电影毒战观后感
Ⅰ 毒战观后感作文200字
当众多曾经在香港风光一时的导演北上遭遇水土不服时，千万种冠冕堂皇的理由被他们拿来堵内地影迷们的怨气。以至于时间一长，我们都开始怀疑这些理由真的具有如此大面积的杀伤力。更甚至于但凡北上的香港导演都必定要萎一下成为了内地影迷的共识。痛斥香港导演北上后“大变脸”都快成了某些用口贩子养家糊口的一大途径。尝试了许久的，也忍了许久的杜琪峰这次真的带着《毒战》来了。想必很多人早就已经准备好了臭鸡蛋，要彻底践踏香港电影这最后的良心吧。
不仅仅是那些唯天下之乱才得以求关注的人盼着杜琪峰来栽跟头，就连我们这些把《枪火》、《黑社会》、《神探》看了又看的人，在没看到《毒战》之前也免不了心生诸多担心。尽管杜琪峰的《单身男女》证明了他两大杀手锏之一的爱情片可以适应内地，但是我们更关注的始终是那另外一个。全片的故事发生地都在内地，除了古天乐之外其他香港演员基本上都是友情打酱油，以内地演员饰演的内地公安为主要角色，关注内地缉毒警这个很少登上银幕的群体，作为犯罪类型警匪片的《毒战》，里面有太多太多搁别人手里一定会砸的元素。要说对杜琪峰有100%信心能够玩转这些元素，最铁杆的粉丝都会略感心虚。
然而，杜琪峰之所以被那么多影迷所推崇，所追随，是有一定道理的。在《毒战》中，他不仅成功地化不可能为可能，更是给出了很多加分的惊喜。看毕《毒战》，我们会发现之前所有的担心都是完全没有必要的。北上的香港导演们经常拿来做借口的，终究只是借口，遇到真正有创作才华的杜琪峰后，似乎所有的束缚都无法阻止他在影像世界里挥洒。
Ⅱ 观禁毒电影《毒战》有感
几年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龙的海边远眺港岛，他指着对岸的高楼大厦一个个给我数过来，告诉我十年来这些大楼的主人已经纷纷易手，其新主人都来自同一个地方：大陆。香港在外表上依然还是每个夜晚都华丽绚烂绽放的东方之珠，和多年前几无差别甚至更加妖艳，但它的心脏和内在流淌的血液已经逐渐从属于它对之情感极其复杂的新东家——一个身强体壮财大气粗又威严正色黑白通吃，一个它极其蔑视其出身但又无力与之抗衡的老大。
应该是在港岛的一家印度餐厅里，爆青给我讲了个故事。
儿子问老爸：回归了，我们这些香港人是不是饭碗都要被砸，将来如何挣钱呢？
老爸指着厨房对儿子说：厨房冰箱里有块肉，儿子你去给我拿来。
儿子乖乖跑到厨房，从冰箱里捧出一块油腻的大肥肉端到老爸面前。
老爸面不改色对他说：你再放回去。
儿子一脸困惑但还是遵从老爸的命令，又把肉放回冰箱。
老爸点着儿子的手问：看看你的手上有什么？
儿子低头一看，满手留下的大肉的肥油。
老爸敲着儿子的脑袋：明白了吧，将来香港就是这么挣钱的。
这是个比喻比较隐晦的故事，我也是在爆青的解释下才明白。香港在97以后，应该是彻底转变了它经济运行的模式：在这之前，它是英属殖民地，亚洲金融中心，世界贸易货物中转中心，完善的经济法律体系所保障下的世界上最标准的资本主义制度样板。97以后，随着政治制度重心的潜在偏移，它的独立优势荡然无存，但回归带来的却是一股巨大的不可阻挡的单方面来自某地的“暗黑”现金流，这股强大的十几年来源源不断“流动性”究竟来自何方，它的规模怎样，以及它为什么一定要经过甚至停留在香港，很多看官肯定比我这个学电影的书生要清楚多了，在此自然不表。但是它对香港造成的影响却是我们都能看到的：它的外表依然繁华绚丽，但它的内在却像得了软骨病一样紧紧依靠在了那位老大的肩膀上，或者说，只有这位老大源源不断地给它喂食，让它的双手沾满了大肉留下的肥油，它才有足够的养分能对外保持一个光鲜的俏丽模样。
这其实可以另找一个比喻来代替：正如一个瘾君子对毒品的依赖，他明知其对身体和精神的毒害所在，却无法摆脱它的的诱惑，为了维持自己一如既往的“青春”，只能一再退让一再“出卖”自己肉体精神和道德的所有来换回那源源不断的赖以生存的“生命现金”。
也正是在这样的背景下，几代香港人建立起了对这位老大极其复杂的情绪和感受。
在我看来，正是这样的情绪支撑起了《毒战》的内核。
《毒战》在剧作上很特殊的是，它不像我们看上去的那样，是一个双雄争锋的对手戏，而是在众多被细致刻画的超级大配角（孙红雷是其中最大号的一个）环绕包围起来的一个独角戏，哪怕是在形式上眼花缭乱的配角们喧宾夺主占据了主要舞台，他们在内核上所衬托的仅仅是一个人物：他外表孤独，内心极其矛盾难以捉摸判断，时而市侩时而背叛时而怯懦时而心狠手辣时而又情感宣泄，善恶交织爱恨交加，精神备受煎熬但却行动力超强。这个人物的名字不仅仅叫古天乐或者蔡添明，他更符合那个被裹挟而没有选择余地却又想在夹缝中杀出一条生路的城市的性格，也因此他的名字其实更应该是——香港。
杜琪峰和他的班底自从97年以来的很多剧作中都埋藏着针对陆港两地地缘政治形态的含沙射影绵里藏针：像两集《黑社会》已经是意图非常明显的明喻嘲讽。《毒战》的过人之处在于它放弃了对具体事实的隐喻关联，而将陆港关系拟人化为人物的性格和他们之间的联系。他首先为影片设置了两层不同的道德对立关系：在表层文本中，干警追捕毒贩是一件天经地义无需质疑的事，这一层针对普通观众的设置让观众很容易地接受了这个正（警察）邪（毒贩）对立的立场，让后者顺畅地进入表层剧情当中。但实际上，杜琪峰因为常年受黑色电影的影响，其过往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒战》中，这样一个黑色电影的模式被埋设到了到潜文本中：当我们摆脱开预先设置的立场和一些符号——比如警察、毒品和毒贩——所通行的道德伦理所指涵义，开始仔细观察孙红雷及其队友的行事逻辑，这实际上是一群甩开人与人之间的信义、忠诚和信任而为达到特定目的不择手段的人，他们裹挟古天乐去诱捕其他毒贩的做法，本质上带有以“黑”手段胁迫“黑”去吃“黑”的逻辑特点。在这一点上，杜琪峰并没有像梅尔维尔在《武士》或者《红圈》里那样完全沉的住气，让观众通过纯粹的电影化手段中去颠覆预设的正邪立场，实现道德理解上的乾坤倒转。老杜采取了香港电影人特有的技巧性小聪明，把这层潜文本意图通过异常符号化的手段在几个点上戳破表层文本让其流露出来：于是我们看到了审讯室里被警察背影遮挡的牌子上写着“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎风招展着国旗，一群强大训练有素的干警最终和两个聋哑人以及老老少少拖家带口的几个“家庭”毒贩血拼到了最后一滴血。。。通过这种符号化的手段，他让“正”被邪气所渗透，让“邪”大摇大摆打着正的旗号耀武扬威，让强大的“正”面对羸弱的“邪”而疲软无力等等等等……杜琪峰把他潜文本的意图通过一种极度嘲讽的小技巧相当隐晦的传达到表层文本之上。（说到这里，其实可以反过来回应那些对本片很多细节逻辑疏漏的质疑，并不是杜琪峰的疏忽或者故意要卖破绽，而是他对此完全不在乎，《毒战》拍摄的目的只有两个：以粗砺的视觉风格和枪战场面吸引观众，以潜文本的铺设实现对陆港关系的隐喻。这两点完满片子即成立，至于其他，老杜做为拍片快手没有功夫也没有必要去细细雕琢。）
解读到了这里，真正的关键人物古天乐才进入分析的视线。在片中，他不断公开表露的唯一动机，就是“求生”。但仔细回顾他以令人捉摸不透的态度和反复变化的立场，似乎顺从、阴谋、背叛还是冷血这些外在行动之下，他自己也徘徊犹豫在并未完整透露的选择当中，这一点在公路边他持枪去制服两个吸毒过量的司机的时候，那股选择的困惑便汩汩而出：这是一个他可以冒着生命危险逃走的机会。当我们用文字翻译这两个选择的时候，其实它们是“求生”还是“自由”？在这一刻古天乐选择了“求生”，但这一刻为结尾埋下了伏笔，因为那时他选了“自由”。在这儿，如果我们把古天乐角色的名字从蔡添明换成“香港”，而把孙红雷的名字从张雷换成“老大”。这个地缘政治形态视角下的对应关系简直清晰地无法再清晰了。
在老杜的眼中，被“老大”所强力挟持的“香港”这些年来所艰难面临的抉择正是要“求生”还是要“自由”。它为了这一个强烈的“求生”欲望，为了能双手沾到那一层大肉的肥油以支撑自身的生存，正如古天乐一样，从原先所认同的价值观上逐渐滑落，沦为无信义的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同时，“香港”也陷入了古天乐一样的困惑，是不是该转而去选择危险的“自由”？在电影里，老杜给了他机会去尝试，起码我们看到的现在这个结尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最后破灭以后（是不是预示着那死亡都斩不断从属联系的可怖断言），古天乐连“求生”的机会也失去了，无论他再怎样“出卖”，迎来的最终是自我毁灭。在《毒战》里，我们可以清晰地看到老杜对这个“香港”充满了复杂的悲剧性的即唾弃又无法不怜悯的心态。为了生存，在他的价值观里，他的人物也是他赖以生存的那个地方，不断在让出自己的底限，这种无奈，来源于一旦转而尝试反戈的时候所面临的巨大的被毁灭的威胁。
这样一个无奈消极怜悯惋惜类似天鹅之悲鸣的情绪氛围以及思想价值观才是“拨云见雾”后《毒战》的真正内核。一个标准的“黑色电影”的精神实质。
Ⅲ 观看毒战这部电影的读后感
当众多曾经在香港风光一时的导演北上遭遇水土不服时，千万种冠冕堂皇的理由被他们拿来堵内地影迷们的怨气。以至于时间一长，我们都开始怀疑这些理由真的具有如此大面积的杀伤力。更甚至于但凡北上的香港导演都必定要萎一下成为了内地影迷的共识。痛斥香港导演北上后“大变脸”都快成了某些用口贩子养家糊口的一大途径。尝试了许久的，也忍了许久的杜琪峰这次真的带着《毒战》来了。想必很多人早就已经准备好了臭鸡蛋，要彻底践踏香港电影这最后的良心吧。
不仅仅是那些唯天下之乱才得以求关注的人盼着杜琪峰来栽跟头，就连我们这些把《枪火》、《黑社会》、《神探》看了又看的人，在没看到《毒战》之前也免不了心生诸多担心。尽管杜琪峰的《单身男女》证明了他两大杀手锏之一的爱情片可以适应内地，但是我们更关注的始终是那另外一个。全片的故事发生地都在内地，除了古天乐之外其他香港演员基本上都是友情打酱油，以内地演员饰演的内地公安为主要角色，关注内地缉毒警这个很少登上银幕的群体，作为犯罪类型警匪片的《毒战》，里面有太多太多搁别人手里一定会砸的元素。要说对杜琪峰有100%信心能够玩转这些元素，最铁杆的粉丝都会略感心虚。
然而，杜琪峰之所以被那么多影迷所推崇，所追随，是有一定道理的。在《毒战》中，他不仅成功地化不可能为可能，更是给出了很多加分的惊喜。看毕《毒战》，我们会发现之前所有的担心都是完全没有必要的。北上的香港导演们经常拿来做借口的，终究只是借口，遇到真正有创作才华的杜琪峰后，似乎所有的束缚都无法阻止他在影像世界里挥洒。
内地取景？没问题，杜琪峰照样可以在内地找冷峻色调的码头和街道，更可以让内地的幼儿园门口承载宿命般的血雨腥风。香港演员戏份少？没关系，连郭涛和李菁这样常演喜剧片的内地演员，杜琪峰都能调教出大佬般的酷劲儿和情义。内地公安太亲民？没影响，杜琪峰笔下的内地公安们，不仅在装备上十分国际化，就连战略战术上也相当大胆和先锋。普通观众对缉毒警没有影像印象？没大碍，他们不仅通过本片传递出了“有型、干练、搏命”等外在形象，更是通过孙红雷的霸道演技，深挖了内心世界。
总之，《毒战》在任何一个我们预料其有可能跌跟头的环节，都找到了妥善的解决之道。除此之外，我们还看到了久违的火爆枪战、严密的空间布局、密不透风的节奏控制、暗潮汹涌的两人对峙、以及至死方休的人性堕落。《毒战》第一次让我们看到了，在内地过于谨慎的审查所施与的高密度束缚下，警匪类型片所能突围到的最远边界。——————
日前传来消息，香港影坛黄金搭档杜琪峰和韦家辉将正式进军内地。海润电影公司将联手杜韦两人，聚合银河映像班底，拍摄警匪大片《毒战》，总投资超过1亿元。以往的杜氏警匪片格局不大，故事发生在香港，主打斗智桥段和场面调度，《毒战》情节在中国全境展开，机巧、浓烈和黑色依旧，追逐和枪战场面大为升级。
过去十年中，驱动中国电影高歌猛进的火车头，是《英雄》开创的中国式武侠大片和冯小刚挑梁的都市喜剧片。在中国年度电影票房今年可能达130亿元的大背景下，仅靠现有类型片种已不可能维持高速增长，急需有新引擎提供动力。杜琪峰和韦家辉携手海润进军内地之后，极有可能为类型残缺的中国影市增添一个强有力的片种--中国式警匪大片。这也是《毒战》所引发的最狂野的想象。
（1）《毒战》之前近乎空白
当下的国产电影市场，是爱情片、喜剧片和武侠功夫片的天下。今年迄今为止的票房前十名中，《建党伟业》是主旋律大片，不是商业影片，且不说。《新少林寺》《白蛇》《画壁》《武侠》作为武侠功夫片占了四席，《失恋33天》《将爱情进行到底》作为爱情片占了两席，《武林外传》《最强喜事》作为喜剧片占了两席，《窃听风云2》作为警匪片占了一席。但请注意，《窃听风云2》是以香港为背景的股市阴谋故事，警匪片的元素不是很重。内地投资、内地背景的警匪片在今年的影市中可以说是一片空白。
事实上，内地电影创作者一直没有拍警匪片的传统。改革开放前那些个火红的年代且不说，那时候的电影或轻或重地以阶级斗争为纲。只说这1977年以来30多年的时光，电影生产逐渐由电影厂出品制过渡到民营公司担纲主力的格局，警匪片却始终没能成为显赫的一支。上世纪70年代末80年代初，内地电影出现过两个跟“警匪”概念相关的类型片种：反特片和侦破片。
反特片的代表作是于洋主演的《戴手铐的旅客》和凌元、刘佳主演的《黑三角》以及颜世魁、张力维主演的《东方剑》。这些影片中总是有一个亡我之心不死的敌国，在我要害部门或者不起眼地方安插了特务，不是要窃取机密情报，就是要偷盗重大发明。而且，“四人帮”的余孽总是与特务合流，夹在当中搞破坏。然而再狡猾的狐狸斗不过好猎人，公安人员总能剥茧抽丝地查明真相，将特务和坏蛋绳之以法。这些影片影响甚大，《戴手铐的旅客》中的刘杰，《黑三角》中卖冰棍的于黄氏，都是中国电影史上的经典形象。
侦破片的代表作有仲星火主演的《405谋杀案》，邵慧芳主演的《R4之谜》，林达信主演的《智截玉香笼》。前两部影片以一个凶杀案为全片起点，公安人员通过蛛丝马迹一步步找到真凶。由于动荡岁月过去不久，人心中的阴影时隐时现。片中既有警察与罪犯的斗智斗勇，也有对十年浩劫的深沉反思。《智截玉香笼》则是一部侦破文物走私大案的剧情片，破案擒贼是全片的核心推动力。类似的影片后来还有滕文骥导演的《飓风行动》和于晓阳导演的《翡翠麻将》，皆以公安人员与走私者斗争为主线。
严格说起来，反特片中有侦破，侦破片有时也反特。这些影片中都有推理成分和追踪场面，但与香港和好莱坞警匪片相比，就显得小儿科了。在那个桎梏初去的年代里，这些娱乐性较强的影片还是受到了热烈的追捧，《405谋杀案》是1980年的票房冠军，其票房总额突破了亿元。而当时一张电影票不过两毛，算起来它差不多有5亿观众！这是一个空前绝后的数字，绝对秒杀现在所有的好莱坞大片。
到了80年代末，内地掀起拍摄娱乐片的风潮，有了警匪对抗激烈、相对风格化的影片。第五代导演中的周晓文一口气拍了《最后的疯狂》和《疯狂的代价》两部电影，对匪徒之凶悍外相和复杂内心有较深入的刻画，在动作场面上也超过了内地同类影片。张艺谋在以《红高粱》成名之后，也转战娱乐片市场，拍摄了葛优和巩俐主演的《代号美洲豹》，描述一次劫机事件。这是一次不成功的尝试，内地导演缺乏拍摄警匪片的传统和积淀，与香港和好莱坞同行的水平相差甚远。
中国电影走向市场化之后，出于规避风险的考虑，警匪片始终不是主流。既然是警察抓贼，就必然涉及到案件，保不齐就得表现社会阴暗面。这让管理者心存忌惮，也让创作者不敢造次。近年来比较符合警匪片诸元素的电影，只有一部高群书导演的《西风烈》，这部电影在警匪性格的设定、动作场面的调度等方面都有鲜明特色，然而由于故事的含混和冗长，最终没能取得令人满意的票房成绩。
（2）《毒战》来得正是时候
说起来，中国观众对警匪故事的需求一直是由电视剧代为满足的，90年代中期到2004年，是警匪电视剧的黄金时期，涌现出大量精品。
海润出品的海岩剧是其间最重要的成果，从《一场风花雪月的事》到《永不瞑目》再到《玉观音》，都是既有精彩故事又有深挚情怀的佳作，在观众中影响巨大。张建栋的《刑警本色》、高群书的《征服》、管虎的《黑洞》也都轰动一时，英勇的警察固然少不了，李幼斌扮演的周诗万、孙红雷扮演的刘华强，陈道明扮演的聂明宇，这些匪徒要么腹黑，要么强悍，要么高智商，给观众的印象更深刻。根据2002年对33个城市156个频道17：00到24：00电视剧收视的检测数据，中央级频道和省级卫视频道共播出了681部电视剧，其中现代剧数量最多，占423部，涉案剧和都市生活剧均为98部，在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占了17%的收视份额。可见，以警匪剧为主体的涉案剧是当时的荧屏霸主。
然而，这个格局在2004年4月被打破了。广电总局一纸通知，将反腐、涉案剧赶出黄金档，警匪剧立刻由争相上马变得门庭冷落，因为不能上黄金档就意味着卖不上好价钱，谁也不想拿钱打水漂儿。在过去七年当中，重口味的警匪剧和警匪片基本绝迹，只有一些轻度涉案的题材登上了荧屏或者银幕。但这并不意味着观众没有这方面的渴念，因为被悬念吸引和寻求刺激是人类的天性。从世界范围内来看，警匪片一直都是流行全球的“硬通货”，中国第一部进口分帐大片《亡命天涯》，施瓦辛格享誉世界的《真实的谎言》，都是其中的代表作。好莱坞的警匪大片每年都要在中国卷走大量票房，正说明观众对这一类型片的喜好。而涉案剧曾经称霸荧屏的往事也证明，观众对发生在身边的警匪故事情有独钟。
所以说，杜琪峰导演、韦家辉编剧的《毒战》来得正是时候。杜、韦曾经以香港为背景拍摄了大量经典警匪片，现在有了内地的充裕资金和奇丽外景，其绝世的身手有了更大的舞台。海润公司在制作警匪剧的过程中炼就了一整套规范的操作程序和保障体系，这次也将发挥作用。两家联手打造《毒战》，可望生成一部剧情独到、风格绚丽、感染力超强的影片，并且为内地警匪片开创新的行业标准。如果以此为起点，内地警匪片成为中国影市下一个十年的领军片种，那将是电影之幸，观众之福。
Ⅳ 电影毒战观后感
战于残酷 毒在人心
文/梦里诗书
一场车祸，一位卧底，拉开了一场毒战的序幕，与毒贩战斗的残酷，毒品对人性的考度，《毒战》是国产警匪电影一个新的高度，没有了强加于人的主观旋律，没有了浮于表面的浮夸，一部沉的下，带的入心的电影呈现在了我们的面前，战于残酷 毒在人心。
全片的开场以一出人体贩毒的抓捕刻画出了毒品的可怕，妇女排毒时的哭泣，毒蛋破碎时引发的致命危险，真实而又残酷的一幕幕，是这部影片在开头就很好的将观众带入到了电影之中，一场猫与鼠的游戏接踵而至，整部电影细致缜密，故事情节环环相扣，孙红雷与古天乐在电影中的正邪较量可谓精彩连连，故事在人体贩毒的抓捕后分别以两条叙事线很好的交代出了电影中孙红雷和古天乐的人物性格后，很快的就把两条线相结合，毫无拖沓累赘之感，而在后面的情节之中，剧本在哈哈哥这点上给了孙红雷很大发展空间，而作为国内赤手可热的一线演员，孙红雷在哈哈哥和毒贩之间的把握恰到好处，在这一幕中有着很好的体现，可谓笑料十足，这部电影并不像我们以往看到的警匪片中重头到尾都充满着压抑和悬链，观众也早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的压抑感，电影时不时的黑色幽默与笑料，会让人眼前一亮，可谓是《毒战》特有的精妙之处。
电影《毒战》中那种生命和欲望的碰撞在古天乐饰演的毒贩中得到了很好的演出，一方面是希望立功挽救自已的生命，坦白了自已的同伙，另一方面又时刻想着逃出升天，最后阴了警察一把，导致了全军覆灭，这一点上也反映出了《毒战》毒在人心的主旨思想，最后古天乐饰演的毒贩被执行死刑的一幕也让我映像深刻，应该是国产电影第一部揭露死刑执行画面的电影了。
而这部电影相对杜琪峰 来说，我感觉是里程碑之作，最找接触到他的电影应该是89年的《阿郎的故事》，相信这部电影大家应该都耳熟能详，也是一部非常经典的港式名作，在后来的《神探》《暗战》《黑社会》中，应该是99年吧，开始了一系列黑帮电影的创作，他的电影总带着一种傲气，而在《毒战》最后畅快的枪战中，又让我看到了昆汀的影子，《毒战》中视野的理想化和质感体现的淋漓，让我感觉到了杜导对这部电影过审的用心。
在警匪片已经日渐式微的今天，一部《毒战》就像一剂强心针，为警匪片市场注入了新的活力。
Ⅳ 古天乐 孙红雷黄奕主演的《毒战》观后感
毒品毒，人心更毒
Ⅵ 《毒战》学生观后感300字
昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》，到家12点整，心潮澎湃，却因跟老娘唠嗑，耽误了记录的过程，想着今天必须要写出来，不然看过丢过，等于没看。第一次到电影院支持最爱老杜的电影，又是这么让人激动，怎么的也得写个心得体会，不枉支持的这一份票房。
原本打算在word敲出再黏贴到微博或者空间，却发现现在已经患上word空挡压力恐惧症，望着空空荡荡的刚刚新建的空白文档1，脑子里乱七八糟竟不知如何敲下第一个字。索性打开长微博，痛痛快快以流水账的形式，记录下来。
我想说，杜琪峰的黑色风格又回来了！上一部的《夺命金》，不知道是不是题材不是老杜所擅长，不痛不痒，我也明确地感觉到了他想要表达的意思，但就是感觉哪儿哪儿都不对劲，在电脑上看完，竟然看一半看不下去，曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了，那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说，杜琪峰不过尔尔。当时我还狡辩，在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本，肯定不一样！不放心的我，苦苦等着网上出来的粤语版本，发现，果真是“尔尔”。凉了，心。网络了一下，大陆版本和香港版本相差并不太大。难道这就是一直坚守香港本土的杜琪峰第一次精心尝试北上之后的水土不服？
这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛？总算盼到上映，看完之后，一个字，爽！虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《PTU》的感觉。在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。
Ⅶ 求电影 《毒战》 的观后感800字 要是可以交作业的那种哦
预告片出来时，“人心比毒品更毒”的标语就一直在宣示着，这不仅是一次警察与毒贩的较量，更会是一场人心之间的博弈。我怕我错过一秒，就少读懂一个眼神，错过一个眼神，就漏识一段心理挣扎，所以全神贯注，全情投入。当我观影结束，字幕就这样出现时，却心里空荡荡的，好像我看了一个故事，却又没看全这个故事，我明明没有错过一个剧情，却好像没看懂这个剧情。此时的我，似乎已经完全忘了，当时对于“人心比毒品更毒”的好奇，只记得枪法干脆，没有任何余地，好的坏的就这么全军覆没。
看完第二遍毒战，才发现，好的故事，真的需要再三品读思考，好的刻画，真的需要通贯全片再反复细琢。此时的我，才记起电影没出现却一直在渗透着的这句“人心比毒品更毒”，大腿一拍，果然预告非虚啊。
世界上的好人总是好得一致，坏人却是各有各坏。影片刻画的毒枭虽更震撼人心，公安在高大全之余却也开始略显生动。一个散发着痞子气息的缉毒队队长，狠，凌厉，以身试险，一直豁出命去，临死还拿自己铐住了蔡添明。两个日夜不休追赶逃犯的警察，一车泥泞一身风尘一脸胡渣，终于得空，第一件事就是上厕所，我不厚道地笑了却也厚道地心酸不已。很多人印象深刻的就是监视器里毒匪烧真钱，监视器外警察凑钱给他们回程费的场景，对比越是讽刺越是让人肃然起敬。他们与毒作战，耗尽汽油耗尽手机电量耗尽身上钱财，最后也耗尽了自己的生命，客死异乡。其实，仔细想来，片里没有任何催泪的渲染，连死都死得这么干脆，可是却牵引出更多背后的遐想，伟大的，辛苦不为人道的，不被家人谅解的，比比皆是。在此致敬。
接下来就来说说坏人那边吧。大聋小聋不与师父计较得多得少，慷慨大方到拿真钱烧与亡魂，拿真心祭奠师母，那一刻大概有种错觉，他们即使手沾恶毒，人心依然纯净，骨子里确实重情重义。可我以为至死不渝的这份情义，在自身利益之前，还是不堪一击，师徒恩情算什么，曾经拿巨额真钱烧了的心意算什么，他们超越了“人为财死鸟为食亡”，可终究敌不过“人不为己天诛地灭”。
怂恿凉薯去看了毒战之后，他让我去看杜导的《神探》，因为毒枭七人帮让他似曾相识。七种人格站出来的时候，从背面扫过去的镜头都和毒战登场如出一辙，也许是七个人等于黎振标，也许是黎振标代表的毒贩背后是千千万万种这样的恶人格。蔡添明起初不愿供认这七人，有干爹有兄弟，也许是真的有情义，可是口水苏这个兄弟在听说被出卖的时候甚至不问原委，直接拔枪要毙了他，我又一冷，兄弟情，又算什么呢。
但是最毒不过蔡添明，为了自己逃跑，把所谓干爹兄弟全都暴露在了警枪之下。对别人狠，对自己也狠，撞断了手也要保命，牺牲掉所有人也要保命，杀人，杀人，再杀人。同时他也很孬种，求饶，求饶，再求饶，出卖，出卖，再出卖。在他心中，所有的这个情那个义，又算什么。如果如花絮照，连老婆死了的那个工厂都是他引爆的，那么真是毒到天惊地泣啊。
此时再来看为毒战而牺牲的警察们，保家卫国铲除毒枭是谓情义，互不相识也能精诚合作是谓情义，只因他们有着一样的崇高信仰，有着一样引以为豪的身份——缉毒公安。
情义，无价，因为不值一钱;情义，无价，因为高过一切。这就是毒战告诉我的故事。
Ⅷ 电影《毒战》观后感1500字
这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰，就如同你干的是脏活累活从未叫苦而另一个人端着茶杯喝着上等茶叶泡出来的一小杯茶告诉你「不好意思，我有更重要的事要做」一样充满着喜剧感。
故事，happy ending壮哉我大帝国人民警察国威什么的最讨厌了，一如既往的都得死。比起同档期各种2小时的渣剧情片，108分钟包含了卧底，反水，嗑药，谍4，枪战，血雾等诸多元素还tm能干净利落的说完整一个故事引发各种肾上腺爆发，值不值？
风格，不拖泥带水的故事，多主角多线索，你只知道结局大概怎样却又猜不出下一个镜头怎样的感觉要人咬牙切齿又沉迷其中。明明是「禁止刑讯逼供」却刻意只拍摄刑讯逼供几字，五星红旗贩毒的「海军」，威武雄壮的人民警察汉子被哑巴的56和64爆出代谢产物，大国国道漫天尘土，毒贩烧着人民币警察凑着份子钱，谁又告诉你这不是黑色幽默？
角色，只觉得再给古天乐多一点时间就好，一个人挑起了整个剧情的转换和节奏，你完全摸不透这个叫添明仔的到底想干嘛，任何一个近景镜头和几句台词就可以颠覆你对下一步剧情的预估。孙红雷的哈哈痞气还是略少了一些，当然另一方面都tm让我觉得是本色出演了。至于其他的……唔，钟汉良你还是回街边撒尿去吧= =
城市，咦这片子有城市么？就像你去看夺命金，他不会告诉你我这在香港的哪哪哪，却可以在穿插中把城市拍出来。给个镜头给街道，小酒店，制毒工厂，渔港和买鱼的人们一下子就全活了，出门是渤海，六小时到东北，半天到韩国，一天到日本，中不中？
写实，追了一天的别克没有土和憋尿的警察那能叫追了一天么，子弹打过去该有的血雾就该飙出来，直肠运毒拉出来的肯定是沾满了shit，黑车国道运人收你450怎么了，毒贩还喝茅台酒呢，爆的就是钟汉良的头打黄奕就得多打几枪，就是这样赤果果血淋淋，受不了？出门左拐西雅图。
最后你添明仔说无论多少贩毒网络，你还是得死，而且是注射死刑，就如同张队横竖会死一样，黑和白只是杜琪峰的一个符号，永远不变的就是人性万变。
对，就是这种直男的风格。
-------------------------技术宅时间到----------------------------
1. 56式乃我大天朝山寨AK47，警用防弹衣就别想防了……不插钢板军用的100米之内也是个对穿。
2. 64式乃我大天朝苏式暴力加强版小手枪，防弹衣中了也是骨折的命。
3. 别克一定给了很多钱……
4. 网秦竟然还给打了广告……
5. 自从lenovo收购了thinkpad之后连警用电脑都小红点了……