驭鼠怪人影评

Ⅰ 超凡蜘蛛侠观后感

超凡蜘蛛侠观后感
今天我妈妈带我去看电影——超凡蜘蛛侠2，而且还是3D的，主人公是蜘蛛侠和电光人。
电影的内容是，帕克的父亲是科学家作文www.zuowenren.com，而他把自己研制的变异蜘蛛给全部杀死了，有一天，帕克的父亲和母亲玛丽需要完成一项任务，所以就去了罗斯福，但在客机上他们遇到了敌人，帕克的父亲在客机上用枪破了个大洞，最后客机坠入了水中，不知道他们死了还是活着。
帕克长大后，被变异蜘蛛咬了一口，成为了蜘蛛侠，用自己的超能力惩奸除恶，人们都很喜欢他，有一个罪犯带着两个兄弟去抢夺一种珍贵的物品，但在半路上被蜘蛛侠抓住了，有一个拿着图纸的人，他的名字叫秋龙，而他被人们碰掉了图纸，这时，蜘蛛侠飞了过来帮他捡起了图纸，还给了秋龙，就这样他们成为了朋友。
有一天，秋龙该下班了，可是一个领导让他把电源修好，而秋龙没办法，只能按照他说地去做。秋龙让一个工作人员把电源关死，可是，那个人已经走了，秋龙把电源插好的那一瞬间，被电着了，他掉进了一个装满电鳗的水缸里，电鳗一咬他，他就会触电，他被电的不堪设想，但是它变成了电光人，一个电人。
电光人走进了人群密集的时候，他才知道了自己很不受欢迎，警察拿这枪对着电光人扫射，这时蜘蛛侠来到了现场，人们高兴急了，电光人十分愤怒，下定决心要杀掉蜘蛛侠，而蜘蛛侠知道了他的弱点，然后就用水枪把他给暂时打败了。但是有人把它放了出来，并送给他了一套盔甲，一场大战即将上演了，而在战争中，蜘蛛侠的女朋友前往此地，帮助蜘蛛侠打败了电光人，电光人就这样死了，可惜，她也在战争中死去了。
帕克非常伤心，这时候他找到了一个U盘，听了听他女朋友的录音，鼓足了勇气继续作蜘蛛侠，消灭敌人。
这就是电影的内容了，让我们一起作那个勇敢的“蜘蛛侠”吧！

Ⅱ 叫我第一名的影评

最近我看了一部电影，名为《叫我第一名》，给我感触颇深。这部电影改编自BradCohen的真实故事。影片讲述了一位患有妥瑞式症的男童布莱德，从小受到歧视，被学校老师与同学视为爱捣蛋的怪人。但在其生母的努力之下，才给这样的怪毛病一个正确的认识，源于一项目前无可医治的疾病。

他凭借着对人生的乐观心态与追求梦想的执着，如愿成为人们眼里妥瑞症不可能从事的职业教师，他用心用情用智慧投入到他热爱的事业中，以其优异的表现，最后取得了最佳教师奖项。

布莱德的成功大部分取决于他对人生的乐观心态与追求梦想的执着，他为了实现自己的一生的梦想，一次又一次的向困难进攻，但也被一次又一次的被打败：他参加面试，但是由于他时不时发出的怪声，面试官都对他产生了不好的印象。尽管他的背景资料有多好，但等待他的也只是一个：NO！但他没有放下，他几乎尝试了城市中的所有学校但都被拒绝了。最终，一所学校录取了他，他成为了教师，成就了自己一生的梦想！

布莱德的成功，不光取决于他对人生的乐观心态与追求梦想的执着，也与他妈妈的鼓励有着直接的密不可分的关系。在布莱德泄气的时候，他妈妈就会带他去散心，或者用一些道理去开导他。若没有妈妈的开导，估计布莱德也没有此刻的成就。

成功，不仅仅取决于自己的自信心，上进心，或自己自强不息的精神，还取决于自己背后的强大的支撑我们的家长！家长此刻是我们的顶梁柱，定心丸，为我们遮风挡雨，安抚心境，长大了，我们必须要做以回报！必须！

Ⅲ 大家帮我弄一篇高考编导的《罗马假日》的影评

淑女与绅士的邂逅-《罗马假日》影评

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http://blog.sina.com.cn 2007年10月24日18:15 paopaoyu69
标签： 影评/乐评《罗马假日》

“古今世界，在情海、人海中，现实总是很多的无奈，不怪人情，不怪恋情，只怪——不生活在同一世界”——刘墉语

淑女与绅士的邂逅

—《罗马假日》影评

奥黛丽·赫本，这一个名字永远与高贵，典雅相联系，她是淑女的典范。格里高利·派克不久前去世了，世人称电影界最后一位绅士走了。这两个名字激情碰撞，产生了一部经久不衰的浪漫经典爱情片——《罗马假日》。

应该说本片没有曲折离奇的故事情节，男女主人公的爱情是在幽默，轻松的氛围中产生的。他们互相吸引对方的是单纯的心地，也就注定是一场单纯的恋情，没有结果的恋曲。

奥黛丽·赫本扮演的安公主，厌倦了整天机械式说“谢谢”的生活。有一天晚上她逃离禁锢的牢笼，奔向自由的天地。就在这天地里她遇到了格里高利扮演的记者。一段以金钱为目的开始的游戏开始了，在罗马城里两人疯狂了一天。淑女的礼节似乎在这一天消失殆尽，随便睡在陌生男人的床上，在警察局里说谎，用大提琴砸来带她走的人等等。男主人公不忍心她留宿街头，带她回家，后来虽陪同她玩的时候动机不纯，可却流露出真挚的情感。最后爱情战胜金钱，这是绅士的风采。

没有人会介意这是一场起因是以金钱为动机的爱情，金钱诱惑只是这一场浪漫爱情故事的导火线。也许大家看完电影后，会觉得故事发生的太快，刚产生的爱情就被现实无情的拆散，这也就是影片的一大魅力所在。悲剧总是比喜剧更能牵动我们的心，更能冲击我们的心灵深处。人们在痛惜两人从此各奔东西命运的时候，便更能回忆起两人在一起的点点滴滴，在每一个细小的情节处去挖掘出他们之间微妙的爱情发展，这是一件多么美妙的事情！

当两个人经过爱情的分别后，第二天以不同身份相见时，心中的火在燃烧，可是表面上都是理智的。淑女和绅士的握手，竟是这样的无奈，这一握，彼此都知道爱情从此只能深埋心中。也许这一天的邂逅是他们今生都难以忘怀，也许这一天的留念，会珍藏到年老时，但现实毕竟是现实，淑女经过一天的疯狂后回归自己的角色，绅士也显现出内心的本能，没有将淑女的疯狂公布于世。

他们的相遇是一段美好的回忆，但却不会得到进一步的发展，他们各自的本色都决定了一颗红心只能埋于心底。现实世界也是如此，他们之间带有朦胧性质爱情的友情，一直维持终身。爱情也许不是要得到回报，只要对方过得更好，这就是淑女与绅士的爱情观吧。

通过本片可了解两位巨星之间朦胧爱情，非常值得一看！

文章来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bba257b010009ew.html

Ⅳ 求关于日本动漫电影《恶童》的影评，尤其是那个带着面具的恶魔出现的那一段的揭秘，看了好几遍没看懂！

整部电影结束，除了故事外，令人最有印象的必然是五光十色的宝町，我想管那叫乐园色，无论是人们一直在重申宝町过往的繁华，还是它那粉蓝、粉红，一堆粉囊囊让孩子们喜欢们的颜色，只是都加了灰度，让整个城市看起来就像被时光的雨水冲涮洗旧，露出水泥无奈又忧郁的灰。时间，更迭的人潮，把色彩变成往事，一切真是被洗旧了。

把孩童与黑社会纠缠在一起，原本就是极具戏剧冲突的设定。
在宝町，会飞的流浪儿叫“猫”，老派的黑手党叫“老鼠”，中庸、性冷淡的警察还是叫警察（笑……）。原本三支势力看似对立，但其实在宝町却是一种互相牵制又互相依托的平衡。到那像外星人一样的新黑暗势力加入时，蛇与三个背后写着龙虎？的杀手出现，宝町原来的平衡就被打破了。
原本那些人都像是从一个中心点往各个方向走出了一步，当外界力量侵袭时，他们又退回了原点，于是警察收养了小白，老派黑手党的头子铃木可以和小黑平心静气的聊天。
宝町的设定中真有不少怪人。
两个主角就不用说了；
差点被黑暗吞噬的小黑：以为只要用原始的力量保护着小白，因为没有信仰，最终不得不在是彻底放弃黑暗的立场投靠光明，还是笃信更加黑暗的力量之间进行抉择，为了继续活着而做抉择。
没有爱，不知道为什么活着。从前的小黑代表着一种极端，比黑手党们更鲜明的极端，黑手党们的存在只是体现了笃信黑暗和质疑黑暗的N种结局。
所以小黑是幸福的，因为他是主角，他最终选择了光明，他有小白，导演给了他幸福的结局。（笑……）

缺心眼的小白：在宝町代表纯粹、纯真、爱与真理的孩子，他与天性残暴的小黑在一起，他为了小黑也能杀戮，面对烈焰与鲜血也会笑。但他却能不断去发现美好的事物，一粒苹果籽，一种海边蓝天自由的幻想，每天向天神的汇报，他自称保护地球和平的白队员，他每天要做的，就是守护着小黑，和他一起快乐的生活，消灭一切要消灭他们快乐生活的坏人，还有就是不断告诉小黑，他们的未来其实可以不用坚守着宝町，为这个正在衰弱褪色的城市坚守着没有任何意义的权利。宝町不是任何人的，权势财富也不是任何人的，每个人只有自己能选择的那一个未来，它可以是比权势财富更令人快乐的生活——自由的生活。他一直想让小黑明白这一切，而小黑最终懂了，完美结局。

铃木与那个杀他的手下：后者的名字想不起来了，或许是类似题材的电影并不少见的原因，看完《恶童》，并不觉得有多大的心理冲击。一切淡淡的，觉得挺好。
铃木是老派黑手党的头目，一手提拔出的手下，待他如子，但最终死在他手上，当他把枪对准自己，还在教他完事后擦掉枪上指纹，烧掉衣服，杀人时不要罗嗦……铃木这个老男人，虽然骨子里有黑手党的狠，但说起将旧有的脱衣舞馆拆掉改造成儿童乐园，却流露出对旧宝町和记录着他成长的那个时代的感情，当他在舞馆看完最后一次脱衣舞表演，他已经清楚的体会到自己老了，被新势力所代替，他开始变得像一个平凡的老头，变得絮叨，变得家长里短，关心手下的结婚生子问题，甚至一早预见了自己的结局，因此他才会对小黑说：“那我们地狱见吧……”
但地狱只有他那个没有因为杀了他就保护住家人的手下，没有小黑。
他们没有绝对的力量从黑暗中脱身，没有小白，从配角的角度来说，那也是必然的结局……

至于外星人一般的新黑暗势力：符号一样的人物，代表着绝对、压倒性的力量，必需存在，必需面对的挑战，它们存在就是为了让主角们醒悟，让配角们沦为悲剧角色的，所以……和其他电影一样……不用多解释了。

（也许这就是我觉得淡淡的原因，太明白故事的套路了，毕竟黑手党的杀戮与孩子的天性都是很直接的，杀就是杀，暴力就是暴力，血腥就是血腥，没有解释，没有铺垫，如果你对这样的直接反映不过来，应该是你生活的太幸福了。）


性冷淡的警察：一出场就声明自己性冷淡，对转职到宝町当警察也无所谓，对生活在哪里都无所谓，最后却能让小白抱着，并且在小白歇斯底里时感觉到他需要小黑，那个麻木不仁的警察，那个像大多数人一样越来越麻木的警察……真是远离纯粹和纯真太久了，才最终将要被它们所触动……

我们都爱看孩子，不喜欢看老人。因为前者代表未被腐蚀的心灵，后者代表看尽世事后只会向你絮叨最好的时代过去了的腐朽。宝町有孩子也有老人，宝町是一座被越洗越白、人情被越洗越淡的城市——孩子不纯粹了，骂着粗口，学着暴力行为；不识时务的老人会被年轻人所唾弃；永远没有稳固的势力，任何强大的势力都会被更新更强大的代替。
这儿生活着许多中庸的人，包括警察，谁都厌恶着这座没有人味的城市，但谁也不敢最终的离开它。
这就是宝町，宝町也是现实中的每一座城市。
牛头神告诉小黑：我是光明投向你的影子，只有我和你永远永远在一起。

（这个世界越变越快，人类越来越喜新厌旧；
只有死亡与黑暗是永衡不变的规则。
当不知道何去何从时，我们需要的究竟是什么……）

我们都会是小黑，常会迷思不知道为什么而活着的小黑；但我们未必是小白，纯粹的种着苹果籽的小白；所以请好好发现值得你珍惜的那些朋友，那个爱人，当有天你觉得迷失自我，觉得累时，请将黑暗交给光明去守护。

Ⅳ 求怦然心动的影评

豆瓣上一抓一大把。

Ⅵ 谁给我份肖申克的救赎的影评

前几天看了《肖申克的救赎》感受颇深。

简介
年轻的银行家因被判决谋杀自己的妻子罪名成立，被送往美国的肖申克监狱终身监禁。他外表看似懦弱，但内心坚定，从进监狱的那天开始就决定一定要离开这里。
他在监狱里遇见了因失手杀人被判终身监禁的摩根·费曼，两人很快成为好友。肖申克监狱是当时最黑暗的监狱，点狱长利用罪犯做苦役，为自己捞了不少好处。狱警对囚犯乱施刑罚，甚至将囚犯活活打死！
面对这样的环境，他没有自甘堕落，他办监狱图书室，为囚犯播放美妙的音乐，还利用自己的知识帮助大家打点自己的财务。点狱长很快的发现了他的特长，让他帮助自己清洗黑钱做假帐。
在监狱的黑暗生活里，他从未放弃过对自由、对美好生活的追求，他要用自己的实际行动来实现对自己的救赎！

影片的最后镜头 ——看到Andy和Red在海边相拥，我胸中暖暖的。换作我如果是Andy肯定会被监狱体制化，最后变的和布鲁克斯一样。 这影片种还有几点感受

1. 环境改变人！
影片中有一句台词“体制化”。该片中被体制化的象征人物是监狱图书管理员老布，他被关押了50年，这几乎耗尽了他一生的光阴。然而，当他获知自己即将刑满释放时，精神近乎崩溃，他竟要制造一起“杀人”事件，因为他已经离不开这座监狱，他要继续留在肖申克。 监狱使他们完全有时间被环境所征服，老布成为环境的一部分，一旦脱离了原有的环境，一切失去了意义。他从内心深处依恋着那间剥夺了他的自由的监狱，所以在出狱后，完全迷茫了，他终于选择了自杀来寻求自己永远的宁静。
2.即便别人有错误，也要在自身找找原因
安迪的妻子背叛了他，难道都是妻子的错吗？安迪成功越狱后也不得不反思了自己，从某种程度讲，是他导演了这场悲剧，安迪不是直接的杀妻凶手，心理却背负着深深的愧疚，他先前在事业、后来在肖申克都是是成功者，然而他却是一个失败的婚姻经营者。
3.勿以貌取人。
安迪外表柔弱，以至于入狱第一夜劳瑞为他输掉了两包烟。当监狱上空飘着《费加罗的婚礼》的时候，所有犯人都惊呆了。最难忘是当狱友们在楼顶上喝着安迪用勇气和智慧换来的啤酒时，安迪倚着矮墙那一次难得的微笑，就如同刺破黑暗的一缕强光。
4.这个世界终究是少数精英的世界。
就像片中那句脍炙人口的台词：有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了。几十年里，人们只有承受，当绝大多数囚徒早已麻木，慢慢失去了对自由的渴望的时候，可在安迪的内心世界一直坚守者自己最初的信念，那就是对自由生活的向往。偌大的肖申克，漫长的时光里，只有一个安迪改变了肖申克的世界。
5.不放弃，坚持信念
“希望是人最美好的东西，只要自己不放弃，希望就会永远相伴随。”
犯人走进肖申克，典狱长的第一句话就是：“把灵魂交给神，把身体交给我。”可是真 正可怕的还不是肖申克的高墙，而是被犯人们被监狱的体制化所逐渐打磨掉的勇气与希望。 然而，当安迪冒着被看守长推下房顶的危险，用替警官逃税为伙伴换来啤酒时，当安迪坚持6年给政府写信终于迎来了肖申克的犯人图书馆和讲习班的时候，当监狱上空飘起莫扎特的《费加罗的婚礼》的时候，原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去光明，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。

电影中经典台词：hope is good thing, mabye the best of things. And no good thing ever dies. 希望是件美丽的东西，也许是最好的 东西。 美好的东西是永远不会死的。
It takes a strong man to save himself, and a great man to save anotherr
坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。
some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright 有些鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！

Ⅶ 求大开眼界的影评

网上对大开眼界的影评真的不敢恭维，太特么肤浅。看到的要么是“性”，要么就是“金钱”。我就不信老库能低俗到那地步，那样的电影随便找个导演都可以诠释。无聊的人才会对这两个东西进行探讨，也不会弄出什么境界。
网友对下面几个地方没作出令人信服的解释：
1.汤姆的职业代表什么？为什么找一位医生当主人公。
2.他的朋友说了，这可以完全是他人一手安排的，如果你真想知道真相，我可以告诉你，那个女人的死和面具女郎没直接的联系。
没人解释，第一个是无关紧要，第二个则是必须要回答的，否则答案永远别让人信服。
我在此从心理学角度给出我的解释：
1.心理学角度：
电影23：00分钟竟然辩论起男人和女人从人类出现以来的各自所得（男人可以得到任何东西，女人所想得到的只是关于安全的承诺）。哪个世界级导演能在电影开篇八分之一处就亮出观点并在此后小题大作想尽各种诠释手法去表达低级趣味的东西？那就是做影评的人2的时候往往会出现。在这里，不是它们真正要表达的观点，我只把这些东西看做剧情铺垫。
我们把汤姆的老婆从心理学角度可以分为三个性格的人。
电影1：20分钟的她，在厕所方便的那个她（这里老库的拍摄很直接），我们称之为【自我A】；这是女主人公的表面面目。这个她遵守现实规则，调节B与C的矛盾，往往占据日常生活中的主要角色。(其给人的表现就是：电影16:00分钟，女主人公和陌生男子跳舞，【本我B】想主导身体，而【自我A】因为道德约束最终把【本我B】按捺住了)
电影7：00分钟的她（被男人吸引时），我们称之为【本我B】；这个是女主人公最真实的面目：具有先天的本能、生理需要、追求快乐的她。（其给人的表现就是：回到家后，没有了约束力，【本我B】占据了身体的主导，向自己的男人大吐自己有喜欢和他人fuck的意愿，并且乐于让她的男人受到嘲讽。长期的哭诉，导致她患有严重的性幻想）
电影91：50分钟的他（梦到自己在老公的眼底干聚众淫秽的勾当），我们称之为【超我C】。梦中发笑，【超我C】占据了身体，醒后全细节地向老公描述而不感到羞耻。
以上是对汤姆老婆的性格分析，她的人格分裂是导火索。汤姆是个专业的医生，他知道老婆患有严重的性幻想，想挽救她。结果老婆在床边长期的表白给了他极大的心里暗示（这就是汤姆的老婆和小白脸乱搞的画面老是重复出现的原因，其实他老婆只是说”很想，真的想“，他则认为那就是！）。在一次朋友的聚会上，救助一个裸体的吸毒女人后，他也性格分裂了。因此整个剧情是夫妻俩互相暗示的结果。我记得有个电影，是从政治观点切入，也是讲男女主人公性格分裂的，只不过没这个高明。
那么情节就变得清晰了。汤姆的老婆有长期的性幻想， 【汤姆的本我B】开始了实施”背叛"（他去找妓女，结果老婆的电话唤醒了【自我A】，把【本我B】按捺 了下去，他没做那种事离开了，这里和他老婆的发展情况完全是一致的、对应的）。【汤姆的自我A】 在生活中占据主要角色，作为一名正直的医生，真心地投入其中想解救她，但床边的长期哭诉，使汤姆反复地 得到暗示：老婆有强烈的性需要。于是汤姆的【超我C】出现了，他进入了她描述的内心世界。他看到了他老婆在众人注目下鱼水之欢的场景。但是【自我A】极力的想占据身体的主导，要把【超我C】按捺下去，结果在大脑中虚拟出一个女人（其实就是道德约束力），最终把【超我C】按捺住了。他重新回到了现实。在浏览一则新闻的时候，发现"有个女人因用药过量致死“这个信息很符合梦境中解救他的那个女人。于是，他去问朋友。朋友跟他说”你一整天都在乱想，你真的想知道我可以告诉你。你可以认为这件事是有人一手安排的，报刊上的那个女人其实只是现实世界中普普通通的一个因吸毒而死的人，和你所看到的根本没有任何联系“。那个一手安排就是你和你的老婆。
他觉醒了。他知道是自己的人格分裂了，清醒中的他告诉了他清醒中的老婆。于是出现了她老婆口中的台词：“我们应该感到庆幸，为我们的冒险。不管他是不是真实的或者只是一场梦” 而清醒的汤姆不晓得老婆是否神志清醒，于是出现了台词：“你确定么，确定么？”
OK，解释完毕。纯心理学巨作！电影很有对称美，提供了事件所有的原由及高超的学术表达。
希望别拿此片当纯情色、纯批判拜金主义之类的看待了。很多人否定汤姆克鲁斯在此的表演力，那是以为汤姆表演的不是他们想要看的而已。呵呵，换句话说，汤姆在表演一个很简单不必太用心的东西。

绝对原创，谢绝模仿！

Ⅷ 求 夏日痴魂 Suddenly, Last Summer 的影评

本次周期始于凯瑟琳·赫本。制片人山姆·斯皮格准备将田纳西·威廉姆斯的戏剧《夏日惊魂》打包给哥伦比亚，并让伊丽莎白·泰勒主演。同时，他还点名要了赫本。这部戏于1957被威廉姆斯创作完成并轰动一时。他利用沉溺毒品中的角色，去反映其自身的恐惧与罪恶感。他最大的恐惧来自于吸毒过量而丧命和同性滥交。他最不饶恕的罪孽是同意他的母亲切除姐姐的前脑叶白质。二十年后，他对母亲依然是又爱又恨。而剧作家的内心挣扎、自省的结果就是《夏日惊魂》的问世。故事讲述脑壳专家卡克洛维奇，受迫于专横的贵妇维纳波的压力，对她的侄女凯瑟琳做了前脑叶白质切除手术。而实际上她只是焦躁而非真的失常。手术的代价是，如果医生能够制止凯瑟琳的胡言乱语（她话透露的正是维娜波夫人儿子塞巴斯蒂安的死亡之谜），那么医院将会得到一大笔钱。

斯皮格希望赫本出演维纳波夫人，但是不能挂头牌。这个位子要让给扮演女儿凯瑟琳的，当时世界一号票房明星伊丽莎白·泰勒。上一次赫本屈尊次席还是在1933年。而泰勒则希望她的好友蒙哥马利·克里夫特出演大夫一角。尽管克里夫特当时因酗酒和毒品正处在事业低谷，但依然与马龙·白兰度，保罗·纽曼齐名。不过这里有个保险的问题。如果一个明星可能突然不能履行合同，大公司是不会雇用你的。斯皮格准备为克里夫特身体健康投保。克里夫特第一次爽约。第二次倒是露了面，可又安静的吓人。医生犯了嘀咕，认为他可能进入深睡状态。宣布不能为其投保。无奈之下，斯皮格还是用了他。之后，所有剧组成员都飞往伦敦，而只有老狐狸斯皮格去了海斯法典管理局的办公室，从原来对本片剧本完全没有好感的杰弗里·歇洛克那里骗取了审批通过的印章。

回忆那段往事时，斯皮格说，“性变态或者任何相关暗示都是被禁止的，” 歇洛克告示他，导演约瑟夫·曼凯维奇不能拍那场戏。即，凯瑟琳透露说，塞巴斯蒂安有超能力可以用她和她母亲招小男孩来进行性游戏的情节。这段情节来自塞的闪回，表现他意识到自己不再年轻，已失去了超能力。而被他玩弄过的人因看出他的现在的弱点，群起攻之，用一种无法形容的方式惩罚他。这片子讲一群魔鬼的故事。极权的母亲，残忍的同性恋，滥交的罪犯。对此，歇洛克显然不能接受。而斯皮格则不服，他告诉曼凯维奇开始拍摄。此时，导演却在忙着应付克里夫特。

即使清醒的时候，克里夫特也在制造麻烦。一次正式晚宴中，他咬的手指头，扔餐具，还大声的胡言乱语。泰勒曾试图安抚他，可是她也有自己的问题。第三任丈夫麦克泰德因飞机失事死了一年，一直处于悲痛中她，刚刚又与已婚歌手埃迪·费舍尔结婚。莫希迪斯·麦克坎普雷奇在片中扮演泰勒的母亲。她回忆说：

“伊丽莎白，始终怀念麦克泰德。而赫本小姐也在为屈塞的病痛而揪心。导演曼凯维奇的手似乎有皮肤病，所以他始终带着手套。你很难想象编剧威达或田纳西·威廉姆斯会是是特别快乐的人。当然，克里夫特在受折磨。每个和影片有关的人都在经受各自的苦难，而且表露无遗。”

《夏日惊魂》于1959年5月25日，在伦敦西南五十五英里的斯皮尔登的摄影棚开机。时逢盛夏，热浪滚滚。为了驱热避暑，克里夫特自备保温壶。里面装的是清凉的水果酒。编剧爱德华·安赫特不幸喝了一口，“这什么鬼东西？” 他咧着嘴问道。

“波旁，压碎的镇痛剂，还有新鲜果汁，” 克里夫特微笑着回答道。

曼凯维奇自从“晚宴”事件之后，就对克里夫特态度冷淡。现在，一旦他发抖，忘词，或者放空，导演就会告诉制片准备替换之。斯皮格让泰勒找克里夫特谈谈。“我试过，没用。” 她回答到。之后赫本主动担负照看他的任务。曼凯维奇不喜欢赫本，但却开始和泰勒套近乎。“曼凯维奇似乎很想赢得伊丽莎白的好感，” 斯皮德说，“但他对凯瑟琳不够尊重。” 赫本认为，导演公开谈论弃用克里夫特对他过于残酷。不过，个人问题的困扰反倒成就了泰勒镜头前的表现。特别是高潮段落的那段独白：

十分钟台词的结尾，泰勒开始哭泣。可谓真情流露。在场的同事，纷纷跑上前安慰，鼓励她。可她止住悲声，推开众人，一个人跑进化妆间。

一天，赫本完成自己表演后，走到导演曼凯维奇身前，面对着对他问，“你确定拍完了吗？” 且重复了三遍。当他确认不需要再重拍时。赫本停了一下，然后猛地跳起来就给了他一巴掌。以此表示对导演的不满。旋即离开。

本片于1959年12月22日正式公映。这要归功于斯皮德。是他决定删掉一句台词，一个镜头后，才最终摆平了管理局。这句台词是 “我们为他招妓。” 而删掉的镜头是表现两个赤背男孩互相抚摸。这种审查似乎只能装装门面，它糊弄不了任何人。“我估计下面坐着的最年轻的观众都能理解银幕上发生了什么。”鲍林·克尔曾经写到。的确，他们理解了，而且马上跑去告诉了他们拍摄这部影片的朋友们。类似的情况还发生在《惊魂记》身上，它是1960年最卖座的影片之一。综艺评价《夏日惊魂》是，“好莱坞大公司有史以来拍过的最怪诞的一部电影。”突然一个夏天（这句话就是《夏日惊魂》的片名），一下冒出两部恐怖片，而里面还都有个令人毛骨悚然精神失常的母亲。

精神失常躁是要点，而作家菲利普·维利可以作为象征。他在那部1942出版被很多谈论的《恶毒一代》的书中，就曾经攻击了威廉姆斯现在所描写的这种母子关系。“奥，塞巴斯蒂安，” 维纳波夫人对儿子说。“多美好的夏天，就我们俩。总是这样，该多幸运！互相拥有，不须他人。直到永远。” 一个关于年漂亮的老女人主宰她的日渐衰老的儿子的念头，让维利进入到某种夸张的亢奋中。“当我们认可美国偶像美女（全美梦少女，魅力女孩）的同时，却在侮辱女性，剥夺数百万女性的爱的权利。去制造妈妈的魔爪，去嘲笑青春那燃尽的残渣。”

《恶毒一代》重印二十多次，影响很大，但也毁誉参半。特别是维利抨击数千万士兵，说他们有恋母癖，宁可和漂亮姑娘聊天也不会把她们拉进灌木丛。“那他们要把谁拉进去？在维利那对《科学怪人新娘》中教授的“我创造了你....恶魔！”的直白的诅咒般的回应声中，美国健康男性的母亲都可能把自己儿子变成下一个塞巴斯蒂安的警示，正在变得越发响亮和清晰，

“我制造了你，妈妈，” 维利写到，“我制造了，这个毁灭性的母亲！”

不过，维利不用费劲了。好莱坞的魅力明星在银幕内外的表演足以给科学怪人中怪物授课。

Ⅸ 关于《美丽心灵》的影评，从社会心理学角度评写

《美丽心灵》提供了一种对于天才的幸运与不幸的独特认知方式。从某种意义上回说，纳什是幸运的，答不论是依照世俗的标准还是按照纳什自己的尺度，都是如此——事业上的巨大成就、情深不渝的美丽妻子、哈佛就读的英俊有为的儿子。

看了西尔维娅·纳萨尔的小说后更加坚定了他将纳什生平搬上大银幕的决心。在争取到小说的改编拍摄权之后，格雷泽找来《星际迷航》的编剧阿齐瓦·高斯曼执笔剧本。

为提升该片的真实感和情感的感染力，主创人员决定按照故事的时间顺序进行拍摄，虽然这意味着拍摄费用将大幅增加，但却有助于演员更投入的表演。

Ⅹ 终极面试 影评

难得有如此佳作出炉，不写点东西觉得对不起导演对不起自己，只怕表达不清诸多感想，写出来反而对不起观众了。

敢说没有人能在谜底揭晓前猜到真正答案，这是部值得好好思考的影片，换句话说，这又是一部需要慢慢欣赏咀嚼，随剧情发展而不能提前看结果的影片。所以。剧透慎入。

中文字幕未出，只能用英文字幕啃了一遍，也许一些小细节理解有误，但不影响大局，毕竟这类情节剧着重的是对心理活动的发展和反映，是思维交锋时的乐趣，而不是研究透到底是事情发生的时间背景为何。
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首先按剧情发展顺序交代一番，好让一些有疑惑的同学明白影片究竟怎样发展，唯一一个问题的答案究竟是怎样得出的。

从无数应聘者中脱颖而出的八个不同种族文化背景的人被选入参加一个超大型的神秘药物巨头公司的最后一轮面试，面试在一个类似于密室的房间中进行，八个座位，每个人身前有一份试题或者说一张纸

首先一个人讲述面试的要求（很重要，是整个影片的线索）：

"There's no law in this room but our law,
and the only rules here are our rules.
there's one question before you,
and one answer is required.
If you try to communicate with myself,or the guard,
you'll be disqualified.
If you spoil your paper,intentionally or accidentally,
you'll be disqualified.
If you choose to leave this room for any reason,
you'll be disqualified.
Any questions?"

意译如下：

“在这个房间里没有法律，有的只是我们的规则。
在你的面前有一个问题，你需要给出一个答案。
如果你试图与我交流（在影片中即为对摄像头讲话）或与保安交流，
你将被取消资格。
如果你有意或无意的图画你的考卷，
你将被取消资格。
如果你因为任何原因离开这个房间，
你将被取消资格。
有什么问题么？”

之后限时为八十分钟的面试正式开始。所有人发现所谓的考卷只是一张白纸。

很尴尬，第一个淘汰的人是唯一的亚裔，广东话，大概是按照香港同胞形象设计，她秉承了中华民族勤奋好学刻苦认真的优良传统，打算在白纸上写下一整篇庄严肃穆的自荐书。写下第一行字后便被驱逐，此时大概是77分钟。后来，应聘者由此推出，要求中所谓的图画考卷不一定是画花，而是根本不能有任何书写痕迹。

之后影片主角之一，姑且称作WHITE，在整场面试中都起着推动者和组织者的角色，如果真的是群面，大概真的会脱颖而出。他说出一个重点，即关键不是HR说了什么，而是他没说什么，亦即所有未被禁止的行为都是被允许的，由此，剩下的七个人可以站立走动说话甚至破坏房间中一切，当然，也可以互相残杀。

然后，主角们做出了第一个推测，纸上的字也许不是肉眼可见而是光显的，所以他们试了很多种方法，包括正常的灯，应急灯等。之后第二个推测，是否是铅笔画阴影之类的显示，再次推翻。第三个推测，水显，推翻。第四个推测，纸张照相显影，假设防火喷头中喷出的是显影液，而应急灯光则是暗室环境，最吸引人的推测，可惜结果还是失败。

这时，Brunette被White坑害，烧掉了自己的考卷，失去资格，此时为四十分钟，还剩六人。之后，White又诱导Deaf撕掉自己的考卷，失去资格，此时为三十四分钟左右，Deaf大概是与爱情片《亚当》中男主角相似的亚斯伯格自闭症患者，或者说是比《The Big Bang Theory》中Sheldon更严重的多的天才型交流障碍。Black崇尚合作对White的行为忍无可忍，一拳击昏，绑了起来。29分钟时White发病，从影片中可知这是当时十分流行的一种不治之症。

曾当过兵的Brown猜测一切是场游戏，而剩下人中有HR安插的内部间谍，遂拷问学心理的Dark，未果。White病情加重，为救White，Dark与摄像头交流，被逐出房间，取消资格。Blonde终于找出药，救了White。

之后，White终于说出了自己对问题和答案的理解（和我一开始的想法一致）问题就是他们八个人，而答案就是只有一个人能留下，按照White的想法他们必须用尽手段，直到只剩下一人。这一想法把在场应聘者都雷倒了，但是他们马上陷入一场关于保安配枪的争夺战，White最终胜利。在枪的逼迫下Brown主动退出，Blonde在推出时耍了个小手段，结果使Black中枪，二人皆以为Black身亡，此时计时器到点，而屋中还剩二人，White渴望与幕后人交谈却被逐出，原来在三十五分钟时，Deaf曾对计时器做了手脚，把时间播快。于是，只剩下Blonde一人。

最后，Blonde灵光闪现（不得不说这个结果安排的巧合性太强），用Deaf遗留下的眼镜和灯罩的玻璃碎片自制放大镜，在考卷上找到如下字样 "question 1"，再回忆起开始的考试要求，提的问题只有一个，那便是前面引用的考试要求的最后一句话，"Any questions?"所以这场面试的唯一答案便是"No."（当然，也许Yes也算对）而最后我们也终于发现，Deaf便是整个公司的幕后老大，所选的人便是Deaf的助手。

结局，Black并没有死，子弹中含有该药物公司最新研制出的神奇胶囊，rapid cell regeneration，即给人超强杀毒自愈能力的药，让Black获得了新生。而Blonde也接受了这一份工作，可以想见，人类的未来会被这种药完全改变。

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看过很多部关于密室中发展，众人智慧交锋的影片，看过此片的人大概很容易想起《电锯惊魂》系列，由此也想到《死神来了》等，但不得不说，《电锯惊魂》中编剧显现的智慧是远高于我们水平的，就好像《名侦探柯南》中的剧情一样，哪怕给我们再多的线索，也只能等待导演去揭穿谜底，且《电锯惊魂》是以血腥搏出位的商业片，而此片则更类似于一般的剧情片，你能推出一些结果，但结尾却又让你惊讶。如果你看完会联想到《心慌方》系列，那就又接近了些，但此片还是少了些许血腥，多了丝推理和心理变化的乐趣。有些人可能还会联想到《大逃杀》但我想牢骚几句，《大逃杀》只能算是题材出新，从剧情的设置和节奏上来讲都摆脱不了幼稚不现实的问题，而相比之下德国的《死亡实验》则优秀了太多，严重推荐同学们去观赏，赤裸裸的人性的实验，重在真实。此外，此类推理影片还有《九死》，《玩命记忆》，《致命ID》甚至《这个男人来自地球》等，小成本却有大乐趣。也有人用《电话亭》来做比较，不得不承认《电话亭》导演对节奏的掌握堪称无人能敌，结尾也巧妙无比。但其中封闭环境中推理的发展交锋的乐趣便不及此片。毕竟二人对话的发展不如八人来的容易。

说现实了也许导演想反映经济危机下找工作的难度，想反映传染病的流行对人类的危害。但如果只看人物内心，White是典型的真小人，而Brown则是假君子。但其余人又能幸免于这场人性的考验么？在Deaf被骗的时候没有人阻止，在Dark被拷问的时候没有人站出来，在White生命垂危的时候Brown还是眼睁睁的旁观，在最后，每个人都有勇气去按下扳机，为了一个工作或者说一个不甚明确的目标，每个人都自私到能牺牲掉别人的生命，牺牲掉不属于自己的一切。合作与自私该如何选择，只有在不涉及个人利益的情况下才会有美好的合作么，或许合作就是要有牺牲精神，而在这个个人英雄主义的年代，我们缺的正是这种牺牲精神。但在利益的世界里没有圣人存在。

可能会有人研究BUG，诸如最后一只脚在门内究竟算不算出去。但我觉得如此一部超现实而注重反映内心交锋的电影，有BUG再正常不过，也实在没有什么必要去深究。导演要表达的，我们接受理解并思考了，过于形式化的东西又何必去管。

最后一句：一直觉得剧本剧本乃万剧之本，没有那么高的欣赏水平去研究诸如长镜头的使用诸如光影效果诸如剪辑水平等，但光以剧情而论，如果你也是有点小小的变态，喜欢研究心理的话，此片是难得的佳作。

——————————补充于6月10日————————————

又回来看了一些别的影评，关于临床试验及洗脑的说法很新颖，当时英文看的头大，看过就没有过多思考。现在可以拿出来讨论一下，也算是延续影片中推理的快感，如果有更多人参与进来想必会很有意思。

持临床试验观点的人的证据主要就是影片开始的清理血迹，脚后跟的创可贴，科学怪人DEAF脸上的挫伤，还有被拷问女身上的其他几处刮伤。好，如果我们假设这真的是临床试验，而且试验真的是反复进行的，那只有两种可能，第一，除了极少数人，剩下的大部分人都一直是托，从剧情发展来看，我认为这个可能性极小，Black或者Deaf都是托？能演的这么像也未免太不易了，而且既然是试验，那只对一两个人反复试验也实在是不值得。那结果就应该是第二种，所有人在试验后都被下药失去记忆，那自然得出一个结论也就是一切都是这家公司演的戏，关于DEAF是老大的说法也就站不住脚，也就是这八个人都是棋子而已，他们都是在一个虚拟的剧情之中罢了，但是最后Blonde又是真真切切猜出了问题的答案，如果是试验又何必真的设计出这个问题呢。加之考虑到他们开始清理血迹的时候相当镇定，创可贴应该是防止高跟鞋磨脚？（这个女生可能会更有发言权），后来面试的整个过程也很正常。我觉得只有腿上的挫伤最不好解释，但也有可能如片中所说是家庭虐待等原因。包括面试官一开始所说的“我很抱歉你们受到的待遇并不好，但一定的压力是面试必须的”而导演也并没有交待他们到底受了何种待遇。

综上，我个人的结论是，导演也许是故意留一个小的开放性的可能，但如果说是临床试验或失忆，证据未免不足，所以我还是更倾向于正常结果。欢迎大家加入讨论。