全金属外壳影评

⑴ 求拆弹部队影评

赚足票房与人气的《阿凡达》，在第82届奥斯卡颁奖中活脱脱成了最大的“杯具”，与卡梅隆前作《泰坦尼克号》11项大奖的辉煌来了个天差地别，仅得3个技术奖的结果让《阿凡达》彻底沦落为一部技术挂帅的特效片。而《拆弹部队》则成为奥斯卡之夜的最大赢家，一举斩获6项大奖，其中不仅有分量最重的最佳影片和最佳导演，甚至连经常颁给大片的音效剪辑等技术性奖项也收入囊中。这一戏剧性的结果让许多影迷在大呼吃惊的同时，也在互联网上掀起了一场关于两者胜败原因的大讨论。

原因一 题材论

《阿凡达》的技术之独步天下是人所共知的，它在3D电影科技上也作出了开创性的贡献，但是奥斯卡从来都是技术流的伤心地。1978年乔治·卢卡斯的《星球大战》的轰动不亚于《阿凡达》，但在奥斯卡最佳电影的争夺中还是败给了一部温情脉脉的《安妮·霍尔》。《拆弹部队》挑动的是美国人最痛的伊拉克战争，但是跟一般反战主题的战争片又不太一样，影片以小见大表现出战争对伊拉克人和美国士兵的影响，动作场面凌厉有气魄，而毕格罗又赋予影片女性特有的细腻风格。《阿凡达》在剧情设置、拍摄手法等专业电影人较为看中的部分都不及《拆弹部队》，又因为它的技术太过强势，奥斯卡颁奖前就有美国媒体认为如果《阿凡达》得奖会是电影业界的悲哀。

原因二 鼓励论

毕格罗如愿成为奥斯卡史上首位最佳女导演，除了圆她自己的愿，莫如说也遂了奥斯卡的意。电影是制造梦想的利器，奥斯卡是这个造梦工业的一部分，创造历史除了要迎合大众的心理，还要奖励电影工作者的努力。只要是作品质量过得去，在相同条件下奖项会倾向于更能制造轰动效应的电影。况且，很多评委觉得像《阿凡达》这样的影片是好，没人说《阿凡达》不好，《阿凡达》也得了很多提名，在重大的奖项里面也得了提名。为什么不给它？他们的想法就是《阿凡达》高票房是对它最好的肯定，它不需要奥斯卡。而《拆弹部队》如果没获奖，就失去了让更多观众知道、了解它的机会。

原因三 嫉妒论

卡梅隆是好莱坞第一导演确实没错，但从“电影暴君”的外号也可以想象他的圈内人缘。1998年他的《泰坦尼克号》斩获11项奥斯卡，获得最佳电影更让他在台上说出“我是世界之王”，这番话是他在饱受质疑和巨大压力得以释放后吐的一口恶气，但台下坐着的心里不以为然的大有人在。他强硬独裁的工作作风也一直为人诟病，与他合作《深渊》的作家奥森·斯科特·卡德认为他苛刻、粗鲁、脾气很坏，让周围的人很痛苦，“他的刻薄对影片没有任何帮助”。另外，《泰坦尼克号》女主角凯特·温斯莱特在影片杀青之后，就决定以后再不跟卡梅隆合作，她承认卡梅隆是个好人，但是脾气太坏了。

原因四 阴谋论

曾经让《撞车》登顶奥斯卡的制作人辛西娅·施瓦茨（CynthiaSwartz）被《拆弹部队》找来运作这次评选准备。施瓦茨令人质疑地直到2009年12月份才送出DVD，这样一来，每个评选者反而都抽出时间来观看这部影片。同时她还煞费苦心地将影片的DVD发给每一位美国编剧工会的成员，并通过一封情真意切的邮件煽动学院成员为《拆弹部队》投票。这一涉嫌违规拉票的举动看来发挥了意想不到的作用，勾起了学院成员的“同仇敌忾”之心。施瓦茨还成功地利用了毕格罗的“品牌效应”，后者是好莱坞不多的“女强人”型导演。《阿凡达》这边，福克斯则完全将权利放给卡梅隆。看来业余人士终究玩不过专业人士。

原因五 隐忧论

以技术取胜的《阿凡达》，让全世界都为之瞠目结舌，可是全靠特技不靠真人的形式，却引发了明星的忧虑。如果所有导演都争先恐后拍摄《阿凡达》式的影片，演员们都只能在幕后“默默耕耘”，演绎幕前的虚拟形象。如同剧中女主角一样，辛辛苦苦拍了这么长时间，但是最后连一个露脸的机会都没有，那不就等于变相砸碎自己的饭碗吗？反正你演跟他演区别都不大，演再好都无缘最佳男女主角，连配角都没份儿角逐。有人说这是一部“反演员”的电影，如果表彰它，今后这样的电影多了，好莱坞的大牌明星估计都要失业了，要知道，奥斯卡5000多名评委中，演员占了绝大多数。这样视演员为“草芥”的电影，据说很多美国演员看了很“不爽”。
还有的自己上博客搜吧，都不错的

⑵ 英语电影影评

侏罗纪公园3英文影评 Jurassic Park III(2001)2010年1月25日 "Jurassic Park III" is neither as dreadful as it might be, nor as perfectly wrought as it could be. For one thing, it moves along as jauntily as one of those horrific raptors scooting alon侏罗纪公园2失落的世界The Lost World英文影评(1997)2010年1月22日 Where is the awe? Where is the sense that if dinosaurs really walked the earth, a film about them would be more than a monster movie? Where are the ooohs and ahhhs? ``The Lost World: Jurassic Park''侏罗纪公园Jurassic park英文影评(1993)2010年1月20日 When young Steven Spielberg was first offered the screenplay for "Jaws," he said he would direct the movie on one condition: That he didn't have to show the shark for the first hour. By sl 后天The Day After Tomorrow英文影评(2004)2010年1月15日 It is such a relief to hear the music swell up at the end of a Roland Emmerich movie, its restorative power giving us new hope. Billions of people may have died, but at least the major characters ha 全金属外壳Full Metal Jacket英文影评(1987)2010年1月13日 "Full Metal Jacket" is more like a book of short stories than a novel. Many of the passages seem self-contained, some of them are masterful and others look like they came out of the bottom 狂蟒之灾3英文影评(2008)2010年1月10日 It's not surprising to note that Anaconda 3: Offspring immediately establishes itself as the weakest entry within this ongoing series, as the film boasts many of the problems and deficiencies one geDeep in the jungles of Borneo lurks the blood orchid, which blooms only once in seven years, and whose red flowers contain a mysterious ingredient, which extends the ability of living cells to reproEvery preconceived notion audiences might have about "Anaconda" is correct. This supposed serpentine shocker features doomed adventurers wading through murky water while a deadly snake app U-571英文影评When it comes to films that take place in submarines, World War II is still the favorite time period. There have been exceptions - The Hunt for Red October and Crimson Tide spring to mind - but the

⑶ 一部电影的名字！！！

《第二十二条军规》
是这个不？

⑷ 全金属外壳的影片评价

一句话评论
In Vietnam The Wind Doesn't Blow It Sucks
Vietnam can kill me, but it can't make me care
Acclaimed by critics as the best war movie ever made
Born to Kill
沉重的越战反思片
影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，版是大导演库布里克权继《光荣之路》之后拍摄的又一部反战影片。它被看做继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《前进高棉》之后的又一描写越战的杰作，曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。
残酷的真实
影片中最令人难忘的两个镜头，一个是上半段结束时，傻瓜比尔一枪干掉教官后，朝在旁边发抖的小丑看了一眼，掉转枪头伸进自己嘴里，顿时，头盖骨的后半带着血肉飞出，染红了墙面；另一个则是影片最后，面对血泊中痛苦扭动的少女，小丑终于抬起了枪。
库布里克以真实的镜头再现战争的残酷。虽然之后有无数倒地死去的士兵，但给人战争残酷印象的，莫过于这在极度安静中，突如其来的第一次枪响。

⑸ 全球最牛的9部狙击电影，百看不厌，只有一部在大陆上映吗

首先，我们先来了解一个概念-狙击，埋伏起来伺机袭击敌人：他是一个出色的狙击手、狙击战。真正现代意义的狙击手初现于第一次世界大战中，当时德军挑选士兵组成自由行动的狙击手，他们大多具有猎人和护林员的背景，对东西两线的英法军队和俄军造成了重大杀伤。为此，在战争末期，英军专门成立了狙击手学校以培养反狙击手人才。今天得心给大家分享的是全球最震撼人心的九部狙击手电影排行！

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

大部分男性会喜欢的值得一看的电影。反腐败的官僚色彩，很适合中国，男主虽不是那种一看就让人眼前一亮的帅哥，可是随着俗套剧情的发展越发的觉得他太帅了，被逼到无路可退却不曾放弃。影片的动作和剧情都非常吸引人，顺便黑一黑美帝政府，宣扬个人英雄主义的同时褒奖爱国主义同时又彰显人性光辉。（这好像是美式英雄片标配）不过不管怎么样，看的很过瘾，狙击场景异常的燃。

⑹ 全金属外壳的幕后制作

影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，是库布里克继《光荣之路》之后拍摄的又一部反战影片，也是继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》之后的又一描写越战的杰作。它通过新兵训练的过程刻画了非理性的杀人狂热如何摧残人的心灵，是一部内容和技巧俱佳的战争片。曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。
这部影片纪实风格强烈，反战意识坚定，讽刺抨击不遗余力，而且矛头直接指向战争本身和战争意识。库布里克不单单是在审判越南战争的罪行，而是把所有战争和战争意识推上审判席。影片中的越南和越南战争，只不过是便于观众接受和思考的一个实例而已，对于每一场战争和每一个士兵来说，这部影片都有它的普遍性。这种带有终极思考的命题方式，是库布里克中后期作品的明显标志。这也是一名不满足于肤浅表述表层问题的艺术家的追求，它必将引领电影向更广阔的艺术空间发展，使之具有全人类的历史价值。
在斯坦利·库布里克导演的影片《光荣之路》中，军官米罗曾有这样一句台词：“军队需要纪律，而保证纪律的唯一方法是时不时地杀人。”。这也可以作为《全金属外壳》批判的主题：在军队、在战争中，无人性可言。同情、怜悯都要在战争中，训练中统统丢掉。作为战士，你就是一颗子弹，一颗“全金属外壳”的子弹。军队的作用就是培养杀手，然后为各种目的而去卖命。
与很多纪实风格描述越战的影片相比，这部《全金属外壳》更多的是强调一种“心理纪实”的风格。本片使用了大量的运动镜头，在八十年代中后期，已毫不新鲜。然而斯坦利·库布里克把这些早已不新鲜的运动手段，成功的运用到影片中去，并且形成了强烈的视觉风格。 自从1998年斯蒂芬·斯皮尔伯格拍出了惊世之作《拯救大兵瑞恩》后，战争影片的面貌为之一变，连我们中国的主旋律战争影片《大进军——决战宁沪杭》的渡江场面都对“奥马哈海滩”进行了模仿。美国影片《黑鹰坠落》里，我们看到了莱德利·斯科特对作战场面更加细致入微的刻画，无论从画面效果到音响效果，都继承着《拯救大兵瑞恩》甚至更早的《野战排》的写实路线，随着技术条件的进步，手提摄影被普遍的加以运用，包括在摄影机上安装马达和振导器模拟爆炸后的震荡效果，以及可以利用电脑做出枪弹击中甚至穿透人体后血肉横飞的效果，使得作战场面越来越逼真，也越来越残酷和血腥。但是事实上战争影片也会因为导演的艺术观念上的差异而呈现出不同的风格和面貌，比如与《拯救大兵瑞恩》同年的由泰伦斯·马利克执导的影片《细细的红线》，就更多的利用了大摇臂做出复杂运动镜头。我在这里想讨论的是大师级导演斯坦利·库布里克在1987年拍摄的越战题材的影片《全金属外壳》。
在80年代中后期，作为技术条件，早就“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。”那么我们就看看斯坦利·库布里克是如何将这些早已不新鲜的运动手段，成功的运用到影片中去，并且形成强烈的视觉风格的。
第7分钟是在军营道路上列队操练的跟拉镜头，摄影机长时间的跟着列队行进的部队。接下来内外景的运动镜头总是交替的大量出现。比如第10分钟内景（宿舍）教官训话的横移镜头，第12分钟的外景（训练场）训练的横移镜头；接近第13分钟的内景（宿舍）跟拉镜头，教官竟然率领整连新兵摸着自己的裆部行进，还喊着滑稽可笑的口号。正如张会军教授所说的，把一种表现方式推向极致就会形成风格，我们会发现本片上半部各种运动手段之间存在着对应关系，而每一种运动手段本身又通过同一环境的反复使用来加强。例如教官在宿舍训话的跟拉镜头，在32分钟就重复出现；在军营道路上列队行进的跟拉镜头，后来也出现了2次，只不过从行进换成了跑步，景别更紧一些罢了，连呼喊的口号都一模一样。还有表现大胖子“傻瓜比尔”逐渐走向疯狂，就是用了最简单的变焦推镜头。电影学院有一阵子盛行一种论调，就是慎用甚至不用变焦推拉，因为它太主观，过于暴露导演的主观意图，而且形式上也没有机械推拉有透视变化有美感。其实任何一种技术手段没有好与坏、新与旧之分，关键看创作者如何运用精彩花絮
·安东尼·麦克尔·豪原本定下出演士兵乔克，由于反对斯坦利·库布里克追求完美主义的导演风格，他被解雇了，取而代之的是马修·摩戴。
·前美国海军军事训练教官R.李·厄梅被聘为顾问，指导如何以美国海军陆战队的方式训练。他在录像带中示范例子，在15分钟里用淫秽和侮辱性的词语骂人，没有停顿和重复，更没有一丝胆怯之意。导演斯坦利·库布里克也被他打动，于是决定让厄梅来演步兵教官哈特曼。
·斯坦利·库布里克向来是以工作人员数量少而出了名。在一个场景里，电工把灯光布置好之后，库布里克就对他说：“很好，这就是我想要的现场灯光效果，不必再进行任何改动。”随后，他就把这个人叫到自己的家里安装一些电线。
·文森特·德欧弗里奥为了出演士兵劳伦斯的角色，增重70磅，因此打破了此前罗伯特·德尼罗在《愤怒的公牛》（Raging Bull ，1980)中增重60磅的记录。
·在一些镜头里，背景的一块岩石很像是斯坦利·库布里克1968年拍摄的电影《2001年：漫游太空》中的独块巨石。库布里克说这并不是有意的，但在看电影的样片是注意到了这一点。
·在每段末尾都提到了米老鼠：当哈特曼走到队伍的前面，冲着乔克和派尔大喊：“这是什么米老鼠屎啊？”在军队穿过战火中的城市时，从米老鼠俱乐部里，乔克和大家一起唱歌，第三次出现米老鼠是在出版社，可以在乔克后面的窗户附近看到一只米老鼠的图形。
·R.李·厄梅几乎在所有的场景里都不能眨眼睛。
·斯坦利·库布里克的女儿薇薇安·库布里克在越南的场景中客串了一个小角色，乔克和拉夫特曼遇到一些洞开的墓穴。可以看到薇薇安拿着一台移动摄影机，对着坟墓进行拍摄。
·电影的所有场景均在英格兰摄制完成。
·在电影的第一部分，有一系列关于军营里军事训练的场景，为了保证画面上每一个士兵都能焦点对准，设计了特殊的透镜。库布里克的意图是，没有谁是特别的，对他们应该一视同仁。

⑺ 谁看过《金甲部队》（别名《全金属外壳》）它要说明什么啊我看完了都不知道，它要表达什么！

剧情介绍
[编辑本段]

越战期间，加入海军陆战队的一群年轻人被剃了光头，并分配寝位，负责训练他们的上校时常羞辱他们，还给他们取难听的外号，“傻瓜比尔”由于是胖子，动作老是出错，因此成为最经常被上校修理的人。班长“小丑”耐心照顾他。但傻瓜比尔再次的失误，令上校愤怒地惩罚全队，伙伴们终于忍无可忍，将傻瓜比尔痛揍了一顿。之后，傻瓜比尔开始对枪自言自语，他发挥了射击的才华，连上校也赞赏他终于可以成为伟大的“杀人机器”，就在出发前往越战战场的那晚，傻瓜比尔在他的M14装满“全金属外壳子弹”（Full Metal Jacket），一枪打死上校，然后自己也含枪自杀。

选择编入新闻组的小丑，被长官派去前线采访，小丑看见年轻的士兵们已经麻木，在越共尸体旁饮酒、一面笑一面在直升机上扫射逃走的村民。他随众巡视，误入未扫荡的地区，大家遭到狙击手埋伏，牺牲了好几位同伴后，他们终于确定狙击手藏身的建筑物，小丑落单时忽然发现狙击手，对方原来是个非常年轻的少女！随他而来的摄影员开枪救了他，少女在地上痛苦的挣扎，一名士兵要大家离开，任那少女在此地腐朽。在少女的“杀了我”的哀求中，小丑终于拿起，扣下扳机。

沉重的越战反思片

影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，是大导演库布里克继《光荣之路》之后后拍摄的又一部反战影片。影片的前半段，是以群像的角度塑造出一群年轻人如何在魔鬼教官的训练下，失去人性而成为杀人的机器；后半段则是主人公“小丑”在战争中逐渐恢复的人性。影片跨越了从参军到杀人，一个普通士兵在战争中不同阶段的心理历程。它被看做继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《前进高棉》之后的又一描写越战的杰作，曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。

残酷的真实

影片中最令人难忘的两个镜头，一个是上半段结束时，傻瓜比尔一枪干掉教官后，朝在旁边发抖的小丑看了一眼，掉转枪头伸进自己嘴里，顿时，头盖骨的后半带着血肉飞出，染红了墙面；另一个则是影片最后，面对血泊中痛苦扭动的少女，小丑终于抬起了枪。

库布里克以真实的镜头再现战争的残酷。虽然之后有无数倒地死去的士兵，但给人战争残酷印象的，莫过于这在极度安静中，突如其来的第一次枪响。

⑻ 求《风语者》影评

1，看完这部影片我掉泪了，战争的狂野以及战争影片难得的温情细节非常感人，版一条线下来的权自然流畅,我也看过许多美国战争片，爱看斯皮尔伯格拍的战争片；但这部依然非常感动了我，以至于我不相信这是华人导演拍的片子，看完片子之后上网搜资料才知这是吴宇森的片子。
2，我觉得这是尼古拉.凯奇被拍的最美的片子，很喜欢他的影片，既英俊又有魅力；
3，塞班岛战役那母女俩是日本人啊，我还以为是当地土著居民呢，如果是日本人，让美国大兵给他们送药，保护他们这有些假，这好像不是美国人不是欧美人的性格，是东方人的思维；
4，但是影片中有一句台词很经典：“战争就是这样，今天我们和小日本打，50年之后没准和小日本联合起来掂量欺负谁呢？！”，今天美国真的和小日本联合起来收拾中国呢！

⑼ 十佳战争片影评

评全部我就不敢当了..
就评评拯救大兵瑞恩吧..
第一次看是9岁的时候..到现在已经看不下10次了..那张DVD碟还保留着..
怎么说呢..每看完一次都有着深刻的体会..
人物刻画的相当鲜明..就像你说的..是放映人性和战争的巨作...
印象最深刻是的老雷恩的眼泪.二楼阁楼的刀战..狙击手在塔楼上冒死掩护..主角拧着手枪打坦克.一架野马战机呼啸而过..胆小鬼的爆发..

呵呵...经典...算了.我再去看一次..

⑽ 《双峰》、《我心狂野》、《美国史》、《心碎的梦想》影评

《双峰》：
大卫林奇还真是厉害，弄出一部悬疑片竟然没有结果，而我这个被福尔摩斯惯坏的孩子一定要知道最后结局才肯罢休，于是《双峰》着实让我吃惊了一把，也留给我无数发呆时的幻想主题。

故事从一开始就出现凶杀案，美丽动人的女高中生被杀，之后所有的调查又纠结出很多没有结果的故事，这个看似安宁和谐的小镇，充满神秘诡异的气氛，每个人安稳的感情背后都藏着不能告人的秘密。周而复始的生活使小镇经受不住这样的打击，每个人都开始猜测或者闪躲，他们每个人的举动让我想起《狗镇》里那些虚伪的人们，一切的举动不过是为了满足自己的私欲。

对那个在自家旅店故意捣乱的女孩很感兴趣，她在得知劳拉死去时的表情不像其他同学那样悲伤，反而挂满一脸得意，其中必有隐情。而且她的装扮和左眉眼那颗痣，像极某位50年代好莱坞的明星。

看似神经兮兮的FMI探员，看到尸体就会哭泣的警员，说话声音像婴儿的接线员，喜欢和窗帘叫板的女人，故意把客人赶跑的任性女学生，疯狂无赖的男孩，很多人物都和这个案件有千丝万缕的关系。值得注意的是，陈冲在这部电影里扮演锯木厂的继承人，那一片鲜红的唇，充满东方的神秘气质，被警察叫做“全镇最美丽的女人”，看到结尾才明白，原来他们是情人，难怪这么形容。

故事就这样结束难怪会拍成电视剧，很多看过电影版本的人肯定都不甘心，没有结局，还有很多细枝末节的暗线，让人心痒痒，只剩下彻底的绝望，眼看就要知道谁是凶手，影片出现“剧终”的字样，还以为会像《百慕大三角》那样给我来个第二部，第三部的惊喜，把碟片前前后后搜索一遍，才确定，这次是彻底的结束。

也许大卫林奇根本就没打算把结果告诉我们，因为内心阴暗的邪恶力量，不是抓到凶手就算结束，我们面对的是强大无影无踪的恶梦，你能抓住梦的胳膊吗？不能。

希望有机会看到电视剧版本，以此消减心中的疑团，也没准，疑团会像泡沫一样越拥越多。
《我心狂野》：
大卫&。林奇是一个执着地游走于现代主义题材与好莱坞商业制片体制之间的“电影作者”。从他的作品中，我们一面能隐约看到费里尼、安东尼奥尼、布努艾尔等现代主义电影大师的影子，另一方面也能轻易嗅到其中挥之不去的传统好莱坞电影的气息。《我心狂野》便是这样一个极好的例证：在对人物内心世界的开掘上，可以看到欧洲电影特有的深度和批判力量；在视听语言和故事叙述上，它又继承了好莱坞电影善于讲故事的传统，林奇有能力把这个逃亡的故事讲得一波三折而又惊心动魄。

从一踏入影坛，林奇的作品便打上了鲜明的现代主义的烙印。他早期的作品，从第一部短片《六人染病》到《字母表》，直至后来转入好莱坞主流创作的《橡皮头》、《象人》、《沙丘》，林奇醉心于探讨人的存在危机及其本质，表达了对人的异化的极度不安与焦虑，其作品流露出一种混合了神秘主义、表现主义与超现实主义的味道。由此，欧洲电影对林奇的影响可见一斑。事实上，这一主题始终没有从林奇的创作中消失，只不过在视商业利益与票房收入为至高目标的好莱坞，它往往与更为跌宕起伏和生动曲折的情节结合在一起，或者说被更为流畅和有吸引力的叙事所隐蔽而已。

“新好莱坞电影”与传统好莱坞电影的一大差别，是它在美国电影历史上第一次真正做到了把艺术表现的触角深入到人物的内心世界，这使美国电影在人物塑造上彻底摆脱了“平面化”、“模式化”的人物形象。无论是被重新演绎的耶稣基督（《基督最后的诱惑》）还是纽约街头平凡的出租车司机（《出租车司机》）。抑或是“占山为王”的前美军军官克兹上校（《现代启示录》），这些令人难忘的银幕形象相对于传统好莱坞类型电影中千篇一律、“模式化”的人物形象来说，无疑是一种反叛与颠覆。

同样，对人物精神状态和内心活动的探索，始终是大卫&。林奇影片的重要主题。在《我心狂野》中，林奇坚持了他一贯的艺术追求，以非常电影化的方式把潜藏在人物内心的种种孤独与绝望、暴戾与恐惧、梦境与幻想交织、重叠在一起，展现在观众面前。片中的母亲玛丽塔的心理，便是林奇极力营造的一个肮脏龌龊而又疯狂的内心世界：她伙同桑托斯谋杀了自己的丈夫，又怀疑塞勒目睹了她丈夫的死而多次威胁和恐吓塞勒。在指使杀手刺杀塞勒不成之后，又继续派人追杀塞勒，极力拆散塞勒和劳拉这对“落难鸳鸯”。在意识到桑托斯可能会对她的另一个情人强尼下手之时，她掩盖不住内心的惶恐与不安，在极度狂躁和绝望之下，她用口红将脸涂成猩红色，如同一个恶魔一般令人作呕——导演以这样一个非常“银幕化”的方式将玛丽塔内心的丑陋龌龊与惶恐不安展现得淋漓尽致而又令人心悸。同时，在强尼被杀的一场戏中，女杀手惊惧的喊叫、狰狞的表情以及狂乱的场面，无不揭示出人物内心深处的疯狂和欲望。

林奇真正感兴趣的，是人物的“本我”（弗洛伊德）/“实在界”（拉康），而非“自我”、“超我”/“想象界”、“象征界”，亦即他的影片往往聚焦于潜藏在人物内心的种种原始的、本能的欲望与冲动，而非仅仅描述人物之间的社会现实关系。他以少有的冷静和耐心，不动声色地描绘人物的本能和欲望，并用不无神秘色彩的故事和强烈的影像造型将其呈现，令人触目惊心。因此，在可以视作人性恶大暴露的《我心狂野》中，死亡和暴力场面比比皆是便不足为奇：打手鲍比&。雷被塞勒猛击头部，直至脑浆四溢死于非命；劳拉的父亲被火活活烧死；强尼&。费内古特在一个神秘怪异、类似原始宗教的仪式上被枪杀；淫恶的杀手鲍比&。佩鲁在一次抢劫中被从自己的枪里射出的子弹打飞脑袋而身首异处。在这些段落中，人物理智之丧失、人物动作之狠毒、场面之残酷，达到了令人震惊的程度。

从本质上说，林奇是一个“造梦者”或者“幻想家”，他以其特有的敏感冷静地，甚至是冷酷地审视、观察这个混乱和荒诞的世界，他不断地编织一个又一个梦魇一般的故事，以此对现代文明进行毫不留情地批判。林奇眼中的世界，是一个混乱不堪而又充满邪恶、暴力的世界，而生活在这个世界里的人，要么无比丑陋龌龊——比如玛丽塔、桑托斯、鲍比等；要么精神异化、扭曲——比如劳拉不经意谈到的她的表兄戴尔：此人神经分裂、歇斯底里，每天期盼圣诞节的到来（喻指代表信仰和爱的“圣诞精神”的丧失），并且惶惶不可终日（担心地球被外星人所控制），直到有一天无声无息地消失，不知所终——就仿佛他根本没有在这个世界上存在过；要么彻底迷失在现代生活中无法自拔——比如塞勒和劳拉在去大图拉的路上，遇到一个在一起车祸中幸存的女孩，她头上血流不止，但却不知道头发上“黏糊糊的东西”为何物——她濒临死亡却浑然不知，竟然在迷幻中喋喋不休、歇斯底里地坚持寻找自己的钱夹，否则会挨母亲的责骂。导演的这一安排无意是非常有意味的：林奇眼中的人类，就如同这个女孩一样——他们受到了太多的压制，以至于变得扭曲、麻木、迟钝，早已丧失了人之为人的特征，甚至不知死之将至，最后也只能落得一个“在绝望中死去”（萨特语）的悲惨结局。这不禁令人想到荒诞派戏剧大师贝克特的作品《啊，美好的日子！》：女主人公在老迈龙钟、行将入土之际仍然在梳洗打扮，赞美这是个“美好的日子”，甚至唱起了一首轻佻的情歌——其浑浑噩噩、不知死活的状态已经麻木到精神错乱的程度。

二、风格：诡异与神秘

看林奇的影片，不由令人想起风靡于20世纪20年代的德国表现主义电影。表现主义强调人的情感的赤裸裸的宣泄和最直接的表达，激情被无限扩大，甚至成为一个包容一切的存在，在对具体的经验细节的舍弃中，表现主义建立了一个极度抽象、变形、失真的世界的幻象，从而暴露人存在的本质。以《卡里加里博士》、《蜡人馆》等为代表的德国表现主义电影，往往以疯子、鬼怪为主题，通过夸张的造型、鲜明的色彩对比和离奇的情节，竭力表现人物内心的疯狂与暴戾，在世界电影史上留下了重要的印记。它不仅影响了旧好莱坞的犯罪片和强盗片，而且，在《我心狂野》以及林奇的其他作品中，德国表现主义电影的影响仍然清晰可辨。

林奇与库布里克一样,善于人性恶的一面,但较之库布里克的《发条橙子》、《全金属外壳》等作品，其作品的支撑力量显然多了一份无理性、无逻辑的因素；林奇与克波拉一样，善于表现人物的内心世界（《现代启示录》、《对话》），但他的人物塑造中，似乎有更多的神秘与宿命在起作用；林奇与斯克塞斯一样善于叙事，却没有斯克塞斯的俊朗和明快（《愤怒的公牛》、《出租车司机》），而代之以一种羼杂了更多迷幻色彩的、梦境一般的叙事风格；即使较之与林奇年龄相仿的奥利弗&。斯通，即使是一部与《我心狂野》题材相近、同样描写逃亡和反叛、暴力的《天生杀人狂》，只要认真比较，不难发现两者的区别所在：在《天生杀人狂》里，斯通想要营造的是一种近似“狂欢”的氛围，追求“平面化”与“深度削平”，是在后现代语境下对“深度模式”颠覆的一次尝试；而林奇在《我心狂野》则坚守了现代主义的主题，从“背景”与“前景”的关系看，影片的“前景”显然是模糊而遮蔽的，“背景”则是深不可测，两者共同构成了林奇迷幻和梦境一般的现代主义色彩浓重的艺术世界。

古怪离奇而又鲜明突出的影像造型无疑是这个奇特的艺术世界里“标签式”的特征，甚至是林奇作品中最为重要的元素之一。事实上，这种极具震撼力和冲击力的影像表达与作品的主题相得益彰，共同构筑了林奇独特的艺术世界。一张涂成血红色的女人的脸；一团熊熊燃烧的烈火；一具涂着蓝色口红被塑料布包裹的女孩的尸体；一张套着丝袜狞笑的丑陋而恐怖的男人的脸；一辆折射着幽暗的残光奔驰在清冷的公路上的汽车……这些早已成为林奇作品“招牌式”的镜语。

在《我心狂野》中，火的意象反复出现，俨然成为了该片最为显著的造型意象。在林奇卓越的造型追求下，火已经不单单是交代情节的工具，它不仅是重要的造型元素，而且已经成为导演表意抒情的重要手段。片头，黑色的画面逐渐叠出演职员表，黑暗中，出现了特写镜头拍摄的一支突然划着的火柴；紧接着，随着片名字幕的叠出，一片熊熊燃烧的烈焰伴随着浓浓的黑烟徒然闯入观众的视野，占据整个画面。这是火的意象在该片中的首度呈现。总体而言，片中火的意象大致可以分为两类：一是打火机、火柴的火苗，或者燃烧的香烟。这种情形在全片中共出现了六次，通常是伴随着火柴点燃的摩擦声，用特写镜头拍摄的打火机的火苗或者划着的火柴，缓缓引燃一支香烟，然后火柴缓缓燃烧，逐渐熄灭。采用文本细读的方式，我们可以发现此类意象的共同特点：火柴、打火机以及香烟一般都是置于特写镜头中，并且用升格镜头拍摄；火柴一般是突然划破周围的黑暗，开始燃烧；大都伴随着画外的火柴的燃烧声响。我们不难发现，这种意象的火，可以视为生命冲动的象征：虽然燃烧得短，但是它却能在瞬间打破黑暗的控制和束缚，释放出所有能量，直到熄灭——俨然是剧中主人公的抗争精神的视觉呈现。从中，能看到无法阻挡的生命的升腾与悸动。另一类火的意象，则是通过劳拉或者塞勒的回忆的方式多次在闪回镜头中出现的大火：比如，全景镜头中，用升格镜头拍摄的一辆燃烧的小轿车在夜幕中翻滚着坠入悬崖；被大火吞噬的房间；引火上身拼命挣扎的劳拉的父亲……这里，火不仅是生命冲动的象征，同时，火又是不可遏止、疯狂蔓延的欲望的喻像，烈火可以吞噬一切、毁灭一切，那无边无际、熊熊燃烧的大火，仿佛是死亡和毁灭的预兆。

音响和音乐在《我心狂野》中同样是极为重要的构成元素。不论是烈火燃烧的声音还是火柴摩擦和燃烧的声音，抑或是人物的尖叫与呼喊，都很好地起到了营造氛围、渲染环境，进而表达导演意图的作用。本片的音乐也十分丰富，比如片头的宴会上，背景音乐是较为轻松的爵士乐，当塞勒痛击鲍比&。雷的时候，音乐骤然变为穿透力、震撼力极强的重金属摇滚乐；在强尼被杀的一场戏中，背景音乐的构成始终动荡不安，渲染了一种恐怖的气氛；塞勒和劳拉在旷野里起舞时，背景音乐是激愤昂扬的摇滚乐，此时镜头缓缓上升，并且对准了远方一片夕阳和广袤的旷野，音乐非常自然地转为细腻抒情的管弦交响乐，让人回味再三。

三、“美国精神”：反抗与叛逆

同样是表现暴力与人物疯狂绝望的内心世界，林奇不像另一位同样是以展示暴力而闻名的日本导演北野武那样——仅仅展现暴力的结果，而是以少有的热情和耐心把暴力的整个过程摆在观众面前，并且以这样一种直接和极端的方式让观众体会到世界之混乱与狂暴。事实上，林奇与北野武的区别可以看作日本文化与美国文化的区别。

在《花火》中，北野武向我们展示的是一种裹挟着暴戾的内敛与含蓄，这正是日本民族所特有的性格：当阿西在车里猜扑克牌时说出“曲奇饼”的时候；当一辆路过的汽车破坏了两人的合影，阿西推开了妻子伸过来的手臂的时候；当然还有影片的最后，阿西夫妻诀别的一场戏，当听到妻子只说了一句“对不起，谢谢你”的时候，我们看到了日本人表达他们感情的方式——这就是他们的爱情和浪漫。

而我们在《我心狂野》等林奇的作品中看到的，则是美国人的精神与民族性格。美国人性格中最显著的特点之一，就是他们骨子里那种对自由的向往与渴望，以及那种与生俱来的叛逆。导演借塞勒之口说道：“它（指蛇皮夹克）是我的信仰与个性的象征。”热情洋溢而又放荡不羁的塞勒和劳拉在逃亡的路上，不停地听摇滚乐、跳舞、做爱。一次，在行驶的公路上，劳拉打开收音机，听到的无一例外——不是枪杀就是强暴，忍无可忍的劳拉和塞勒跳出车外，此时摄影机逐渐上升，在拉开的大全景镜头中，伴随着一阵令人激昂振奋的音乐，两人在广阔无垠的西部旷野中疯狂地跳起舞来。在他们身上，导演让我们看到了美国人特有的热情与反叛的个性，这是一种原始的、内在的生命冲动。片中的塞勒和劳拉还没有被这个世界同化，或者说，他们是在以不懈的抗争来摆脱加于自己身上的种种束缚和压制，他们敢于为了自己的自由与任何压制其理想的东西做毫不妥协的斗争。

塞勒和劳拉就是这样两个被导演赋予了“美国精神”的人物：他们虽身处邪恶（以玛丽塔、桑托斯、鲍比为代表）的包围之中，却从未放弃对个性和自由的追求，而是对邪恶势力愈加疾恶如仇。无疑，林奇在这对叛逆的恋人身上寄予了自己的希望。《我心狂野》的结尾处，已经决定与劳拉分手的塞勒，在幻觉中受到《绿野仙踪》里女巫的指引，再次回到劳拉的身边与妻子、儿子团聚。虽历经波折，他们最终克服恶的力量并得到自己的幸福和自由。可以说，塞勒和劳拉的胜利其实是“美国精神”的胜利。

另外，《我心狂野》还是一个“原型”蕴涵相对丰富的电影文本。众所周知，20世纪以来，西方文论史出现了一个重要的转折。即西方的文学艺术和人文科学出现了一种回归原始的倾向。由于弗雷泽、荣格、弗莱等人的努力，起源于当代人对人类早期文化、原始思维以及人类共同的心理结构研究的神话原型批评一跃成为当代西方文艺批评中的显学。“原型批评”的重要代表人物，瑞士心理学家荣格认为，原型是人类早期生活的遗迹，是人类心理活动的基本范式，它超越了时代与民族，是人类共通的心理结构，并且以一种“集体无意识”的方式传承和延续下来。荣格进而分析了众多的原型，比如力量原型、英雄原型、魔鬼原型、救星原型、大地母亲原型、巨人原型等。

在，《我心狂野》中，我们不难发现这样一些“原型”：最明显的便是魔鬼原型，不管是内心阴暗险恶的母亲玛丽塔，还是心狠手辣的毒贩桑托斯、雷迪尔，不管是玛丽塔指使的打手鲍比&。雷还是淫恶的鲍比&。佩鲁，无一不是魔鬼/邪恶的“原型”；再比如，母亲玛丽塔与劳拉的母女关系，不由让人联想到类似白雪公主与其后母的原型关系：劳拉单纯、美丽、善良，一心追求自己的幸福与自由，但是她就如同童话里的白雪公主一样，是柔弱无力、受到伤害并且是需要被拯救的对象；而她的母亲玛丽塔则如同童话中的后母一样：歹毒、邪恶，对白雪公主心怀妒忌并竭尽迫害之能事；而另一个主人公塞勒则可以被视为“英雄原型”：在一个充满混乱、邪恶、暴力的世界，面对强大的邪恶势力，英雄总是能够挺身而出，与之做坚决的斗争，并且最终拯救弱小者。无疑，片中的塞勒就是这样一个英雄的原型。

西方文论史上“原形批评”的集大成者，加拿大学者弗莱认为，原型是构成人类文学整体经验的一些最基本因素，他进而把“原型”划分为三大意象群：即神启的意象、魔幻的意象、类比的意象。在《我心狂野》中，神启的意象、魔幻的意象都有所体现：片中多次出现《绿野仙踪》里的女巫的形象，她如同神一样，总能在关键的时刻出现，并且给主人公以启示——正是在她的指引和鼓舞下，塞勒和劳拉终于团聚；魔幻的意象是一个“痛苦、愚昧、废墟、堕落的世界”，而林奇在《我心狂野》中所要着力营造的正是这样一个充满
不好意思，其他两部有些困难