救命影评

『壹』 急求专业影评

本片共有7个段落，讲述人在境遇里的悲欢离合。 《狗没有地狱》 讲述一个囚徒出狱后带着女友登上去莫斯科列车的故事，他是谁，影片没有交代，只有去往莫斯科这个意象有着必然的政治读解，而他给女友的戒指表达了他内心的坚定和意志的坚决。这不仅是爱的旅途，也是一次心灵对意识形态的皈依。 《生命线》 以1940年6月28日一个西班牙小村落宁静、安详的下午发生的意外(新生的孩子肚脐出血)为故事的开始，给我们讲述了充满人情味的故事，在这个故事里导演以钟摆的摆动、墙上的老照片、水滴的溅落、人的呼吸、树上掉落的果子预示时间的流逝。而以圣母像和报纸上的纳粹军人的照片为前后呼应。预示着安宁的脆弱和世界的动荡。也给寻常人安宁的生活里抹上了一丝阴影，但是，影片最后孩子单纯、甜美的笑容是寄予人类的希望，一种对未来的乐观主义态度。 《几千年前》 白人探险队给巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落“乌哈乌呼”带来“文明”的福音，同时也带来他们没有过的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年后，我们发现他们的论理观和生活观已经开始转变，美式的棒球帽和T恤已经让他们远离了传统，而他们部落的明天也因为文明的善意“入侵”而成为种群的往昔，他们的家园随着他们孩子渴望融入现代社会的心而渐渐远去，同时，带走的是部落的文化和人类对于历史的记忆。人类，因为文明的产生、分工的不同而变得迟钝和懒惰。 《国际组织·拖车·夜晚》 是一部关于因为车祸让一个女演员滞留在救援车上短短十分钟的故事。从表面看是一个平淡无奇的故事，但是导演还是通过救援组织许多为女演员服务不同肤色的面孔，解构了地球是个村落的思想，瞬间可以到达的通讯，中国快餐，音乐的世界性这些话题电影不露声色地表现了出来。 《距离托那12英里》 描写一个心脏病人自行驾车跨越荒野寻找求助的宝贵十分钟，大部分时间描写的是他行驶在荒漠里的艰难旅程。最后，他因为一个可爱的女孩凯特而获救。最终是磨难之后的温馨，当他在医院睁开眼睛，看见了他的救命恩人凯特，凯特的微笑，就是天使的模样。 《我们将被掠夺》 本段以戈尔参选美国总统的过程为背景，以纪录片的访谈的手法，直击戈尔幕僚的心态，并以对戈尔竞选总统宣布败选的最后十分钟回顾，揭示政客的内心世界。 《百花深处》 乔迁到高楼大厦是百姓们的愿望，在现代化名义下传统正在推土机下呻吟，而游子的晚归，找寻的就是故土的一物一件，寻找祖宗的根，这种没落的感怀是文化的回忆，我们在日新月异的建设里到底得到了什么，又因此失去了什么？ 小号篇包括：考里斯马基的《狗没有地狱》，讲一个男子刚出狱，决定与心爱的女人到西伯利亚追寻新生活。风格维持了他一贯的冷硬叙事模式。
艾里斯的《生命线》以一个西班牙农家为对象，围绕着婴儿肚子出血而家人一无所觉的状态，引发出平静生活中潜藏危机的连串意象，颇有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿纪录片《一万年老去》讲亚马逊森林中一个原始部落的“快进”，信息丰富。
贾木许的《休息·化妆车·夜晚》是一个实时小品，讲一个电影女演员在化妆车休息十分钟的情况，戏剧性不强，但颇有幕后偷窥的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片风格，乃本集锦的上乘之作。它讲述一个年轻男子因食物中毒，自己驾车前往医院途中实在难以支撑，遂拦截了一个刚学会开车的女孩载他到医院急诊。主角在公路上的感觉，用非常感性的视觉形象加以表现，令人印象深刻。
李的《我们被抢了》是纪录片，讲小布什和戈尔竞选总统的争议，重点是双方阵营在关键十分钟对选票输赢确知，显然戈尔一方认为他们是被牺牲了。
陈凯歌的《百花深处》优雅而伤感，通过一个疯子让搬家公司为他寻找已不复存在的故居，反映出时光荏苒，北京四合院的生活方式正消失于推土机的隆隆声中，不胜唏嘘。片中以动画表现深巷旧宅的映像，颇有魔幻写实的迷人魅力。

大提琴篇包括：贝托鲁奇的《水的故事》讲一个印度传奇，中间穿插着移民和异族通婚等剧情，颇有点“南柯一梦”的味道。
菲吉斯的《关于时间2 》更具实验性，四格画面同时表现不同年龄的人物，“岁月不饶人”及人类沟通的主题颇为鲜明，但具体细节挑战理解力。
曼泽尔的《瞬间》反映同一主题，但极为细腻而流畅，它通过捷克演员鲁辛斯基不同年龄的镜头组合，呈现了一个帅小伙如何变成一个小老头。
萨伯的《十分钟后》讲述一个妻子不慎刺伤醉酒回家的丈夫，是中规中矩的小故事。
丹妮斯的《面对南希》讲一个教授和他的女学生在火车上讨论外国移民对本国的影响，有典型的法国式唠叨，但主题原地踏步，如同乏味的学生作文。
施隆多夫的《启蒙》则妙趣横生，古代贤人的语言配上生活中的点滴细节，组合成关于过去、现在和将来的精彩反思。
雷德福的《沉溺于星》索性用科幻故事反映天上和人间的时间差，片中的老爸从太空旅行回来，儿子已经比他老多了。
戈达尔的《时间的黑暗中》依然是高瞻远瞩的梦呓，将世界大事和时光流逝融为一体。额··够了吧···累·····

『贰』 2015今日说法救命的假药观后感

主要是欧洲的药太贵了，而印度的药疗效和欧洲药差不多，但价格非常便宜，因此大家都去买印度药了

『叁』 如何评价纪录片《人间世》第一集《救命》

医疗纪录复片《人间世》制观后感：医学没有演习！
这部纪录片刚播第一集，大家都说“瑞金医院真有魄力！”这几天，很多人都在说：瑞金医院很有魄力。因为在上海多家三甲医院拍摄的医疗纪录片《人间世》6月11日开播，第一集就打破“套路”，把几个失败的病例呈现给观众——因为吃海鲜中毒导致多脏器衰竭没救回来的24岁青年、没有挺过手术后第二天的马凡综合征患者……，第一集的拍摄医院，就是瑞金！
这是一部医疗纪录片首度以这样大的篇幅直面医学上的“不完美”。“一般故事的套路是——病人命悬一线，手术惊心动魄，最后大获成功，病人出院了还会谢谢医生。然而，风险大的手术总有失败，对失败，我们似乎已经习惯了避而不谈。”今天，我们终于可以客观聊聊真实的医疗到底是怎样的了。

『肆』 哈利波特电影影评

今天晚上去电影院看了哈六。看完以后感触很多。很欣赏自己的残忍，最后邓布利多死的时候，尽管内心有很大的震撼，但是却没有哭出来，只是觉得这样一个“压抑”的结尾非常适合哈七的发展。

回来以后看到吧友们对哈六的意见褒贬不一，甚至有的都说出一些过激语言。其实，大家没有必要为了这事而伤和气。有人对导演不满，对电影不满。其实大家可以这样想。“哈利波特”系列丛书，原著是西方人，导演、编剧都是外国人。英国的JK罗琳用她高超的想象力写出了这一小说巨著，美国华纳兄弟电影公司凭借出色的特技手法，拍出了哈六。应该说整部电影都是由西方人的思想，西方人的理念来拍（除了电影里面斯拉格霍恩Party上的中国灯笼）。因此，我觉得大家审视这一部电影，应该换一个角度来欣赏，从西方人的观念着手，并不是只注重剧情，偏重剧情，整部电影就会显得很水。

其实个人觉得本片的亮点有很多，有好多吧友认为本片删掉太多的情节，诸如德思礼一家、霍格沃茨的激战、凤凰挽歌等。事实上，我们可以从一些细节处入手，去发现一些微妙的“修改”。

我在看电影前，在网上找了许多关于哈六的信息。到了真正观看的时候，发现那些“信息”其实都是冰山一角。

【镜头一】开篇就有麻瓜咖啡店的女孩子问哈利：“哈利是谁？”并且向哈利质疑《预言家日报》上照片会动的事情。哈利的回答女孩子关于哈利是谁的问题：“他谁也不是。”
其实这一点就有所反映：哈利自己并不认为他就是所谓的“救世之星”。这只是后文的一个小小的铺垫。这个情节也反映出了罗琳“人人皆英雄”的观念。因此，尽管这个情节原著中没有，但是我个人觉得这个镜头还是有意义的。

【镜头二】接下去就是邓布利多带着哈利去拜访斯拉格霍恩的“房子”。这里发生的一些事情，虽然微小，但是反映出许多作者、导演的思想。
首先从小角度入手，（我说的话可能有点格式化）邓布利多和 斯拉格霍恩 在 斯拉格霍恩所谓的“房子”里面的对话就有一些有意义的语句。我记得一点。
①邓布利多（指着被斯拉格霍恩伪装得很混乱的房子）说：“那我们最好帮他们修复好。”②邓布利多从洗手间里出来：“这本杂志（麻瓜杂志）能给我吗？我很喜欢这种款式的毛衣。”
（台词我记得不太清楚，大致是这样）
这些对话，仅从电影角度来看，是增加搞笑的。但是对于那些没有看过原著或者第一次接触哈利波特的人来说，细心的人就能发现：巫师喜欢麻瓜的东西。这点能反映出邓布利多亲近麻瓜，属于保护麻瓜的一类人。因此有人认为这些镜头是所谓的“无聊”，可是事实上它们却有一些作用。

【镜头三】有吧友认为关于魂器记忆的三个片段太粗略。其实我认为这样已经达到了效果。
① 邓布利多去孤儿院看望少年伏地魔时，导演已经概明了重点：汤姆里德尔是一个有超能力的孩子。
② 斯拉格霍恩拒绝为青年伏地魔解答魂器的事（尽管这段记忆被篡改了），导演又点明：斯拉格霍恩在逃避，为后来哈利在海格的小屋与斯拉格霍恩的交流埋下了一定的伏笔。
③ 斯拉格霍恩为青年伏地魔解答魂器的事情，导演已经通过青年伏地魔的语言、神态阐明：汤姆里德尔制造了许多魂器。

综上所述，这三段记忆所要表达的意向以及作用已经很完善了，已经达到了预想效果。但是据吧友们的想法，这些记忆应该更加具体一些。事实上如果记忆部分加重描写，说的多了的话。会影响整个电影的结构。这部电影的主要色调就是灰黑色，给人一些阴郁的感觉。因此如果在回忆部分加重描写。就会极大地加重了这一情调。因此，导演在“回忆”一块的处理，在我个人看来，已经尽善尽美了。

【镜头四】我想大家讨论最多的，也是最有争议的一项就是邓布利多死后的一些情节。
其实我在看电影之前，就听说了葬礼被删一事。那时我也觉得很不可理喻。因为在原著里，《白色坟墓》和《凤凰挽歌》两章是全书的重点。罗琳在写这两章的时候一定费了很多心思。所以，我在期待哈六的时候一直都期待着邓布利多华丽的葬礼。
但是正如传言所说，这一段真的被删掉了。可是我个人认为。在整部影片的讲述上，通过全校师生用魔杖驱逐黑魔标记一情节，已经完成了电影感情的表达（感觉一事非常难说，我想看过哈六的人在这个片段的时候一定会有些感触，具体我就不说了）。其实这是一个伏笔，一个非常大的伏笔。看完全套“哈利波特”的人一定记得哈七最后的《霍格沃茨大反攻》。这个篇章其实就通过刻画人们群起而攻之的团结来阐明团结就是力量这一事实。也达到了罗琳的写作意图——团结起来，就没有驱散不走的黑暗。而这一情节正是通过了大家团结驱散黑魔标记，来暗示最后大反击时候大家的团结。因此，我觉得与其花大钱去拍葬礼（听说拍葬礼很费钱的），还不如用这个镜头描写好，这样一来既符合了电影的发展公式，也有了一个更深远的意义。

【镜头五】本人认为最有伏笔的镜头——斯内普在天文塔地板下对哈利的一个“不要讲话”的手势。
其实我看到这个镜头的时候。真的可以说是要用拍手叫绝了。暂且不说这个镜头，在电影后篇——食死徒们离开霍格沃茨的时候，哈利对着斯内普大喊：“你这懦夫！”，而斯内普回击：“别叫我懦夫！”这一情节，在原著里就是点睛之笔。在电影里面，这一镜头当然是电影的最好收尾。然而斯内普在天文塔对哈利的那个手势，其经典就经典在于它已经亮明斯内普不是一个懦夫。大家应该察觉到，斯内普在和哈利做完手势后才上楼加入了食死徒。这也提前说明了其实斯内普一直在暗暗地保护哈利。如果大家没有看过原著，我想大部分人看到斯内普用魔杖指着哈利时都会想：斯内普会杀了哈利。正是由于斯内普行为的巨大反差。也使这个镜头成了本片的一个亮点。

最后再说一些吧，有好多吧友都认为本片的情节上有一些不足之处。其实我个人觉得已经不错了。有人觉得“记忆”一块不够重点，魁地奇比赛都没看到哈利抓住了金色飞贼，德思礼家连露面的机会都没有，邓布利多的葬礼没了，闪闪、多比、克利切、格里莫广场什么的全都被cut了。虽然有一些遗憾。但是就像吧友们说的，受经济危机的影响，电影是会有不尽人意的地方，大家要知道，电影里面“记忆”片段一里，孤儿院门口50年前的英国老轿车是剧组非常不容易才弄到手的。制作一个简单的魔法效果也是非常不易的，制作一个闪闪、多比更是要好几个星期，甚至几个月的时间。所以大家要学会知足啊，能拍出这样的电影，实在已经很不容易了。
又话说有好多吧友对哈六的特效不满意。比如魁地奇比赛看似草草了事，少了许多次要角色的登场亮相。但是我们看的电影名字叫《哈利波特与混血王子》，而不是一场纯粹的魁地奇比赛，不是来看演员阵容，更不是为了原著的情节而看电影。每一部电影都有改动。而电影的伟大之处便是在于敢于适当地改编原著，导演们懂得在哪些地方需要增添一些什么，在哪些地方需要删减一些什么。这才是电影的看点。设想，要是所有的情节都照搬原著，那么看电影还有什么乐趣呢？如果哈六完完全全就像原著写的，德思里一家的窘样啦，魁地奇的惊险啦，邓布利多的葬礼怎么怎么催泪啦。请问你还会期待哈七吗？我想大家都不会吧，无非就是哈利千辛万苦摧毁了六个魂器，最后一个他自己被伏地魔自己干掉，然后伏地魔又被他自己傻掉了。这样所谓“华丽”的电影，事实上它的主题是干瘪的，精华早已被原著吸干了。一般阵容太华丽的电影，比如《赤壁》、《满城尽带黄金甲》，阵容上是出奇的华丽，但是在主题上就有那么一些不尽人意。我们看哈利波特，喜欢看电脑特技出的奇妙魔法，但是请记住，罗琳写哈利波特不是为了赚钱，不是为了用魔法伎俩唬大家，她是为了给大家阐述道理。而某些道理，只有我们自己才能体会。

其实看电影，何必为了电影情节争个面红耳赤呢？这些本身就是为了消遣嘛。况且，电影还要考虑到从没看过原著和第一次接触哈利波特的人。导演要确保他们在第一次看的时候能看懂大概的意思，不能让他们看了一头雾水，因此我认为电影已经达到了这一效果。大家都是看过原著的铁杆哈迷，如果拍出来的电影我们都得花点时间去消化，那么没有看过原著的人岂不是在看天书了？

所以我认为，从意义、手法等来评论，《哈利波特与混血王子》不失为一部不错的电影。人各有所好，大家也没必要去为好与不好争论了，电影拍好已经既成事实了。所以，还是希望大家坦然接受吧。

『伍』 泰坦尼克号的专业影评

我以前找到的还觉得不错的一篇影评

1997年12月19日，投资2亿美元的巨制大片《泰坦尼克号》在北美上映，并于1998年春登陆中国院线。

1998年3月10日，影片在全球的票房收入超过了10亿美元，成为电影史上第一部创造这个纪录的影片。

“十年一觉沉船梦。”著名影评人周黎明的这句评语或许更能代表中国观众对这部影片的感情。因为对于中国观众来说，票房的数字和当年淹没那艘船的大西洋的水一样冰冷，我们记得的，是杰克和露丝之间的生死之恋，以及那首悠扬醉人的《我心永恒》，十年之后，那些记忆依然感动和温暖着我们。

《泰坦尼克号》创造了什么？

一个称霸十年的票房——18亿美元

据权威统计，《泰坦尼克号》1998年春天登陆中国院线后，在国内的总票房达到了3.6亿元人民币，至今仍然没有一部电影能够超过它。2007年初，张艺谋的《满城尽带黄金甲》的全国票房达到2.8亿元人民币，曾被认为最有希望超越《泰坦尼克号》，但最终还是败下阵来。

1998年3月10日这一天，《泰坦尼克号》在全球的票房收入超过了10亿美元。此后的十年间，只有《指环王3》和《加勒比海盗2》都超过了10亿，但都没能打破它创下的18亿美元总票房的纪录。此外，它还获得了11项奥斯卡奖，这个纪录，在那之后的十年间，也只有《指环王3》能与之媲美。

一个经久不衰的Pose——迎风飞翔

片中，杰克引导露丝站到船头的栏杆上，迎着风张开双臂。影片上映后，这个动作不但成为情侣们拍照时最爱摆出的Pose，也成为其他影视艺术作品乐于“借鉴”的对象。有一年的央视春晚上，巩汉林和金珠就曾经做出过同样的Pose；影片《黄河绝恋》中，宁静站在黄河边张开双臂拍照的姿势也一度被认为是抄袭《泰坦尼克号》。

一首感人至深的歌曲——《我心永恒》

影片的主题歌《我心永恒》，当年在音乐界获得了几乎能和影片本身媲美的荣誉。今年4月，歌手席琳·狄翁将到上海来开个唱。届时，她还将为中国歌迷献唱这首最为熟悉的《我心永恒》。对于这首歌，席琳·狄翁直言：“我的事业因为这首歌的成功而迈进了一大步。”这首歌不但在全球广为流传，还曾被无数国内音乐人翻唱过,毛宁、柯以敏都曾演唱过这首歌的中文版。

一句流传多年的台词——“你跳，我也跳。”

片中，杰克和露丝生死相许的爱情借助这句台词得到了最为通俗的诠释。为了拯救彼此，他们一次又一次奋不顾身地死里逃生。虽然最终杰克用生命阻挡了露丝随他而去，但这句台词却在后来成为无数情侣表达爱意的誓言。

泰坦尼克”之后，中国才见大片

十年前的今天，《泰坦尼克号》成为电影史上第一部票房收入超10亿美元的电影。

十年之后，这个数字对中国电影来说，仍是隔着光年的距离。

十年前，它火得“一塌糊涂”

《泰坦尼克号》在中国上映之后，中国观众第一次为了一部电影不止一次地慷慨解囊，且在看过之后，对有关《泰坦尼克号》中生离死别的爱情等话题也迅速展开了轰轰烈烈的讨论。当时不少电台电视台都在讨论男、女主人公的爱情，以及对于结尾的延伸和假设，“如果杰克不死以后会不会在一起”之类的话题。

著名影评人周黎明在接受本报记者采访时表示，《泰坦尼克号》之所以有那么好的市场和口碑上的共鸣，在于该片的主题非常通俗，“几乎没有任何文化上的鸿沟，观众都看得懂，极易引起共鸣，而且这部片子那么火，讨论得就很多，这个很正常。”

十年中，它影响了中国大片

周黎明表示《泰坦尼克号》对中国电影市场的冲击和影响都是很大的，“首先，从电影人到影迷都误解《泰坦尼克号》就是典型的奥斯卡影片；其次，把大跟好等同起来。中国大片虽然是从《英雄》开始的，但种子却可以追溯到10部外国片的分账引进，尤其是这部影片的巨大成功。”

十年后，它依然不可逾越

十年前的今天，《泰坦尼克号》在全球的票房收入超过了10亿美元；十年后，中国电影依旧要仰望这个高度。

那下一个十年，我们是不是能够拍得出一部能够媲美《泰坦尼克号》的电影呢？周黎明表示：“第一，要有那个制作能力；第二，要对全球市场了解；第三，要有宽松的创作和环境。这三个条件都要具备了，才可能出来一部这样的电影。”

综合这些条件，周黎明认为，中国拍出能达到这样水准的电影还有待时日，“按照我的理解，《云水谣》之类影片，大致也是想走这条路，但要取得类似的票房和社会效果，估计不远的将来还不大可能。”（记者 孟丽）

同在一条船上的人们

杰克：从孩子到影帝

十年前那部《泰坦尼克号》让莱昂纳多.迪卡普里奥在一夜之间成了全球少女的梦中情人，影片赋予他的巨大荣耀让年轻而叛逆的莱昂纳多有些不知所措，接下来的几年里他一直混沌度日，演艺事业也一度陷入低谷。直到遇到马丁.斯科塞斯，莱昂纳多才真正找到属于自己的路。从《纽约黑帮》、《飞行大亨》到《无间道风云》，原本青涩的莱昂纳多从一个懵懂的孩子成长为一个稳重的男人。2005年凭借《飞行大亨》成为金球影帝并获得了奥斯卡影帝的提名，2006年又凭借《血钻》再获奥斯卡影帝提名，其演技得到普遍认可。

将于今年12月19日上映的《革命之路》中，他和凯特.温丝莱特再续前缘，饰演一对夫妇。

露丝：始终不温不火

《泰坦尼克号》让凯特.温斯莱特获得了荣誉，同时，她为影片而牺牲掉的身材也一度成为外界的笑柄。

十年来，凯特5次入围奥斯卡：除1998年凭借《泰坦尼克号》入围奥斯卡影后之后，2005年和2006年分别凭借《暖暖内含光》和《身为人母》连续入围奥斯卡影后，但她的运气终是不如莱昂纳多那么好，虽然演技备受肯定，但始终未能登顶。此外，她还曾获得过两次奥斯卡最佳女配角的提名。

导演：跟杰克一起“沉没”

《泰坦尼克号》创造了票房纪录，也让两位主演功成名就，但影片的“舵手”詹姆斯.卡梅隆在之后的十年中却似乎和男主角杰克一同“沉入大海”，罕有作品问世，计划中的新作也一拖再拖。

当年拍摄影片期间发生的种种不愉快及制片方所承担的超支造成的巨大风险，让卡梅隆成为好莱坞制片商眼中的麻烦人物，这直接导致了这位巨匠在《泰坦尼克》后的十年间几乎无片可拍，只留下电视剧《末世黑天使》和几部海洋纪录片。

『陆』 救命~~玛利亚布莱恩的婚姻,谁有这部电影的影评

玛丽娅．布劳恩的婚姻 Ehe der Maria Braun, Die (1979)
导 演： ( 莱纳·华纳·法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder )

主 演： (汉娜·奇古拉 Hanna Schygulla) ( Klaus Löwitsch) ( Ivan Desny) ( Gisela Uhlen) ( Elisabeth Trissenaar) ( Gottfried John)

上 映： 1979年10月19日 美国 更多地区

地 区： 西德 更多详细拍摄地

对 白： 德语 英语

评 分： 本站评分..投票少于1人

IMDb评分7.7/10 ( 2009票 ) 详细

颜 色： 彩色

声 音： 单声道(Mono)

时 长： 120

类 型： 剧情

分 级： 澳大利亚：M 冰岛：12 芬兰：K-12 芬兰：K-15 芬兰：K-16 新加坡：R(A) 瑞典：15 美国：R 西德：12

加入站内收藏夹 查看评论及点评 对本片评分玛丽娅．布劳恩的婚姻剧情简介-剧情介绍：
由“新德国电影"杰出代表雷纳．沃纳．法斯班德执导的一部爱情悲剧片。通过玛丽娅个人的婚姻悲剧折射出了战后德国人痛苦的生活状况和艰辛精神历程。二战尾期，玛丽娅和她深爱的赫尔曼结婚了，不过赫尔曼第二天就上了战场。在得知赫尔曼阵亡的消息后，玛丽娅与黑人比尔同居了，但赫尔曼并没有死，他从战俘营中出来后找到了玛丽娅，并与比尔发生了冲突且杀了比尔，由此他被判入狱。为了生存，背着玛丽娅，赫尔曼与同样爱着玛丽娅的她的老板奥斯瓦尔德签下了协议：奥斯瓦尔德救他出狱，他将玛丽娅出让给他……精品评论：
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玛丽娅．布劳恩的婚姻相关海报：

玛丽娅．布劳恩的婚姻相关剧照：
玛丽娅．布劳恩的婚姻演员表：

汉娜·奇古拉 Hanna Schygulla .... Maria Braun
Klaus Löwitsch .... Hermann Braun
Ivan Desny .... Karl Oswald
Gisela Uhlen .... Mother
Elisabeth Trissenaar .... Betti Klenze
Gottfried John .... Willi Klenze
Hark Bohm .... Senkenberg
Greg Eagles .... Bill (as George Byrd)
Claus Holm .... Doctor
Günter Lamprecht .... Hans Wetzel
Anton Schiersner .... Grandpa Berger
Lilo Pempeit .... Frau Ehmke
Sonja Neudorfer .... Red Cross nurse
Volker Spengler .... Train conctor
Isolde Barth .... Vevi
Bruce Low .... American at conference
Günther Kaufmann .... American on train
Karl-Heinz von Hassel .... Prosecuting counsel
Kristine De Loup .... Notary (as Kristine de Loup)
Hannes Kaetner .... Justice of the Peace
>>>详细的演职员表
外文别名：
The Marriage of Maria Braun (USA)

影片<玛利亚.布劳恩的婚姻>结尾玛利亚.布劳恩和丈夫霍夫曼,当然还有她的婚姻被煤气爆炸产生的火舌瞬间吞噬了.虽然这个结局是悲剧性的,但这却成了玛利亚.布劳恩的救渎.因为她有生之年经历的婚姻之路过于坎坷,她一直以来对爱的不懈追求换来的却又是一场变质成欺诈性交易式的婚姻.爱带给她过快乐,但相对她所经历的感情生活上的痛苦,那些快乐似乎过于短暂."爱比死更冷酷",这个法斯宾德另一部杰作的题目用做对形容玛利亚.布劳恩的婚姻也显得尤其恰当了.

布劳恩夫妇结婚当天在极度危险的战争环境下,冒着生命危险登记完婚了,这预示着她婚姻的注定不会平静.婴儿伴随着贝多芬音乐和枪炮声不住的啼哭声,更加表现出不平凡序幕的戏剧性.

结婚第2天丈夫就应征入伍开赴前线,玛利亚.布劳恩立即陷入苦苦得等待,影片中玛利亚.布劳恩在车站寻找丈夫的一场戏,熙熙攘攘的人群,整个站台混乱不堪,可见玛利亚.布劳恩的等待的艰难.但坚持却只带给她日渐增加的生活压力,她被迫放弃了,做起了酒吧女招待,并开始和美国黑人军官比尔交往.一个希望从此开始慢慢建立起来.

噩耗传来,霍尔曼战死沙场.玛利亚痛苦之余,新希望却在蓬勃发展,结果便是和比尔的同居.一切发展都很顺利,家人都得到了很多东西,而她更得到了久违的爱情滋润.但霍夫曼的意外归来打破了一切,在三人扭打之中,比尔被杀,霍尔曼顶替玛利亚被判入狱.希望就这样被无情打碎了.

不久玛利亚结识并以其美貌和聪明干练了法国工厂厂主奥斯瓦尔德,她成了私人顾问和情妇.但玛利亚没有忘记监狱里的丈夫,她时常去看霍夫曼,向他倾诉并述说自己的经历.玛利亚坚持不懈得仍等待着丈夫,直到等待被霍夫曼远走澳大利亚或者加拿大打破了.而奥斯瓦尔德的病故更让她心碎.但霍夫曼又戏剧性得在这关键的时候回到了她的身边,玛利亚的兴奋之情易于颜表.又一个希望由此建立起来,而这个希望更比过去的希望更值得他们憧憬.当人们都在为他们的重逢感到高兴,并期待有一个圆满结局的时候.希望却被她已经变质的婚姻的交易本质打破了.她抽第一支烟的时候没有关闭煤气,或许她被真相吓得不知所措了,或许她确实想用痛快的死替换残酷的婚姻和爱情.当然在爆炸中开始,在爆炸中结束也算有始有终了,哪怕是悲剧性的.

从夫妇分离到婚姻成为阴谋,整个过程伴随着一次次情绪落差,一个个希望建立到破碎带给玛利亚布劳恩的是逐渐加大痛苦的心灵折磨.就象一个气球,最后超过极限破裂了.法斯宾德本人是一个双性恋者,有人说他对女性的感情是复杂的,爱恨如死结般纠缠在一起,而在他的<女性四部曲>中这些感情也流露得淋漓尽致.影片将女主人公放置在一个特定的历史时空当中,通过一系列社会问题作用于她,最后导致悲剧的发生.这些社会问题在影片中大多没有直接表露,而是通过间接的手法表现出来,希特勒画像,残垣断壁和影片结尾一组联邦德国历届总理的画像.再加上玛利亚.布劳恩的婚姻和生活经历本身,造成玛利亚.布劳恩悲惨命运和婚姻的罪魁祸首便是战争带来的创伤,经济萧条带来的生活的艰难,以及战后混乱带来的道德的败坏.影片中玛利亚多次来到一处城市废墟,仅仅是为了表现主人公在寻找回忆吗?不,法斯宾德为这废墟赋予了更为深刻的内涵,在我看来它便象征着战争带给人们的心灵创伤和经济萧条带来的生活艰难.

为什么要用女人作为主角来表现这一悲惨的社会风情画呢?一方面,按法斯宾德自己的话说:"男性角色在社会中远比女性在角色扮演上更不自主.女性固然有他们的角色,但若要打破角色定位或脱离轨迹更容易得多."另一方面,我觉得首先女性在特定社会环境下地位相对男性显得低下,因而有时显得比较脆弱,更具依赖性;其次女性的感性特点使得她们遇事表现出的行为,做出的反映相对男性更为"戏剧化".比如影片结尾,玛利亚.布劳恩与丈夫再次重逢时,她的喜悦与兴奋之情显得由为突出.

随着影片最后一秒过去,我似乎没有太多感受,或许是婚姻离我太遥远的缘故,我无从拿现实婚姻和玛利亚.布劳恩的婚姻加以比较,对于我这样一个还处在青春期的小孩来说,法斯宾德所要表达的意识显然我暂时是不可更为深刻地加以理解的.但影片跌宕起伏的情节和高超的表现手法仍让人回味无穷.

看了两个法斯宾德的电影,莉莉玛莲与玛利布朗的婚姻,是女性主义电影,我想与其他几种称谓还是有区别的.法斯宾德并不是凯塞林这样的女权主义者,自然拍出来的也不是很强烈女权主义的作品,更多的是如同阿尔莫多瓦,以客观的视角来体现女性主义的电影.
似乎女性主义的电影所沾染的色彩总是非常的香艳，而在香艳的外表下又流露出冷色调的惨淡，一种无奈的悲哀，究竟是女性社会身份所决定的宿命还是其他，很难说。至少莉莉玛莲还是玛利布郎，她们的结局很悲哀。
不过这两位女性，非常的聪明，可能外国人眼里的女性聪明更多的体现在果断、独立上。而正是如此聪明，如此的果断，独立配合上最终悲惨的结局，才能更好的体现了宿命上的悲哀，而这样悲哀，究竟是什么造成的，社会？亦或是女性本身，很难说，至少导演没有给结论。
好的导演，同时一定也是个好的编剧。法斯宾德身上就体现了这一点，他的电影故事，情节永远跌拓起伏，而他以娴熟的技巧控制着影片叙事的节奏，给观众带来一个又一个波折与意想不到。
关于两部电影的情节，不想多做阐述，一波三折的剧情也很难用简短的文字浓缩，而对于主角们人物角色性格上的分析，也不想多做议论，具有典型性的角色背后总是有着一个庞大的时代代表性，这也是跟历史背景，时代背景紧密联系的。因此，同样的故事，也可能发生在莉莉布郎或者玛利玛莲甚至同时代任何一个女性身上。这也是这个时代的整体悲哀的宿命。
导演并没有很强烈的控诉社会，或者战争带给德国民众的悲哀，尽管两部电影都是二战背景的，导演仅仅以影象的方式，交代了民众在战争，交代了战后经济复苏中所拥有的生活，侧面的把这些时代元素展示了出来。法斯宾德似乎从不把视角焦距在对社会的控诉上，至少他所拍的电影，从没有强烈的控诉感，似乎他的电影总是在轻快的节奏以游戏的方式，更确切的，似乎是戏剧的方式，交代了故事，而把故事中所涵盖的内容一股脑的灌输给观众，自己并不做解答，也无主观色彩的主张，更多的还是由观众在观赏影片之后，所细细剥离出的回味，这可能也是法斯宾德会受大家喜爱以及他的电影在票房与艺术性上双赢的原因吧。
有趣的是，这两部电影所用的演员似乎是同一班，女主角是一位演技很好的女演员，她简单的表情中蕴涵了太多的意味，似乎压根不用演即能有戏，可能用戏字还欠妥帖，虽然剧情是戏剧的，可演绎是生活化的，不带丝毫的做作。

海报：http://www.douban.com/lpic/s1426114.jpg

『柒』 微电影，救命救与不救观后感

磁盘读取错误？建议你格式化U盘，重新做个U盘启动，下载小马的PE,注意要去他们的官方下载。

『捌』 人世间，第一集，救命，纪录片，的观后感谁会写，帮我写下，可以么。

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”专，可以是从作品中属领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。

『玖』 救命啊．．．关于南茜．朱尔影评的翻译！

译句:南希提请是基于造字的美国作家.
Caroly Keene :应该是卡罗里.基恩

『拾』 求原创电影《蓝》影评 1000字 必须原创啊 救命的

主旨:★☆蓝色情挑☆★－－1－〝我的看法〞

我是今年一月二十号左右才去看的，事前我对「蓝」片没什么概念。只听说跟「自由」有关，以及「女性的自觉」。

看完后，我觉得应该用「成长」来说明这部电影。因为，说它是「女性的自觉」，好像幕后的大坏蛋是男人，而说它是「成长」，则比较中性，学习、暸解。学习使我们成长的事物，暸解使我们成长的道理。

当我看第一遍时，就是暸解这部电影，而第二遍时，则记下人名及重要的话语，并检查一下我的看法通不通。

「BLEU」之所以让我们感到余韵犹存，是因为他到最后一幕才提供足够的讯息，让我们了解这部电影在说什么，因此必须得重头回想一次才可以，所以片尾是一些回忆的画面及空白。我觉得我和茱莉一样在最后一刻才被点醒，而如果你的「观察」的功力甚高的话，在听完记者的话之后，就明白了。在片中，得先了解茱莉的为人（而不光是她的遭遇），才能去解释发生在她周遭的事代表什么意义。

主旨:★☆蓝色情挑☆★－－2－〝剧情〞

我略述一下剧情，但是，没看过的人还是会看不懂。

一开始，茱莉的丈夫载着茱莉和她们的女儿不知去何方，在一处急转弯的地方不慎撞到树，当时路旁有一名想搭便车的年青人跑过去看是怎么了。

车祸后朦胧醒来，茱莉被知告知丈夫、女儿已身亡，并由屏幕中看着他们的葬礼。也试着自杀，郄不成，康复后回到家中，有个记者来访问，问她的丈夫帕特里斯的近作为欧洲联盟所做的曲子，茱莉竟不知情，并且不愿再答，而记者最后丢下了一句问话：「你丈夫的曲子真的是你写的？」随后她开始寻找，并找到一张乐谱，然后找出其它乐谱并丢掉。她又卖出了房子，安排老母及佣人以后的生活。一个风雨夜，她打电话给她丈夫的朋友奥利维，要他陪她一晚，让她「发泄」一下难过的情绪。之后她就到某个城镇，租了间小公寓住了下来。

然而，之后的生活，茱莉摆脱了过去有形的实体，却放不下心中的挂念，依然勾起中的哀恸。她常去一座蓝色调调的游泳池奋力游泳，可是当她起来时，又想起伤心的过往而难过不以。在新环境中，她认识了一妓女露西耶，当露西耶看到那蓝色的吊饰时，想起小时候她也有一个，小时候她曾在吊饰下跳着，试着想摸到它，并对它有些美丽的梦，这一段似乎在说每人都是半等的，既使是妓女，被人说成道德观念有多薄弱，她仍有不会被污染的地方。又提到可怜的街头艺人，露西耶直称他为「可怜的人」，睡在路旁，晚上还被人打。

那个想搭便车的年青人安东尼，在车祸现场捡到一十字架项链，他设法找到茱莉，还她项链，并说些当时车祸现场的事，最后茱莉把项链送给了安东尼。

有一次，茱莉在搬箱子，不小心动到了老鼠的窝，几只刚出生的小老鼠还在吱吱的叫，然后大老鼠就过来「保护」它的小老鼠，第二天，茱莉就去找她妈妈了，这有什么关系呢？我想是茱莉看到那可怜老鼠宝宝的家被毁了，可是它们还有一只老鼠妈妈来照顾它们呀！而孤零零的茱莉想到到自己好像跟那老鼠宝宝差不多，所以她也要去找妈妈。到了养老院，较重要的事是知道茱莉不看电视，及当时在电视放的是高空弹跳的节目。

经过一阵寻找，奥利维找到了茱莉，但茱莉并不领情，她跑去问那街头艺人：「你么知道这曲子。」艺人回答：「我创作各种音乐，我喜欢吹奏。」

有天晚上，露西耶11点打电话给茱莉，要她到上班的地方，原来露西耶的父亲正来这里看色情表演，她不知如何是好，紧张死了，不过，在茱莉来之前，她父亲就走了，之后，就是茱莉在电视上看到一项秘密揭发。

奥利维接受记者的访问并公开一些照片，而茱莉却发现在她丈夫身旁居然有她不知的女人，才知道她丈夫在婚后又另有小老婆，是个学法律的，怀有他的孩子并有象征丈夫爱自己的十字架项链，此后，茱莉不再想不开了，她也慷慨的将尚未卖出的房子送给那小老婆及那个孩子。她将生活重心放在帕特里斯未完成的作品。那一天，她到奥利维的家中，听奥利维续作的部分，她似乎想改善乐风不同的问题，将某些地方修改了一下，这样，他们一直讨论着，此时的镜头慢慢拉远、模糊，并停了一段时间，只听到他们讲话的声音。

茱莉提供一份帕特里斯所记有关最后一篇乐章的资料，此时奥利维发现上想竟有那个小老婆的名字，像是这首曲子是为她写的。另一方面自己带回了一份并修修改改，完成后，她打电话给奥利维，说她已完成了，可以来拿了，而奥利维却说：「我整整想了一个星期，我不能用你的谱子。它或许有点蹩脚、不完美，但至少是我的音乐，如果用了你的乐谱，是否得公开你的参与????????。」之后，茱莉沉思了一会儿，又说了些话，就去找奥利维了。再来就是回忆的画面。

我看大部分的文章都是在说茱莉丈夫的不忠，及希望茱莉能脱离旧日的恶梦，并列举一些象征自由的比喻。不过，我所不同的地方在于，我考虑了茱莉的行为对不对？然后会发现电影有一部分并未演出，得靠自己去想。

主旨:★☆蓝色情挑☆★－－3－〝谁失去了自由？〞

茱莉的丈夫真的爱茱莉吗？还是虚情假意的将茱莉骗得团团转。

我认为帕特里斯还是深爱着茱莉的，由茱莉对往事的不能忘怀，好像过去的每一刻都是值回忆，失去了丈夫与女儿，再也找不到任何一件事物可以代替他们，而且从电视上的报导说：「帕特里斯是个个性略为自闭的人，只有他太太了解他。」他不太可能是表里不一的人，若是还不相信，那至少也得承认，生前，帕特里斯为茱莉所做的一切，让茱莉感动、感到幸福，甚至不愿接受帕特里斯已死。在年青人安东尼还项链给茱莉的那一段，说明了十字架项链代表帕特里斯对茱莉的爱，并由茱莉在说明车祸前一刻帕特里斯正在说笑话的情境可知（若你不认为就算了）他们的家庭仍然是很和乐融融，整个家庭的气氛是美满。可是，既然他爱她、她也爱他，家庭又是幸福美满的，那帕特里斯又为何有外遇呢？

错在茱莉！

或许武断了些，但主因的确是在茱莉身上。

一个重要的线索：奥利维曾说：「它或许有点蹩脚，不完美，但至少是我的音乐。」

很多人都看出茱莉的确有为帕特里斯作曲，但更正确的应是说「修改」。由一开始记者的疑问：「你丈夫的曲子真的是你写的？」及为他们保管乐谱的小姐找出那份写给欧洲议会的乐谱，上面的修改少了很多可知，帕特里斯的作品都经过茱莉之手。事后茱莉发现那个保管乐谱的小姐还保留了一份，要她解释，她曾说：「因为它太美了。」表示帕特里斯的作品不需经茱莉之手依然是大师级的作品。当事过境迁，茱莉以「乐风不同」的理由在修改奥利维的作品时，导演最后是将镜头拉远并模糊，这样的做法是说：当年，茱莉在修改帕特里斯的作品也是如此。注意一下茱莉当时的态度、语气，那种起祈使句的语句说明了茱莉她认为她说的话，别人就会接受，对方也不会拒绝，而背后最具争议的心态是：「我这么做是在帮你，我在为你好，所以你『应该』接受。」这就是茱莉对人的态度。

到了她又为奥利维完成了结尾之后，她打电话给奥利维，而奥利维却对她说：「我不能用你的谱子。它或许有点蹩脚、不完美，但『至少』是我的音乐。」奥利维拒绝了茱莉的好意，他要自己承担别人对他的作品的批评，不论是好是坏，因为，那就是「他自己」。

这是『坚持』的问题，坚持原则、坚持自我。每个国家不都在坚持自己主权的完整吗！而我们每一个人，虽有贤愚优劣之分，但每一个人都是完整且必需尊重的个体；不是帝国主义假籍「开发、帮助」之名而行「诈取、欺压」之实，而是如国父所说的，使弱小民族自立，使之与列强平等交往（虽然我恨死「三民主义课本」，但国父说的真的有道理）。所以，只要在客观环境允许下，一个人坚持自我与原则是应该的，也是必须，因为每个人都是自己的主人，每个人都必须为自己负责。

茱莉这时候才恍然大悟，想到从前是如何的对待帕特里斯，所以茱莉在听完那段话之后，抱着头沉思了一会儿，然后她接受了他的拒绝。

聪明人，有聪明的方法，笨的人，有笨的方法，但那都是适合他们程度的方法。在成长的过程中，方法的好坏有时并不十分重要，重要的是去做、去学习。甚至，有些事情，方法并没有好坏之分，只有「带有个人色彩」的方法，何必强迫别人用你认为最好的方法呢？

说到此已经很明白了，是茱莉束缚着帕特里斯，是茱莉该让帕特里斯自由，而且茱莉也该让别人自由。有一次茱莉去找奥利维时，责怪他一些事，但他的回答是：「你并没有给我选择的机会。」既然茱莉的为人如此，那么她对其他人也是如此，并不只限于她的夫女（丈夫、女儿）。我想，该让茱莉知道：有时，她只能建议别人，不能要求别人。

那电影中，所讲的是什么自由呢？「生命的自由」吧！就是创造、发挥、不被约束、不被束缚，就像大树的枝叶自然伸展，而不是行道路被剪得整整齐齐的，更不是小盆栽中的小树，被人用铁丝折成「漂亮」的样子。但也许自由就是不要去定义「自由」这个概念吧！

问题来了，奥利维可以拒绝茱莉而保有自我的完整，派里欺又为何不拒绝呢？还忍受了那么多年。先前的问题还是没有回答呀！帕特里斯为何有外遇呢？之间有关系吗？

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自由，以不侵犯他人之自由为之自由

主旨:★☆蓝色情挑☆★－－4－〝情难舍〞


为什么帕特里斯不能拒绝茱莉？因为帕特里斯深爱着茱莉。而且，帕特里斯之所以会有外遇，正是说明了帕特里斯爱着茱莉。

当电影是在一直述说着茱莉的悲伤时，我在想，如果这部电影所说的自由只是希望茱莉能脱离旧爱的束缚的话，那将是很没有内容的电影，只是在诉说像这样痴情的女人心中的悲恸。而到最后，则完全改观。

茱莉爱着帕特里斯是没话说，而且我认为他们是恋爱结婚的，而且是帕特里斯追茱莉的，要不然，也只能说是茱莉暗示帕特里斯「你可以来追我」，由帕特里斯主动，茱莉「故意」不小心被追上。为什么？应该由茱莉一直压抑着心中的情绪看出。她一直压抑着心中的情绪，使得露西耶看出她态度不似正常人般自然，但又不像失恋（失恋是使女生极度难过的常见原因）。另一个例子是她的女佣看她一点也没有难过的样子而帮她哭。她坚强吗？不。真正的强者，是不掩饰懦弱的自我；而弱者则通常将自我意识过份膨胀。适当的发泄是人之常情，像茱莉那样连别人也忍不住为她哭了，这近乎人情吗？再者，当她要杀死那些老鼠时，为何忍不住要哭了呢？人死了都不哭，老鼠死了算什么！像她那样的压抑，时间，已不再是治疗心灵创伤的药了。她每一次的难过，都是在不经意的时候，心里没有防备的时候，心中的悲伤才流露出来；当她有意识的时候，别人都看不出来了。最后，她不再为过去而难过，是因为对帕特里斯的失望，而不是说她认为她该化悲奋为力量。再来，去看她母亲时谈到小时候，说她怕笑，是指她不敢将内心的喜怒哀乐情绪表现于外，将生活看得有点严肃，甚至导演的安排是假装母亲认错人，透露了茱莉小时候怕笑，回避了赤裸裸的直接对茱莉。说了这么多，就是说茱莉不会把「爱」的表情表现于外，更不会用语言、行动说：「娶我吧！我未来的老公！我愿意嫁给你！」

既然是帕特里斯在追茱莉，他怎么追？更广义的来说是，有些男生怎么追女生，再广义的说是，有些爱人的人是如何为他所爱的人付出。

当一个男生喜欢一个女生，所面临的问题可能是自己的平凡或追求者的众多。这时他如何让他所心仪的女孩注意到他，甚至只是多看他一眼？为了有机会能接触到她，为了让接触的时间久一点，他只有『迁就』女生：能够让她欢喜的，能够吸引她的，能做得到的，无不去做。于是，为了迁就女生，可能就会做一些抵触自己原则的事，但几次没关系，为了追求她就得付出一些代价嘛！有幸的，如果这男生追到了，过一阵子他们结婚了。婚后，男生还是深爱着女生，女生也为他的付出而感动。但就是因为男生深爱着女生，始终不好意思说出为了她而放弃了一部分原则及自我的事，怕她难过。这时，不再是为了要追她（因为已经追到了），不再只是暂时的失去自我（因为婚后生活在一起），实在没有理由再让自己完整的生命缺了一角，但还有什么理由可以让他如此继续下去－－－因为爱她。

所以，是帕特里斯为爱牺牲了自由（失去自我）。

茱莉的问题则是想不开，放不下（或者可用另一种方式说她失去自由）。

奥利维呢？基本上，他能「等」到茱莉，只是个巧合。他是个要自由宁可不要爱的人。一个你爱的人，正兴致勃勃为你做一些事，你舍得告诉他：「谢了，不用了。」？他可能以后不会再理你了。但既使奥利维拒绝了，在那一星期中，他也反复的思考接受与不接受，也因为「爱」这个因素，困扰着他「鱼与熊掌无法兼得」。

然后，就帕特里斯的情形来说。婚后，他的作品总是被茱莉改了一些，男生想要有爱情（家庭），也需要有成就（事业）。他所发表的作品，不再是完完全全的自己，那所得到的评价，虽是好的，但是不是自己呢？事实上帕特里斯一直爱着茱莉，那条十字架项链所代表的意义一直没变，变的是他想要透透气。可能在一次巧合，他遇到了多明莉克（未来的小老婆），他们相谈甚欢（虽然他个性略内向，但已有和女生交往的经验，即跟茱莉），最令他放心的是多明莉克是学法律的，一种与音乐是出俗的不同，法律是入世的（茱莉穿梭在人群中寻找多明莉克，而大部分的时间，只有少数人出现在画面中。）若和多明莉克在一起。他可以将爱情与成就分开：和她在一起时，只有谈情说爱；工作时，自由发挥。同时，在一大堆法律条文与判例之后，帕特里斯可以用自己在音乐上的专业与素养来提升多明莉克的精神生活。而且，以她的程度，只有欣赏与赞美的份。帕特里斯就喜欢这样。

所以，是茱莉逼得帕特里斯有外遇。帕特里斯爱茱莉却感到窒息，只好爱一爱多明莉克，再回来爱茱莉。

自我、原则真的那么重要吗？逼得人做一些事。我想，看人吧！有奴性的人等待别人叫唤他；没什么大志的人，有什么做什么；但只要有一理想的人，就想要达成理想、实现自我，那是他活下去的意义，忙了半天，就为了实现呀。如果搞了半天，什么也没有，那会想说：「我在干嘛呀！」实现自我、肯定自我就是为了自己，为了理想中的自己，别人因为你的实践与肯定而受惠。然而，就算是有奴性的人，也会有一点理想，更何况我们一般人呢？我们读那么多书干嘛呢？只为当别人的走狗？当你做一件想做的事，在快完成时，别人插进一脚，你该为自己的表现为荣，还是为别人鼓掌呢？

虽然，茱莉只是在他作品完成之时才修修改改，但一个象征限制你自由的人常在你身边，即使你身体自由，心里早就不自由了。

每当帕特里斯正在创作的过程中，一想到完成后茱莉又会来动一动，心中只充满着无力感，所有的心血不知道成果在那里。

然而，这一切，只为了情难舍。

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自由是唯一你不给予他人，自己便也没有的东西。

－－怀特

主旨:★☆蓝色情挑☆★－－5－〝相处〞


难道，爱与自由是无解的吗？不。至少还存在着帕特里斯与多明莉克的爱。

追求时的不择手段是难免，可是等到稳定交往后才是真正了解对方的开始。被爱的一方应想想，你的事事顺心是否觉得世界太美好了呢？双方应有共识稍微改变自己使彼此的性格由冲突变成互补，要不然就及早分手吧！

可是好不容易追到了才分手，不觉可惜吗？不会呀，长痛不如短痛，因相爱而相识，因相识而分手，不也是很好的吗！相爱是浪漫的事，相处是现实的事，好好的相处比幻想美丽的爱情实际多了。【可是还是很难：三岁小孩都知道，八十老翁做不到。】

我是觉得，爱与自由只是程度问题（模糊FUZZY）。观念、做法差异太大，本来就不适合在一起；而人与人之间本来就有不同。不是为爱牺牲自由，而是人与人相处就该尊重了解对方，双方都能尊重、了解就不会有一方觉得被侵犯，双方也都为对方做一些做得到的改变，就是所谓的「相敬如傧」吧！

扯太远了，由男女情爱扯到人际关系。不过男女关系不也只是人际关系的特例吗？

主旨:★☆蓝色情挑☆★－－6－〝茱莉〞

由前面可看出，很多事不是爱与不爱的问题，而是茱莉的问题。

原本打算在这一篇完整的讨论茱莉，可是前面已提过最重要的两件事，现在继续说下去。

有否注意到茱莉刚开始面对那首写给欧洲议会的曲子，当时的情绪是气愤的（我想朱丽叶毕诺西她演得很细腻，大家可以感觉得出，她走路的样子，毫不犹豫地用力丢进垃圾车），一开始我也不知道她在气什么，也不是在气那张纸上有女人的名字（因为她当时还不知道帕特里斯有外遇）。那气什么呢？气他没有告诉她。她那种「我都是为了你」的心态。茱莉在气：「我是多么好心的为你『看看』你的作品，可是这一次你为什么要瞒着我！」

茱莉为什么喜欢游泳，象征着什么？我也不是很清楚，像是象征茱莉的封闭，再怎么游也游不出去。

茱莉晒太阳的那一段。茱莉在「享受」阳光，镜头一直照着茱莉的脸，我是有注意到她是长得蛮漂亮的，那为什么又交替着一位弯腰驼背，走得很慢的老太婆呢？悲伤的茱莉难得看到她在阳光下笑的样子，那老太婆有何暗喻呢？那一段的气氛是很美，可是我觉得是在为茱莉感到惋惜。「休息，是为了走更远的路。」休息，是另一个积极的开始。可是茱莉呢？自从出院后什么也不做，沉溺在悲伤之中。我们可以无条件的安慰茱莉，但我们不需要无条件的同情她。丧偶是伤心的，老想不开也不行啊！年轻的茱莉，有着年轻貌美的外表，然而她己经「休息」很久了，什么事也不做，也不计划未来，只是有时去游泳，那「年轻」有何用？她的心已老化了，年轻不去开创、创造，那与步覆蹒跚的老太婆有何异？可是她却还很悠闲地在晒太阳，不知道她的心快老死了。

丢吧！就像老太婆吃力地扔掉那瓶子，扔掉她该扔的东西。

但此时她之所以要忘记过去的悲伤并不是因为她的丈夫有外遇，所以不值得她难过，而是她本来就该渐渐地从悲痛中走出来，否则不就意味着如果她丈夫没有外遇，她就以永远的消沉下去！

不是因为别人的如何如何，故自己的怎样怎样，应该是－－为自己的生命积极。我觉得茱莉所代表的意义是「成长」。在她去看母亲的那一段，谈谈她的现在，谈谈她的小时候，也让我们看看电视。由她的不看电视及其它剧情中的表现，让人感到她缺乏对外在世界的关心；由她谈到小时候，引出了住题「成长」。茱莉应该走出她封闭的世界，不是在出车祸之后，而是从小时候。她压抑难过的情绪便是小时候怕笑的另一种表现。电视中所播放高空弹跳的节目，其意义即是「勇气」。那个看来快要中风的老公公居然要跳下去，天啊！他敢跳我还不敢让他跳；第二次由直升机上跳下来，则又是另一个挑战。成长，便是了解新的事物，体验新的经验，这些便需要勇气。因为真正的成长便是接受事实，你必须承认自己的愚昧、无知、见识短浅；甚至那些自己曾引以为荣的「优点」，可能也只是另一种的愚蠢、幼稚，尤其是那些始终认为是「理所当然」、「无庸置疑」的观念，一但破灭，更是须要勇气去面对。所以那老翁（旧观念）跳下去（突破）便须要勇气。勇气，茱莉须要的是勇气。

茱莉到底想要怎样？她很少在别人面前表现脆弱，然而她真的坚强刚毅吗？我觉得由某方面看来。茱莉和「钢情师与她的情人」中的埃达（女主角）是同一类的人：用外表的坚强掩饰内心的脆弱。只是埃达太极端了，茱莉很轻微，必须由车祸这事件发现她生命中的缺陷。她和其它女人一样，需要被关心、被了解、被尊重、被忠诚、被认同、被安慰。不过她就是缺乏「安全感」，敞开心胸，接纳别人的关心、了解、尊重、忠诚、认同和安慰，一但有人（帕特里斯）能穿越她的心墙，深入她的内心，也就不会轻易的在她心中消失。所以她须要勇气拆除她的心墙，打开生命的频道，直接以灵魂向外界对话。（埃达最后拆了心墙学习说话，但得在她的新丈夫的「保卫」之下及暂时用手帕当做墙来缓冲一下。）

若说茱莉的内心是脆弱的，她凭什么来掩饰呢？能力。非「感性」的「理性」。除了感情外，她聪明、学习能力强，有余力去帮助别人，再加上她的富裕，使得她可以慷慨。如此的付出造成一种假相：她有余力可以帮助别人，那她就不须要别人的帮助。这种「高人一等」的心态，成了她活下去的凭籍。于是回过头看看多明莉克对她的赞美：「他总是说你是个善良、公平、慷慨的人，是足以信赖的……。」由善良发出的善意及慷慨：一种主导权在她，行为上的付出，目的在解决别人的问题，而不必谈到自己的事。公平：必须无私，即排除个人的利害、情感因素，一切以理性为依归，这不就正符合茱莉想要掩饰内心情感的目的嘛！

茱莉做了什么事是主动的和别人分享她内心的喜怒哀乐？

如此看来，原来，别人对茱莉的称赞，竟是茱莉的悲哀。

老子曰：「柔弱胜刚强」，在那一章的意思是说一些反用之妙义及物极必反的道理，现在我用别的方式解释看看：所谓的柔弱与刚强只是外表的假相。那些看似刚强的人，内心总保持着高度的警戒，所以对外界的讯息，总是经过一番过滤，与他想法相同的，他愿意接受的，他就接受，与他意见相左的，在党同伐异的心态下给排除在外了；那些看似柔弱的人，对外界没有那么多的敌意，于是让外界的讯息直接进入内心，众多的讯息有好有坏，有善有恶，不免让心灵被不好的讯息割伤，而且很容易。看似坚强的人，由于在选择、过滤讯息，所以最后所得到的讯息也跟最初的不同了；看似柔弱的人，他是渐渐学会阻绝恶意的沟通，依然接纳事实的真相，所以，所得的讯息更接近真实且真切。于是，在一次又一次真真切切的受伤又痊愈之后，跑出了一句话：

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