山楂树之恋豆瓣影评
剧情简介 · · · · · · 这是一个发生在20世纪70年代初期的初恋故事。故事女主人公静秋（周冬雨 饰）是城市即将高中毕业的学生。她跟随教育革命实践小组来到一个名叫西坪村的地方，采集革命传统故事，编写教育新教材。 静秋被派住在张村长家。一日三餐，村长家却有个被称为“老三”（窦骁 饰）的小伙子来吃饭，原来他是驻在附近的地质勘探队队员。英俊的老三多才多艺，幽默风趣。静秋由于家庭出身不好深感自卑，而老三的开导和关怀，使静秋渐生好感。但静秋离开西坪村返城之前，她对老三产生了小小的误解，然而老三始终暗中关爱，终于，两颗年轻的心走到了一起。 静秋的母亲发现了他们的恋情，希望两个年轻人慎重考虑，身患白血病的老三隐瞒了自己的病情,为了静秋的未来，忍痛从静秋的生活中消失了。 静秋苦苦寻觅，等再见到老三，却已是他的弥留之际。老三以生命兑现了对静秋的感情承诺：“我不能等你一年零一个月了，也不能等你到... (展开全部) 这是一个发生在20世纪70年代初期的初恋故事。故事女主人公静秋（周冬雨 饰）是城市即将高中毕业的学生。她跟随教育革命实践小组来到一个名叫西坪村的地方，采集革命传统故事，编写教育新教材。 静秋被派住在张村长家。一日三餐，村长家却有个被称为“老三”（窦骁 饰）的小伙子来吃饭，原来他是驻在附近的地质勘探队队员。英俊的老三多才多艺，幽默风趣。静秋由于家庭出身不好深感自卑，而老三的开导和关怀，使静秋渐生好感。但静秋离开西坪村返城之前，她对老三产生了小小的误解，然而老三始终暗中关爱，终于，两颗年轻的心走到了一起。 静秋的母亲发现了他们的恋情，希望两个年轻人慎重考虑，身患白血病的老三隐瞒了自己的病情,为了静秋的未来，忍痛从静秋的生活中消失了。 静秋苦苦寻觅，等再见到老三，却已是他的弥留之际。老三以生命兑现了对静秋的感情承诺：“我不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。” 推荐人评论 王蒙（当代作家，代表作《青春万岁》、《活动变形人》）我们再也不愿意去经历这样的一段历史，但愿这样的爱情故事已经绝版。 刘心武（当代作家，红学家，代表作《班主任》、《钟鼓楼》等）把这部作品与三十年前的“伤痕文学”联系起来不无道理，但它具有当下性：极端环境下的性爱压抑被“现在我们”打量，会产生出比反思更丰富的憬悟。 苏童（当代作家，代表作《红粉》、《妻妾成群》）老三如此完美，堪称中国情圣！ 多多（当代作家，音乐人，代表作《轮廓回暖》、《吞炭成哑》）觅君之踪，一场迷踪不明的情动。 顾小白（影评人，编剧）这是我改编《红楼梦》后最成功的改编！ 熊召政（当代作家）打开这本书，初看是酸，后看是痛，最后是痛彻肺腑。 潘石屹（SOHO中国董事长兼联系总裁） 在我的青春期，几乎见过书中所有的人物。我太向往那种透彻心腑的爱了，但我断然拒绝这样的结局。因为它太残酷，太黑暗，太让人不能承受！ 刘春（凤凰卫视中文台执行台长） 太真实了！我们这一代人的内心记忆，历历在目。 陈鲁豫（凤凰卫视著名主持人。）我喜欢、又痛恨这样的叙述，到最后还让人肝肠寸断！ 曾子墨（凤凰卫视著名财经节目主播）老三静秋离我们很远了，但我依然羡慕他们的爱情。 柳云龙（演员、导演） 我多想演老三啊！ 孙俪（演员） 我几乎是哭着看完这本书的。如果有机会，我愿意扮演静秋。 张纪中（制片人） 可以说，这部作品激发了我作为一个电影人的灵感与冲动，我希望能够得到这部作品，并把它拍成电影推荐给他所记录的那个时代的人。 陆川（导演） 这样的作品可以把人们的心灵深处那份雪藏的纯真之心，再次唤醒。 尚敬（导演） 看完这本书，让我想起一句诗：谁恰巧遇到这样的事，谁的心就会裂成两半。 赵梓昕（演员）这样的故事，这样的情感。前所未有的震撼，那就是心灵的纯洁。
『贰』 电影山楂树之恋影评
记忆中的恋歌——评电影《山楂树之恋》《山楂树之恋》犹如那红红的山楂，火热、好看而又酸楚。他带给我们的是一首初恋之歌，企图唤醒那曾经散落在民间的，简单、真实，如诗一般的爱情故事。 和姜文拍摄的《阳光灿烂的日子》一样，《山楂树之恋》也是50年代时期青年的恋歌，所不同的是前者表现的是那个年代青春的狂野和爱情的骚动，《山楂树之恋》的爱情更为朴实、真挚，更像是一场柏拉图式的精神恋爱。一、影片的“爱情”主题分析 每个人心中多有自己的“山楂树之恋”，那就是我们记忆中的初恋之歌，虽然青涩，但是真实感人。 任何作品都是作者心血的结晶，都有可能蕴藏着作者自身各种各样的生活体验，有可能包含着作者自身种种复杂而丰富的情感。米兰
『叁』 看《山楂树之恋》，各类观后感
[看《山楂树之恋》，各类观后感]
2010年9月23日
看电影《山楂树之恋》，曾经为之动容唏嘘的一部长篇小说，有那么多的心理描述和情节内容，被压缩在不足100分钟以内，演员很干净，画面很纯净，音乐很纯美，但是，看到电影院坐着的小猫二三十只，为张导遗憾，哦！中国的文艺片！！！默默地看完，静静地出门，彻底地无语了，看《山楂树之恋》，各类观后感。
天羽的评论：
姐姐动作真是快，刚刚放映立刻就去看了。。。一直担心电影会表现的不够好甚至玷污原著，现在看姐姐这样评论应该还是不错了，很好很好下次会看~
田静的评论：
老谋子没有拍出那些细细密密的少女心事，关键节点都用字幕糊弄过去了。通过镜头，简直可以感同身受到一个中年男导对少女青春的面庞难以自持的眷恋。但，没有深入内心。
我的评论：
那些少女的心事启是一个老男人搞的懂的？只有走过那些心历路程的少女们才知道，那些关键描写大段大段地被削去了。小说通篇就是一个不谙性事的小女孩对爱情和性的向往渴望和懵懂无知，和老三对女孩爱至深爱至极的一片深情，那些在医院宿舍床上的内心描写也太节省了，大概老谋子以为拍的象小说那样现在的年轻人会不相信吧，唉。很伤！
田静的评论：
他是学岩井俊二又学不像的感觉。对了，推荐豆瓣网。每次看完有点意思的电影或者书，我都会去那里看看影评书评，挺有意思的。
我的评论：
太好了，马上去看。你的评论很贴切，每个女人都是从少女走过来的，但是，我对80后不敢苟同，当然，你除外。
豆瓣网 图宾根木匠《山楂树之恋》：滑过你的鼻尖的我的手
文艺气质和矫揉造作之间就隔着一层薄薄的膜，捅破了，那就是人见人爱的小清新；捅不破，难免搞得不伦不类东施效颦。张艺谋用《山楂树之恋》告诉我们：小清新可以有，而且，这绝非文艺青年的专利，文艺中年甚至文艺大爷们都可以玩得风生水起，清新无比。
《山楂树之恋》绝对捅破了那层膜，整部影片都彰显出张艺谋一流的导演功力：画面构图、场景调度、演员调教，乃至全片的风格节奏，都被张导有条不紊张驰有度的把控着，在一个很容易洒狗血炫特技的时代里，《山楂树之恋》就像一瓶天然矿泉水，用片尾那一树白色山楂花淡雅恬静的鄙视了一把满世界的垃圾饮料。
不过，文艺气质的膜捅破了，静秋的那层“膜”神话却被树立起来。号称“史上最干净的爱情”，这“干净”从哪里来？主要就是无知。静秋根本没学过生理卫生，连她的知识分子妈妈也只能用手指划拉鼻尖来检验女儿，从这个层面来讲，静秋还不是女人——空有发育成熟的身体，脑子里还是一团浆糊。李保田在《有话好好说》里说：“别拿无知当个性。”我也想说一句：别拿无知当纯情。纯情不是因为稀里糊涂搞不清性行为含义，而是内心的纯洁和善良，以及对爱情神圣化的追求和信仰。再者，“史上最干净”这几个字是你们这些凡夫俗子敢说的吗？雪芹爷煌煌一部《红楼梦》，形容林黛玉也不过就是“生得干净一些”，不肖子孙们居然敢自我标榜“史上最干净”，也难怪李少红敢在大观园里玩快进。
纯情也不等于处女，君不见满大街小广告上的“处女膜修补术”？再者，费雯丽在《魂断蓝桥》里曾塑造了一个沦落风尘的站街女，你能说她不纯情？只有两种社会需要贞节牌坊：一是万恶的封建社会，二是乔治•奥威尔笔下的那个“大洋国”。对一个宪政条件下的现代民主社会来说，只要不违反法律，性行为基本上是个人行为，公权力不应当干涉。有些姑娘膜还在，但满脑子男盗女娼；有些姑娘敢于大胆的去爱——更重要的是，敢于大胆的去做爱——但内心依然纯洁善良。
纯情意味着你要为爱付出，要有牺牲。而总像哆啦A梦一样适时出现且有着一口高露洁式白牙的老三基本没给静秋付出的机会，指哪买哪，高干子弟就是不含糊（立马让我想起了《蓝宇》里的捍东）。有这么个王子呵护，静秋和老三与世隔绝的谈着他们似是而非的爱情，什么“史无前例”的历史背景，在《山楂树之恋》里竟然被阉割了——从这个意义上讲，我宁愿把老三当作静秋玩陀螺的后遗症。影片的所谓“干净”恐怕更多的让人联想起叙事的薄弱：那些硬插进来的幕间字幕让剧情发展支离破碎；除了静秋、秋母和老三以外，其余的人物更是可有可无的道具，连老二也只是做了一次送核桃的快递就不知所终了，观后感《看《山楂树之恋》，各类观后感》。
静秋最后决定与老三共度一夜，我这种龌龊之人难免觉得有交换之感。诚然，对静秋而言，也许这就是圣洁无比的付出。不过，受了老三这么多恩惠，决定以身做答，这能算是不掺杂质的爱情吗？
话说回来，《山楂树之恋》能红起来，本身也说明了我们的时代“纯情”太匮乏了。这么烂的一本小说居然风靡一时，足见国人对真诚爱情的渴望。这是一个小三当道二奶为王的时代，守身如玉几乎是一个神话，所以，《山楂树之恋》出来应合了我们，也是符合文化消费心理的。
不难想见，《山楂树之恋》定会勾起一代人的记忆，必有一些德艺双馨的道学前辈们跳出来，痛说革命家史，大谈自己如《山楂树之恋》般的过往纯情，然后，再顺带指责一把80、90后们道德沦丧、生活放荡。
当初抡起皮带联动打老子的是你们，后来一股脑的扎进市场化进程里“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”的也是你们；现在，你们脑满肠肥权钱在手，便开始包80后二奶养90后小三，然后，再顺带指责一下80、90后们多么的堕落，多么的不懂“纯情”。
喵了个咪的，这帮人怎么没让蜱虫给咬死？
如果有一天，我用手滑过某个女孩的鼻尖，那一定是因为我爱你。我爱你，所以我爱你身体的每一个部分，包括你的鼻子。无论贫穷还是富有，无论疾病还是健康，无论你过去是什么样将来会变成什么样，我都爱你。我爱现在的你，所以我今生今世都会跟你走下去，直到我不爱你为止。
这是我理解的纯情。
供批判用。
豆瓣网张阿克评论：
楼主评论时可能有一点把书和电影混为了一谈，可书是艾米写的，电影是老张拍的，他们互相无关，应分开来看。
2、如果把静秋的“膜”没破与“最干净的爱情”联系起来确实是瞎扯淡，静秋的“膜”没破是一种无知。可在这一点上，错不在静秋，静秋的性无知和当时的婚恋观问题都出在那个非人的时代。
3、从情节上看，静秋和老三是有爱情的，是发自两个年轻人内心的真挚的感情，它是干净的。楼主所言交换、报答恩惠甚至对不含杂质的质疑，值得商榷。
4、评论之外的东西说得多了一些，有很多人叫好是因为他们对现在的社会有着较多的成见，楼主说出了大家的心声，所以博得了掌声。
5、“那些硬插进来的幕间字幕让剧情发展支离破碎”。严重同意。电影是视觉艺术，依靠过多的文字来辅助叙事确实显露了张导叙事能力的低下，个人认为这是这部电影最大的败笔。
以下是博友的评论：
听着那么多吹捧山楂树的舆论，包括小说也包括电影。迫不及待地找来小说先看（俺一直认为文字比电影要好看），啊哦，也许俺的脑子也老态龙钟的了，居然看不进去。一点也没有感动俺的地方啊，俺是那个世道的过来人呢，怎么找不着共鸣？于是，很懊恼地不堪了，伤自尊了，这么叫好的东西俺居然欣赏不了了，本想让女儿买一本小说看看的，网上看了几章就打消了这个念头，还不敢跟女儿说，只怕人家说俺ou了。电影就更不想去看了，花了钱还郁闷，干嘛呢。什么叫干净呢？仅仅是形式吗？太肤浅了点吧。没看电影，也就没有发言权了。闭嘴。
w 三月风 - 2010年
9 月 23 日 - 删除
哈哈，姐姐就是实在，这个小说本来就是很简单的，属于那种慢热型的，最后的结局比较悲情，那个时代的特征都差不多，无知是很正常的，用几十年以后的眼光来看，不在其中又何尝感悟得到，在如今社会可是天方夜谭哦。
w 三月风 - 2010年
9 月 23 日 - 删除
我是个急性子的人，姐姐看来比我还急，你还是去www.MMM.PPP.333" target="_blank">http://www.MMM.PPP.333拷下来听的好，没事听听解解闷。
M 快乐舛儿 - 2010年
9 月 24 日 - 删除
三月风奶奶：啊啊，不老不老的您，三月的孩子浪漫的很，哪能老去？是您告诉俺的，您自己忘了？俺奶奶是那种相信第一感觉的人，当然心急也是个原因。那是个什么地址呢？奶奶去听听。
M 快乐舛儿 - 2010年
9 月 25 日 - 删除
三月风奶奶：您说的俺听不懂，还是让奶奶跟您说吧，啊哦。
M 快乐舛儿 - 2010年
9 月 25 日 - 删除
呵呵，叶子的业余生活就是读书啦，真的好敬佩的，也显示了你的年轻态。俺自带小树以后，很少读小说的，时间不够用哦。但你说的《狼图腾》和《白鹿原》俺都读了，因为儿子家就有这两本书，俺都是趁小树睡觉的时候读的。读小说是俺年轻时的最爱，特别是中学时期，那时候两天一部大本头是常有的事，还都是课余时间看的，直到图书馆老师看到我就先说“没有了，找不到你要读的小说了，都被你借过了”后，好郁闷学校图书馆的小啊。呵呵，成家后，先生最怕俺捧着书，一看书啥事也不干了，轮到他郁闷了。现在，虽然眼睛还不错，还没戴老花镜的，但是，还是吃不消看书了，加上也确实很难找到俺喜欢的书，怎么啦，现在的作家？你建议的几本俺会找来看看，也许，是俺真的老了，out了……
焦 健 - 2010年 10
月 3 日 - 删除
亲爱的三月风，可以告诉我移动博文是怎么回事吗
M 快乐舛儿 - 2010年
10 月 7 日 - 删除
三月风奶奶：您就学俺奶奶心宽体胖着吧，到时候自然会有好办法的，先别急，等大伙都总结出经验来了再搬家不迟。呵呵，懒汉奶奶的经验之谈。
☆ 勿飞 - 2010年
10 月 14 日 - 删除
豆瓣还真是个好地方 能写的人很多
〔看《山楂树之恋》，各类观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『肆』 电影山楂树之恋影评 2000字左右，从视听语言的角度分析
张艺谋以往的作品，突出女性形象，淡化处理男性。
《红高粱》中彰显奶奶的豁辣大胆，新婚期间与男人的野合快乐之至，毫无羞耻、后怕和中国累世纪礼教的浸染。一切都是应当的阳光的，“妹妹你大胆地向前走”，我认为的我做的就是理。
《菊豆》中，丈夫无性，菊豆退而求其次，或者说由于行动圈子的狭窄，只能就近取性，就和丈夫的侄子兼工人弄到一起了。既然是弄，依然弄得凶猛凛冽，带着一股与丈夫与世界斗到底的绝劲。这里面，菊豆是不赞成自己的行为的，但是现实的性虐待性饥渴又由不得她不出逃不叫嚣。菊豆的做有种惨烈的赴死的样子。
《秋菊打官司》中，完全忽视了谁是秋菊的丈夫，其丈夫仅仅做为秋菊的背景出现了，只为给秋菊上县城上省城准备上一条充足的理由。你只能看到秋菊执意要做某件事，立意要让别人认识错误，看到她不达目的誓不罢休的精神。说到底秋菊是因为丈夫被踢了裆，面对从此再无性生活后的焦躁和烦乱，而产生的瞬间激烈反抗。前进的航程从此无了桅杆，船只能原地打转，怎么也得挣扎一下，愤怒一次！秋菊打官司时，心理是不痛的。官司打完了，不管是什么结果，日子还得那么糟糕地继续下去，那时候心理才会没完没了的痛。打官司不过是忽略未来漫长的痛的一种过渡剂。
《大红灯笼高高挂》，自始至终老爷就没有露脸。展现了女性群体在男人霸权的控制下，完全失了平衡没了从容，变成了一笼美丽的阴险的斗鸡。碗里有限的那么几粒米，你也抢来我也藏，怎么着也是个饿，怎么着也是个馋，还是个嫉恨和怨毒。这种时候，女人已经忘了个人特色的培护，忘了最需要的是爱，是男人投来的目光，变得只是跟其他女人相比，一定要多的那一点钮了扣了毛了皮了。女人之间无形的撕打，彻底粉碎了她们各自的美。象阿富汗的风筝赛，就是割断别人的风筝线，在天上美丽风光那么一回，一点不耽误线后的老爷再娶下一房。
《我的父亲母亲》里，只是母亲的狂热的单恋，父亲和“我”这两个男性几乎没有戏，只是为了产生母亲单恋的根源和结果而衍生出来的角色。并不清楚父亲是否爱母亲，父亲的向往和追求到底是怎样的？毫无涉及。父亲只是一个被感动的受体。张艺谋当初让孙红雷演“我”时，明确告知：如果你让观众对你有了印象，你的表演就是失败的。父亲和“我”只是母亲红棉袄上缝合的线，没线不行，但看红棉袄怎么也注意不了线。
《满城尽带黄金甲》中皇后的生命是拘促和慌张的，皇后爱丈夫爱不上，丈夫象条泥鳅，怎么也抓不住；皇后爱继子爱不得，继子有的是女人可供玩，你发现了这个阻止了那个，继子与你也没有继续。皇后这条案板上的鱼，扑愣来扑腾去，临死还拉上了儿子做了垫背。实在是毫无经济头脑的衰女人。明知却还是得漫长地喝着毒药，明知自己智昏乱着方寸，却还要系上菊花巾拉起菊花阵，菊花台上菊花祭。通篇展露一个气急败坏、破罐破摔的傻女人。皇后就象她在菊花台上，打翻随手抛出的药碗，只不过是一道美丽的弧，终究是要碎裂的。
很期待张艺谋的《山楂树之恋》，《山楂树之恋》完全颠覆了张艺谋以往男人悲悯女人的视角，完全改变了女人跳钻钻充斥画面的疯狂和痉挛，扭曲和狼狈。《山楂树之恋》简笔带过了静秋的模样、气质，也没有男人眼中的静秋如何如何，静秋的出现是为了让老三产生爱和表达爱。静秋如果能够象《大红灯笼高高挂》中的老爷，象《我的父亲母亲》中的父亲，象《秋菊打官司》中的秋菊丈夫的戏份就好了，模糊之，弱化之，只为了彰显“老三”而存在，只为了蓬勃一个赤诚男人对女人细腻而坚韧的爱——那就绝了。
老三说：“男人不兴为自己哭，还不兴为别人哭吗？”《山楂树之恋》直呛呛地展现了一个唯爱至上的男人，一个全力打造爱的穹顶、追寻在爱的山路上、沐浴在爱的光环下、泣血在爱的挂虑中的男人，一个哭得那么清朗那么纯真那么大气的男人。从古至今，中国人看多了望夫石、哭长城，看多了忠心耿耿、努力奔跑、全心奉献的“母亲”形象，男人似乎越是不把感情当回事、不把妻子放在心上，越是男人，越是中国人倡导的模范。现实中那些有爱的男人，从来不敢大大方方地表露，越是在人前越是摆架子，越是冲妇人呼来喝去。否则旁人笑他，他自己也直不起腰来。如此，中国男人女人之间的关系恶性循环了，起码外在感观上背道而驰了。所以静秋老是要到成医生家踩缝纫机，为的是感受成医生毫不做作，自然流露的对妻子对孩子的爱的行动。八九十年代前，看到一对牵手而行的男女，绝对是一幅议论纷纷的图画，绝对是一坛震撼、绕舌到今天的陈酿。
老三的心态非常之好，他遥视得到未来，剖析得到现实的荒诞，把对个人和国家的信心给予女子；他倾听得到来自心底的声音，自己本身就是一本好书，又读得懂静秋的束敛，把尊重和理解给予女子。从无怨尤、细水长流、不慌不忙展开爱的历程，你知道的你看到的，他在为你；你不知道你看不到的，他还在为你。他身上没有通常男人虚伪的自尊，想到就自然去做，没有挂不下面子，忍什么辱。他身上也没有装饰的虚荣，很少解述追寻路上的艰难，也许跋涉百里也难谋一面；静秋只看得到自己生活的困厄，并不知道老三的点儿怎么打得开，老三的各种阻扰怎么一一排解。她在为她的家人生计苦，老三也在为她的生计累，她还没来得及全部的懂和珍惜，老三走了。为了爱，老三愿意去做信仰和信用的叛徒，在不侵害他人不违背道德的前提下，倾力去爱去护，甚至满怀向往静秋和别人生的孩子，只要源自静秋。
熊音和艾米写作《山楂树之恋》，主旨不是为了表白静秋有多么漂亮、性感、聪慧和坚强，主要是告诉我们有这样一个男人，在那样一个封闭无知、颠倒黑白、人人自危、生计无着、生命无常的时代，他能够这样去爱，他是这样令人崇敬、爱和忆念。
老三走了以后，静秋17—31岁，感情是空白的，无法再融进其他男人。张艺谋1995年《摇啊摇，摇到外婆桥》之后与巩俐分手，至今也是14年多的时间。张艺谋汹涌的爱情在那一个年轮夭折，从此再无心眷顾，将精力完全投入到创作当中。张艺谋以往注重表达女人如何爱，任性的，苟且的，泼辣的，阴鸷的，涂毒的，诅咒的，纠结的，拿生命掷的，多是女人对无能或无良男人无奈的爱和恨，单线的发作。我们不知道男人值得不值得去爱，哪些方面可爱，看不到男人爱不爱她，回应在哪里，前路在哪里。
这一把，男子真真切切、大大方方地来爱了。男子为女子拉起手风琴，为女子唱起《山楂树》，为女子作诗作画，为女子完成教材作业，为女子送山楂花送胶鞋，为女子夜困凉亭，为女子看望父亲，为女子点开事业门……垂危也不回家，要守在近处，为了别人可以代看一眼，回述爱人当天的音容笑貌。为女子老三愿意象个奴仆一样，翻山越岭，日夜追随她的足迹和身影，不管有没有见面的可能，有没有对话的机会，有没有爱的理解和回应。老三拿自己的脚板放进石灰碎石里踩烂，拿自己的手划刀，只求静秋爱惜静秋自个儿一点，替老三爱自个儿一点。
这种全方位的维护泣天地，如果生命轮回，张艺谋也愿意这样爱一回，他也愿意爱得这样扎实这样凶猛这样沉厚，这样拿生命来给予。来自男人方向、动了心田、彻彻底底、不怕埋没、自然表达的爱，似乎填补了中国爱情历史的苍白，填补了张艺谋电影的空缺，填补了张艺谋生命的空窗。
或者说不是没有，不是空白，而是羞于表达，羞于水银泄地地展现。那么，就让张艺谋不再压抑着，凶猛地表达出来吧。不要再讲我奶奶、我母亲的故事了，讲一讲“老三”的故事，男人的故事，我张艺谋的故事吧。
『伍』 山楂树之恋的800字影评
这部号称史上最干净的电影，描述了一个很老套但有很真实的爱情故事，两个人情窦初开，纯纯的爱，到后来老三得白血病，病床上弥留和静香的哭诉，将故事推向最终的结尾，还有结果么？当然有，那就是一辈子……
就像大家都可以缝制一件衣服，都能御寒保暖，但是好的成衣是从质料和做工两方面来判断的，老谋子果然是很有想法的，山楂树开满了花，只是一个主线，包括一篮子普通的山楂树，一个山楂树的脸盆，还有那首著名的苏联名曲《山楂树》，山楂树红红的，故事刚开始就从树下引出，老师带领群众在“英雄树 ”下联系到革命传统教育，再到两个人相约去看山楂树花开，再到故事结尾满树的山楂花开，老三葬在了这颗山楂树下，文字描述了这颗“英雄树”后来由于三峡库区的建设被淹没，静香每年还来到这里祭奠，英雄树似乎在讲述着淡淡的忧伤……
细节是这部片子最为出彩的地方，现在表现文革的片子很多，但是可以明显看见老谋子下了功夫了，静香的眼神表现的很是到位，从刚开始羞涩的初识，到焦急的盼望，到依依的不舍，河边换泳衣的探头一笑，医院里的对望，二人相偎时的紧张，在家里道别流泪和医院弥留之际的泪珠，都把主人公的内心世界表现的真实而又贴切。道具的选择不得不说是很是细心，不知道老谋子在哪里找到了那么多具有时代气息的东西，路人拎着买菜的篮子在剧中出现了两次，都是一闪而过，但是熟悉的人都能看出那种塑料条编制的菜篮是典型的七八十年代的寻常人家用品，包括窗台上的一瓶“咏梅”柠檬蜜，阴暗的筒子楼，百货商店里那种可以飞来飞去的传票夹，似乎都把我们带到了昨天。金鱼的钥匙扣算是那年代的一个信物吧，大白兔奶糖、英雄铱金钢笔、胶鞋这些东西都传递了淡淡的爱情，
故事很老套，同样是等待的故事，感觉还没有沈从文《边城》里的情节来的令人感叹，但《山楂树之恋》要表现的正是那种纯纯的爱情，平淡中透露出不平凡的故事或许就发生在你我之间，“这世上，有一个人他宁愿死，也不会对你出尔反尔”说的多好，这正是老三对静秋的承诺，“我能等，不管等多长时间”，其实老三做到了，虽然最后生病死了，“为了你可以转正，我可以等你一年零一个月，为了你妈说二十五岁之前不能谈恋爱，我可以等你等到你二十五岁，我想能等你一辈子”“不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁，但是我可以等你一辈子”一辈子的守候，爱情大多数是美好而又平淡的，就是这些平淡才创造了不平凡，现在这个年代很多人相约但是最后放弃做不到的。这也告诫了我们，对于爱情观的重新认定。
『陆』 山楂树之恋影评2000字
《等爱变成习惯》
从不回忆与你一起的往事，从不念起你的现在，只是记得，你在心里。 《山楂树之恋》，被称为史上最干净的爱情。是先在网上看到这样的评论，好奇心作祟，究竟是怎样纯洁的爱情呢？ 我是很少看这样的言情小说或是电视剧的，但是看过的一些，总是要被其中的主人公种种的灾难与不幸所感染，并且会在心里设定自己期望的结果，然后就期待结局就是自己安排的这样。如果不是这样，或者是有谁因为变故离开，就会觉得很遗憾，本来我们就是在故事中寻找现实生活中不可能存在的童话去满足我们不曾得到的内心，可是这些个结局，让我们原本的期待落空，让我们又不得不真切的去面对现实。起起落落中，似乎也就习惯了这样的希望-失望，抑或希望-希望的局面。 看《山楂树之恋》，不管是在哪一章，哪一节，心底并未出现那样的希望，是让人没有期待的看下去。没有在心底里安排最后静秋要和老三怎样，冲破什么样的困难在一起了。而只是顺其自然的跟着作者的感觉走。至于到结尾，老三在痛苦中离去，也未曾觉得伤心，也没有流泪。似乎冥冥中觉得该是这样的。纯洁的爱情要求的是适时的死亡。 真正让我感动的并不是静秋和老三的之间的感情，而是老三的付出，那种心甘情愿，不需要任何回报的付出。相反，静秋每次的胡思乱想，对老三的种种猜测让我觉得很厌烦。若不是她多次的犹豫，若不是她把假设当作真正发生的，那也许结局又是另一种天地。可是，却不可能跳出那个年代的条条框框的，终究是受到限制的，怨不得谁。 我们都盼望过这样的感情。希望有一个人这样的人在身边。其实并没有什么山盟海誓。老三说：只要你活着，我也还活着。若是你死了，那我就真正的死了。怎样的感情，把一个人的生命看成自己生命的延续，是的，还有一个人替他活着，让他一直存在于这个世界上。最后以一种独特的方式，并且走进了许多人的内心深处。 在书中，作者把山楂树描写成很美的一种树，似乎那种光芒是可以盖过任何一种绚烂的花朵的。而事实上，山楂树只是山间很普通的一种树，朴实无华，很难让人注意到。似乎在解释着，其实这样的爱很普通，别人的生活里同样存在。只是我们彼此的依恋，横在中间的灾难，两人的惺惺相惜让花儿盛开的更艳丽了。而我们只有在经历一番风雨之后，才会发现之前的风平浪静是那样的可贵。 我在网上看到静秋回答读者的问题。有人问到，她是怎样度过那些个日夜的，在老三离去后。她回答的大意就是她和老三在一起的时间是很少的，就没养成那种习惯，所以他走和他没走是一个并没有多大区别。 我们的爱情，到了最后，怕是都会成为我们的习惯，在我们分开的很久以后才会明白，不是陌生，不是距离，而是我们彼此都成了习惯。所以怎样度过失恋的痛苦，那就是把它当成习惯，久而久之，也就淡然了。我们对于自己的习惯总是抱着淡定的态度，我们很少会去主动改变。而爱情亦是如此。恋爱的时候，我们抱着习惯不放，我们伤心的分开了。分手之后，我们抱着习惯不放，我们把一切都看开了。老三的离开也是一件好事，不用经受婚姻的坟墓，至少留在静秋心理的印象永远是完美的。他的离去让一切成了一部哀伤的童话。爱情，若能适时地打住，那便是最美丽的。我看过一句话：当他在最爱你的时候让你走，那便是真地爱你。以前不明白，现在我懂了。爱，如此简单。只是我们让一切变得复杂而已。 不管别人怎样争论好与坏，是正常还是变态，但是，在静秋心里，是她生命中最美的恩赐了。曾经有一个男子，这样深切的爱着他，一直到永远。天上人间。
『柒』 山楂树之恋的剧情是什么
《山楂树之恋》剧情简介
20世纪70年代，一个漂亮的城里姑娘静秋（周冬雨饰），因为父亲是地内主后容代，家庭成分不好，“文化大革命”时很受打击，她一直很自卑。静秋和一群学生去西村坪体验生活，编教材。她住在队长家，认识了“老三”（窦骁饰）。
老三爱上了静秋，静秋怕他欺骗她，起初常常躲避。英俊又有才气的老三是军区司令员的儿子，是极重情谊的人，甘愿为静秋做任何事，给了静秋前所未有的鼓励。他等着静秋毕业，等着静秋工作，等着静秋转正。等到静秋所有的心愿都成了真，老三却得白血病去世了。
(7)山楂树之恋豆瓣影评扩展阅读：
电影《山楂树之恋》获奖记录：
1、2011年第30届香港电影金像奖最佳亚洲电影：山楂树之恋（入围）
2、2011年柏林电影节水晶熊：山楂树之恋（入围）
3、2011年华表奖优秀故事片奖：山楂树之恋（获奖）
4、2011年第56届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳女演员奖：周冬雨（获奖）
5、2011年第14届中国电影华表奖优秀新人女演员奖：周冬雨（获奖）
6、2011年第20届上海影评人奖最佳新人奖：周冬雨（获奖）
7、2011年第14届中国电影华表奖优秀境外华裔男演员：窦骁（提名）
『捌』 求张艺谋的山楂树之恋 影评 全面点的 官方点的 不要大白话 在线等
《山楂树之恋》犹如那红红的山楂，火热、好看而又酸楚。他带给我们的是一首初恋之歌，企图唤醒那曾经散落在民间的，简单、真实，如诗一般的爱情故事。
和姜文拍摄的《阳光灿烂的日子》一样，《山楂树之恋》也是50年代时期青年的恋歌，所不同的是前者表现的是那个年代青春的狂野和爱情的骚动，《山楂树之恋》的爱情更为朴实、真挚，更像是一场柏拉图式的精神恋爱。
一、影片的“爱情”主题分析
每个人心中多有自己的“山楂树之恋”，那就是我们记忆中的初恋之歌，虽然青涩，但是真实感人。
任何作品都是作者心血的结晶，都有可能蕴藏着作者自身各种各样的生活体验，有可能包含着作者自身种种复杂而丰富的情感。米兰?昆德拉曾经说道：“任何时代的所有小说都关注自我之谜。”
成长于50年代的第三代导演张艺谋除了有那个时代的烙印外，同样心中也有着自己的情感故事，而他试图通过这样的讲述来唤醒人们心中所谓的“纯爱”，影片中没有“床上戏”，没有火爆的场面，这在张艺谋电影中表现男女爱情也并非首次，可以说《山楂树之恋》是《我的父亲母亲》另外一个版本，所不同的是《山楂树之恋》结局是悲凉的。
影片努力用“单纯”“凄美”感人，所以演变成了一个悲剧，男女主人公没能走在一起，故事结局残忍地让老三得白血病死掉了。
在影片开映典礼上，张艺谋向观众讲述了一个离奇而又真实的恋爱故事：一个男生一直很爱慕一个女生，但是他一直不敢告诉对方，终于有一天他忍不住鼓起勇气上去亲了一下那个女生，但是那个女生跑回家对她母亲说“妈，我怀孕了”。
《山楂树之恋》的主题表现人的初恋情结，讲述的是那个年代人心的单纯，对待男女之事的保守但却也不失浪漫。也许曾经在少男的心中都出现过一个身穿白衣的清纯少女的形象，而《山楂树之恋》老三心中的少女形象是穿着一身红衣的少女，在山楂树的辉映下，白色变成了红色。
影片努力表现高级知识分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子静秋相恋的故事，他们的恋爱没有现代爱情故事中热烈的床上戏，甚至没有亲吻、拥抱。但是主人公老三用他那个年代的方式诠释了一个好男人的形象，这个爱情故事的诞生仍然有他深刻的时代背景。
影片努力让人回想起那个知识青年上山下乡的红色时代，那是一个带有理想主义时代。知识青年满怀着革命的热情，将自己的青春投入到了农村建设当中，他们的到来给枯燥的农村生活带来了一丝亮色。
那个时代的人
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单纯而热情，满脑子多是“毛主席”的教导，在严酷的政治宣传下，人们高唱的是“天大地大不如党的恩情大，爹亲娘亲不如毛主席亲”。影片里有了大量的充满了那个时代一颗红心向太阳的“碎片”记忆符号，如一开篇讲述山楂树的革命故事，烈士鲜血浇灌了白花；知识青年落户生产队长家的温馨场面。
也就在这样的时代背景下，为主人公静秋和老三的相遇提供了契机，同时也为这样单纯的恋爱创造了氛围，“革命，改造”是这这些知识青年的时代的使命。影片里右派分子后代的静秋的使命就是通过改造能争取留校，老三则是一个地质勘察队的热血青年。和现代消费社会不同，那个时代的青年是有使命感的，他们更多是为时代感召，开口闭口“毛主席教导我们”，似乎毛主席的教导也会成为他们爱情的行动纲领，而他们之间不敢做出丝毫越轨的举动。而现代社会的青年是往往缺乏使命感，更多追求刺激、娱乐，欲望主宰了他们的灵魂和肉体。
老三的感动之处在于他的怜香惜玉，他给予静秋的更多的是来自心底深处最原始的关爱。静秋则是一个傻傻的女生，在少女懵懂爱的驱使下，她更像是一只被呵护的小鸟。他们之间的爱就这样悄悄地诞生了，来不及回味就随风而去了，而那个虚无的王子也就变成了故事。
二、影片的叙事分析
影片的叙事简单又朴实，通过一些小小的细节片段描述静秋和老三的相遇、相约、相恋。在生产队长家里的相遇，两人一见钟情，埋下了爱的种子。老三用一支新钢笔换取了静秋手中的一支旧钢笔，也换走了静秋的心。
影片用了打字幕的形式进行故事转场。
第一个字幕：老三跟静秋约好，等他回来，他会在县城接他。他们开始了第一次真正意义上的约会，影片特别地用一个场景表现他们如何第一次牵手，刚开始是牵着一个木棍过河的，最后两只手慢慢地牵在一起。
第二个字幕：学习快结束，静秋无意中听说老三城里有了对象。听到这个消息，使得静秋对老三产生了误会也给两个人的情感带来了小小的波澜，直到从乡下赶来的好友告她事实的真相，她才明白了老三对自己的痴情。于是两个人就悄悄地开始约会，老三经常偷偷地看静秋打排球，还给静秋买了运动衣。老三用自己的语言说出了对静秋的心声，“你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，
『玖』 求《山楂树之恋》蒙太奇，景别，声音，长镜头等手法的影评，1500字
分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那2.反射蒙太奇
它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。譬如《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。
3.思想蒙太奇
这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的"间离效果",其参与完全是理性的。 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
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蒙太奇理论探讨
无论是格里菲斯还是他本国的后继者们都没有想到过总结或探索蒙太奇的规律和理论。首先认真探索了蒙太奇的奥秘的是苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。他们的学说又反过来影响了欧美各国电影理论家和电影艺术家。
爱森斯坦
爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”用匈牙利电影理论家贝拉•巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。”例如《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉回答“永远”之后接上的两个花枝的镜头，就有了单独存在时不具有的含意，抒发了作者与剧中人物的情感。
爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调对列镜头之间的冲突。对于他，一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识。他认为单独的镜头只是“图像”，只有当这些图像被综合起来才形成有意义的“形像”。正是这样的“蒙太奇力量”才使镜头的组接不是砌砖式的叙述，而是“高度激动的充满情感的叙述”，正是“蒙太奇力量”使观众的情绪和理智纳入创作过程之中，经历作者在创造形像时所经历过的同一条创作道路。
爱森斯坦的见解是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的。库里肖夫认为电影的素材就是一段段拍下来的片段，演员的表演与场面的安排不过是素材的准备。他做过一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。据说观众看了就认为第一个片断表明特写的表情是想喝那盆汤，第二个表明的是沉痛的悲伤，第三个表明的是愉快的微笑。这显然是对蒙太奇作用的夸张，抹煞了表演艺术的作用。当时连普多夫金也说过“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予电影的生命。”爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，表示狗叫，两个名词的合成产生了一个动词。
爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失败后，又认为电影才是实现“杂耍蒙太奇”的场地。所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。
普多夫金
普多夫金对蒙太奇的视野则更广阔些，他不把注意力只集中于蒙太奇的对比和比喻的作用，而是把蒙太奇作为既是叙述手段又是表现手段来看待的。他在《论蒙太奇》一文的开头就声明：“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇”。当然，这种工作不是刻板的机械的操作，也不是盲目的任意的编排，要把镜头组织成“不间断的连续的运动”，“就必须使这些片断之间具有一种可以明显看出来的联系”。这种联系可以只是外在形式的，例如前一镜头有人开枪，下一镜头一人中弹倒下，但更重要的是“深刻的富于思想意义的内在联系。”他还进一步指出在简单的外在的联系与深刻的内部联系两端之间，还有无数的中间形式。但总之，“一定要有这种或那种联系，直到尖锐的对比或矛盾”。因此，他又为蒙太奇下了个定义：“在电影艺术作品中，用各种各样的手法来全面地展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。”并认为蒙太奇决定于导演天资的高低，“这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系，变为彷佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”。正因如此，贝拉•巴拉兹说电影不是单纯的再现，而是真正的创造，优秀的导演不仅展示了画面，同时还解释了画面。
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蒙太奇禁用理论
由巴赞提出的蒙太奇禁用理论主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。他认为，蒙太奇远非电影的本性，应对其否定。
第二次世界大战后，法国影评人巴赞的电影评论文章在世界范围内起了很大影响。他的理论基础建立在“电影的照相本性”上。他认为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独照相有不让人介入的特权，电影的本性就是来自照相本性，其艺术感染力来自同一源泉：对真实的揭示。德国的克拉考尔也说“电影按其本质来说，是照相的一次外延”，他们认为电影的任务就是纪录客观存在的世界。
巴赞说，“唯有这冷眼旁观的镜头能还世界以纯真的原貌”，“清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑”。他认为，电影导演的首要职责是尊重他所描绘的物质和事件，而不是表达他对它们的看法。“现实主义”要求我们抛开我们赋予世界的含义，以便恢复世界的本意。他由此推论出他的理论的另一个基本点：蒙太奇应被禁用。因为蒙太奇的叙述方式隐含着把意见强加于观众的危险，电影往往强迫观众接受某种意识形态，而电影本性是反对这种作法的。他竭力推崇纪录片导演弗拉哈迪，以他在《北方的纳努克》中拍摄的爱斯基摩人猎海豹一场为例，说明不用蒙太奇分切而连续拍摄的优越性，认为弗拉哈迪才是通过电影来发现世界，而不是用取自现实的画面来创造一个新的世界，藉以申述自己的看法。
巴赞攻击蒙太奇的主要论点是：蒙太奇论者不承认单镜头，不承认未经剪辑的电影片段是艺术。巴赞认为单个镜头就容纳着丰富的含义和艺术价值。他责怪爱森斯坦“把事件隐化了，而用另一种合成的现实或事件来代替它”，这是给所描写的对象“增添了东西”。蒙太奇取制了电影的多义性而导致单义性，导演成了指挥观众的向导，观众只能接受他的看法而不能自行赏解影片的含义。巴赞认为现实是一个多层次的结构，而爱森斯坦把自然的含义砍到只剩下他自己个人的解释。他特别反对“杂耍蒙太奇”和隐喻、象征等理性蒙太奇，说这是把思想强加给观众，而尊重现实的导演应该在现实面前“自我消失”。蒙太奇是文学性的，是反电影的。电影应当表达真正的时间流程，真正的现实纵深，而摄影的时空连续性与蒙太奇是水火不相容。
巴赞提出用以代替蒙太奇的手段是景深镜头的运用。因为景深镜头有纵深感，可以把不同人物和他们之间发生的事件放在同一个镜头内，呈现在观众面前，由观众自己去“赏解”。当然，这又包含着演员调度与摄影机调度的运用，即利用演员位置的调动与摄影机的移动不断地跟摄人物。这样拍摄的镜头必然地有较长的长度，因此巴赞的理论又曾被称为“长镜头理论”。其实更准确的名称应该是“继续拍摄方法”。景深是为了保持剧情空间的完整性，长镜头是为了保持剧情时间的完整性，也就是为了达到巴赞所要求的“真正的时间流程，真正的现实纵深”，而不致为蒙太奇的分割所破坏。巴赞认为，蒙太奇是讲述事件，连续拍摄才是纪录事件，才为观众保留了自由选择、对物相或事件的解释的权力。
巴赞的理论在世界范围内引起电影创作上的一次大变革，也推动了长期停滞的电影美学的发展。但是电影界一般认为，巴赞完全否定蒙太奇、推崇景深镜头连续拍摄，具有片面性。
首先，批评蒙太奇论者把单镜头看成是无意义的，这是应该的，但也不能因此把任何单镜头都看成是意义完整的，或者要求所有镜头都是连续拍成的。所谓长镜头实质上是取消了“镜头”与“系列镜头”的区别，要求每个镜头是完整句子一样的“系列镜头”，甚至自成场次。任何一部影片必然有大量的意义不完整的镜头，必须与其它镜头连接起来才具有比较明确的或完整的意义。有时可能仅仅是为了叙述的便利，有时是为了戏剧效果，更多的时候是为了让观众看到镜头单独存在时看不到的含义，如前文所说的交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等。这是通过可见的具体形像，使观众意会到看不见的丰富的人物内心活动或剧情的深刻思想内涵的方法。所以，镜头是既封闭又开放的形式，被动作内容所取制所封闭，但又由于与其它镜头的联接、对立而开放。镜头是独立的，又是互相依存的，即使是系列镜头也不能离开影片总体的内容与形式而成为完整的艺术存在。
其次，不能由于对景深镜头、连续拍摄的偏爱，而放弃蒙太奇所能取得的构成电影空间、电影时间的便利，放弃电影所特有的集中概括的功能，放弃声画蒙太奇的广阔天地。应该对景深镜头、连续拍摄的作用有充分的认识和重视，同时也要看到它的局限性。景深镜头不能摆脱画面的框子，不象眼睛那样不受框框的取制，而且有透视问题的干扰。人物处在不同层次上，远近事物的尺度就不同，所以就要用场面调度镜来配合，于是“照相本性”还是要受到人的干预。事实上，长镜头不过是利用了场面与摄影机调度代替蒙太奇组合、实现画面的范围和内容的更替。所以有人把这种手法叫作“镜头内部的蒙太奇”或“纵深蒙太奇”。
此外，连续拍摄只能是就一个场景而言，不可能对不同地点不同时间的事件统统运用连续拍摄的方法。希区柯克在《绳索》（The Rope）一片中曾经试过全片一本一个镜头拍到底的试验，完全取消蒙太奇，但效果并不理想。
真实不真实不取决于蒙太奇方法或是连续拍摄法。蒙太奇确是可以被利用来掩盖虚假的东西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真实。反之，连续拍摄景深镜头也不能保证一定拍出现实主义的作品。
巴赞反对蒙太奇的最大原因，是认为导演成了指挥观众的向导，取消了影片的多义性。然而，与观众心理要求、视线转移要求相符合的蒙太奇是电影叙述所必需的。艺术中允许并且需要艺术家的指引。作为观念形态的文艺作品是人民生活在艺术家头脑中反映的产物。现实主义不是照相式地复制生活，而是根据艺术家的世界观来反映生活。导演运用蒙太奇手段，不是如巴赞所指责的给现实附加了什么东西，而是根据自己的感受揭示出现实中原来就有的东西。纯客观的记录是不存在的。所谓“冷眼旁观”的摄影机捕捉到的“真实”仍然不免是根据导演的观点选择出的东西。
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蒙太奇的句型
在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。
蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型
前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
等同式句型。就是在一个句子当中景别不发生变化。
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蒙太奇段落的划分
根据影视作品内容的自然段落来分段。
根据时间的转换来分段。
根据地点的转移来分段。
根据影视片的节奏来分段。
所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。
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蒙太奇的转场
就是镜头组接中的时空转换问题。连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。相似性转场。利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。
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中国古典文学中的蒙太奇
在现代学人分析中国古典诗词的文章中，同样常常可以见到“蒙太奇式思维”的点评。这让我们思考中国古典文学中的蒙太奇思维与现代电影蒙太奇思维的异同。首先，作为技巧性因素，我认为中国古典诗词中的蒙太奇表现与现代电影中的蒙太奇有着根本的区别，在中国古典诗词中，所谓组成蒙太奇的诸多意象都已经沉入文化底层，其本身的含义在它被使用之前就已经被人们约定俗成了，例如：代表神话中信使作用的“青鸟”，代表书信和家人挂念的“鸿雁”，又如代表人们美德和人品的“美人香草”等等。但在现代电影的蒙太奇使用中，可以说任何影像都可以参与到蒙太奇的组接中，并能够产生新的含义，不同于一般性的约定俗成。当然，现代电影中对古典性的约定意象也并不排斥，诸如代表和平的白鸽等等，吴宇森电影中的白鸽，常常让人感受到和平的气氛并为即将到来的血腥紧张。其次，作为思维性存在，笔者倾向于认为古典和现代具有共同性，这似乎已经被人类心理学的研究成果所证明。实验表明：人眼具有不断追寻新的图像的生理本能，此点古今皆同。所以在评价中国古典诗词时用到蒙太奇式的术语也未尝不可。
比较认可的蒙太奇分类大概有三种。基于蒙太奇具有叙事和表意两大功能，人们把蒙太奇划分为三种最基本的类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下：叙事蒙太奇（.平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、.连续蒙太奇）、表现蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、.隐喻蒙太奇、对比蒙太奇）、理性蒙太奇（杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）（以上分类及具体解释见《电影艺术词典》中国电影出版社）
对比上面的分类，我们可以看到，在中国古典诗词中出现的蒙太奇形象及思维，叙事的占据较少数，表现的占绝大多数，而理性蒙太奇则少的近乎可怜。这不能不归因于中国主情的文化传统，在中国的古典诗词里，这种情感的表达更是趋于极致化和全面化。创作主体渗透于心、并将倾吐于外的主观情感决定着自己对意象的筛选和编排组合，如同一根红线，将诸多的意象串联了起来，而不至于意象自身的零零散散难以致意。因而，中国古典诗词多同质性的聚合，而少异质性的组合。于是，在中国的古典诗词中，许多的意象反复在不同的诗句里面出现，如晨钟暮鼓、如小桃流水、如孤灯冷枕、如沉鱼落雁、如古宅巷陌、如翠竹红梅等等。有诗曰“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”有词曰“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”等等都可作如是观。
蒙太奇举例
1 农夫山泉tot苏打红茶饮料樱桃味广告短片
广告中，男女主角三次牵手，牵、断、牵。意喻T、O、T，爱情、遇见、就不再错过.
广告词：苏打红茶，遇见就不再错过。
广告中共有3个片段，把三个片段联系起来，男女主角因上大学而分开，四年后再次重逢。
是典型的蒙太奇手法
2 天净沙 秋思
“枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，古道，西风，瘦马，夕阳西下”十个镜头连在一起，营造了孤清冷寂的气氛。
是积累式蒙太奇
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蒙太奇液体壁纸
蒙太奇液体壁纸的诞生
Montage蒙太奇， 1955由品牌创始人杰克 托诺先生创建于英国文化、建筑艺术之城——格拉斯(Glasgow) 的克莱德河西岸。1978年SeeMontage总部迁址伦敦，与国际著名学府——被誉为“艺术之母”的帕多瓦大学开展技术合作，Montage即成为DIY艺术的代名词。
在整个欧美地区，Montage蒙太奇的足迹随处可见，在英国布莱尼姆宫、察兹沃斯宫（CHATSWORTH），这些伊丽莎白王朝及其它历史时期修建的英国历史建筑的典型代表。除此之外，美国白宫和泰国泰姬陵等等。
Montage其超凡惊俗的艺术价值仿佛于生俱来，一开始便成为富有创意的英国人追逐浪漫生活的最爱。五十三年来，Montage更以自然的生态理念赢得全球数亿家庭的钟爱。
蒙太奇的发展
如今的SeeMontage泛地涉猎房地产/装饰/投资/咨询等领域，在全球10多个国家和地区拥有30多个生产、销售及研究开发机构，超过300名高级科研人员为蒙太奇提供技术支持。Montage装饰艺术是其核心产业，历次获得有着室内设计“奥斯卡金奖”的英国Andrew Martin国际室内设计奖。销售网络遍布欧美、中东、日本、非洲、东盟等国家和地区。
2006年，英国著名的艺术涂料生产商SeeMontage总裁怀特.金斯在伦敦总部向全体董事做中国之行的通报时说，“没有理由犹豫，中国——是我们未来的希望！”兴奋之情不可言表。就在这一刻，一股改变中国人墙面装饰文化的风暴已静静的拉开序幕。
同年的盛夏，SeeMontage公司总裁怀特.金斯踏上中国这个神秘而充满活力的国度；
2008北京奥运会前夕，在鸟巢旁边的一个咖啡馆，还是怀特.金斯，跟一个黄皮肤的中国人郑重的在同一个文件上签署了彼此的名字；
2008年底Montage蒙太奇一个诞生在欧洲的艺术精灵，跨越大不列颠岛、大西洋携带着北格尔兰海洋性温湿气候遥迢万里开始中国之旅；
2009年2月，Montage蒙太奇北京公司成立，和着中国春天脚步，Montage蒙太奇在中华大地奇芭开放。
2009年4月，Montage蒙太奇开始在大中华区域和装饰行业、设计界的同仁们合作，开始建立分销网点。
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蒙太奇加盟合作流程
1．免费索取蒙太奇配套资料
①产品配套资料
企业画册、产品手册、招商手册、宣传单、VCD宣传碟片等，厂方根据不同情况选择性提供。
②索取办法
a.邮寄 b.电子邮件
2．申请合作者的筛选与评估
合作者应有超前的品牌意识、有较好的行业口碑、有一定的经济实力、有较强的管理能力、有固定的营销网络、有较好的配送能力。
3．电话信函往来，跟准合作者深度沟通，拉近彼此之间的距离。
4．公司指导合作者进行市场调研、评估合格后，填写《合作申请单》，初步达成合作意向。
5．意向合作者到总公司考察。
6．洽谈协商，签订合同。
7．合作商签订合同的同时，接受营销培训。委派2-3名技术人员，学习艺术涂料施工技术培训、样品制作等。
8．合作商店址的选择，租赁合同的签订。
9．合作商店面装修
甲方提供的店面装修标准以供合作商作为店面设计装修的参考样本，具体标准以合作商所确定法人施工图为准进行装修。
10．合作商准备店面物品，（公司按合同提供开店所需部分用品及配套物品）。
①合作商其它物品：X展架、POP广告门头喷画、企业画册、产品手册、招商手册、工程招标书、各类指导书、手提袋、色卡、小样板、墙面漆实物样板、装饰画、宣传单张、海报、吊旗、VCD碟片等。
②店面其它设施
音响、电脑、传真机等。
11．市场运作首批进货。条件许可，总部派人员上门指导、培训。
12．正式开业。
『拾』 求山楂树之恋英文版影评
When the end song of Under the Hawthorn Tree came on, the cinema resounded with sobs and applause.
On a scale of 1 to 10, what scores did audience members give to the film?
"I'm 54 years old. I give it 10 out of 10."
"I'm 35. I give at least 9 point to this film."
"7 or 8 points I think. I'm 28 years old."
Clearly, the film seems aimed to attract mostly female audiences, especially those over 30. Here's why...
"I've read the original novel of the film. This is a very touching and romantic story. The director also did a good job of interpreting it. I couldn't help crying when I was watching it."
"This film authentically reproces how young people in the 1970s dealt with love and relationships. This is exactly what I said and did when I was young, repressing my emotions and not daring to fall in love."
Under the Hawthorn Tree is adapted from the love story of the same name which has been a hit on the internet since 2007. The film follows Jingqiu, a girl whose family has been under close scrutiny since her father was labeled a rightist, and Laosan, a boy with a promising future from a well-to-do family. As a director born in the 1950s, Zhang Yimou lived through the Cultural Revolution and when he read the novel, he found no problem in identifying with the writer.
"This is a film about pure and beautiful love. It is a story of incompleteness that can impress the audience, and let them savour the story after watching it."
Speaking of the male audience members, especially those who didn't read the original, they don't like the film as much as the female audience.
"I think the story is a little bit too simple. The relationship ends too quickly. Hardly anything happens between the couple."
"This is not a typical Zhang Yimou film. I couldn't feel his personal emotions in it, which is a big disappointment. In addition, this kind of romantic film is never my type."
Listening to their reasons, a middle-aged audience member by their side showed understanding.
"Young people now live in an open society; they don't know why ring 1970s, the characters suppressed their emotions and dared not be together. I think the film may only strike a chord with those who lived through that period of time."
Facing the pros and cons from moviegoers, Zhang Yimou's attitude was relaxed. He didn't have any expectations about what the film would make in ticket sales. As he said, different people have a different understanding of pure love, and what he can do is to give his own interpretation by the film.
For CRI, I'm Zhong Qiu.