回归韩国电影影评

㈠ 电影《归来》里的隐喻有哪些

我喜欢复张艺谋与巩俐的相遇制！一个70后的老男人看《归来》，20年前在学校门口昏暗的录像厅看盗版《活着》，老谋子用耶稣光拍摄人脸的手法深深的影响了我的审美，但凡每次旅行见到几束光线穿透云层或雾霾，照亮某个局部时，我就会异常高兴的记录下来，或许冥冥中认为我们是需要神需要光明来指引的孩子！20年后的今天看完《归来》，胸口仿佛压着一块巨石，被大锤猛捶数下，不甚疼痛但几近窒息，一个老男人本该平静的内心居然暗涌如浪，必须絮叨几句方可喘息。这也许是我的第一篇影评献给了这个超生游击队长，或许他是为了缴纳巨额的超生罚款，带着企图心，拿出了真功力，甚至把旧情人巩俐姐都搬出山，拍摄了一部回归初心之作。

㈡ 重返20岁影评800字高中

豆瓣和时光网有很多类似的影评，可以去选择适合你的，下面的这个摘自豆瓣

哪怕容颜就此苍老
或许是《催眠大师》打通
了陈正道的任督二脉，让这位曾在《101求婚》《夫妻游戏》迷失自己的台湾导演回归正轨，拍出了年度惊悚精品。于是，他再接再厉接下韩国CJ公司的温情喜
剧《重返20岁》，这部跟《奇怪的她》同一剧本下诞生的“孪生姐妹”电影，通过简简单单的“再年轻一次”故事，抓住了搞笑和温馨的平衡点，而花哨镜头、优
美歌舞、华丽视效都做到登峰造极，等于为这部作品锦上添花。

还是坏脾气老奶奶意外变成20岁的自己，还是老中青三代男神为她争锋吃醋，还是"返老还童"式奇幻搞笑，银幕上从《飞越未来》到《女孩梦三
十》再到《奇怪的她》《重返20岁》几十年间都在拍此类题材，可见所有观众皆想着“青春重过”和“容颜不老”，导致全球影视剧编导们都在挖空心思去圆这场
美梦。陈正道导演主打起搞笑与温情牌，起初展现了倔强女主角老年生活中不如意，等到归亚蕾意外变成杨子珊后，让小女孩屡屡尝到“再年轻一次”的甜头与困
境，合理缔造着啼笑皆非。而明快清新的搞笑风格，杨子姗和鹿晗优美动人的歌舞，令影片满载了青春魅力。

走出《致青春》内地女星杨子姗饰演孟丽君，她既能拿捏老年家长口吻，嚣张跋扈地去训斥小流氓与孙子鹿晗，还能扭起屁股大跳广场舞，深情高唱了
《我们的明天》等歌曲，有一种不同于韩版《奇怪的她》女主角沈恩京的活泼萌态。但“孟丽君”最终还是从“梦中的丽君”回归于残酷现实，在杨子姗含泪为亲情
放弃容颜与青春时，她精彩完成了表演任务。90后初出茅庐红星鹿晗，则染着金发弹吉他献唱，萌哒哒。老戏骨王德顺则是暗恋女一号爷爷，他骑着拉风的摩托
车，死追着心仪的老情人，还教训着不明真相的青年人，上演别样搞笑。还有归亚蕾是温婉大方、永不服输的欧巴桑，爱唠叨、爱倔强、爱吃醋、爱家人、不服老，
一代影后为《重返20岁》奉献画龙点睛。

陈正道导演本就有超凡脱俗的美学造诣，此次联手《伊莎贝拉》林志坚摄影师后，赋予《重返20岁》炫丽鲜艳画面，精雕细琢制作远胜《我的早更女
友》《微爱之渐入佳境》等爱情喜剧。孟丽君追忆年轻丧夫桥段，黑白闪回的辛酸画面，配合忧伤音乐，高信息量进行煽情叙事。那场鹿晗骑车被撞戏中，骑车后面
掉落了众多五颜六色的气球，既保证了画面养眼，又诉说宿命无常。而万人演唱会、广场舞、邓丽君怀旧金曲抛出，都追求着一种丰富多彩。由于是韩片变成中国
化，因此教室、道路、豪宅等场景都十分内地化，并端出收视神剧《还珠格格》进行疯狂恶搞。除了那句滥到不行的“你还记得大明湖畔的夏雨荷”台词，反衬出女
主角变年轻后迥异心态，当孙子鹿晗迷上变年轻的奶奶时，电视上居然放着“皇阿玛”认亲时嘶吼桥段，瞬间将爆笑值提到最大。有笑点同样要有泪点与思考，陈柏
霖扮演“高冷范儿”的音乐总监睡觉怕黑时，女主角用手遮住他双眼，用一句“我们只是需要时间来适黑暗”哲理性台词，又让人黯然沉思。赵立新扮演儿子，片尾
对着即将输血的母亲背影，真城吐出感恩亲情的肺腑之言，巧妙戳中看客们泪囊。
这是一部老少皆宜的娱乐佳作，美人迟暮小人物意外获得“返老还童”的青春，她以绚烂耀眼舞步与优美歌喉圆了自己年轻时的美梦，却最终在亲情与
梦想之间选择了前者，哪怕容颜就此苍老，却赢得合家欢团聚。这部韩国人编剧的爆米花佳作，既有轻松幽默的氛围，还凝聚着血浓于水的亲情，以及对衰老、梦
想、青春的沉思。杨子姗、鹿晗、陈柏霖等偶像红星，同归亚蕾、王德顺、赵立新等老戏骨配戏到位，在中韩合拍片历史上尚属首例。相比《分手合约》《大明猩》
《危险关系》等冲击内地市场的“中韩制作”，《重返20年》呈现出了一种更成熟、更真诚、更健康的良性模式，希望这样精品日后越多越好。陈正道导演倘若能
坚持自己在《催眠大师》《重返20岁》状态，游走于不同风格商业佳作，有当华人版朗·霍华德的潜质。

㈢ 《回归》观后感800字

例如：
在最近几天课外阅读中，我看到了一篇文章叫：《祖国，我回来了》。让我受益匪浅。
内容是：钱学森是我国杰出的科学家。他早年留学美国，以优异的学习成绩获得了博士学位，成为航空工程和空气动力学专家。当他正要回去报效祖国的时候，他便被美国留了下来，不让回来。因为外国人知道钱学森一回祖国，中国便会有大成就。所以，便想尽一切办法让钱学森留下来。钱学森被捕，关在一座拘留所里受到永无休止的折磨。但皇天不负有心人，钱学森终于被救了出来，回到了祖国妈妈的怀抱！
这个故事使我非常感动，钱学森他不怕敌人的毒打，没有被巨大的财富诱惑，为了报效伟大的祖国，他义无返顾回国了。钱学森曾对友人说过这样一句话：“我是中国人，我可以放弃这里的一切，但决不能放弃我的祖国”。他归国的决心是多么坚定，他的这一腔爱国热情，难道不令人敬佩吗？
钱学森回国后学以致用，用他的知识研究出了中国第一颗人造卫星，近程导弹，中近程导弹，使他被誉为“中国导弹之父”。成为“主持研制中国洲际导弹的智囊人物。国际技术交流大会上，他被光荣的授予“小罗克伟尔奖章”，使这世界上仅有16个获奖者的名单上第一次出现了中国人的名字。钱学森用他的智慧为中国人争了气，也为自己祖国争了光。
钱学森为国争光的故事虽然已经读完了，而他那赤诚的爱国之心却深深的感染着我，时时鞭策着我。

㈣ 寻求《返老还童》的影评

《返老还童》，主演布拉德 皮特。讲述1918年出生，生下来象怪物，小老头的本杰明 巴顿的一生。他越活越年青，最后象婴儿一样死于心爱女人怀抱中。
虽然荒诞，但仍是一部挖掘人性的艺术片。本杰明是弃婴，被黑人妇女收留，在养老院里长大。十六岁离家到拖船上打工。从小结识年青漂亮擅长跳舞的姑娘。他俩一生都在交织，有隔怨，有无间的相恋，有分离，有回归。
本杰明被船长收留，在拖船上打杂。船长带着他游历人生，是一个吃喝嫖赌俱全的血性汗子。他自以为是艺术家，在自己皮肤上纹刻着得意的艺术作品，战争来临，他的搜救船只与敌人对恃，英勇无比，献出生命。一个酗酒，贪恋女色，大嗓门，纹身的船长，爱国心也是那么强烈分明。
本杰明又老又丑又穷，船长收留了他，低贱卑微的谋生。这样的男人，也有生活，去爱，获得爱的权利。他结识一位不够漂亮，也不年青的白人女人，他爱上了她。她最终接受了本杰明，他们有过美好的交织，那个女人一生梦想穿游英吉利海峡。最终在六十多岁时候成功了。他们短暂相识，又分手。会跳舞的女人是本杰明一生的最爱，当她回首往事，她对自己的女儿说，并不怨恨本杰明的另一段情史，因为在那样的艰苦岁月里，有一个女人给过他关爱，自己觉得欣慰。
有时候我在想，大多数亚洲女人的潜意识，是达不到这样境界的。我们会对心爱的男人刨根问底，过往的情史穷追猛打。以为那才是表情爱的唯一方式。难道他们之间至死不都是忠贞的吗？舞蹈女人对本杰明的爱，是崇高，不利已的。
舞蹈女人在年青的时候，也是疯狂，轻浮，放荡。她追求刺激的生活体验。但，年青人，谁不喜欢热闹，谁不会犯错？但岁月会让我们成长，变得坚强而有责任感。
本杰明与舞蹈女人，有最爱的时光，有了女儿。本杰明离开家庭。他逃避了父亲的责任。他自己也曾经是弃婴。他不愿在女儿面前越长越小，越变越幼稚。他留下钱，自己远游了，后来又回到心爱女人身边。女人带着女儿嫁了一个鳏夫。
他越变越柔弱，失忆了，象婴儿一般死在心爱女人怀中。
他的一生，见过各式人物。黑人曾对他说“你不要看那些胖子，瘦子，穷人，富人，黑人，白人，他们的一样内心恐惧，他们都逃不过孤独。”
是的，生命中，有些人是艺术家，有的人从小会跳舞，有的人会做钮扣，有的人一生被雷击中七次，有的人会弹钢琴。他们的都将过完自己的一生。我们都有自己的特质，大多数人都是不明一文，不了了之。
我喜欢这部片子。

㈤ 有谁看懂了俄罗斯电影<<回归>>

父爱与人性的回归 ——赏析俄罗斯影片《回归》

近几年表现父爱题材的影片好象比较多，最近的有张艺谋的《千里走单骑》，稍远的有在今年五月法国戛纳国际电影节上，摘得“金棕榈”奖的比利时导演让·皮埃尔·达尔代纳和吕克·达尔代纳兄弟执导的影片《孩子》。俄罗斯电影《小偷》、日本电影《乡村写真馆》和意大利电影《现在和永远》，也是同类题材的影片。这些影片都获得了较大的成功，观众也常常跟着影片中的父亲或者孩子一同流下感动或者感悟的泪水。但是有一部也是表现父亲与儿子题材的影片，直到影片结束，观众可能并不会跟着流泪，但是心灵却遭到撞击，特别是故事情节让笔者感到人生中有相似的经历，就更加为影片的真实与力度而感到震撼。
这就是摄制于2003年的一部俄罗斯“老”电影《回归》，本片获2003年第六十届威尼斯电影节金狮大奖，系俄罗斯导演安德烈·日瓦金采夫的处女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，个人猜想不知导演是否有着这样灰暗而无奈的童年经历。
兄弟俩一直与母亲、外婆相依为命，有一天，他们发现失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。故事就从这里开始，但影片开始埋下一个伏笔，弟弟伊万比较胆小或者是有恐高症。哥哥安德烈对突然来到的爸爸充满期待甚至有着讨好父亲的意图，只让弟弟非常看不惯。也许哥哥作为十二年来家中唯一的长男，非常渴求一双更为强大的肩膀来支撑一个虚幻却必须存在的角色，而十四五岁的他还不能胜任这样的角色。
这个时候，我们已经看到导演的一点意图，是说父爱但也有关于男孩到男人心智成长的叙述。果然在随后一周的旅行中，父亲充当了引导者的角色。但是由于十二年的缺失，父亲非常渴望孩子能够一日成人，而且以这么多年来自己的神秘经历（片中没有清晰介绍，父亲这么多年干什么去了）告诉孩子，世界是需要学会自己保护自己的，任何时候。而弟弟一直在抵制父亲，几乎所有的事情跟父亲对着干，甚至产生父亲会杀了他们的想法，而哥哥虽然没有这样的想法，也与父亲的关系恶化，因为心急的父亲对言听计从的哥哥采取了殴打的方式，当流着鼻血的哥哥在雨中发动那唯一红色调的汽车，冲刚打了他的父亲天真地笑的模样，观众不会流泪但会心碎。
从接受服务时张驰有度的人生态度到钱包被抢、汽车陷坑、雨中划船，最后到引起悲剧结局的守时之争，这位父亲想把十二年的缺失一夜间给他的孩子补回来：就是男人走进社会就必须能够独当一面，要想成长为真正的男人是需要心灵与身体同步甚至早熟的。
而喜欢用肢体语言甚至暴力的父亲没有想到他们的孩子是怎么想的。他的小儿子即弟弟伊万在他殴打哥哥安德烈时已经有想杀了爸爸的想法，弟弟伊万不仅对父爱产生动摇，而且对人性产生了怀疑：这个人是否会在森林夜地里悄悄杀了他们，只对已经十二三岁的孩子来讲是不太美好的想法。
影片最后即旅行即将结束的时候，矛盾爆发。有着母亲班细腻情感的哥哥架不住弟弟的蛮横要求，违心忘记对父亲的承诺，让弟弟玩得尽信回来遭到父亲更为猛烈的殴打，这时兄弟俩的情感都快崩溃了，准备杀父亲的弟弟最后放下刀，哭着跑向森林深处，准备从那个了望塔上跳下以生命证明自己不是懦弱的，他无法理解这一切，因为久久不来的父亲，怎么这样残酷，就如同他的大喊：如果你像一位父亲（其实是他印象中母亲）那样爱我们，我也会很爱你的。
就在他因为绝望而勇敢地准备跳下时，父亲爬上来了。攀爬中父亲失手跌落下去，哥哥平静而忧伤地告诉不知何时下来已经沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥坚持要把父亲带回家，兄弟俩冒着大雨用父亲当初蛮横的方式教会的手段，离开了那个无人的岛屿。等到兄弟俩走过艰难路程可以顺路回家时，父亲沉没到湖中，永远离他们而去了，弟弟伊万第一次动情的喊出了：“爸爸”。
影片的最高点就在这里：父亲用生命捍卫了人性中对爱的不容置疑，尤其是血缘之情。不管怎样，人类不失去真爱，就永远有希望的未来。这是父爱与人性真谛的双重心灵回归，献给他还没有完全成长、成熟的孩子面前。如果父亲真的是弟弟想的那种人，世界就彻底没有希望了。这正是导演的高明意图所在，有评论认为这是俄罗斯社会转型时期的影片，有借喻俄罗斯失去昔日的追忆痕迹。笔者不能苟同这样的评论，导演安德烈·萨金塞夫也是如此告诉观众的：请不要把这部影片当成简单的父子之情的描叙，更不要当成一部政治性的社会题材影片来观看。那么《回归》是否对人性深处一次拷问最后不容质疑真爱回归？
本片没有揭开的神秘处还有父亲似乎对这个无人岛屿比较熟悉，他在这个岛屿挖了一包沉重的东西，影片结束也没有告诉观众，那里有什么东西。他为什么这样熟悉这个荒岛？父亲经常吃鱼甚至已经厌烦是否在这个岛屿生活了较长时间？更为神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演员十五岁的英俊童星弗拉迪米尔·加林在影片开始的跳水湖中溺水而亡，更为本片加深几分悲剧色彩。
本人能够深切体会影片中的情节，是因为也遭遇这样的情节，当自己实在无能为力时，他会帮助你，绝对不会不管你。但是他会教训你要自强独立，一切靠自己。给了钱后就是一段殴打，所以今天的我非常独立，在越来越游刃有余时，感谢这样的教诲：男人当自强，没有退路。即使他什么也没有给我，在小的时候喊我宝贝，大了看我成长进步而高兴的眼神，我认为也是真挚情感的付出。让我跟随《回归》，学会去发现爱的足迹吧。
“电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的。”（《洛杉矶时报》）

㈥ 韩国电影《黄海》中的观后感。

韩国电影《黄海》观后感：

【大体情节概括】

首先这是一部2010年韩国的犯罪电影，民族为朝鲜族（中国）、朝鲜族（韩国）。
讲述了中国延边朝鲜族黑帮灭了韩国首尔黑帮同时也使自身灭亡的故事[大体就是如此。]
贯穿整个故事的主人公叫做久南，是中国朝鲜族，也是我们的同胞。
为了寻找妻子和还债，被雇佣去韩国杀人，最后死在了船上被丢在海中。

【电影人物解析】

>>>最强悍的男人——————绵正鹤。
他是中国延吉市朝鲜族自治区的朝鲜族。1人杀掉12个韩国黑帮轻而易举！朝鲜族强悍的男人！
>>>最机智的男人——————金久南。
他是中国延吉市朝鲜族自治区的朝鲜族。1人耍了20多个韩国警察，并让韩国警车连撞5辆以上！
>>>最倒霉的男人——————教授金。
他是首尔的资产阶级，也是首尔的黑帮老大的弟弟。本来金久南要杀他，但却被别人提前杀了！
>>>最无能的男人——————金社长。
他是首尔的资产阶级，也是首尔的黑帮老大。他懦弱，不会打人，最后被彪悍的绵正鹤杀死了！

【电影中可笑的地方】

虽然说中国的朝鲜族自治区属于延边城市，经济并不发达。但导演刻意用延吉市最破烂的街景作为对中国城市的印象，这一点等同于丑化中国！
同时将80年代初期的布局呈现出来，对于不了解中国的韩国观众，会误以为中国很落后，尤其是那些地下赌场的场景和街道的景象，和现在的延吉市是差若天渊的！

而与之成为鲜明对比的就是首尔的整齐和干净，以及高楼大厦。
这里导演忽视了一点，那就是他将中国的一个民族自治区中的小城市和他们韩国的首都相比，这一点可以看出，韩国人的首都也只能和我们的小城市比一比才能凸显出他们的发达。

而电影中韩国人歧视朝鲜族也是屡见不鲜。
朝鲜族在韩国成为下等人，做劳工，不被公平对待也是常有的事情，尤其在黑帮打那些抓来的朝鲜人的那一幕就可看到。

【总结】

这个电影民族特性很强。
情节基本属于中国朝鲜族同胞耍了韩国警方，灭了韩国黑社会的普通情节，没有任何亮点。
如果一定要说亮点，那就是金久南竟然在20多个警察，5、6辆警车的追捕下让他们自相撞毁，在50名以上的警察带着警犬搜山都没有抓住。这就是亮点。
凸显了韩国警察的无能。

总之，是一般般的电影，带有明显的丑化中国。如果有了有色眼镜，那它就永远不能成为好电影。

㈦ 韩国电影《弓》的影评，它是不是一部商业片

^不是商业片、、
望采纳\(^o^)/ ，谢谢诶，我在做任务。。

金基德是个极端的人，《弓》说的又是一个极端的故事。海上漂浮的船里生活着一个老人和一个少女，两人靠用小船把客人接到船上来钓鱼维生。少女是老人十年前收养的，他准备等她满18岁就马上与她结婚，但船上某日来了一个年轻英俊的游客，少女的心开始反抗……

这其实是一个关于爱和占有的命题，只不过金基德把它非常的极端化了。首先是人物设置极端化，如果说是普通的男女之情，一方对另一方有强烈的占有欲望，我们还可以理解，但在电影里，一个是老人，一个是少女，而且少女还是老人养育大的，那么这种占有的感情就大大地变味了，带有不伦的意味。就算我们还存在一丝善意把它理解为爱，也已经是不为俗世所容纳的爱。而且，虽然有十年的养育之恩，却一直把她禁锢在船上，不让她接触外界，这样可怕的“爱”，恐怕也不是正常人可以接受的，更不用说到人权的范畴了。极端的感情，自然会有极端的结局，当占有的欲望无法实现，结果只能是自我的毁灭。自我毁灭、自我牺牲、自我赎罪、自我摧残……这些把终极的解脱方法回归到自身的情节，在金基德作品中时有看到，或许这也是他自己的人生观？

普通的男女之情所萌生的占有欲望，在一般的文艺作品中已经很多，金基德向来不会只表现正常的情感冲突，他总是把它的极致放大给你看。为了突出这样的效果，他在电影里往往把很多不必要的东西都大刀阔斧地删除。比如社会背景、现实的生活环境、人物的名字、甚至人与人之间的对白。如果你看过《春来冬去》、《空房间》这些前作，你会明白我所说的。《弓》可以说是集金基德前作元素之大成，漂浮在海上的船，是故事发生的唯一场景，这跟《漂流欲室》是多么的相似，当把其他所有的环境干扰都摈除之后，观众的注意力自然都放在人与人之间的情感与冲突上了。当金基德把场景精简到了只有一艘船这样的地步，我开始猜想他以前是不是排过很多话剧，如此简单的场景，却表现出最完整的人性冲突，如果把这部电影搬到舞台去演出，实在是非常轻易的事情。可惜它还有另外一个特点是对白太少，演员几乎完全是用表情和行动来推动情节的发展。在没有特写镜头的情况下，要让观众看清楚演员的表演，又是比较困难的一件事，所以搬到舞台的可行性还得商榷。

金基德已经创造出一套自己非常鲜明的电影语言，除了上面所说的极精简的场景、几乎没有的对白，还有的就是：精致而重要的道具、对灵异宗教的迷恋以及密不可分的性与暴力。下面详细说。

在《弓》里，最重要的道具当然是那把弓，是老人用来保护少女的武器，也可以说是用来禁锢少女的武器，同时，它又是一把乐器，老人竟然可以用它的弦来拉出美妙的声音，类似一把二胡。武器与乐器的双重作用，我所理解的正是爱和占有的双重矛盾。爱本是美好的，如弦丝拉出的美妙音乐，但当它变成占有的欲望，却成了伤人的利器。此外，那些精美的韩国结婚礼服、古旧的箱子和锁，充分地表现了老人思想的守旧和顽固，与表现两个年轻人的随身听及拍照手机形成强烈的对比，新与旧之间的矛盾冲突在所难免。我留意的还有那用来结婚的两只鸡，那个年轻人在把母鸡松绑后并没有给公鸡松绑，而是用力地拍打它的头，聪明的，你明白他为什么这样做了吗？

在这部电影里，没有明显地看到什么宗教的影子，虽然船上画了很多佛像，我想它们的装饰作用是远大于蕴藏的象征意义的，如果有象征意义的话。当然，金基德不可能是佛教信徒，他既然敢于在佛像面前表现性爱（《春来冬去》），这次更是无所畏惧地朝佛像的脸上射箭。这是老人所谓的占卜方式。所以，灵异的色彩还是不可或缺的。而且，他的占卜也真是准，从情节推断，也可以知道他已经算出了自己的结局。但最灵异的，是老人最后射出的那支箭，竟然在老人投海后变成他男性性能力的象征，并使少女破身，就显得有点突兀多余。虽然这样令故事的结局有了点皆大欢喜的意味，却让我不明白为什么非得要这样皆大欢喜。或者导演只是想表达出来，弓箭还有一个重要象征就是男性的性器官？

金基德对表现残忍的暴力有偏好，对表现有点畸变的情欲也有偏好，而这两者往往是结合在一起的。看得出来，金基德在不断地节制自己，他早期的作品表现这些是非常赤裸的。当少女在把玩两个鱼钩的时候，我有点痛苦地闭上双眼，口里说“不是吧？又玩鱼钩”，看过《漂流欲室》的人会明白我的所指。好在她只是玩弄了一下，用弓箭射人的大腿，才算是《弓》里最严重的暴力。另一个残忍的画面，则是老人把缆绳套到自己的脖子上，金基德还是不能少了自残。至于性，老人给少女洗澡的画面非常暧昧，到最后少女独自表演的性爱戏，虽然在尺度之内，却也可以看得人瞠目结舌。另外，演少女的也是前作《撒马利亚少女》的主演，两相对照，金基德对未成年少女和性之间的联系是否又有另一层特别的关注？

你可以说金基德在这部作品里并没有什么突破，但它确实是集中体现了他所有的特点。以他这样的创作速度，还能保持如此水准，确实不简单。

㈧ 电影归来 就是张艺谋拍的那个 说一下影评的情节设置

张艺谋导演的文艺大作《归来》于5月16日在全国上映，一个周末票房突破八千万，创下了华语文艺片的记录。巩俐与陈道明在戏中的“教科书”式表演获得了观众称赞，也引起了观众的共鸣。以下这篇影评来自网友“海泽”，她获得由“国际在线1+1观影团”提供的《归来》电影票，并观看了影片。《归来》带给她感动，同时也让她产生了对爱情的信任与渴望，让我们一起看看她的影评：

《归来》影评：张艺谋的老谋与深算

《归来》片名让我首先想到了列宾的那幅经典油画《意外归来》，流放者在经历重重苦难后突然回到家中，画面定格在家里人错愕的表情与他尴尬孤单的身影之上。人生的苦楚、亲人的分离、时代的浑噩、生存的艰辛都被浓缩在这个瞬间之中。

和许多人一样，我对《归来》的关注起源于对张艺谋的关注。在《归来》的拍摄期间，张艺谋曾深陷“超生”负面新闻的纠缠，人们也才发现这个被舆论封为“国师”的大导在生活中遭遇的矛盾与尴尬，竟然比普通百姓有过之而无不及。很多人于是开始同情他。而更多的同情，则来源于他与之前“长期不规范的合作模式”分道扬镳后，人们开始了解到张艺谋在一种为人掣肘的环境之下进行电影创作的纠葛与妥协，这部分对冲了人们对那些年张艺谋电影的指责谩骂。大家发现，比起个人生活上的尴尬，作为国内最知名导演，张艺谋却在创作观念上得不到合理的尊重，这其实更为让人叹息。签约乐视影业推出《归来》，与片名一样，他的重新开始也被无形中赋予了“归来”的含义，归来意味着与过去的告别。

《归来》与张艺谋此前的一些影片有着某些承袭的逻辑，比如与《活着》相似的时代背景，与《山楂树之恋》相似的怀旧影调，以及巩俐、陈道明这两位老搭档。张艺谋在转投新东家之初就从这部题材略显沉重的文艺片入手，不仅是在对自己的艺术追求表态，也是对新东家的一种试探——一个商业极为成功的新兴公司，是否有足够的度量与能力容纳一部不那么商业的个人创作追求。

《归来》的题材决定着它在拍摄和宣发上都有着先天的困难，导演对这部影片的处理进行了巧妙的截取与留白。《归来》截取了严歌苓原著小说《陆犯焉识》中陆焉识回家的情节，而原著中分量很重的部分，如陆焉识在大西北囚禁劳教时精神的匮乏、政治的严苛、犯人之间的相互倾轧等，都成为了《归来》“计白当黑”被隐入煌煌大背景中。这样的舍弃在许多“原著党”中非议四起，但适当的信息残缺无疑更能勾起观众更多的好奇心：陆焉识为什么才华横溢却落得如此下场?陆焉识为什么与冯婉喻相隔二十多年不得而见?女儿丹丹为何视亲生父亲如敌人?当许多不了解那段历史的年轻人满脑子问号时，也许这部电影的空白，正如片中被剪掉的老照片一样，开启了他们对历史探寻的兴趣。

好的电影不应该是教科书，也没有必要承担教化作用，它就应当是讲故事，并通过故事启发人们去想一些什么。不必将《归来》看做是张艺谋揭开历史伤疤的一种主观谋划，但对于张艺谋来说，他也必然会将自己对于历史的价值态度、情感关照注入其中。陆焉识的遭遇不是一个人的命运悲剧，而是一个时代的劫难。当满载历史创伤的陆焉识推开房门回到业已平静祥和的家中，冯婉喻无法接受他。冯婉喻的失忆讽喻着我们对历史的失忆，陆焉识归来的艰难也正是一段历史归来的艰难。

你看《归来》，情节与人物也许不打动你，那是因为陆焉识与冯婉喻毕竟与你无关。但也许你的家里，就坐着一位陆焉识，一位冯婉喻，他们或是你的父亲、母亲，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他们曾经的不幸或许超过你的想象，却从未言说，他们的故事或许不如《归来》传奇，但足够使你落泪，从一个家庭的历史去触摸一个时代的历史，历史从来没有离我们远去。

太久不曾相见，我们与那段伤痛史之间横亘了一层隐形的墙壁，《归来》的贡献就是在这墙上磕出了一块裂缝，我希望它能够大一些，更大一些，让更多的阳光照进历史的尘埃，而不是用一簇好看的花环来装点，把它重新堵上。

《归来》影评：浪漫漫无目的 故事还算可看

张艺谋新片《归来》自5月16日在全国上映以来，票房表现不俗，首日便突破同为张艺谋作品的《山楂树之恋》所创造的艺术片最高首映日票房纪录，之后表现平稳，截至今日上午11点，《归来》的全国票房已突破1亿元大关，成为中国最卖座的艺术片指日可待。

与此同时，《归来》今日在第67届戛纳电影节展映。作为张艺谋回归艺术片的作品，《归来》亮相戛纳受到了国内外媒体的强烈关注，影评迭出，褒贬不一。

张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主义，拍摄了《归来》。尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。

《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造20年的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们应该将他送回。当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。

《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置非常机械化。从这个角度上来说，这一整段都是毫无意义的，张艺谋浪费了整整20分钟。冯婉瑜两次表现出的犹豫，向观众传达出了她与陆焉识之间对爱情的忠诚，但除此之外的情节却与此并无非常紧密的联系。这注定影片并非一个永恒的爱情故事。

“文革”结束，陆焉识回家了，而“家”已经不再是家。丹丹已经放弃了舞蹈而在工厂上班，冯婉瑜却因为痛苦而失忆。这儿才是影片真正的开始，面对失忆的妻子，陆焉识却始终无法唤醒她的记忆。在这部分中，张艺谋对人物性格的发掘相当有限。陆焉识对爱的奉献体现在了他用尽一切办法——照片、音乐、信件，试图唤醒冯婉瑜的记忆，并宽容地原谅了丹丹因被误导的年轻的激情所犯下的错误。尽管陈道明和巩俐的表演可圈可点，但这样的人物表现却让人感觉平淡。

此外，张艺谋和编剧邹静之在影片中对很多问题都没有给出解答，丹丹被描述成了一个狂热分子，至少在影片的最初阶段是如此设定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是却没有对她放弃芭蕾舞这样的决定做出解释，除了在面对她父母破碎的婚姻时的几滴眼泪，她并没有对自己的行为的后果做出更多的反思。

混乱的时间轴也没有对冯婉瑜的失忆以及她精神上的痛苦有更多解释：是因为陆焉识再次被抓受到精神上的打击，还是因为职场的性骚扰?这或许可以归结为大背景的闪烁其词，让一切显得如同空中楼阁一样没有说服力。《归来》陷入了传统浪漫悲剧的固定模式，影片既没有《大红灯笼高高挂》的视觉活力，也没有《三枪拍案惊奇》的古怪，而这种硬伤是巩俐与陈道明的演技也无法挽救的。

和多数电影一样，本片由三大段结构和尾声组成。第一部分是陆焉识从监狱逃出，希望见家人一面，不料因女儿举报被抓;第二部分是陆焉识回到家，发现妻子患病认不出自己，并坚信丈夫还没有到家;第三部分是陆焉识想出“念信”的法子，得以每天来到妻子身边。

影片绝大多数时间都只有陆家三口，情节、场景很是简单，不必费神对纷繁元素进行安排，但怎样让这点东西提供持续的新鲜感，就是个难题。

好在故事本身素质很好，爱与离别的情愫总是能打动人。电影在这里很好地发挥了视觉表现的特长，比如看到冯婉瑜在报纸上练字，却不知是为了什么，一个镜头转到她举着自制的大牌子，上写“陆焉识”三个大字，令人惊讶之余不由得心生感慨;再比如女儿丹丹用照片帮母亲回忆时，镜头在屋内外反复切换，引得观众与屋外偷听的陆焉识一样焦急难受。而压在玻璃板下的潦草字条、贴在大照片空缺处的小照片、陆焉识手上的伤疤，都只用极短的镜头，在观众心中掀起层层波澜。

看得出导演张艺谋对巩俐和陈道明充分信任，花了大量时间在两人的近景和特写上，两位演员也的确能将情绪的细微变化展示出来，同时又能做到相当内敛。只可惜导演有些过于沉迷于这种镜头处理方式了，随着时间推移，便觉有些单调。

由于启用了知名度相当的两位主演，戏份比重也相当，影片传递出的是双向的情感。陆焉识对妻子的感情，是哪怕你不认识我了，我依然爱你;冯婉瑜对丈夫的感情，令人感慨——“爱”究竟是什么，这种虚幻的感情算不算爱……影片将焦点集中在爱情之上，没有对历史背景进行过多着墨，但依然用细节告诉我们，经历磨难的不止这一家人。

《归来》影评：唤起对爱的渴望

归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上知道后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一直深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选择帮助妻子恢复从前的记忆。他先后已修钢琴，写信等方式帮助妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一直盼归的“陆焉识”。

此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。故事的内容很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮助她恢复记忆，而选择的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了……

看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，将人性变得贪婪和偏激，似乎人们现在不再相信深爱和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《时间去哪了》一样确实会再一次唤起人们对爱情的渴望和信任。相信，此片凭借着导演演员的人气还有影片的素材，可以有最佳的成绩。

《归来》影评：用人性的光辉愈合历史伤痕

这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“文革”结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。

历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”，但它又不仅是一部“伤痕电影”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。

狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。现实中，国学大师季羡林在遭受批斗时潜心钻研《罗摩衍那》，坚守着自己对知识的纯真热爱。在政治的高压下，正是这份向往美好与真情的人性光芒，让在痛苦中前行的人们获得了面对生活的动力和勇气，走出了黑暗，见得了光明。

在阿城的著名小说《棋王》里，那一群被历史大潮驱使的下乡知青正是靠着人性中本来的善良与淳朴而没有陷于狂热之中，在那个鼓励亲友互相揭发的年代里，也有许多人想尽了各种方法保护自己所亲近的人。人性之所以伟大，就在于它的单纯和原始，原始到人们无法因为外力而将其抛弃，而要让外界之恶带来的伤痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。

影片中陆焉识的女儿丹丹，在“文革”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。

今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。

关于《归来》影评的吐槽

毕竟名导新作，《归来》上映后，照例吸引来很多评论，包括很多挂着“影评”字样的文章。但看下来，不少充其量也只能说是吐得一口好槽。收获倒也有，虽然这些所谓“影评”没能示范影评该怎么写，但起码让我体会到影评不能怎么写。

颇具代表性的，当属义愤填膺地批判张艺谋没有正面拍“文革”，顺带把《活着》作为标杆。将《活着》、《归来》放在一起评，这本没什么怪的：张艺谋本人都会把讲述同样时代背景下的家庭故事的两片放在一个系列里。但非得要求两部片子都选取同一角度，就有点无理取闹了。原著宏大，大宅门、西北劳改、归来三段，电影作为独立艺术作品，选择一个切口进入，是再自然不过的事情。反对者无非认为，张艺谋越活越狡猾，没骨气地把一切敏感内容“尽数做了自我阉割”。这种“够种你就该怎样”式的影评，脱离文本根基，纯属主观心思揣度，不管是否正中创作者的本意，都显得自我心态不正，倒有点“为何不做烈士”的强逼意思，一点不高级。

还有些影评，以催泪、煽情为论据，论证张艺谋宝刀不老，说“吹捧”都不够格。如果说“笑痛了肚皮”或许还能佐证下喜剧效果，那么，“哭成了泪人”完全无法说明影片有艺术感染力。不然，军huo库的催泪弹就该奉为经典艺术品了。以此高评一部电影，那这片子的艺术性怎么也超越不了最大路货的韩剧的范畴。这种“哭了多少次”式的影评，莫言在聊天中拿来说下观感，可以;变成“斯皮尔伯格哭了一小时”，发发宣传稿，勉强凑合、正儿八经地当篇影评来写，也不高级。

还有拿色彩等来说事的，论述张艺谋在新片中丢掉了最擅长的大红大绿的浓烈视觉，不够“归来”。此类看似挺从文本出发的角度，拿“惯常习惯”评论“具体风格”，并不大立得住。这不高级。

当然，最后我得说，影评也绝对不该如以上那般写：一味地挑刺、推翻，却不见建立、重构。这则关于影评的吐槽，也就是一名读者读不懂一篇高级影评的气话。实在要从大量影评的反面教材中找点亮点，其一，可能在于评论本身的热情;其二，这些与《归来》有关的评论(含此文)，和《归来》这部电影一样，传达出当下电影艺术界的创作者、批评者的共有状态：归去来兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。

㈨ 韩国电影 超级明星 豆瓣影评

压抑着心中说不出的痛，看完法国电影《超级明星》，沉默的不想说话。一个平凡无奇的人突然被网络媒体追捧，被路人观众追逐，这种疯狂的举动背后有太多人性以及社会性的问题！但似乎不说点什么就无法排解掉心中的压抑！
没有所谓真相
全剧很好的一点，就是没有去讨论真相是什么！谁发动了这场闹剧？谁该为此负责？到底什么原因让马丁出名？这些问题留给观众自己去思考。其实谁都是那个发动者，谁都不需为此负责，当事件放在网络媒体上时，所以点赞或者鄙视的人都已经成为发动者，且无需负责！
每个人都觉得马丁是自己的代言人，因为跟自己一样平凡，可谁愿意真的承认自己是平庸呢？把马丁当做正义无私的化身，只是每个观众自己对自己平庸的一种解释：因为我正直善良，所以我一无所有。一直处于烦躁中观看此片，直到剧情发展到70分钟左右，被所谓专家那些不知所谓的理论问的发蒙之后，马丁的那声挣扎的嘶吼是第一次高潮，次日所有人的模仿让我陷入深深的压抑中！与电视台老板的那段激烈的对话，说明了真相只在每个人的认知里，马丁所有说的真实感受在老板的眼里都可以幻化为眼球的吸引和金钱的赚取。大家都是以自己的价值观来勾画出一个自以为的事实！没有真的对和错，每个人都是这样，这点，应该也包括我自己吧！
暴力无处不在
接下来的事情也就顺理成章了，不用去追究侮辱马丁的女人是特意被安排的还是自发的，总之观众只需要一点点小事件就可以推翻所有的崇拜，因为这个崇拜本身就与马丁无关，他仅仅是个道具而已。人们自身都不确信一个人可以善良纯真到不求任何名利，所以怀疑的速度就成几何级爆发，暴力也应运而生，无论是行为暴力还是语言暴力。其实，暴力一直都存在，从所有人开始追捧大明星的那一刻，从所有人开始侵略别人的私人生活那一刻。观众认为人人都是有爱出名的欲望的，这种认知让马丁无处藏身甚至开始怀疑自己！
每个人都有不满意
主持人和女主角都依附于制片人生存，每个人都为自己的依附有合理的理由，同时也在压抑着自己不满意的情绪。制片人的老婆在默许婚外情，制片人对女主角也有情感依恋，人和人的依附都是相互的。跟异装男一样，每个人都希望自己生活在边缘，无非是让自己的精神可以游离在一个边缘，寻找可进可退的舒适！而物质层面就各人各手段的去运作了，至少在那些平庸的观众面前，他们是让人义愤填膺也遥不可及的成功人士，同时也是随时可以拿到网络媒体上被消费的对象。为什么会被消费？因为每个观众都有自己的不满意！
适应游戏规则
剧终似乎在告诉我们：如果想回归正常生活，那么请符合游戏规则。马丁没有像拒绝拍一天日常生活时那样再拒绝出书，这种无奈的妥协让我又一次感受到一种无形的思想暴力。导演最后给了一个温暖的结局，可是我一如既往的不喜欢这种悲剧过后强加的予人以希望。或许是想告诉我们再平凡的人也该有人来爱，可是到底女主角是因为自己改变而爱马丁？还是女主角爱上符合了游戏规则的马丁呢？依然没有真相！算了，爱在当下就好！
如果你是超级明星。。。 。。。
关于全剧我始终还有一个提问给自己，如果某天我一夜之间成了马丁，我能去找谁？谁会永远站在我身后信任并支持我？。。。 。。。

乱七八糟的写到此，心中的压抑感尚未减半。也许是因为看到自己就是那些消费者中的一名，说这么多无非是在审慎自己的一些消费行为。
好了，搁笔，站一边继续反省去吧！这样心里应该会更舒服一些！

㈩ 电影《回归》

[观感影评]《回归》

今年戛纳电影节的最佳女主角居然出现了6个人，而这6个人都来自西班牙导演阿莫多瓦的《回归》，这是奇迹，也是有史以来第一次看到5个女主角站在领奖台上（除了查丝·兰普瑞没有出现），这真是很赏心悦目的事情。

熟知阿莫多瓦影片的观众都知道，他向来是以女性视角来关注这个世界，善于以不羁的道德拷问风格来激发人们的思考，《回归》是一部给人或喜或悲，一时流泪一时微笑的电影，给我的感觉是笑中带泪，但又给人以感悟人性的力量与缺憾、诉说着家庭人员之间的情欲爱恨。

作为阿尔莫多瓦的第 16 部长片作品，《回归》再次回到了最为擅长的女性生活题材，不过与以往不同，这部描写生死之隔的喜剧作品的主题虽然是写实的，但却采用了大量的超现实主义手法，透过看似荒诞的情节来展示生活巨大的真实，故事围绕着少妇雷曼达和妹妹索尔，她们死去的妈妈艾琳、姨妈蒂娅、邻居阿格斯蒂娜以及雷曼达女儿波拉之间的故事展开，雷曼达是马德里机场的清洁工，她的丈夫帕考终日游手好闲，养育女儿波拉的重任落在了她一人的肩上。为了更好地生活，雷曼达与身为美发师的妹妹索尔离开故乡来到首都，从此终日忙碌，而故乡曼查是一个典型的西班牙乡村，在那里，男人通常早逝，而女人却活的很长，十足的母性天堂。姐妹俩的妈妈艾琳几年前与丈夫一道死于火灾，艾琳久病的姐姐蒂娅仍旧生活在曼查，热心的邻居阿格斯蒂娜不时地进行探望。一天傍晚，雷曼达突然发现女儿神情恍惚，原来她反抗父亲的强奸时候而将其刺死，雷曼达冷静地收拾了现场，并决定承担下误杀的罪名。蒂娅病逝了，阿格斯蒂娜向返乡奔丧的索尔吐露了一个秘密：村里的乡亲们看见艾琳的鬼魂已经回来了，在姐姐蒂娅的最后日子里，一直在身旁照料。随后的一天午后，当索尔返回到姨妈家中时，果真在楼梯上迎面遇到了早已故去的妈妈艾琳，原来，脱离了尘世的艾琳仍然放心不下她的女儿以及外孙女，她回来想去完成她活着时没能做完的事情，给予女儿、外孙女以最大的安慰。

三代女人的回归，家庭的悲剧，如果用孽缘来形容一点都不为过，影片中的女人独立自强，而影片的男人都是衣冠禽兽，无论是雷曼达的女儿杀死要强奸自己的父亲，还是雷曼达的母亲后来所说雷曼达父亲的兽行，都让人很震撼！阿莫多瓦又在鞭策着道德伦理，其实这是一个严肃的女性精神世界缩影。这母女三代，以及同一时代下周围世界的女人，她们之间建立一个团结互助的精神圈子。其实在那个动荡的马德里，时代背景造成的不安让无数家庭四分五裂，飓风、大水、火灾疯狂的吞噬着每个人的生命与精神，女人们只有靠她们互相之间的相伴，对美好近乎自欺欺人的想像和永不改变的温情来相互取暖，支撑并生存下去。生者和死人和平共处，并激发出最深层和真挚的感情。其实故事开篇把镜头对准一群妇女在各自卖力地为亲人逝者刷洗着墓碑，就预示着在一刷一洗之间，生 者与死 者就这样无言地交流着。

按照阿莫多瓦的话说，这是一部关于他家乡拉曼查德死亡文化的电影。那里的人们过着令人吃惊的简单生活，逝去的人仍然活在他们的生活中，并没有真正的死亡。《回归》粉碎了西班牙的黑色印象，揭示了一个完全不同的纯净的，自然的，有趣的，无畏的，团结的西班牙。即使影片运用了很多多彩绚丽的影像元素，阿尔莫多瓦想说的永远只是最简单的故事，而故事的名字就叫做生活，对他而言，童年的最愉快记忆就是故乡的那条河，妈妈在河畔洗衣，他在一旁抓鱼，主妇们此起彼伏的优美歌声使得河畔宛若一场欢乐的聚会，生生不息的河水悄然送走了快乐的童年与懵懂的青春期。 阿尔莫多瓦承认《回归》是他个人风格最浓郁的作品之一，记忆中的故乡曼查充满了母性的温暖与岁月的痕迹，“电影就好像一扇梦幻的窗户，我相信我从中看到的世界比我生活的世界更为有趣。”

从《我的神秘之花 》到《不良教育》，片中优美而伤感的配乐均出自西班牙首席电影配乐大师阿尔伯托•伊格雷西亚斯之手， 如果说阿尔莫多瓦总能以朴素无瑕的镜头成功地营造出华丽的煽情感觉的话，那么，伊格雷西亚斯的完美配乐则功不可没，他的音乐总能 细腻地贴合着阿尔莫多瓦作品中的秘密与伤痕，《回归》是二者之间的第六次亲密合作。

回归是一部精彩的影片，甚至适合那些以前不喜欢阿莫多瓦的观众，这部影片不同于他以往所拍摄的任何影片。是比较充满温情的一部影片。