神秘衣柜影评

『壹』 对(纳尼亚传奇)的影评

点评：惊人的魔幻体验
在哈利波特挥舞着魔法棒风靡全球的四十年前，一个衣橱里的王国就席卷了全世界，它不仅与《指环王》一同高居魔幻文学领域经典巨作之位，也是英文小说世界里无数人的最爱。7本小书直到如今也依然闪现出时光无法磨灭的魔力，连《哈利·波特》之母J.K.罗琳也异常崇拜作家C.S.刘易斯。

要把这样一部“神话”作品现代化，可并不是一件容易的活。派拉蒙公司曾经想把故事挪到洛杉矶，把白女巫诱人的土耳其软糖换成汉堡包，很显然不太明智。而最终得到改编权的迪斯尼则很聪明地忠实原著，更为影片动用了超过2亿美元的制作费。

幕后人员也一点不马虎，《怪物史莱克》系列导演安德鲁·亚当森执导，《指环王三部曲》的制作室负责视效，冰雪漫天的世界里，牛头怪、半人马、鹰头狮...各种稀奇古怪的生物比比皆是，上万名士兵的浩大战役场面也同样视觉效果惊人。刘易斯创造了一个近乎完美的神奇魔法历险世界，而如今魔法王国纳尼亚会以一个前所未见的方式呈现大银幕，且期待一场惊人的魔幻体验吧！

《纳尼亚传奇》点评：魔幻起点

C.S. 刘易斯与托尔金不同，后者在从几乎每一个细节描绘出自己幻想的中土大地，而前者则更注意更读者留下想象的空间，因此《魔戒》能够精细地再现读者心目中的圣土，而《魔幻王国》系列则更多发挥和扩展的空间。

担任《魔戒》幕后制作的新西兰数码制作室负责本片的特效及角色设计，原著故事又是如此引人入胜，在1400个电脑特效画面装饰下，纳尼亚王国会以一个前所未见的方式呈现大银幕，一切从未想象过的电影元素、特技、场面、人物，将会给观众带来一场有别于《魔戒》和《哈利波特》的全新体验，传达出冒险经历中关于希望、爱、信心与勇气的主题。

对于这个规模宏大的魔幻系列的首部曲，迪斯尼找来了这个领域最出色的制作人员。曾缔造票房大热的《史莱克》系列的安德鲁•亚当森担任本片导演，虽然在电影的表面，迪斯尼并没有选择比较大牌的明星出镜，但老演员蒂尔达•斯温顿的演技之前也是有目共睹，影片更注重的视觉效果，完美的特效制作和导演的执导能力完全能弥补演员方面的不足。

《纳尼亚魔法王国》：还童话以纯粹
最近IMDB上非常热闹：随着《哈立波特4》与《纳尼亚魔法王国》的相继上映，连同前几年《指环王》系列所带来的不可磨灭的印象，关于谁影响了谁、以及谁更具有经典魅力的争论，也就不可避免了。

争论归争论，有些基本点大家还都是认同的。首先，《指环王》系列无论在架空世界的设定上，还是在主题与内容的严肃性上，都与其他两部区别开来。这倒不是说《指环王》系列因为其深度就一定更优秀，而是说后两部所针对的目标观众群，在年龄段上是要偏小一些。《哈立波特》与《纳尼亚》，更像是带有魔幻色彩的童话，不具有《指环王》那样厚重的史诗气质。进一步而言，在主题色彩上，《哈》与《纳》也有细微的差别，《哈立波特》系列越来越倾向于玩弄黑暗的诡异乐趣，《纳尼亚》则更像经典童话般展现光明的力量。

曲径通幽

所以，从光明与正义必胜的角度来说，《纳尼亚》比《哈立波特》系列更“适合”10岁以下儿童观看；更何况，随着“哈立波特”们步入烦恼多多的青少年期，那份只有童话中才存在的“纯真”也在逐渐消退，不过在《纳尼亚》中，至少在这第一集里，那份久违的童真还是完整无暇的。

童话世界的设定与纯粹魔幻世界的设定，最大的一个不同，是童话里的奇异世界，是与我们生活的现实世界有连通性的，是现实世界的一部分，而不是凭空设立的。像《哈立波特》里的魔法学校，就可以通过普通车站里的神秘墙壁进入，而神奇广袤的“纳尼亚”世界，就隐藏在一个巨大的衣橱里。

“衣橱”的概念，对于西方观众来说，是个很重要的设定。中国观众最熟悉的是衣柜，或者顶多是个浅浅的壁橱，在我们的脑海里，是没有能够走进去的衣橱的概念的。但是，这个概念，对于西方观众来说，则是最家常的印象。由于西方家庭中衣橱的宽敞、幽深，又由于衣服的遮掩效果以及挂在衣架上空荡荡的衣服所仍然带有的“人”的气息，都让衣橱对于心智还不完全成熟的儿童来说，显得特别神秘，总有一份恐惧但同时又抑制不住想探寻究竟的心理。可以说，“衣橱情结”，在西方世界的每个人身上，都是或多或少存在的，由衣橱来开启一个童话世界，是最合适不过的了。

虽然缺少“衣橱情结”，但作为根红苗壮的中国人的我，还是不由自主地为影片通往魔幻之地的步伐所吸引。可以说，影片前半部分的经历，是我最喜欢的，这种兴致勃勃、充满新奇的感觉，以前只有在看《哈立波特》第一集时才有过。不过，无须讳言的是，相对于《哈立波特》里有点不近人情、装神弄鬼的魔法学校，我更喜欢“纳尼亚”这片更为纯粹的童话王国。

儿童眼里的世界，只有简单的好与坏，这是他们幼稚的一面，同时也是可爱的一面。“纳尼亚”就是这样一个简单的世界：一方是代表正义的狮王阿斯兰（Aslan），一方是代表邪恶的白女巫（White Witch），我们可爱小主人公要做的，就是如何帮助正义战胜邪恶。虽然以成人的角度来看，几个黄毛孩子领导各个种族战士，打败老奸巨猾的女巫，扭转整个世界的乾坤，这样的故事也未免太“幼稚”，但是，唯其“幼稚”，才是真正原汁原味的童话视角。有哪个人小时候没有梦想过成为拯救世界的大英雄呢？从这个意义上说，《纳尼亚》所还原和唤起的，才是最纯粹的童梦。唯其简单，才能容纳并启发儿童的好奇心，展开也许是他们人生初次探险之旅。

手足情深

说《纳尼亚》设定简单，并不代表影片没有多层次的内容。其实，与深入一个陌生的魔法世界相比，四个小主人公的内心旅程以及他们之间的关系成长，才是让小观众们长久回味的“戏肉”。

作为主人公的四兄妹中，最小的露西（Lucy）和最大的彼得（Peter），最为诚实正直，富于责任心。当然，他们的正直还是建立在不同的基础之上的，彼得已经懂得了很多世界的规矩，是他自己理性地选择站在正义的一方；而露西是以最纯洁的儿童的眼光看世界，是对任何事物最天真的爱使她要捍卫美丽与自由。处于中间年龄层的苏珊（Susan）和爱德蒙（Edmond），则要稍微复杂一些，苏珊很聪明，但有时候太过聪明以至于有些难以顾全大局；爱德蒙则有些爱贪小便宜，因此容易被诱惑。

影片将他们四人的性格都刻画得很生动，虽然在看电影过程中，观众不会注意到非常明显的个性描绘的段落，但这种刻画是在不知不觉中、通过一系列事件以及每一个微小的动作完成的。从人物性格影响故事发展的角度而言，首先让我惊喜的，是原著以及影片对于爱德蒙“十足”经历描绘之深入。原以为只是一般的小孩贪心罢了，没想到还牵涉到背叛与救赎等儿童题材一般难以承受的话题。不过，幸好影片对这一线索的描绘，还是基于儿童天性的。这样一种演绎，即使是和电影中爱德蒙同龄的小观众们，也是比较容易理解的。

当然，全片最大的亮点，还是可爱的小露西。客观地说来，这个小女孩长得一点也不漂亮，甚至算是四兄妹中长得最一般的一个，但是她的天真纯洁弥补了一切外形上的平凡，以至于让人反过来觉得她就应该长这个样子才最可爱，如果面貌太漂亮了反倒会影响到观众对她朴实内心的感觉。事实上我对本片的喜爱，有一大半来自于这个天真的小姑娘，就像当初对《哈立波特》第一集的喜爱也是因为高傲聪明的赫敏一样。不过，露西显然比赫敏更随和一些，某种程度上甚至像个儿童版的“圣母”，彷佛电影将儿童所有美好的东西都寄托在她身上了，而扮演露西的小演员乔姬亨丽（Georgie Henley），也的确传神地表达出角色那种虽然弱小但能照亮他人心灵的阳光，那种只属于童年的纯真与温暖。毫不客气的说，露西就是本片中的天使。

影片中的手足情深，对于西方圣诞这样一个强调家庭价值的节日来说，是最适合不过了。一般来说，我是比较反感“为圣诞而圣诞”的那些所谓家庭喜剧的，虽然看起来很搞笑，但是那种想通过娱乐来说教的好莱坞滥俗手法，足以让我大倒胃口。价值，是谁都会灌输的；但好的价值宣扬，不是通过“晓之以理”，而是通过“动之以情”。《纳尼亚》从兄妹情谊入手，让小观众们在感同身受的同时，非常自然地接受了勇气、智慧、宽恕等有助于成长的价值观，即使像我这样的成人看起来，也能觉得受到鼓舞。

神人如一

对于路易斯（C.S.Lewis）的原著小说，人们向来是有争论的。学者们普遍认为，在《纳尼亚》系列小说中，含有基督教故事与人物的隐喻；为此，迪斯尼要将此书拍成电影时，还曾收到激进团体的抗议，认为在一部童话电影中灌输宗教意识，有违现代政治“政教分离”的原则。

在笔者看来，那部分抗议人士有些过分敏感了。关于《纳尼亚》中的宗教隐喻的争论，其实就像去年《耶稣受难记》（The Passion of the Christ）中犹太人形象的传闻一样，都有点神经过敏了。传说中狮王阿斯兰复活的场景，并没有多让人联想到耶稣的复活；虽然他们的“牺牲”同样都有“救赎”的意味，但“救赎”就一定是基督教的专利么？我们东方文化中，也有“舍己救人”之说，佛家“舍身饲虎”，也是一种“牺牲”。可以说，“自我牺牲”是全人类都具有的一种高尚行为，和具体的宗教无关，或者说，具体的宗教只是以自己的教义给予“牺牲”以不同的演绎而已。宗教的本源就是世俗的和自然的，“上帝”与“魔鬼”们只不过是世人的另类投射罢了。

从这个角度来看，《纳尼亚》根本就没有什么宗教别扭，而是很纯粹的童话，编导有意削弱了原著中有可能引起误解的宗教意味，四兄妹的举动更多是爱心与热心的结果，而不是受什么高尚的道义驱使。个人认为这种表现方式很是可取，不仅有助于降低影片欣赏的门槛，更有利于片中“人”的形象和其他角色的“人情味”得以凸显。

云淡风轻

抛开主题与表现方式的因素，尤其是对于那些没读过原著、也不了解原著的非西方观众来说，影片的视觉效果可能才是最大的卖点。不过，在提及画面之前，我想先表扬一下该片的音乐，尤其是几段女声哼唱，不同于以往电影中女生的缥缈神秘，本片中的音乐人声片断，显得很亲切而悠扬，这就进一步加深了影片“童话”特质的亲切性。另外，影片中“山羊人”塔木勒斯给初到“纳尼亚”的露西演奏的那种神秘乐器，也非常悦耳，虽然只有一分钟左右的时间，但是的确具有引人入胜的效果。

然而，在大动态、激烈场景的音乐方面，影片倒不是特别突出。比较遗憾的是，影片的视觉效果，也有这个特点。

从视觉风格的整体设定来看，本片还不是特别细腻自然，无论是地貌环境，还是怪兽生物，给人的感觉都太干净、整洁，带有明显的摄影棚和CG虚拟的痕迹，不像在那个世界中生活了多年的样子。值得一说的，是水獭夫妇，这是两只完全由电脑生成的拟人化小动物，喜剧效果还不错，为小主人公们的惊险之旅提供了不少轻松场景。最值得一提的，是创造出狮王阿斯兰优雅尊贵的仪态，配合莱亚姆尼森（Liam Neeson）的魅力嗓音，阿斯兰的一举一动，的确体现出睥睨天下的王者气派。

但是，影片的大场面不是很令人满意。特别是结尾那场让观众等待了近两个钟头的正邪大战，没有意料中的震撼效果。从镜头运动方式来看，这一段场景也许和《指环王3：王者归来》中的冲锋场景没有太大区别，但是缺乏让观众投入的情感号召力。观众们更多地是在“欣赏”一场精彩的大战，却没有动力将自己“认同”为殊死搏斗的英雄。如果动作场面难以激发观众的情感，那就纯粹只是视觉糖果而已。何况从技术角度来看，这一段场景也拍得颇为凌乱，缺乏足够的紧凑感。怪兽物种虽多，但都乱糟糟的；镜头沉迷于浏览战场的只鳞片爪，却不能给人一种把握全局的观感，也就失去了大场面应有的气势，越看越像游戏画面了。这一切都使得最后的大战轻飘飘的，缺乏质感和力度。

不过，我又怀疑这种失望是否源于我过分挑剔的成人眼光。因为对于该片的目标观众群——10岁左右的儿童而言，他们是没有能力辨别特效场景的好坏与真实与否的，只要画面将他们脑海中熟悉的事件表现出来就行了。从这个意义上来说，《纳尼亚》和《哈立波特》一样，他们或多或少还缺乏“史诗”的气质，特效场面只能说是完成了工作，但要说到多出色或者代表该领域的最先进成果，那是没有的。也许对于他们自身的“童话”气质而言，这样的效果反而是最好的，能看出来的“不完全真实”的效果，反而拉进了和小朋友们的距离，让他们能和银幕上的动作场景保持适当的心理距离，而不至于被吓倒或造成不必要的负面影响。

看《纳尼亚》是需要保持童心的，如果要以成人所谓的“缜密”思维去思考，那原著乃至电影的基础设定都无法存在。事实上，电影最吸引我的就是它的“童心”部分，所以我才着迷于电影前半段逐渐发现纳尼亚的过程，以及被露西这个闪烁着最真诚“童心”的角色所吸引。也许，对于《纳尼亚》最好的评价就是：因为“纯粹”，所以“可贵”。

『贰』 好电影影评 急需 马上要啊

如果要估1973年香港票房总冠军，很多人会以为是李小龙的《猛龙过江》，其实不然。真正称霸当年票房的是楚原执导的处境喜剧《七十二家房客》。这部电影的成功，亦令到久被国语片占据多时的香港影坛，渐渐重新落回粤语片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台剧，本为四十年代的创作，讽刺对像是内地的政府。其后亦有人重拍，但论成绩则始终未及这个七十年代的香港电影版。编导楚原把原着改篇，挖苦的目标变成当时贪污成风的香港政府。电影的背景虽为五六十年代，但反映的却是七十年代的社会现像，内容切合时弊，配上当红的影视明星主演，自然深得观众喜爱。事实上，处境喜剧一向为观众之选，例如七十年代后期的《半斤八两》或是九十年代周星驰一些反映小人物心声的电影，都能获得非常不俗的票房成绩。《七十二家房客》能够在票房取得佳绩，不会令人觉得奇怪。

说回本片，故事由多个小段落串连而成，剧情本身颇为零碎，有点像电视剧集。戏中主演和客串的演员极多，除了岳华，井莉，田青，胡锦，何守信，刘一帆等主力阵容外，客串的影视红星不少，例如沈殿霞、李修贤、郑少秋、许冠英、宗华、何莉莉、刘丹、罗兰等等，超过四十多位你能叫出名字的演员都有份演出。可能由于参演的演员实在太多，不少情节为了迁就他们逐一露面，故事性相对变得比较薄弱。不过整体来说，惹笑的情节不会让观众失望。放在廿一世纪的今天来看，部分讽刺时弊的内容可能有过时的感觉，但有些场面则和当今社会的实况相若，例如何守信说政府办事慢吞吞，追税却效率快速，便是古今中外都一直存在的问题。编导以嘻笑怒骂的手法把社会上的不平事套入剧情之内开玩笑，令到观众代入感大增，是其成功之处。

细心的观众定会发现，这部电影的所有场景都在摄影厂内搭建而成。这种仿四五十年代荷里活片厂的拍摄制度，恰巧和这部电影的风格配合，令全片充满舞台气氛。正如前述，本片由舞台剧改篇，看来编导亦有意保留原作神髓，运镜和分场方面揉合舞台剧的特色，多番以中远镜头和定机拍摄，演员在片中多场群戏喜欢全部走到画面的中间大讲特讲，室内的场面也多以单一角度为主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只见室外平台，观众像在看舞台剧一样，并不能从多个角度观看室内的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜剧，没有机会一看当年公映的本地观众不应错过今次的修复版；不谙本地文化的朋友也应一看，定必能从中一窥当年香港社会的人生百态。经过数码修复的DVD版本画质清晰，特别收录包括导演楚原的访问，非常值得

『叁』 小孩进入神秘衣柜那部电影叫什么名字

《纳尼亚复传奇》（The
Chronicles
of
Narnia）
由英国作家C·S·路制易斯在1950年代所著奇幻儿童文学改编而成，故事讲述了，佩文西家的四个小孩——彼得、苏珊、爱德蒙、露西意外进入一个称为纳尼亚异世界，并在那里经历过一连串的冒险的故事。
在这偌大的宅邸之中，小妹露西意外发现了一个奇特的衣橱，而它正是魔法王国纳尼亚的入口，在一次奇遇之后，露西将自己亲身经历告诉哥哥和姐姐，但他们并没有相信这个特别“爱幻想”的妹妹，而在一次游戏中，他们也进入魔衣橱，开始了四个孩子在魔幻王国的冒险。

『肆』 不知道懂不懂（衣柜迷藏）影评

我猜是不是

托尼比亚伦早熟，且坦白自己是同性恋。
因为托尼的启蒙，亚伦也开始关注男人的身体。
在亚伦的逼迫下，托尼出柜。（故事层面是在衣柜中亚伦以大冒险的名义逼迫托尼出柜。而情节层面则表现为托尼从衣柜中出来。）
窘迫感让托尼将亚伦锁在柜中作为报复。
作为新的报复，亚伦试探托尼敢不敢为自己去死。（情节层面则表现为挑战亚伦敢不敢将叉子插入插座里。）

觉得自己感觉到了，但是不知是不是真的懂了。

『伍』 《亿万富豪衣柜里的秘密》观后感

之前就有一朋友介绍我看这部片子，错以为是部搞笑剧，所以提不了兴趣去看。后来问我有没有看，我说没有，为这样我感到非常的抱歉。最近又听一同事说起这部电影，于是带着神秘感把它看完。深深的感动于这部影片，忍不住想要写点东西。影片采用多点契合的展现技巧，镜头的不断切换,让影片变得生动,跌宕,更富悬念。影片不时的采用倒叙的方法，以一个个的悬念回忆童年，由警察审问杰玛这条线牵涉着杰玛的从前和节目现场两条主线贯穿全篇。本片如果从爱情片的角度来看可以总体概括为，杰玛为了找到从小就喜欢的女孩拉提卡，历尽千辛万苦，万难险阻，最后终于有情人终成眷属的完美爱情故事。故事非常具体的描述了杰玛的童年生活，而这样的童年生活的经历，恰巧能让他在参加《谁想成为百万富翁》的比赛中答对所有的问题。这也许就是命中注定。先谈下两兄弟，从小的生活养成了两兄弟不同的性格。舍利姆是唯利是图的，在这样的恶劣的生活环境中，他养成了利益才是最实在的，所以在兄弟感情和利益之间，他首先选择利益。不能说他不重视兄弟感情，只是他感觉那些他牺牲掉的东西都是无足轻重的。而当这种选择上升为生存和利益的冲突时，他坚决的选择了保障兄弟的生存。其实舍利姆一直希望杰玛过得好，最后舍利姆发现自己低估了杰玛的执着，慷慨的选择了牺牲自己，而成全杰玛的幸福。杰玛是一个非常执着的人，不管是对爱情，还是友谊，还是自己追寻的一切……小时候，为了得到自己喜欢的明星的签名，不惜跳到粪坑里;尽管总是被哥哥出卖，但还是非常信任哥哥;为了喜欢的女生，一次次的冒着生命危险也要找寻她的踪迹，这样的人，无论生活在哪里，都注定会有善报的。杰玛这这种执着的精神真是让人敬佩。本片以平凡的人，反应出不平凡的一面，它的成功没有大型的场面，没有生动的语言，在于朴实和真实画面的展现，人性的刻画，是那么自然。本片很多东西都是巧合，也许会发生，但凑在一起发生的可能性很小，只能用片尾出现的答案：“命中注定”来解释。本片仿佛在表达生活在社会底层的人民渴望过上幸福生活的一种强烈愿望和追求! 看完这片感触很多，草草几句还是不能表达出全部，强烈推荐大家去看。

『陆』 有一部电影是美国的科幻片，一个人打开衣柜出现另一个世界，那个世界里的人脚是马腿……半兽人

纳尼亚传奇，打开衣柜的人是小女孩露西，后来他们兄妹几个都去了纳尼亚世界。
剧情简介第二次世界大战期间，英国-伦敦遭受德国战鹰威胁，当地孩子被疏散到附近郊区避难，皮文斯家的四个小孩——彼得、苏珊、爱德蒙、露西——被安排在一位老教授，柯克先生充满神秘气氛的乡间大宅里暂住。在这占地辽阔、房间众多的宅邸之中，小妹露西意外发现了一个奇特的衣橱，而它正是魔法王国纳尼亚的入口，露西进入这个动物也能说话的奇幻世界，并且与和蔼可亲的半羊人都纳先生成为了好朋友。 当露西返回现实将自己亲身经历告诉哥哥和姐姐时，他们并没有相信这个特别“爱幻想”的妹妹，然而由于一次意外情况，他们也进入魔衣橱，并随着里面幽暗的灯光踏上造访纳尼亚的路，开始了四个孩子在魔幻王国的冒险。此时纳尼亚正被邪恶势力笼罩，千年不死的白女巫用暴政统治着整个王国，她用阴谋颠覆了狮王的统治，将纳尼亚变成一片终年寒冷的冰天雪地，孩子们发现了女巫的残忍，于是决定帮助狮子重新夺回王位。最终凭着正义的力量战胜了白女巫。四位孩子成为了纳尼亚的新国王。本片改编自爱尔兰著名小说家C.S. 刘易斯的经典畅销童话《纳尼亚王国编年史》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第一部，根据制片公司的消息，其他六个部分也将陆续被改编，本片的制作成本已经超过1亿5千万美元，而整体的预算更是高达11亿美元，堪称电影史上工程最宏大的奇幻系列题材之一。 求采纳。

『柒』 衣橱这个电影恐怖吗(张宏伟付玉宁)

《衣橱》是一部2020年上映的韩国恐怖片，由金光彬执导，河正宇、金南姬、金诗雅、徐律主演。剧情讲述尚元在妻子意外去世后，因为与女儿的关系越来越疏远。决定带她去乡下修补他们的关系，可是随着上元的工作变得忙碌起来。艾娜长时间的独处也开始让她表现出奇怪的行为，直到有一天她在家中神秘失踪。父亲尚远被当做犯人盘问，一个神秘的男人庆勋突然找上门来。指出了房间里神秘衣柜的问题。

总的来说，《衣橱》绝对是近期韩国恐怖片的代表之作。导演除了对突发惊魂的高度把握，在一个充满悬念的故事中，住在衣柜里到处都是孩子造成的失踪。同时也反映了现代家庭中扭曲的亲子关系，使故事有了更深层次的探讨。我觉得好的电影应该是这样的，让观众有多种视角获得不同的体验。这是看这部电影最有趣的部分。

『捌』 从中以下选出两部电影，用英语写一篇电影影评。影评的内容包括

The King's Speech

I just watched the film The King's Speech several days ago. It told us a quite
touching and inspiring story about King George
VI
,overcame his stuttering
problem.He is the bravest person I have known. Because of the stuttering
problem ,he was afraid of speech in the public places, Fortunately,with the help
of a little-known Australian speech therapist named Lionel ,he finally found his
voice .What impress me most is the king's giving the speech to the British
Nation,which had just inspired all of his people.

The king tried his best to overcome his weakness and improve himself. What
we can learn from the king is that we should defeat ourselves and try our best to
to seek our dreams .When the life choose you,you can not give up,just go
ahead ,then you will be successful .Whatever the difficulties you'll face ,you
should believe yourself .

『玖』 一部电影讲述的女主发现衣柜可以复制衣架，又放恐怖娃娃也复制了，最后把老公放进去了！

一部电影讲述女主发现衣柜可以复制衣架。又放恐怖娃娃也可以覆

『拾』 谁有《关于莉莉周的一切》的影评

绿色，蓝色，灰色，白色，黑色......
我的眼前迷乱着，被色彩缠绕，目眩神迷到一片黑暗。岩井俊二用他2个多小时的电影打消了我对睡眠的兴致，于是我睁大眼睛到早上6点。
6点钟，天色亮了，可是，没有太阳。
一片灰白。

( 一)

“她出生于1980年12月8日22时50分
那一天和约翰·列农被杀的日子完全吻合
可是对于我来说，这偶然的事没有意义
对我来说重要的，那天，那时，她诞生的事
她的名字叫，莉莉周。
天才
根据这些，宇宙，以太的体现者”
——投稿人 菲利亚”

1980。12。08，她出生的日子，比我晚了343天。
1979。12。30，我出生的日子，那一天，没有任何意义，只是，我存在了，作为一种物质，作为一个孩子，作为一个人。
我感激这种存在，我也厌恶这种存在。
正如我曾经怀念我的青春，我也曾经想忘记我的青春。
其实当它流走的时候，我还是有点儿想哭，可就是找不到感觉了。
绿色的麦田，倾斜的镜头，飘扬的旗帜，白衣的男孩站在阳光下。
莉莉周的音乐响着，不断。
这样漂亮的镜头，却给我浑浊的感觉，不是视觉的，是内心的，我的眼睛明亮着，可我的内心孤单着，被这景象俘获。
闪
切
出现大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。
第一遍看的时候，很不喜欢这种形式，让人眼花，疲倦，然后到不耐烦。
我说，井岩俊二居然开始喜欢用这么无聊的方法来继续他的影片。
第二遍看的时候，我开始习惯，习惯从那单调的敲击声以及黑色中体会那些文字的味道。
于是想起了大二的时候，去郊外摄影，也是春天，绿的麦田，我穿着红色的T恤站在田埂上，蒙蒙的细雨，周围是山，那种景象看了让人感觉内心是空白的，简单而空白。只是照片总是表现不出。
二年后，我丢失了所有的上学时候拍摄的照片以及底片，什么都没有剩下。
想念。

(二)

“我的痛苦要以太治疗”
“对于我有重要的东西，那些朋友，亲人，恋人，可是这些都会带来很多的伤害，大家都是忍耐着生存着”
活着，我们要活着，为了这些重要的，亲人们，朋友们，以及恋人们。
死于青春，也许可以拒绝成长的焦灼，但是，那些死于青春的灵魂能否飞入高高的天堂？一瞬间，居然又想到了《香港制造》，想到了那些死于青春的孩子。

是的，孩子，孩子，阴翳的天空下，那么多病中的孩子们。
电脑音箱里一遍一遍放着THE CRANBERRIES 的《NEVER GROW OLD》，
“I HOPE YOU’LL NEVER GROW OLD，FOREVER YOUNG，I HOPE YOU ’LL STAY，FOREVER YOUNG......”而刚刚接的电话却是办公室打来询问节目的配音，于是，我有了点疲惫，又有了点忧伤。为了自己的身不由己。
有时候，会恨岩井俊二，他总是用极端优美的画面来蒸腾出极端的残酷。就像《梦旅人》，就像碧绿的草地上奔跑的满脸鲜血的小悟，就像那轻柔的音乐中喀嚓的颈椎断裂声
莉莉周的音乐很美，在一望无际的麦田中飘荡着。
麦子长高了，可麦田中的少年依然孤独着，他四顾，眼神迷茫。交流，依然困难，星野，莲见，不同的时间，站立在同一片麦田,被时间阻隔，被心灵阻隔.
徒劳的，无法接近。彼此之间，还会有什么呢？以太么？
“我是古庐，我是由子，利丝，阿斯，美奈子，关哉，年年，洛德，依加斯米，加路，S，FREEBIRD......”
那么多的名字，那么多的符号，躲藏在屏幕背后，黑暗的，安全的地方，看不到彼此的表情，那些生硬的，死板的，礼貌的，客气的表情，只有柔软的心灵在说话，在这样的地方，每个人都可以放松，不用担心外面的阳光是否会刺伤眼睛。
3分48秒的黑场字幕，就这样一句话一句话，一个名字一个名字的出现，很长，也很累，这才仅仅是开始。开始，在路上，在麦田，莲见的生活就这样的出现在屏幕上，麦田里，他脸上不知道是泪水还是汗水，看不清楚，只知道，他的睫毛很长，让人看了想抚摸。我不知道，他内心，是不是同样也渴望有一双手可以给他的眼睛温柔，而不是风。
现实是，抚摸他的，只是莉莉周的音乐，在天空下，亲切又遥远的响着。

(三)

地铁里，三个孩子在偷一个老人的包，他们神态自若，丝毫没有不安。田野里，他们乱翻着，寻找着，抛弃着。扔在地上的皮包，肮脏了，沾染了泥土，它的使命到此终结。而火光中，三张带着稚气的脸让人无话可说。
我想起了在上班路上经常遇到的十几岁新疆小男孩，那天其中一个在掏我的书包被发现的时候有着同样的表情，漠然，然后迅速走远。
身边，路人匆匆走过，没有任何言语。另一边，高高的数码大厦的蓝色玻璃上映出大片的云朵，慢慢行走，我跟在他后面，同样离开。
又一种生活，无权评说。
音像店。笼罩在一片橘红色之中。但并不温暖。孩子们掠夺般的搜罗着CD，然后在警铃声中，快速的逃跑，可怜的店员追赶着，但最终必然无功而返。
在奔跑中摇晃，摇晃的镜头，色彩不断的变化着，开始眼花缭乱。晕眩感，在这样的速度中出现，闭上眼睛，也许能体会到一种麻醉的快感。这纷乱的青春。这纷乱的世界，这纷乱的孩子们。沉重的肉身，最终无法飞升，只有音乐，掠夺来的音乐，存留了一份纯净。
莲见要来了蓝色的、莉莉周的海报，于是我们看到了。在绿色的，广阔的麦田边，有交错的电线，有安静的自行车，有大幅的海报。音乐起，衬托这静止的，精致的，美的图画。而在这美的背面，却是无尽的沉沦的，肮脏的世界，没有人懂的世界。
岩井俊二就这样把他的悲观，一点一点的，渗透在了镜头背后，让你在视觉极端愉悦的同时，体会内心被残忍地打碎的痛苦。
理发店里，播放着社会新闻，讲述着青少年犯罪现状，而看电视的大人们一边摇头叹息一边庆幸自己的孩子的乖巧，其实大人们并不懂自己的孩子，除了物质上的照顾，他们对孩子一无所知。在红色的暗的房间里，母亲居然不知道莲见已经出门，交流，如同鸿沟一般无法逾越。
想起了一些朋友，他们除了吃饭时，在家里几乎不说话，每天把自己关在小的房间里，玩游戏，听歌，弹琴，看碟，带女孩子回家过夜，第二天悄悄离开，家人完全茫然不知情。
可笑，又可悲的家庭。
可笑的时代。
终于，在网络上，青猫出现，开始与莲见交流。不见面，只有文字，我同样喜欢这种方式，喜欢到几乎不会和现实中的人打交道。在办公室坐上半天，可以说不超过10句话，埋头看书，然后回家。轻微的自闭倾向。朋友这样说我。
喜欢下面的镜头，绿色的灯光下，三个孩子骑着自行车，在路上，一种奇特的气氛就这样的出现了，蔓延着，但是无法形容。只觉得，加了滤色片的镜头让夏夜感觉残酷。
画面上，列车穿过夜里的田野，窗口透出灯光，像一条明亮的的龙。而自己每次坐夜里的火车，总喜欢看两边的田野，几乎没有灯，眼睛在这样的黑暗中感觉很舒服，没有日间的苍白。只有在经过城市的时候才会被远处恍惚的霓虹灯刺痛眼睛，几分钟后又会再次陷入黑暗的包围。
这时候，会安静地，想很多东西，很多感觉就在这样的时候破土而出，比如青春，比如岁月，比如爱情，比如回忆，比如遗忘……最后会在黎明的曙光来临之前沉沉睡去。
醒来的时候，一切如常。

(四)

“呼吸”，依然是在橘红的音像店，莲见拿走了莉莉周的“呼吸”。他自然得如同拿自己家里东西，莉莉周，是他自己的所有。
字幕在继续，网络上人们在继续，继续着莉莉周，继续着以太。而被抓住的莲见，等待着老师领他回去。倾斜的列车上，老师向莲见要CD，她听到了莉莉周，但是她并不懂，不懂这音乐，不懂莲见为什么要听这音乐，她其实想懂，但不会懂。
学校。钢琴声，穿行在白色迷雾一样模糊的房间中。莲见独自坐在黄色的走廊里，身边走过微笑着的女学生。
被老师请来的母亲得知一切，当初说“我家莲见很听话的”自豪消失无踪，她愤怒的追打莲见。挺着大肚子的笨拙身体让人微微有些不忍。
办公室里的镜头与音乐教室的镜头接替出现。弹钢琴女孩子灵活的手指，恬静的表情，让人心里安详了许多。而在那边，老师说，他们在想什么，我们也不知道。的确，无法知道，他们都不懂。他们是大人，不是孩子。
汽车从麦田间行驶过，母亲走下来，她穿着红色的衣服，站在红色的站牌下。麦田，与她是疏离的，于是莲见骑车带她回家，她是母亲。
我的思维跳跃着，在跳跃中想起了小四，也是一个在家人中找不到支柱的孩子，无论是从父亲，还是从姐姐身上。莲见的感情的出口是在田野听莉莉周，小四则是躲进狭窄的衣柜一样的床上写日记冥想。都是怎样的低沉封闭的少年内心，我叹息，然后怀疑自己。
莲见的房间，绿色的，暗的让人冷。在绿色的寒意中，I SEE YOU ，YOU SEE ME ......的歌声让人迷乱。这样的旋律总是像一根根细小的刺，一下一下刺着人的内心，那种感觉，和用重锤敲击居然有这同样的痛楚。
喜欢在深夜时分对着电脑打些东西，然后听一些歌，往往会听得自己郁闷至极，我总是不明白，为什么老不给自己安慰的机会，而是加剧沉重的分量。
电话响起，镜头摇晃着。莲见出门，同样伴随着绿色的车灯，但这次只有他自己。
接下来，黄色刺眼的灯光下，演出着孩子的暴行，莲见被殴打，被惩罚。
而星野在一边冷漠的看着，带着些许残酷的微笑。他们曾经是朋友，可此时，朋友这个词卑微的一钱不值。
莉莉周的CD被粗暴的掰断成两片，音乐声戛然而止，没有任何退路了，没有了，只能继续残酷下去。
镜头依然晃动着，黑暗的角落里，莲见被逼迫着自慰，他沉默着，忍受着这样的羞辱，直到颓然倒下，他依然沉默，一言不发。歌声停止的时候，只有毁灭，而毁灭的时候，不需要言语。

(五)

镜头闪回。新生代表星野讲话。
“我们一年级学生，从今天起充满希望......”
那是1999年，13岁的孩子，还是青涩的，文弱的，善良的，安静的，很乖，真的很乖。不会和人争吵，会忍耐，就连看暗恋的女孩子都是闪躲的。
运动会，看台上，莲见悄悄看身边的钢琴女孩，久野。
在路上，回头再看一眼雨中心仪的女孩，是那种略带不安和羞涩的看。
那时候的星野和莲见，同在剑道部社团，是好朋友。可以在夜晚一起聊天，入睡，谈论星野漂亮的妈妈。
这是影片最温情的一段，可也仅仅有这一段。岩井俊二吝啬的只给了观众不到10分钟的温情，然后继续用他那种绚烂的画面来述说尖锐的青春绝望。
没有什么不会被改变，而时间，成长，便是最无法抗拒的造成改变的力量。有时候，很多改变毫无来由，一切就这样了。就像回想自己的13岁，和现在相比，早已经灰旧班驳的无法还原了，只是偶尔还会在小时的照片中看到那样灿烂无忌的笑容，那样清澈透明的眼神。
我厌恶这样的改变，但是我无能为力。被投进人海里的恐惧就这样一点一点的弥散开来，云雾一样，笼罩着，直到逐渐习惯，麻木。
冲绳之行，生与死的美丽在这里结合的完美无缺。
蓝色的海，蓝色的天，绿色的岛屿。
绿色的水，白色的船，绚丽的烟花，燃烧的篝火，飞腾的海浪,带有一种简单的快乐。
其实每个孩子要的都是简单，可大人的世界总是把他们变的复杂。除非远离，可是远离总是太难。
在冲绳，传说人有七个魂。
可为什么，人的生命还是如此脆弱。
夜晚的海边，打开电筒的星野被金枪鱼刺伤，失去了第一个魂。
自然就是这样的，有安详的一面，也有恐怖的一面，两者之间，便是生死相隔的地方。
阳光照射到水里，并不清晰，而是混沌至极。此刻的镜头上沾满水珠，有着不真实的隔离感。
星野溺水，有人对他说，你已经没有二个魂了了，只剩下五个。
七减二等于五，五和零的距离，真的很近。
死亡原本也是十分简单，星野他们在路上遇到的人被车撞飞，躺在地上，身边一滩鲜血。忙乱的救护之后，每个人都沉默着，无话可说。
我14岁那年，班里的一个女生自杀，同处一室的生命瞬间化为魂灵，让我第一次体会到了死亡的接近。
而我自己，害怕死亡。

(六)

1999年夏天。
暑假回来的星野判若两人。面对着平时作威作福的男孩，文静的星野忽然的爆发。
一把椅子看似轻松地砸在那人头上，却是无比沉重的改变开始。
紫色的泥塘，那男孩被迫裸身游动着，抬起头，是求饶的眼神，他全身泥泞，紫药水一般地让我恶心。他像狗一样翻腾到岸边，又被星野踢下，星野大笑，笑声显得狰狞。
这就改变了么？
这样的感觉，很难过，不知道为了什么，也不知道为了谁。窗外有雷声轰鸣，闷热，很希望能有一场大雨，冲洗这让人难过的天地。
2000年，14岁，灰色时代.
麦田，又见麦田……
田间小路上，诗织出现，她14岁，稚气的模样，成熟的身体，被陌生的男人亲吻，拥抱……
她内心应该是苦的，接过那人的钱，她该怎样想，自己的身体换来的，钱。
她逃不掉了，星野有她的照片......她被操纵着，像是一尾被困的鱼，只能被人玩弄于指掌之间，没有水，等待着窒息的一天。
不被操纵，不被安排的生活，该是多么快乐，我们可以在路上，在田野，在一切美丽的地方释放笑容，而不是仅仅徘徊在音乐中，在莉莉周的音乐中获得短暂的慰藉。
“你说很高尚么？星野他们？”诗织突然问。
莲见无语，他无法言说，他的任务只是送诗织回家。他的内心同样苦涩。
诗织把钱摔在莲见脸上，这时候，音乐，带着让人感到压抑的味道响了起来。
诗织推打着莲见，她的痛苦没有发泄的出口，一个可怜的，漂亮的木偶而已，她的心，已经无力挣扎。只能忍受着，顺从着，直到耗尽生命中所有的能量。
莲见只是无声地闪躲着，他还有莉莉周，诗织呢，她又有什么？
诗织用力的踩碎地上散落的纸币，是那种充满厌恶的踩，她恨这东西，一定的，可是她除了对这些没有生命的东西爆发自己的痛苦，还能怎样。
旁边的莲见依然沉默的看着，远处的天空，有燃烧着的烟雾，是谁，在向上帝乞讨。
上帝在沉睡，他看不到这世间的丑陋。他老迈了。
诗织跳进水中，哭泣，走着，泪流满面。天地间，如此苍茫。
片刻的爆发后又将是长久的忍耐，诗织白色的衣服和袜子沾满了泥泞，她用冷水冲洗着，然后平静下来。只是，冷水冲的掉身上的污渍，却冲不掉心上的伤口。
莲见说，可是现在，那种以太割裂了。

(七)

钢琴，女孩，光线像雾气一样蒸腾的房间。
麦田，已经变成了黄绿色，莲见站立，莉莉周的音乐鸦片一样的让人上瘾，一切依旧，包括那麦田中始终捕捉着画面的摄影机。只是，时间就这样不动声色的流走了。
同景别，跳切。在这时间的缝隙里，不知道会不会有青春的暗影逝去，还是，依然茫然在无助的寻找之中。
合唱团中，弹琴的久野被女孩子们嫉妒。她们为此开始不满，开始挑衅。漂亮的神崎带着这些女孩子离开，她们看不得久野的光彩。
那安静，文雅的女孩子，弹琴的时候，音乐在钢琴上流淌成轻柔的梦幻。
久野平静地对待敌视她的女孩子，她不争夺任何东西。
黑暗中，大家练习久野改了的曲谱，没有钢琴的伴唱，只有美妙的和声，像带着光线一样闪动，人影在蓝色背景下行走。
喜欢这声音，喜欢这色彩。
喜欢。
礼堂，合唱比赛开始，钢琴边，久野只是安静地站着，站成一幅凝滞的画。而那边，是那群女孩子们胜利而骄凌的眼神。
可她们唱的，依然是久野改编之后的歌。
莲见看着久野，默默地。他能看的透么，这看似柔弱的女孩子。久野阳子。
她还是被嫉妒着，除非，她被毁坏。
仓库外，阳光下的房子和草都很美，带着温润的光泽。
莲见注视着久野走向仓库，这个他喜欢的女孩子，无辜的女孩子，低下头。他知道她的命运已经无法逃脱，而带领她走向厄运的使者，却是他自己。
神崎出现在他身边，带着幸灾乐祸的目光，她期待着久野被破坏，期待已久，也许连她自己都说不清楚理由。很多时候，讨厌一个人，不需要理由，很多人都会这样，只是，不会用这样残酷的方式来让这种讨厌变成毁灭。
仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。晃动得人心里疼。
挣扎，挣扎，羽毛飞舞着，蓝色的羽毛飞舞。
刺眼的白，刺眼的黑，各种颜色。
挣扎......
窗外，神崎看着，笑着，她看着久野的痛苦，大笑。
莲见在蓝的纯净的天空下痛哭，他终于哭了，此刻的莉莉周也无法治疗他的伤口了。
星野抽烟，戴上帽子，有魔鬼的黑暗姿态，就这样，折断了天使的翅膀，就这样，杀死了纯净，就这样，就这样，青春在残酷中灰暗下去。

(八)

诗织的房间，有着女孩子的温馨，有大大的玩具熊，和我的相似，看上去很暖和。
莲见的房间，冷冷的，绿色的，有孤独的心事蔓延。
两个人的电话，简单的几句话，而已，已经是奢侈。他和她，都是无能为力的孩子。漫不经心的外表下，是脆弱的无法碰触的内心。
莲见和诗织两个人在大街上奔跑，拿了客人的钱吃饭。诗织的微笑很美，让人心生怜爱。其实，笑容的最底层，是哭泣的源泉。
快乐么？不谈不快乐，可心里还是苦。
如诗织所说，谁能保护谁呢？
自己都无法保护自己。
美
红色的列车座位，透明的玻璃外的蓝天，粉色的花朵，黄的田野，绿的草。几乎所有纯美的色彩都被岩井俊二使用的淋漓尽致，而音乐就若即若离的在色彩之间逡巡，直到暂时沉醉不知归路。
这美的背后是什么呢？
谁又是个坚强的人？
课堂上，老师点名，久野阳子？无人应答，座位空空。
久野……
几分钟后，光头的久野径自走进来，她穿过人群，穿过重重目光，依然安静坐下。大家不知道，她付出了怎样的代价来抵抗青春之惨烈毁灭。
举座皆惊。
而我，看到这里，眼中已然有泪水的影子，虽然仅仅一瞬间。
“想死，几次几次，可是死不好看，坠下了，坠下了
永远的故事
继续落下，帮帮我，是谁？
今后请带我出去……”
钢琴声中，一切似乎如昨，可是一切都已经改变的面目全非。
谁都不能帮谁？
青猫对非利亚说，我也和你一样，在痛苦之中。
音乐，呼吸
生存下去，生存下去，我们生存下去
呼吸，呼吸，呼吸
共鸣，共鸣，共鸣
飞不起来的翅膀，被雨水打湿的羽毛，坠落人间的天使……
天空中，风筝在飞翔，有高高的铁架的轮廓，有绚丽的彩虹跨过，多么纯净的感觉。
诗织看着，寻找着那感觉，寻找不到，可还是疼。疼到无力站立。
而星野，同样在痛苦之中的青猫，站在阳光下，听着，听着......
蓝天上，红白色的风筝舞着，线，线，线，还是线，挣不脱的线，纠缠不休的线，断了，自由了，也就死亡了。
诗织奔跑着，看风筝，难得的开心的笑了起来，然后，飞，飞，飞在天空中，掉下来了。
想乘坐风筝，飞向天空。在这样的豆蔻年华。
高高的塔架，飞的风筝，死去的女孩子，彩色的手机挂在电线上飘荡着......
飞翔的终点，就在这里，岁月带着它冷冷的微笑，就这样大摇大摆的扬长而去，丝毫不介意这地上的鲜血，只是任凭它黯淡，消失。
黄色的天空，送葬的人群，缓慢又缓慢的行走着，但是再缓慢也无法挽留死亡的脚步。
桌上有鲜花，可没有光......
莲见开始呕吐，他说有声音，很噪，头脑中响起，不好的声音，不知道是什么。
也许，并不是声音。

(九)

12月，星野在空旷的田野中大叫，撕裂般的大叫，歇斯底里的大叫。
音乐，只有音乐，青春的流逝中，成长中，变化中，残酷中，生命中，死亡中，只剩音乐，没有未来，没有梦，没有希望……
演唱会门前
星野手中握着绿色的苹果，他看到莲见，莲见看到星野。
“I SEE YOU ，YOU SEE ME ”
绿苹果——青猫——星野——非利亚——莉莉周……
莲见被唤去买可乐，他手里的绿苹果，红可乐是那样鲜明。
他在人群中寻觅着，终于看到了远远的星野，他看到了，看到星野高举起他的门票，揉烂，然后向远处抛去。
莲见也高举起红色的可乐，茫然，颓然，想象中的一切浪漫与温暖终于被击破，碎裂的再无收拾的任何可能，缺口将永无法弥补……
可乐被人撞洒，他妈的什么东西。
天色暗了，莲见站在那里，大屏幕泛着蓝光，映出他孤单的影子。
一切停住不动，屏幕长时间静止，直到出现LILY CHOU-CHOU 。
莉莉周，莉莉周……
结束......散场，人们走过，星野走过，拍拍莲见的肩膀，轻松离开。
崩溃了，逃不出命运的安排，被青春捉弄，终于到了崩溃的时刻，就是这一刻了。
莲见大喊着，LILY CHOU0-CHOU ，人群开始涌动起来。在拥挤的人群中，莲见逆流走着，寻找着星野，他曾经的安慰，现实中和网络中的曾经的安慰，如今，一切已成幻影，追忆那似水年华时，徒留空白。
星野，星野，回头看到了莲见。他们的脸相隔很近，几秒钟的对视，星野表情平静，
然后倒下。
莲见离去，人群骚动
列车上，莲见拔出苹果上的刀，如同完成命运交给的使命，他依然平静着。
那天，又失去了一个魂，一个少年死去了，死亡，能带来希望还是更加的绝望呢？
莲见笨拙的弹着钢琴，窗帘温柔的飘着，光线很亮但是舒服。
2001年，15岁
久野在弹着钢琴，里面的屋子，老师和莲见在谈话。
“ 你有什么烦恼的事吗？”
“ 没有”
“是吗？那就到这里吧，努力吧，不努力的话，那......”
还是不懂，永远不懂......
这青春，无人能懂。