甜蜜十一月影评
⑴ 求几篇影评
寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。
比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？
还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？
所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。
陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。
优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作
极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量
奥斯卡历史上一个突破性的记录
20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。
从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。
由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。
《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。
上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。
“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。
影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。
《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。
影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。
影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。
《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来
曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37
⑵ 求电影《甜蜜的十一月》的剧情以及其评价（没看过的，不要发表评论）
故事发生地应该是美国,自由的呼吸的国度.女人沙拉是个对生活很憧憬的女子,而对生活并不热情的尼耳就截然不同(男士名就用尼耳代替好了).他工作优秀,是广告部的创新人才,而且英俊年轻,好像遭受种种蹉跎,他开始厌恶生活.然后他遇到了她.美丽的沙拉,她用热情感染尼耳,尼耳被作为沙拉的第11月号猎物恋爱.尼耳开始排斥沙拉,他肤浅的认为她是个随便的女人,他甚至说沙拉和街上的每个男人上过床.沙拉认为这又怎样,生活或许本就该如此.
经过时间深远,尼耳并没有很快离开这个女人,相反他很享受这种生活,他渐渐发现,这是人生最平淡的幸福,而沙拉已逐步融入他的生活.他们赤裸相对,数泡泡,跳舞,与同性恋男子们狂欢,几近美国自由式天堂.尼耳的一举一动已经有了沙拉的快乐,而沙拉却深藏着某个难以倾诉的痛苦,她没有想到自己会爱上这个英俊的小伙子.生活可以让我们互相了解,可是同样暴露问题.现实让尼耳想回归工作,他需要新的理想.在朋友介绍下,他离开沙拉和广告大亨见面,对方以丰厚的条件吸引尼耳去外地工作.尼耳很难取舍,但是因为对方一个不善良的细节让他再次想起沙拉,她的蓝色眼睛里善良的呼唤.终于尼耳留下了,他重怀热情去迎接赶回家的沙拉,送花送花再送花.最后一个解释一个拥抱他再次拥有了沙拉.不久尼耳决定向沙拉求婚,意外的发现沙拉已经是个高危病人,她早就知道自己患了癌症.一年前沙拉放弃化疗,离开父母去这样一个小街找寻生活,她说:与其痛苦挣扎,不如享受人生最后的甜蜜.这样一个执着的女子,让尼耳再次爱上她.可是沙拉不愿尼耳伤心,看到她的死亡.
故事结尾,她终于蒙上尼耳的眼睛,越走越远.她带着对生命的热爱回到父母身边治疗,而尼耳尊重沙拉,他再次走在空旷的街头,再次想念十一月沙拉带给他的甜蜜.
⑶ 电视剧 甜蜜蜜 影评
电视剧版《甜蜜蜜》影评
电影《甜蜜蜜》,被影评家评为十年来最成功抓住观众共通情感的爱情文艺片,在1996年伴着邓丽君甜美的歌声走遍了大江南北,成为那个时代的经典,获得金马最佳影片等多项大奖,女主角张曼玉更是凭借着这部电影成为当年的金像金马双料影后.
2008年年初,事隔12年后,我们惊奇的发现,当初的那股甜蜜蜜的风,伴着邓丽君的歌声,又一次的席卷,只是这次的席卷,没有了长着虎牙可爱的张曼玉,而是换成了清新亮丽的孙俪,和她那位被称为电视剧四大小生的男朋友——邓超.
一样的名字,不一样的剧情,电视剧版的《甜蜜密》,没有了十多年苦苦思念的煎熬,却为观众呈现了一个关于爱情的神话。——更为纯洁的不离不弃的神话!两位主角精湛的演技加上恋人的身份,于是成就了这样一部感人至深的稍带苦涩的《甜蜜蜜》。
剧中的他们,爱情开始于大学时代,在经历了无数挫折抵制了无数反对后,分分和和的爱情终见曙光,却在幸福来临时被上帝开了个玩笑,孙俪最后的那段朴实的话,伴着邓丽君的歌,连同她的泪水,于是被观众深刻的印在了脑海里,不能忘记……
一在校女大学生迷恋这部电视剧迷到不行,看了一遍又一遍,乐此不疲。问她原因,只是说喜欢该剧的感情。“那种纯纯的感情让人感动,我也很期待这种感情,但在生活中我找不到。”她这样说，剧中人物对待感情的那种最原始的纯真让人没有办法忽略，也无法不让人羡慕。
“甜蜜蜜
你笑的甜蜜蜜
好像花儿开在春风里
……”
《甜蜜蜜》之所以这么被大家喜欢，多数也是因为这个原因吧。的确，曾几何时我们也跟朋友的女同学一样期待着这样的感情出现，期待着甜蜜蜜的生活向我们招手，期待着所谓的感情能被坚持，然而，期待到最后才发现，所期待的只不过是梦幻而已。只是，过于苛求的我们，没有意识到，不是没有甜蜜蜜的爱情，只是我们都不愿意去面对于自己来说太过平凡的甜蜜蜜而已。得到的前提，或许不是存在，而是发现吧，只是，我们在羡慕别人的时候，却忘却了。其实，真正的甜真正的蜜，反而存在于被我们所忽略掉的平凡里。
这部电视剧，邓超的演技得到充分发挥，全剧围绕两人非常精彩。而且，我想雷雷这一角色与邓超本人很接近。超俪二人的实力是之不可错过。
⑷ 《红跑道》的影评
2008年6月22日，来享有盛誉的美源国SILVERDOCS纪录片节宣布了今年的各大奖项，在最受瞩目的国际纪录片竞赛单元中，《红跑道》获得评委会特别奖，欧洲作品《英国医生》获评委会大奖。纪录片《红跑道》由纪实频道干超担任导演，龚卫、朱骞等担任摄像，在刚落幕的第十四届上海电视节上获社会类纪录片金奖。
《红跑道》讲述了一群练体操的孩子和他们家庭的故事以及他们所处的环境，他们在人们的期盼和教练的帮助下，经历着身体的锻炼和心灵的成长，他们试着用自己的眼睛寻找甜蜜和光荣。
评委会对纪录片的《红跑道》评语是：“一位母亲将家庭沉重的希望寄托在孩子瘦弱的肩膀上，两个女孩在单杠上展示孩子所面临环境的艰难与复杂，一群练体操的孩子为成年人讲了一个中国式的寓言故事。紧张而充满力量、细腻而感人至深。本片的年轻导演干超展现了巨大潜质，评委会对其未来的发展充满期待。”
⑸ 《最好的时光》影评
影评：《最好的时光》 恋爱梦 在自己最美的时候,去遇见一个最想遇见的人，然后，再拥有一场十指相扣的爱情。这样的爱情,如清新素雅的茉莉，纯洁又美丽，想起来时,心头总是那么淡淡的，淡淡的……这样的爱情，是留存于许多人心底的永恒经典。这样的爱情，是导演候孝贤镜头里的一个恋爱梦。这样的爱情，是一个非常朴素非常纯洁的爱情故事，没有离奇曲折的情节,更没有光怪陆离的构思,只是展现出1966年台湾小镇上的桌球室,让即将服兵役的张震,遇见了舒淇,只是透过一封男主角写给女主角的信,讲述了属于那个年代的暗藏于心的爱恋,只是用了一段并不太复杂的寻找,表达了青春年少人无法按捺的相思,只是配了一首经典英文老歌<<rainandtears>>,描绘出雨中美仑美奂的两个人的车站…… 或许正是这样的平静和淡然才可以构建出我们心中的唯美。荡气回肠的爱情固然令人震撼,但想想其中要承受的种种磨难和痛苦,其实最初又有几个人是心甘情愿地去担负的呢?如果不是迫于无奈，我想谁都喜欢选择一段轻柔温暖的恋爱时光。深刻是时过之后留给别人感受的，而只有甜蜜才真实地属于自己。所以，年轻时的相爱，越自然越简单越透明也就越美丽。不知为什么，片中六十年代的台湾恋爱梦，却让我看到了八十年代末江南雨巷里爱情的影子，同样的木信箱,同样的花布伞,同样的小平头,同样的马尾辫,同样的心动，同样的牵手,同样的唯美，同样的含蓄，,同样的不去问将来，同样的属于最好的时光。也许这就是候孝贤作品的艺术魅力吧，总是让人不知不觉地走进了他的电影里，出来时，却已发现，早已分不清哪个是戏里的她哪个是戏外的你。 自由梦 当时光随着镜头倒流回1911年时，我们看到了一个风尘艺妓和进书生相爱的故事，而这样的爱情同样是注定了不会有任何结局的。文人的笔下可以生出满天下的道理，却只是说给别人听的，反对纳妾的他，已有家室的他，却还是在妓院里有了红颜知己，不知道是因为怕不能自圆其说还是因为终归是将她当成欢场女子的，文人面对她想要个交待的说法，却只是沉默，沉默。文人可以四海漂白，追随梁启超追求自由和民主，文人可以解囊相赎她的小妹走出花楼嫁给茶楼小开，却唯独给不了她一个承诺给不了她一个自由身。到后来，也只是收到文人那一纸上的“维回首”，令她心里有着说不尽的悲凉和哀怨。于是，青楼女子的对自由的渴盼便化作了一个遥遥没有期限的梦。 这个“自由梦”，拍得极为精致和华丽，那一屋子的雕花红木家具，那铜制的脸盆和茶水壶，那白瓷碟子里装着的小点心，没来由地让就我想到了奶奶的家，奶奶出生于清末年间的一个官宦人家，所以，那样的摆设，那样的氛围，其实是一直延续到上个世纪的七十年代中期的。如今看见它们呈现在电影里，倒是勾起了我对家乡那个大宅院里的不少回想，虽然都只是些朦朦胧胧，模模糊糊的印象。在“自由梦”里，导演的处理也很特别，整场戏里没有一句台词，只有那铮铮的琴音和着戚戚的闽语唱腔回响在画外，就如同一段配了乐的默片，看起来非常耐人寻味。而女主角舒淇的着装和扮相则仿佛是来自于陈逸飞油画里的女人，千娇百媚，含蓄温婉，令人惊鸿一瞥，如此看来，也难怪那些清末年间的书生都喜欢跑到青楼里觅一觅传说中的爱情了。唉，只叹是片中红颜太薄幸，枉为他付出满腔深情，却换得空空一场流水梦啊！ 青春梦 或许是为了商业卖点吧，电影广告宣传画选用的是“青春梦”里舒淇和张震被欲望纠缠在一起的镜头，亦或许它恰好是代表了这个梦要表达的主题。这三个梦里，我最不喜欢的就是这个梦，前面的梦或唯美或凄楚，而这个，却只能用糜烂颓废来形容了。我不知道导演为何要将这样一个边缘人的故事拿来作了青春梦的题材。舒淇饰演的歌手靖是个双性恋，她爱男人张震，同样也爱女友Micky。而她的女友则因不满她的不专情，扬言要自杀，最后到底有没有自杀，影片中没有交待，我们只能在片尾中看到，舒淇坐上了男人的摩托车，留给我们一个渐渐远去的背影。也许，也许出生于1947年的候孝贤导演，离2005年的爱情实在是太遥远了，所以只好用在酒吧间最常见的看客围着歌手不停拍照的镜头，来表达他所想表达的年轻人的相爱，看后却让人觉得有种说不出的轻佻和造作。那么，2005年的爱情该是怎么样的呢？或许我可以用下面的这个故事来说出我想说的答案。 故事的女主角是个旅游杂志社的编辑，因为大学毕业才两年，所以我叫她小编。小编的男朋友是个学建筑的，所以长期都驻守在工地。完全可以想象，一个女孩子要独自在深圳生存下来会遇到多少困难，不高的薪水让她除了吃饭，租房，手上几乎所剩无几。有一次，单位迟迟不放工资，令她很快就要面对着生活的尴尬，就在那一晚，她的男朋友连夜坐着中巴从东莞赶了回来，第二天早上五点钟就启程赶回去上班了。他这么辛苦地奔回来，却只是为了给她送交房租和买房租的钱。记得当时我眼眶潮湿地对她说，这是我在2005年听到的最温暖的一个爱情故事了。而正是这样平凡而又朴实的爱情才最能打动人心。也只有这样的故事才能配得上叫“最好的时光。”如果上帝给我一次机会，我一定要将候导的第三个片断换成小编的故事，但是，但是上帝总在我许愿的时候打瞌睡，所以，所以，我还是给这篇影评画个感叹号就算了吧！
⑹ 电影甜蜜蜜影评
甜蜜蜜》：光影交织的甜蜜美梦赤叶青枫 赤叶青枫/文
“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花儿开在春风里，开在春风里……”
每当这段再熟悉不过的音乐在耳畔响起时，我的眼前就会不由自主地浮现出一幕画面：两个青年男女共坐一辆自行车下班。男的在前面用力地蹬着车，女的则坐在后座上，一边不经意地前后晃动着双腿，一边小声哼着这首《甜蜜蜜》……这一幕看似平常，但却又令人莫名心动——不错，这正是电影《甜蜜蜜》中的一个小小的片段，而那个男子就是黎小军，女子则是李翘。
他们的故事是从1986年开始。那一年，来自内地的黎小军怀着对未来的美好憧憬和单纯的梦想来到了香港。他可能永远都不会知道，自己而后在麦当劳快餐厅邂逅的那个叫李翘的女服务员，正是之前在来港列车上与他背对而坐、抵头而眠却又素未谋面的同车人；而李翘呢，只怕更不会想到，这个在见面之初令自己一心只想从其身上占点便宜、捞点好处的单纯男子会成为自己一生中的最爱，而且这样一段情缘，竟会牵牵扯扯、兜兜转转长达十年之久。或许，这就是人们长说的缘分。
然而如果暂时先抛开这所谓的“缘分”不谈，只看他二人的感情发展历程，我们不难发现，无论是相识还是相爱，也无论是分离还是重逢，这一路走来，虽然二人之间分分合合变故不断，但也不见得有多么的跌宕起伏惊心动魄。他和她，只是红尘俗世里的一对再普通不过的青年男女，只所以会产生感情，说到底亦不过是因为寂寞。
来到香港这个物欲横流的现代化大都市的人，无论是单纯善良如黎小军，还是精明现实如李翘，对于未来，他们每一个人都有自己的理想与憧憬，然而在香港的生活并非他们来之前想象中那般容易。
现实的残酷、竞争的激烈、人情的淡漠、物质的匮乏……所有的一切的一切，都让他们倍感压力，且缺乏安全感，甚至有时连明天会怎么样都不知道……面对如此复杂的“内忧外患”，人的内心会非常容易感到空虚和寂寞，亦会情不自禁地渴望来自他人的关怀与慰藉。或许正是因为如此，黎小军与李翘在交往之初时，他才会在明知后者经常占他便宜的情况下，依旧选择睁只眼闭只眼，其目的就是不想失去他这个在香港唯一的一个“朋友”；而李翘亦是如此，虽然她表面上精明坚强，但本质亦不过是一柔弱女子。独自一人身处异乡，她甚至比黎小军更渴望依靠与温暖，因此两个孤寂的人在同甘共苦、相濡与沫的过程中越走越近也就在情理之中了，而年宵节那天晚上的生意失败多少成为了二人复杂情感迸发的导火索，他们最终发生了关系。
——这算是爱情吗？或许此时还不能完全算，但情根已在不知不觉中在两人心里悄然深种。不过这二人却一直不肯、不愿去面对自己真实的感情，而只是以 “好朋友”的名义继续保持交往，且互相依靠。究其原因，是他们不甘心因为这样一段爱情而放弃了自己最初的理想。
“黎小军同志，我来香港的目的不是为了你，你来香港的目的也不是为了我。”——李翘的一句话为他们之前种种矛盾的行为作了最好的诠释。黎小军的理想是能接远在家乡的未婚妻小婷来港团聚、完婚，而李翘亦时刻谨记自己来香港是为了发大财返乡乡盖屋，并且做一个真正的香港人。道不同，不相为谋。因此在他们分别意识到自己已无法再继续自欺欺人下去，而两人的目标又无法达成一致的情况下，只能选择黯然分手。
他们也想就此斩断情丝，一切从头来过。于是他们很长一段时间不再联络，身边也终于有了各自名正言顺的爱人……种种努力都尝试过了，可到头来，心中想着念着的却始终还是对方。
终于明白了自己心中的真爱，终于不想再继续欺骗自己的感情，所以在那夜缠绵过后，他们坦然承认了自己的“失败”，并勇敢正视自己内心真实情感，对未来均做出了坚定的抉择。
如果不是因为豹哥突然出事，这个故事或许就该在此圆满地落下帷幕，但好事从来就多磨，于是码头意外一别，咫尺转眼又成天涯。
李翘的选择倒也罢了，毕竟在当时的情况下，无论是出于情感还是道义，她都无法弃豹哥于不顾；而平时里多少显得有点窝囊的黎小军却在那时却表现出了一个男人少有的坚持与诚信。无论是码头的痴痴等待，还是之后与小婷的毅然离婚，其实都是为了兑现曾在李翘面前许下的诺言。
而后在分离的那些日子里，即使身处陌生的异国他乡，无论日子过得有多么的忙碌，想必黎小军都不曾忘记那个叫作李翘的女子。因为彼此的生命曾经交集，身体里也渗透了对方的熟悉气息，记忆深处那段在香港艰难打拼的如烟往事里，有他们曾共同拥有过的最纯粹热切的爱情回忆。
而李翘呢，虽然最爱的人不在身旁，但那种中国传统女性“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的随遇而安的观念在她身上得到了充分的体现。如果不是豹哥突遭意外，客死异乡，她应该会心甘情愿地跟着那个同黎小军一样深爱着她的男人相伴终老。然而命运却再次跟她开了一个玩笑……
多年以后，历经沧桑的二人兜兜转转，终于因为那首邓丽君的老调情歌《甜蜜蜜》再次邂逅于异乡的街头。当那熟悉的旋律在耳边响起时，当那不经意间转身，四目悄然相接时，电光石火之间，时间仿佛凝滞，一切亦真亦幻，恍如隔世——
荧幕下，不知有多少观众曾为这一幕唏嘘不已，感慨万千，然而电影中的有情人虽然终能再度聚首，可现实中的我们呢——要知道，我不是黎小军，你也不是李翘，即使彼此曾经刻骨铭心地爱过，但一旦放开了对方的手，不会有一首轻飘飘暖洋洋的《甜蜜蜜》让我们多年后再度邂逅于街头。
缘，固然妙不可言，但现实中的爱情却往往没那么浪漫。一部《甜蜜蜜》是一场光影交织的甜蜜美梦，梦中不是身是客的我们可以一晌贪欢，但到了梦醒时分时，我们又该何去何从？
⑺ 电视剧《甜蜜蜜》观后感
[电视剧《甜蜜蜜》观后感]不知道因为什么，这段时间一直眷恋着看电视剧《甜蜜蜜》，电视剧《甜蜜蜜》观后感。 本剧描写了发生在上世纪七八十年代的一段至纯至真的浪漫爱情故事，男女主人公一旦相爱终生不渝，邓丽君歌声贯穿全剧，《甜蜜蜜》伴随主人公爱情全过程，诠释着那个纯真年代的美好情感。故事开始于上世纪70年代末北方某农场，生性顽劣的干部子弟雷雷邂逅被诬为“破鞋”的美丽女知青叶青儿，两人不打不成交，开始一段两小无猜的纯洁友谊，由此暗生情愫，对邓丽君《甜蜜蜜》的共同喜爱使两人青涩的爱情开始萌动。整部戏让我感动，心里也很纠结。我喜欢剧里面孙俪和邓超的表演。逼真，也许本来是生活中的情侣的原因。我感动于叶青的执着，现实生活中会有多少这样的执着？最近寒假在家里又看了孙俪演的《后宫甄嬛传》。更加钦佩孙俪的演技，不是科班出身的她，竟然把各种角色驾驭的八面玲珑，肯定也有会很大的付出，可能也源于她本性里面的执着。 一场难以释怀的爱情，如梦幻一般的人生，最终都归于无常。如果雷雷不回来，又或者他即使回来了也真的忘记了青儿，那么结局就不会是这么的悲哀。我感叹，雷雷注定都是欠青儿的。所以如果我是雷雷，我会选择和青儿彼此相忘于江湖。相聚的次数愈来愈少，偶尔邂逅在人来人往的街头，见过那渐去沧桑的容颜，不觉又多了几分伤感。浩淼的江湖实在很大，淹没了芸芸众生，也淹没了种种情感。其实，这不仅缘于时空和地域的转换，也因为似水流年改变了我们的心性和感觉。当我回到当年我毅然离开的地方时，换了容颜的城市和换了容颜的旧时伙伴都让我陌生，我有些茫然，观后感《电视剧《甜蜜蜜》观后感》。我和他们客套、寒暄、叙旧，心中竟没泛起波澜。是时间的灰尘遮盖了疲惫的心，还是世故的潮水淡释了久远的情，我不知道。我只恍然觉得我们都是游在水里的鱼儿，因水的浅浊而分开，渐游渐远，再相遇时，眼里流转的是惘然和淡漠，因为我们已经离开那条河流太久了。相聚是缘。无论是朋友，还是爱人，能够走到一起确实是上天赐予的造化。于是牵手的日子总是天淡云闲、风清月朗。但有时我们身不由己，散入茫茫江湖，每人重新获得另一种生活。也许从容不迫，也许紧张匆忙，距离的偏远、思想的隔膜又疏忽了往来，渐渐淡漠了那份情感，偶尔回眸，丝丝缕缕的情愫还会扯出一股怀念，而掠过眼前的风景却又将我的心情带到别处。曾经有几位要好的朋友，如今已在遥远的他乡度自己的人生。目送着列车带走了厮守多年的朋友，我的心里仍然重复着这句话。最初的几年，偶尔在电话里留下几声轻啸，却也淡淡远去……不知道天涯海角的旧友还会想起我吗？友谊真的是一片偶尔投影在彼此波心的云，转瞬间就消灭了踪影吗？难道会像徐志摩说的：你有你的方向，我有我的方向。虽然交会时曾经放出光亮，但毕竟终得相忘于江湖，相忘于道路吗？我于是明白了泰然地放弃并不是完全抛掉，只不过是给对方一个自由的空间和轻松的心态，彼此没有负担地和谐共处，是理智，也是超逸。仔细想一想，友情的价值在于互不伤害各自的独创性。不要以为长相厮守一团和气彼此掩饰自己就是珍视友情，合而不同，双方都保此自己的个性，才能越发相互信赖、相互尊重，才能建立起真正的友情。如此，即使分隔两处，因为有美好友情的滋润，人生便不觉遗憾，生活便不觉单调。也许相忘于江湖并不是一件坏事。毕竟不能奢求永恒的陪伴与驻留，聚散劫里，也无法拥有永远不变的快乐。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”超尘脱俗，情味缭绕，一个性情中人的况怀，又岂是志摩一人独有？人散后，天澈如水，一钩淡月斜挂，几颗星星疏懒地横卧。星和月相伴于苍穹中，互送秋波。它们看似很近，其实相距何止千里万里。它们静静地默望，远远地对视，像一条条鱼儿，游在自己的河里…… 与其相濡以沫，不如相忘于江湖。
⑻ 请一篇电影《燃情岁月》的影评
总觉得这部电影是属于性情中人的。因为这是部至情至性的影片讲述的是父子间，兄弟间，情人间那种无须言语而更显深邃的情感。
握着双管猎枪，坐在门前摇椅上老去的父亲鲁德罗上校。看得出他最喜欢的是二儿子屈斯坦，因为他最像年轻时的自己，虽然狂放不羁，却拥有侠士般的剑胆琴心。而大儿子阿弗莱德刻板理智，深于城府；小儿子山缪浮躁感性，尚嫌幼稚。但他努力掩藏这种感情，他想要自己的三个儿子觉得，他对他们的爱是公平的，并没有厚此薄彼。只是这是件很难做到的事情。尤其是当山缪战死，屈斯坦陷于自责的泥潭，阿弗莱德走上从政的道路之后。愈发苍老的他，已无力刻意维系那一种平衡。而更显露出对屈斯坦的爱怜，甚至有那么点放纵。
很少见有如阿弗莱德、屈斯坦和山缪般亲密无间的兄弟。确实如此，但这只限于影片开始时的那一部分。而当一个名叫苏珊娜的少女以山缪未婚妻的名义出现后，这一切开始发生了改变。因为苏珊娜拥有那么多迷人的地方，她的善良、纯真、美丽、活泼无不同时吸引着山缪的两个哥哥。他们都爱上了她。矛盾？抉择？逃避？面对？
战争！这让他们有了一时的喘息，却未想夺去了山缪年青的生命。如果山缪活着，或许什么都不会发生，可上帝引导了他。这让阿弗莱德对屈斯坦产生怨怪，也让屈斯坦深深悔恨自己未能保护好尚未展开美好生活的弟弟。
爱情在人最脆弱时占据他们的心灵。本已深埋心中的火苗，如今又开始撩拨心弦。否定的回答让阿弗莱德在山缪墓前认真、庄重的表白变得荒诞可笑。更让他因屈斯坦与苏珊娜的两情相悦妒火中烧。
可这对恋人也没能获得爱情的甜蜜果实。山缪在他们心中尤其是在屈斯坦的心中是永远无法释怀的桎梏。所以，他逃避了，奔向原野，与那些最本性的动物为伴。而当浪子回头时，一切都已不再是从前……
至始至终，在我看这部影片时，我的心总是压抑的，从没有愉悦过。片中的所有主要角色在我看来都是悲剧性的。对于鲁德罗上校，长子与次子反目，幼子亡故。对于阿弗莱德、屈斯坦和苏珊娜，他们都失去了山缪，失去了所爱，甚至连自己也都失落了。而山缪或许是其中最幸福的，他用死换得了解脱。
太重感情总是难以决断，无法放下就会再难拾起。
很喜欢《燃情岁月》里带着宿命而悲壮的电影配乐，还有那个金灿灿中透露出恬静的秋天颜色。那画面带着神奇的质感，带着苍凉色彩的草原辽阔，阳光似情人的眼波抚摸着崔斯汀的背影和的的作响的马蹄而过。
放浪而狂野的崔斯汀，他的眼睛是深渊也是大海。
然而，崔斯汀注定是一个命犯天煞孤星的男人。
女人爱上这样的男人注定会是一场悲剧，可是却无法逃脱。
我听着电影里消沉如冰雪初融的音乐，看着崔斯汀的痛苦与失落。看着他金色的长发飘荡在藏蓝的天空里，身影随着远山一起慢慢遁入森林的气魄。
那条水银一样缓慢流淌的大河，仿佛神秘的寓言般沉默。
他眼睁睁的看着山莫死在德军的机枪下，他旁若无人的哭喊，他诅咒着上帝，他按着古老的印地安仪式挥刀取出自己弟弟的心脏。
他的弟弟死了，他的哥哥艾弗雷德带着心灵上的创伤离开了草原，他的父亲因为中风而备受折磨，他的妈妈在他很小的时候就已经离开了这个家，理由仅仅是那里的冬天太寒冷。
战争结束后，崔斯汀没有回家，他把自己的身心交给了外面的世界，仿佛他一直都是这样的游荡。
然后突然有一天劲风袭来，他回家了，金色的长发在放中飞扬如招展的旗帜，那是一种不羁的韵律，同时也带着无限的苍茫与空旷。
当崔斯汀回到农场时，他与苏珊之间的爱情爆发了，失落的艾弗雷德离开农场独自进了城。农场的生活尽管又恢复了平静，但是弟弟死亡的阴影始终让崔斯汀无法面对他所深爱的苏珊，崔斯汀后来离家远航，他的身体才是他真正的帐篷，他走了，逃避了苏珊的爱，却带走了苏珊的心。
他去远航，在波涛骇浪中寻找着心灵上的安宁。他去流浪，那颗狂野的心，也许真的如印地安老人所寓言，直到死亡才会停止追求自由的本色。可是，在鸦片和女人中间，他变得更加茫然，漂泊的宿命有时候会让他感到失望与沮丧。他又选择回到了家乡，回到了森林与河流，马群与远山的怀抱。
崔斯汀与伊莎贝结婚了。
那个从小就暗恋他的印地安女孩，笑起来会露出白白的牙齿。
他们有了自己的孩子，他们快乐的生活着，草原总是能赋予人们最简单的幸福。
而崔斯汀忘了，他曾赶着奔腾的马群从天边走来，他曾经走进过一个女人的生命，留给她的却是无尽的饿空虚与等待。
在多年以后，她成了他哥哥的妻子，隔着铁栅栏，她轻轻地、忧伤地：永远真的是太远了。
她的爱情是低到尘埃里的花朵，低低的绽放。
激情与回忆，痛苦与缠绵似乎是燃烧着她生命的火把，她也知道他不会属于她，他留给她的注定只能是眼泪和伤痕，可是她却已经爱得无法自拔。
后来，伊莎贝被愚蠢的警察乱枪扫中，已经归于平静的崔斯汀内心再次燃起了火焰，在父亲和哥哥的帮助下，他报了仇。
而仍然爱着崔斯汀的苏珊无法面对自己的感情，她选择了永远的逃避。
崔斯汀的哥哥把苏珊的遗体带回了草原，一家人又团结在了一起。
历尽沧桑的崔斯汀把父亲和孩子交给了大哥，他选择独自离开，从此浪迹天涯，直到生命的终结。
草原上的那条无声的大河冲刷着岁月的痕迹，它缓慢的流淌着，似乎一个述说故事的老人，可是没有人能看见水面下激流暗涌。有像有些人能清楚地听见来自心灵的声音，他们依着那声音作息，这种人最后不是疯了，就是成了传说。
崔斯汀注定了是一个不肯安歇的灵魂，爱上这样的男人是不幸的，可这并不是他的错，因为是他血液里滚动的潮汐让他流浪，这种流浪注定要贯穿他的出生到死亡。崔斯汀在落叶时节诞生，那是一个可怕的冬天，他母亲生他时差点死掉，印地安老人把他包在熊皮内，整晚地抱着，等他长大了，他教他猎杀的乐趣，据说，当猎人从猎物的身体中取出心脏，握在手中，它们的灵魂就能得到释放……在童年的时候，他就以猎杀灰熊的方式来挑战勇气，那场与狗熊的搏杀中，他的血与熊的血溶在一起，从此，一种伟大征服欲左右着他的一切。到了最后，他也以同样的方式选择了结束。据说，在美洲印第安人传说中，熊是英雄灵魂的拯救者。他因此也注定命犯天煞孤星，无伴终老，孤独一生。这是英雄的寂寞，从此浪迹天涯。纵使能够排山倒海，亦无法再见自己的爱人。
影片最后，讲述着故事的印第安老人在篝火面前为崔斯汀的一生做了总结：“疼爱他的人均英年早逝，他是石头，他和他们对冲，不管他多希望去保护他们。他死于1963年9月，秋天，月圆之时，他最后路面的地方是在北方，那儿仍有许多待捕猎的动物。他的墓并没有记号，但没有关系，反正他常活在边缘之地，在今生和来世之间。”
而我也已经知道，我已经在电影里的秋天沉沦。
在此向两位不知名的原作者致敬并感谢！