

谁是那个特工，我很高兴会是他

来自: 眼睛oo (济南)

这部电影很沉重很郁闷，两位主角都是我最喜欢的演员。
转贴一只文：
作者：蓝色在线

他是特工，在卧底的过程中，可能是人格魅力太强了，他被左右了。当目标信任了他，把他带入了黑手党，并为他作担保。直到最后被提示出最信任的人是个政府特工，黑手党付出了巨大代价，而他，也会此付出了生命的代价。

赴死时，他甚至也并未责怪他，“谁是那个特工，我很高兴会是他。”

一切，来源于一个男人对男人的欣赏。这是一部值得花上2个小时品味的电影。

电影《忠奸人》取材于真实事件，讲述的是一个联邦探员在黑手党的卧底生涯。提到卧底，很容易令人联想到《无间道》系列电影。将这部拍摄于1997年的《忠奸人》与《无间道》作对比，可以看到，在故事的情节性上，《无间道》要胜于《忠奸人》。在人物形象的塑造以及影片深度上，《忠奸人》则要高于《无间道》。警匪对立是《无》中从始至终贯穿的主线，一切的情节也是随之展开，这完全是一种水火难容，你死我活的较量。在《忠》片中，导演把大量的篇幅放到了对黑手党的描绘中，除了片中主人公道尼，联邦调查局在片中完全处于一种辅助的地位。
这部电影最吸引我的是其中三位演员的个人魅力：约翰尼.德普，艾尔.帕西诺，迈克尔.麦得逊。约翰尼.德普——好莱坞有名的大酷哥，曾经挤掉布拉德.皮特，当选最性感男士，虽然同属于那种可以迷死女人的男星，德普的演技则明显要高于布拉德.彼特。在《忠》一片中，德普饰演在黑手党的卧底探员道尼，这个角色本身给了演员很大的发挥空间，一方面是工作，一方面又要面临着妻子儿女的抱怨，回到家后甚至女儿都懒得和他说话。与此同时，卧底工作的特殊性质，又决定着他要冒着极大的风险，每天处在一种紧张压抑中，而调查局上司不时得会给他一下更为危险的任务，面对着缺少支持的困境，道尼处在一种煎熬之中。在黑社会的圈子中，顶头上司莱佛蒂对他极为器重信任，甚至把他当成自家人，而更高一层的老板桑尼也看好他，把他时时留在身边，对充满了悲剧色彩的莱佛蒂，他始终抱着一种愧疚的心理，在影片的最后，他坚持要把私吞的百万现金留给莱佛蒂，为他完成梦想，买一条船。纵观整部电影，道尼处在三种主要矛盾之中，这三种矛盾的激烈碰撞，使他的精神上的压力处在崩溃的边缘。
迈克尔.麦得逊算不上一位明星，最早看到他是在罗伯特.德尼罗的电影中，所饰演的当然又是黑手党了。之所以提及他，是因为，无论是外形还是表演，他都像极了角色中的那个黑手党徒桑尼.布莱克。这是一个狠辣狡猾胆大包天的人物，用莱佛蒂的话来说，他是一条隐藏在草丛中的毒蛇，他可以策划杀死老板，然后自己上位。他可以为一点小事杀人，同时他又极为自负，当证明道尼是联邦探员的证据摆在他面前时，他依然固执的说，道尼不可能是卧底，这大概是影片中最精彩，也最具讽刺意味的一个片断。桑尼的声音低沉沙哑，与他那种阴狠毒辣的性格刚好吻合。这样一个人物，你会觉得无论有怎样悲惨的下场都是罪有应得。
艾尔.帕西诺——当年的第二代教父，在所看过的所有他主演的电影中，他永远都是锋芒最露的一个，你会很容易的感觉其他演员的光辉会完全被他抢走。与以往塑造的强者的姿态不同，在《忠》片中，艾尔.帕西诺饰演的莱佛蒂是一个黑手党的小人物，这个角色充满了一种悲剧色彩，为黑手党工作了30年，却一直没有上位的机会，他喋喋不休，总会重复说着他的“功绩”，他不够狠辣，不够绝情，这也决定了他会永远是个小角色。在另一方面他欠组织的钱，是因为儿子吸毒被迫借债，对于黑手党他早已经厌倦，留下的理由则是因为债务。对儿子他恨铁不成钢，那种又爱又恨的感觉在两个镜头中被艾尔.帕西诺诠释的淋漓尽致，一个是在圣诞夜，道尼来他家里作客，这时他儿子要出去吸毒，他抬起头看了儿子一眼，在看影片时，这个动作带给了我极大的震撼。在现实生活中，这个动作出现在很多的父母看着不成器的儿子出去胡混时情景中，帕西诺的演绎简直就是现实生活的一种展现。第二个镜头是在，莱佛蒂的儿子因为吸毒，被抬进手术室生死未卜，莱佛蒂在走廊的座椅中对着道尼失声痛哭，当时有一句话，他就在这个医院中出生，而我现在却要看着他进手术室，等着他生死的消息，帕西诺把那种对于子女的爱，自然而又真挚的表现了出来。莱佛蒂对于道尼，更像是种长辈的寄托，可以说他把道尼当成了自己的儿子，各方面维护他，同时他又把道尼当成了自己的希望，他在他身上看到了希望的但已经无法实现的东西，对于道尼的器重，集中体现了他对于理想的一种寄托，对于这样一个人物，只能哀其不幸吧
莱佛蒂并不是阿尔.帕西诺最经典的作品，但他在片中表现得浓郁的悲剧情节，却能让人回味无穷 。

刚刚看完这部电影开始想写点什么.也许对于我来说,电影前半部分不怎么合我口味,因为都是在讲一个FBI如何混进黑社会，情节上没有无间道那样紧张，所以看得有点拖拖拉拉的感觉．进入后半段，我似乎能感觉到这不是一部讲述黑社会和警察周旋的片子，而是讲述男人之间友谊和忠诚的片子，只是将友谊和忠诚放进了一个特定的环境里讲述给我们听．阿尔．帕西诺饰演的小头目的角色从一开始给我的印象就是一个迫于生活却渴望象正常人一样自由呼吸的黑社会成员，并非大奸大恶的人．他一方面爱着他的家人，一方面不得不因为家庭而去铤而走险，一方面渴望能大赚一笔或成为接班人，一方面他只想有足够的钱一走了之．他的形象就象是成千上万的小人物的投影，谁愿意冒着生命的危险去做那些不法的勾当，谁愿意杀人？如果不是生活的窘迫没有人会喜欢生活在这样的环境里面．而阿尔．帕西诺饰演的小头目流露出更多人性方面的东西．好比当他让道尼和他的家人一同过圣诞，好比他在描述他和道尼俩开酒吧的样子，好比当他的一切幻想成为泡影坐在船头失望而又无奈的眼神，好比他拿出那张新闻报纸时早已预料到一切的矛盾，好比他平静的穿好大衣，脱掉身上所有贵重物品等待死亡的平静．．．他最后说的一句话是：”告诉道尼如果真有密探，我希望是你．”其实他内心希望道尼是个好人，希望黑社会所有的罪恶能够被揭发，他希望一切都结束．因为他早已知道道尼是密探，而他却没有揭发，这也以为着身为担保人的他总有一天会为道尼送命，但他最终没有揭发，为了男人之间的友谊和忠诚．．．．
而道尼本可以在完成任务后脱身，他却无法脱身．因为他的手上掌握着另一个信任他，关心他的人的性命．在那次警察临检的时候他将计就计将30万美圆藏在家中，他早已想好，要将这些钱给他的担保人，希望他能够带着钱逃得远远的．当他们在码头商量最后一次行动时，道尼突然对本说：”你还记得你说过的那条船吗？要多少钱？”道尼知道最后一次任务完成后也就是他离身份暴露不远了，而本离死亡也近了，他只想本尽快地离开这里．然后他说：”你不是说只要有30万就远走高飞吗？你的梦想不就是这个吗？”他等不及了，希望本快点离开．而事实上最后一次行动还没来得及完成，他已被FBI带走，带着他的不安和遗憾，欺骗和内疚．
这的确是一部很好的片子．虽然年轻的Depp帅气逼人却无法盖过Al pacino的锋芒．不知道为什么，我看着Al pacino的脸就觉得他是一好人，就象我看着让．雷诺的脸时从不觉得他演的是坏人．他们都有同一种魅力．

8. 求一部经典电影《美梦成真》影评及相关资料

剧情介绍 克里斯（罗宾·威廉姆斯饰）对发妻安妮（安娜贝拉·莎拉饰）的挚爱，是他心灵的慰藉，生存的动力。 从相知相惜到不离不弃，在真爱归宿里，克里斯与安妮相依相伴，情比石坚。就算为了爱妻安妮，必须上刀山下油锅，克里斯也在所不辞。偏偏，造化弄人，克里斯这次真的得亲赴鬼门关一趟，寻找失散的爱妻…
克里斯与安妮以及两个孩子原本幸福生活着，但是造化弄人，一场车祸将孩子们与克里斯夫妇分离。虽然克里斯的安慰让安妮稍感慰籍，但是4年后恶运再一次降临到这个家庭中，克里斯在回家的路上意外身亡，但他始终对与安妮幸福甜蜜的过往念念不忘。这些对生前点点滴滴的依恋和回忆，把克里斯带了一个虚构的世界，一个专属于他的天堂。一开始眼前震摄人心的景象的确令克里斯心醉神迷、目不暇己，然而惊艳随即消逝，因为克里斯的天堂使者艾伯特（小古巴·戈丁饰）亲口证实：「克里斯，你不是隐形，你是死了，永远地离开人世了。」
值得欣慰的是，克里斯发现他专属的天堂就位于安妮的油画中。在这个彩绘而成的天地间，克理斯欣喜若狂，因为眼前雄伟壮阔的景象充满了他和爱妻安妮共有的回忆、编织的梦想。然而没有安妮为伴，克里斯总觉得天堂里还少了什么似的。另一方面，丧子丧偶的安妮独活在人世此刻也怅然若失，以往在他画作中随处可见的巧思和创意，都随着克里斯的亡故，离安妮而去。安妮无法摆脱这恶梦般的孤独生活，最终安妮选择了死亡。
在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克里斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象，解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮…… [编辑本段]幕后花絮《美梦成真》对未知无惧地探索，试图具体地呈现虚幻的灵异世界。本片的完成幕前幕后工作人员居功厥伟：想象力丰富、天马行空的导演，文思泉涌、令人折服的原著作者，才华出众的编剧，坚强的演员阵容 。《美梦成真》对死后世界的想象与呈现，不但题材引人注目，在处理手法方面，将幻想、戏剧、 奇景结合在一起，更是电影艺术前所未见的尝试。罗宾·威廉姆斯就曾说：「很少电影会以生死轮回为题材， 更不用提将场景配乐赋予意涵了。意涵？意涵是什么东西？」罗宾·威廉姆斯说罢大笑起来。「不过，我倒是 从来没想过计算机科技除了能制造爆破场面以外，对电影制作还有其它助益。这真是太神奇了。」
话说从头
「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。
《美梦成真》拍摄过程要追溯到1978年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。 史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》（时光倒流七十年），该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的 电影版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。
一直到1994年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及电影制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的电影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的电影为其宗旨。
《美梦成真》着墨最多的还是克里斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾·威廉姆斯表示：「安妮曾经濒临崩溃，但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的部份是在于电影中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部电影会 让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉﹗我怎么没这个福份呢﹖』这正是这部电影成功之处。」
「万一，」罗宾·威廉姆斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少《美梦成真》算得上是很棒的“旅游”电影，广告效果十足。想参加“灵界之旅”的人，请打这支电话。」
关于制作
《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿的冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦.布朗奇斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然电影中有些画面是用计算机做出来的特效，不过大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。
内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。监制亚伦.布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景， 我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」
场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中“彩绘天堂”的模样。咽气之后，克里斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在 这个景中进行，这幅画面是对“另一个世界”很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵 主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」
这群艺术工作者独到的创作概念，被文森特·沃德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的透明玻璃。这种影像处理结合未干油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。
汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达芬奇（Da Vinci），要是听到我们以穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的遐想空间。」
视觉效果
最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德（Jake Lombard）从高达3212呎高（约81.6公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。
观众在看到这幕时，就可以了解克里斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。
这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克里斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。
将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从1996年10月展开。视效工作小组是由金像奖得主乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的 地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。 激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达 侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光雷达扫描的基准点（point of reference）。
暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出电影院时，会觉得感动。「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。
荣获奖项
获奖：本片荣获1999年奥斯卡最佳视觉奖。
另一个结局
在后来发行的DVD版中导演把一些被减掉的片段放到了DVD影碟中，这其中就有一段被删除的另一个结局，这个结局与电影公映时的结局完全不一样。在此片段中老人告诉安妮要仔细看清眼前的人，安妮才发现那二人根本不是自己的孩子，最后艾伯特告诉她和克里斯，安妮下一世将会降生在斯里兰卡，而克理斯将出生在美国。两人下一世将再续前缘，但安妮的下一世会得不治之症，在20多岁的时候便会离开人世，而克理斯的下一世却很能活过80岁，带着对她的爱一个人孤独的渡过余生。片段最后两个不同地方、两个不同的母亲几乎是在同时分别生下了一个男婴与一个女婴，他们的命运在降生到世间的那一刻起就已经注定……这个结局其实比较接近现实，但当初为了照顾观众的感受让大家欢喜的大团圆结局能出现，导演文森特·沃德就将这个结局整个减掉了（“飞越来生缘”这个译名应该是根据这个片段来翻译的）。