电影折磨影评

⑴ 对一部经典影片的影评

十年过去了。也许是太久的缘故，令很多人都忘记了最初是怎么开始的。越来越多的同志电影前仆后继地占有了各个电影节的奖项，曾经的边缘世情变成了讨人欢心的谄媚皮相。当《盛夏光年》里的余守恒，《刺青》里梁洛施替杨丞琳赤裸的臂弯绣上一缕未完成的洁白茉莉，《植物园》中宽阔缓慢的河面上漂浮着李小冉和李琪消逝的笑声，他们都忘记了最初的开始，而直接走向脆弱的结局。所有缠绵悱恻的畸恋想象，都沦为了对青春穷凶极恶的意淫。
不，其实最初并非是这个样子的。

阿Jet：初爱的救赎
十年前的香港，当阿Jet双手插在裤兜里，漫无目的的从中环下山道一路闲逛着，在街边的橱窗内仔细打量着自己，他像每个时髦青年那样留着神气而不羁的染金发型，懒洋洋的神态，出奇的漂亮、迷人。他缺乏管教的张扬与粗鄙，混合着生命最原始的情欲勃发，是男人和女人同样渴望的街头猎物。只有当遇见阿Sam的温馨目光，连不可一世的阿Jet都会突然不好意思起来，像一个孩子似的害怕被识破自己的浅薄。
这个整日流连公厕，理所当然接受着老男人们奉迎的Money Boy，毫无愧色地面对自己的不高尚，虽然性经验丰富，但在心理上，却直接、天然、没有污染。是在生命中第一次的心动中，怀着惶恐，收敛了锋芒，不知不觉被驯服。
再没有比爱情更加具有力量的救赎了。
生命中最初的敏感情愫，是从“知耻”开始。在生活的折磨还没有降临之前，阿Jet会因为自己Money Boy的身份而羞于面对阿Sam，于是在阿Sam家的餐桌上，他摇身一变做身世清白的大好青年，讨好Sam的父母，扮乖巧与温顺，却并不是有意的欺瞒跟有所用心，阿Sam在阿Jet心里一直是个完美的对象，有着模范般的温暖家庭跟象征着正直光明的警察职业，英俊的外表和彬彬有礼的内在相吻合，令这个从不会自形惭秽的阿Jet也心生倾慕，于是会不自觉地向着阿Sam靠拢。曾经那么不可一世的人因为爱情的关系，开始变得敏感和脆弱，开始“知耻”，开始患得患失，开始丧失勇气，开始想要努力表现，并且第一次对现在的生活感到了无聊。这些细微的情绪转变，杨凡全部都刻画得恰如其分。
在一些有意无意的试探之间猜测阿Sam对自己的感情，阿Jet会为了月下的散步而心中充满柔情，也会因为他始终相敬如宾的态度感到困惑。“他到底是不是同性恋？”同性之间爱的试探大概要从这个问题开始。害怕表白后随之而来的厌恶和拒绝，一直在烦恼着却又没有勇气去揭开结果的问题，只好在一天又一天懵懂的情意中偷偷注视着心中的那个人，许多同志比常人更懂得体会暗地里的热爱。

阿Sam：抵死的清白
然而阿Jet和阿Sam的爆点在于他们是完全不同的两种人，杨凡用两种完全迥异的环境和身份造就了两个人在情感诉求上的差异，以至于这次偶然的相爱变得优柔寡断，充满立体的冲击力。如果说阿Jet是完全原始单纯的凭本能在生活着，阿Sam的部分里我们看到了更多克制，隐藏和挣扎。
清新少年的恋爱轨迹恰好和阿Jet相反，在规矩重重的温馨家庭与每日买漫画的办公室之恋中能得到的情感出口十分有限，于是阿Sam会迷恋上那个不羁浪子K.S，在这一点上，阿Sam没有终点的付出和阿Jet不计期限的暗恋都来自一个原因，为自己所不能获得的特质深深着迷。阿Jet的部分为我们描绘了可爱的初恋情怀，阿Sam的部分却展示了一个模范青年如何沉沦的全过程，警察制服与肉体诱惑，办公室里戴着黑框眼镜的老实恋人与那个嘴角带着邪气微笑的诱惑男子，美满的家庭、温顺的性格和不计一切的出卖自己博取欢心，无懈可击的完美表象下一定会有可怕的残缺，正是这对比鲜明的映照才逐渐揭开阿Sam的感情走向。从小被灌输的社会准则与内心的欲望居然是相违背的，这挣扎一度令他失足到更深，而堕落也并不能解开心扉，却有着越积越深的瘀伤。最后的一跃，是为了证明自己的清白，被父亲撞破与阿Jet的亲热只是一个导火索，终究其因，仍是并没有真正认同自己，社会角色和内心角色的错乱令他永不能释怀，若不能坦然面对自己，又何谈面对这个残酷社会呢？对于有些人来说，迈出这样的一步大约也要花费比生命更长的时间。

他们：圈内和圈外
阿Jet，阿Sam，K.S，阿青，这些人物的联系把故事画成一个完整的圈，同志圈当然有轻率的性，当然有许多如K.S.一样的情场浪子，但也不乏患得患失的真感情，像阿Jet这样真切体验到爱的青年，像阿Sam这样在自我与社会之间交战和痛苦的人，还有阿青这个曾经也向往过幸福二人世界却已经走得太远的Money Boy。在同志这个小社会里，有太多不一样的前世今生，杨凡为我们所描绘的青春群像，由于冥冥中的关系而一个接一个出现在同一个故事里，他们偶尔被命运联系在一起，互相影响着，最后又必须独自一个人面对自己的人生。这种看似戏剧性的错综复杂的关系，也真实地出现在每个城市的同志圈内，世界虽然很大，但这少数的有着相同属性的人们总是会自然走到一起，所以，想必阿Jet，阿Sam，K.S，阿青他们的故事还在许多地方继续发生着，并且会一直发生下去。
说来，《美少年之恋》令人记忆犹新的地方大概是在这里，因从来未见过一部同志电影，能这样贴切而真实的诉说着中国同志社会的故事，用一种熟悉又自然的角度，亲切又直接的态度。在所有肮脏、低俗、粗鄙甚至是变态的情节里，都找不到肮脏、低俗、粗鄙和变态，同志导演的同志电影倒反而比那些伪装品有着更健康的气质，正因为首先是导演剔除了那些猎奇的心态，所以镜头才会显得如此干净，所以我们莫名其妙的在这场电影里只铭记了忧伤而美好的情怀，因为杨凡给我们带来的结尾，是爱。
从妖娆迷幻的《桃色》、妩媚生姿的《游园惊梦》一路倒退回去，脱去浮华虚妄的外壳，杨凡也曾经在《美少年之恋》里用朴素诚恳的手段，把感官与灵魂的初次结合描绘得如此灿烂。倒并不是电影里有什么惊世骇俗的情色镜头，或者凄厉唯美的情节，虽然初登银幕的冯德伦与吴彦祖，都有着使人惊艳的青涩之味，但整部戏的光芒，却是在那些细腻的情绪展现中，那些摒弃修饰之后的原始的情感体现上，既真实又散发着淡淡的诗意，如同我们曾经亲身体验过的回忆。

⑵ 请一篇电影《愤怒的公牛》的影评

影片根据前世界中量级拳王杰克拉莫塔的真实经历改编。出生于纽约布鲁克林区的意大利裔拳击手杰克拉莫塔身体结实、出手敏捷，在拳坛被称作“愤怒的公牛”。

在说这部电影以前,有必要说说罗伯特?德尼罗:

他是教父、拳王、士兵、工人……更重要的是，他是一个恶棍。

恶棍就是那些粗暴的人，因愤怒而粗暴；卑贱的人，不论是地位还是人格的卑贱；自私的人，往往由于太过自恋。总而言之，恶棍就是会折磨人的人，也许是折磨别人，也许是折磨自己。

有很多导演都想干掉他，特里·吉列姆就是其中一个。出于对这个恶棍的迷恋，特里邀请他出演《妙想天开》，后来的英国电影学院奖并不能让特里心平气和，他说：“我们曾经很敬重德尼罗，但《妙想天开》的拍摄让我们的态度完全改变，我们恨不得杀了他。”拍摄时，别人拍一场戏NG三四次，德尼罗要30次，因为他对自己不放心。

这不是折磨人的唯一方法。当他对搭档不满时，会破口大骂：“我要打爆你的脑袋。”他讨厌任何导演告诉他下一步该怎么演，谁要这么做了，准会被他难看的脸色气死。

当然他更会折磨自己，为了在外形上更贴近角色，他可以买下几千件戏服与道具，他可以跑到钢厂去打工，还可以练出一身肌肉后，立即用暴食毁掉这身肌肉。

这就是人戏不分的罗伯特·德尼罗。最不可思议的是，他居然甘于毁掉自己的名声，接拍一大堆烂片，并且在其中作出烂得不可思议的表演。但越是这样，我们就越是热切地等待着他——这个已经饥不择食的恶棍——下一次的表演。

影片的片头也十分帅，德尼罗穿着斗篷，斗篷上不知道是汗水还是雨水,在灰暗的灯光下是那么的让人兴奋,在拳击台上做准备活动，台下隐隐约约可看到观众，迎面是拳击台的三根很粗的横绳，把德尼罗围在里面，德尼罗的动作用高速拍摄，于是，这个画面看起来便有一种明确的隐喻性，德·尼罗就像一只被围观的笼中野兽一样，他活动，咆哮，但无济于事，马丁的电影就是那种虚假的对立面。

《愤怒的公牛》中拉默塔的四句话我觉得可以概括他那一次选择,一次成功,一次失败,又一次开始的人生。

“我不想表现的太明显”-这是他和自己的弟弟乔伊去酒吧,因为他要摆脱那个整天在他所居住的意大利居住区,整天对他破口大骂的妻子(也许本身就是他的错),他去酒吧是去追求一个叫维琪的姑娘,他不想表现的太明显,那是他当时的心态,他刚刚成名,他是个地层的意大利人,所以他在追求的过程中表现的那么迟钝,那么的不知所措，便让弟弟去说，弟弟去说了，姑娘被约出来，杰克把姑娘带上车，一只手假装自然地伸到姑娘背后，但又觉得不合适，于是停住了，两人去公园打柱球，姑娘一打，球不见了，德尼罗与姑娘在地上爬来爬去地找，球终于神秘地消失了，两人倍觉无聊，然后，德尼罗把姑娘带回家，先是打开冰箱，问姑娘想吃什么，姑娘说不想吃，他就关上冰箱，两人坐到一张桌子旁，对面坐着，由于无话可说，就只能相互干看，德尼罗让姑娘靠近一点，姑娘就坐到与他相对90度的侧面，然后，又是没话说，德·尼罗示意让姑娘坐他腿上，姑娘照办了，但他仍不知与姑娘说什么，两人很狼狈，但都不动声色，于是他们站起来，德·尼罗带姑娘看卧室，两人进入卧室，坐到床边，德·尼罗刚把手伸到姑娘背后，姑娘却正巧站起来，来到距床不远的衣物柜前，上面放着德·尼罗与弟弟的照片，德·尼罗本人百无聊赖，只好跟过去，站姑娘背后，干巴巴地先亲一下姑娘，再亲一下姑娘——这个场面拍得十分尴尬，一句过渡与贫嘴的话也没有，事实上，用以活跃气氛的话，拳击手一句也说不出来，他本来就是一个粗人，这场亲密戏把拳击手的性格表现得十分充分，而姑娘所代表的那种下层漂亮姑娘的逆来顺受也令人感动，戏是如此地与众不同，使人感到那不是电影，而是现实。

“嗨!罗宾森,你没有打到我,你永远都不会打到我”-这是拉默塔在自己保持了两年的中量级拳王后,这也是他最为辉煌的两年,马丁·斯科赛斯的选择了一段家用胶片机拍摄的彩色的记录生活(也是整部影片唯一的彩色)的片段配以舒缓的轻歌剧间奏曲，记录了这两年,同时这两年是他老年发福以后在脱口秀主持观众最为感兴趣的两年,但却是他最不去在众人面前去提起的两年,他在影片最后对着镜子说:”我是老大…..”就是一个很好的验证,他败在几年前被自己打到的拳手的拳头中,可是他没有倒下,无论拳头想雨一样击打在他的脸上,他是一个不屈的灵魂,在拳台上,虽然任何人都要面对失败,关键是我们怎样去面对失败,面对失败我们是怎样的态度,失去了金腰带,可是他没有失去在拳击台上的尊严,男人的尊严,虽然对手的藐视的笑,可是他还是靠近他的脸,直视他的眼,很明确的告诉他:”你没有打到我,永远不会”看到这,我觉得我们生活中的人在面对失败的时候又有几个人能有这样的勇气或者是精神呢?

“你有没有和乔伊ZA？”拳王拉默塔用满怀神经质的语气，一次又一次询问妻子，这个时候，无敌的拳王已经垮了。

后来拉默塔冲进弟弟乔伊的家，差点打死自己的亲弟弟，就只为了开始那个莫须有的疑问。《愤怒的公牛》事实上并非传奇拳王拉默塔的传记片，尽管故事的确是拉默塔的传记。在这部电影里，忌妒、多疑、自卑和暴躁完美地被展示出来，这些东西对心灵的破坏力，对肉体的破坏力，对生活的破坏力，表现得同样完美。甚至这部电影也不是在讲这些，罗伯特·德尼罗和导演马丁·斯科西斯一起，努力寻找着这一切产生的根源——人生中看似无因的愤怒。

“你们都说我是畜生,可是我没有那么怀”,这是因为拉默塔容留14岁的女孩去他的酒吧而被拘留,可是他却筹不到1万元的保释金,(虽然他回家敲碎了展示荣耀的玻璃柜从中取出那根“拳王金腰带”拿去变卖。可是他只取上面的宝石,还是没有将腰带拿走,这是一个讽刺还是他还在保留自己最后的信念,我相信是后者)在牢房里用自己的头撞墙时说的,他一直其实是一个孤独的灵魂,无助的灵魂,他在权利和欲望的高峰的时候他怀疑一切,可是那能全部都怪他吗?不是一个卑鄙而自私的家伙，他只是一只“狂妄的公牛”！

影片中还有很多让我们过目不忘,震撼人心,隐喻影射的镜头,语言和动作,每个人都能看见老马这部最伟大的影片(虽然我们都认为他不需要得到奥斯卡的承认)光芒四射的一切,这一切反而又通过一个传记片的类型,倒叙的手法,黑白的世界表现出来,力争打造出一个充满反思的冷静的氛围

这部电影是德尼罗的巅峰，是方法派表演的丰碑，也是所有恶棍的胜利。不是吗，让恶棍受到欢呼与迷恋，还有什么胜利更为伟大。

⑶ 求这些电影的影评

<红樱桃>纳粹的残忍，无法估计。有深度.
<第九连>典型战争片,可以说是欧美<兄弟连>的翻版.
<西伯利亚的理发师>是一部文艺片,有点伤感.
<密码疑云>非常好的电影 细节更真实 更符合东方神秘 含蓄 不要忘了这是一部俄罗斯商业片
<兵临城下>
难能有女人热衷于在战争片中寻求自身的价值，权利永远不是她们最终追逐对象，与此同时女性似乎往往在战争中扮演着浪漫因子的缔造者。连我也不相信自己是战争狂人，可是却某种意义上极度痴迷着战争片，尤其在整个人倾颓殆尽之时，眼球竟然也能聚焦在这种名叫战争的男人游戏中丝毫无转动之力。

两年里第三次看《兵临城下》（Enemy at the gates），之前的几天感觉自己就要倒下了，被无形的枪林弹雨狂扫，心中大义凛然地高呼着：“向我开炮！”实则心知肚明子弹还没上膛你丫准保第一个躺倒装死。

再次遭遇另我窒息的狙击手瓦西里-扎伊采夫，一个神枪手，最高称谓，甚至远高于历史赋予他斯大林格勒保卫战中的HERO。

一个原本乌拉尔地区的牧羊童，澄澈的眼眸透过猎枪的准星只有恶狼的贼眼，意念中祖父的一个声音鸣响：“我是一块石头，我一动不动，慢慢地将雪含在嘴里，这样它就不会感觉到我的呼吸，我从容不迫让它靠得再近一些，我只有一颗子弹，瞄准了它的眼睛，我的指头轻轻按在扳机上，我没有颤抖，我现在是一个大男孩了......”一枪击毙的精准！

然而可笑的开场拉开帷幕，苏军冲锋，指挥员大喊：“领到枪的人往前冲，没有枪的从牺牲的人身上拿。”神枪手瓦西里竟然没有配到枪，被发到的只有五颗子弹。他最大的愿望就是“我要枪！”

一片尸骸下，瓦西里就用他手上的五颗子弹五枪击爆德军高官的五颗头颅！

于是数十名德军军官的头颅先后被瓦西里射开了花，在战争期间，敌人的恐慌不堪，急忙派遣号称“军中第一狙击手”的柯尼格少校来“猎杀”瓦西里，瓦西里终于棋逢对手。双方暗地的厮斗甚比地对空的袭击还来得动迫人心。

瓦西里发现对方的瞄准镜反光，让奋死营救的爱人举起一块碎玻璃，德军少校从而暴露方位被击中了右手，然而却距瓦西里的目标头颅还远，较量还未完结......

瓦西里助手腾空一跃，被德军少校一枪击落，生死只在一瞬。真是有高手过招的快感，Oneshoot,Onekill的狙击手境界！

说实话，德军少校的死法是本片的败笔，他以为成功以后，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里来了个明目张胆的射杀，这完全背离了狙击手的原则。

自古“英雄救美”，这里偏来个“美人救英雄”，美丽的犹太姑娘塔妮娅勇敢执著，不但辅助瓦西里在一个回合中赢得了胜利，还为了鼓励瓦西里英勇杀敌，半夜时钻到了他的毛毯下面，俩人之间一番火热的激情瞬间爆发，战争中的爱情以此种隐涩的形式赋予了更猛烈的实现，直另人感到世间单纯贪图肉欲快感的浅薄和苍白。正如男同胞谈及瓦西里的枪法自然会拿CS说事，女人看战争的视点自然会女人特色，危情时刻迸发的激情欲呼不得的高潮更是妙不可言，乱世下的爱情定会惊天地泣鬼神！

然而花开两朵各表一枝的说，这种爱情模式饱含着好莱坞类型片的色彩，比如有的观众一看到朱迪劳和女主角同时入画就会猜测到结局肯定是男女主人公厉经战争磨难，最后在战地医院重逢，因为两人必然会失散其中一个必然会受伤，是的，不出人所料，然而就是俗套怎么样，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮娅，镜头拉远呈现大景深全景，谁的心里不是酸甜苦辣百味俱全？排除结局套路不管，第三次观看，我更多注意了一下它的场面调度，发现导演还是设计得用心良苦的，类型片也自有类型片的长处

⑷ 求一篇关于电影《赎罪》的影评论文

补充：楼主想要专业影评网站是吧？豆瓣网~~~，我经常看经典老片之前，都会去看看评论，相当有水准！！

剧情简介 ······
1935年夏天，来自一个宽裕的英国小康家庭的13岁的少女布里奥妮（斯奥里兹•罗南 饰）刚刚开始尝试写作,想象力丰富。一天，她暗中发现仆人的儿子——罗比•特纳（詹姆斯•迈克沃伊 饰）和她姐姐塞西利亚（凯特•奈特莉 饰）之间有暧昧关系，而且发现他给她写了一封充满情色意味的情书。布里奥妮丰富的想象力虚构着各种可怕的事情，浮想联翩。当她的表姐罗拉被强奸后，布里奥妮相当肯定她看到是罗比做的，这次指证使罗比蒙冤入狱，留下伤心欲绝的塞西利亚。
第二次世界大战爆发了，出狱后的罗比和塞西利亚都投入了保卫祖国的战斗，布利奥妮也成为了一名军队医务人员。经历世事之后的布里奥妮终于愧疚，主动走向罗比与塞西莉娅，为自己当年的所作所为道歉，但是无情的战争先后夺去了罗比和塞西利亚的生命，留下布里奥妮活在深深的自责中而无法赎罪

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之前已经觊觎很久了。从想去看到制定计划去到最终走进电影院去看一共拖了1个月+。所以我的期望可能过高了...然而，

我还是觉得是个好片子。客观的讲，它是：气氛压抑，丰富含蓄，充满张力，英国。有对压抑的情感私密表现，也有宏大的战争场面。
有点纳闷Ian McEwan怎么想到去写这么个故事的。。。就像上次看完Notes on a Scandal之后一样的纳闷。

废话连篇。简短评论两句吧。

1，故事没什么可说的，好故事！当然，原作者功劳很大。
2，但编剧的功劳也还不算被抹杀，1935年那个夏日发生的事情，从Briony的视角和实际事件发生两个角度叙述，很聪明，也很必要。
3，镜头调度非常好。法国敦刻尔克海滩上战场那个长镜头尤其令人印象深刻。
4，表演：

(1)，Keira Knightley无疑是个花瓶。Cecilia这个人物没什么特别的性格。我感觉本片中她大部分时间都是按捺着的气鼓鼓的样子。

(2)，Briony Tallis的老中青三个演员里，Venessa Redgrave最好。她结尾的坦白非常有力量。13岁的Briony也很出挑，我觉得她就是个阴郁的，充满想象和思虑的，令人害怕的小女孩。这个女孩的心理层面很复杂，她以为她理解她看到的东西，但是她没有。她对于事情的怀疑，窥探，揣摩。。。她对于Robbie的懵懂的喜欢。。。总之都把握得挺好。倒是 18 岁的Briony差了点事。败笔败笔。

(3)，James McAvoy非常光彩。1935年的Robbie首先是个善良的男孩，带着年轻人的纯真的感情，就像他信里说的：

Dearest Cecilia, the story can resume. The one I had been planning on that evening walk. I can become again the man who once crossed the surrey park at sk, in my best suit, swaggering on the promise of life. The man who, with the clarity of passion, made love to you in the library. The story can resume. I will return. Find you, love you, marry you and live without shame.

在看到这段话，眼泪就一下子流出来了。
他们都那样充满希望和爱情，然而，他们在一起的时间总共只有。。。图书馆的十几分钟，和在伦敦街上的半个小时。
尤其是当你想到，即使在伦敦Cecilia狭小的房子里的共同生活，他们也不曾拥有过。
当你听到老年的Briony说出了这一切时，心里会非常非常难受，堵着似的难受。

Robbie的善良表现在他毫不犹豫地跳进水里去救Briony，他带着出走的双胞胎慢慢走回来。然而接下来他便面对着那场变故，那一帮子人。。。那个场面非常的英国：你可以想象所有人的心里都是怎样翻江倒海的，但是没有人说一句话，没有人动。妈妈说，Briony，你该上床去睡觉了。
光影的中心站着着一袭绿裙的Cecilia，画面非常好。

历经了那一切之后，Robbie的性格发生了一些转变，这些对演员要求很高。

两人在伦敦餐馆里的会面非常很令人动容。McAvoy居然只有1.7米（正正好好的）。但是他的眼睛，很纯粹的蓝色眼睛，还是不大容易抗拒。

5，音乐很好。很好啊很好。也可能是因为在电影院里看的缘故....? 打字机的声音嗒嗒的，伴着那个急促的钢琴主旋律，酝酿着极大的不安。

本片导演是Joe Wright，前一阵导了新版的傲慢与偏见的。我对那一版P&P的确没有什么好感。但是Atonement还是不错的。

ps 这片子获了金球最佳影片。然而发现自己不像当初那样觉得它有那么好了 - 再看到Keira Knightly的表演就有把它关掉的冲动，连James McAvoy在场也阻止不了。-_-||

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⑸ 求一部电影影评

贝奥武夫

影片将故事背景设在了一个不可思议的时代，那里充满了英勇奋战的骑士和邪恶的怪兽，到处是奇幻的历险和勇猛的故事，当然这其中也少不了财富和荣耀的诱惑……这里似乎只有一个人显得与整个时代都格格不放，那就是贝奥武夫，因为歼灭了一个恐怖的生物，继而拯救了一个古老的丹麦王国，使得他速度成为了万人敬仰的英雄人物，作为回报，这个身高接近两米、一生都充满了传奇色彩的维京人，满怀着大胆的自信和雄心，成功地继承了王位。

对于被拯救的王国来说，贝奥武夫已经成了赞美与勇敢的代名词，在他拯救了正在遭受格伦德尔致命摧残的王国以及统治者胡鲁斯加王之后，那里的臣民不断用赞歌美化他那不同寻常的功绩与威力--由于长期受到格伦德尔这个残忍无情的怪物的折磨与吞食，整个王国中的居民一直处在惊慌和恐怖之中。

不但让一个国家彻底摆脱了凶猛野兽的蹂躏，贝奥武夫自己也获得了声誉和财富，巨大的金钱魅力以及无边的诱惑都从四面八方向他扑来，可是精明的他似乎对于如何处理他新得到的权力更加感兴趣。贝奥武夫最终将自己的命运永远定格在了一个武士、胜者、领袖和丈夫上……最最重要的是，他还是一个男人。

在英语的语言发展史中，有关贝奥武夫的叙事诗应该是残留下来的最古老的一个记载了，这部由罗伯特·泽米吉斯执导的改编电影中，包含了原著中的许多角色与主题--有伟大的魔鬼、永恒的英雄，当然也有发生在善与恶之间没完没了的争执，都在逐层地探索有关勇气和荣耀的一切。不过这里有一点是非常明确的，影片中的那个贝奥武夫，绝不是你上中学时历史老师口中的样子，泽米吉斯承认道：“坦白地说，原著诗歌不具备任何吸引我的元素，我还记得那是上初中的时候，诗歌版的《贝奥武夫》是老师布置给我的阅读任务，但我根本一点都没看明白，因为里面全部是古英语……对于我来说，那是一次可怕的阅读经历，甚至有点不愿意去回忆，更想象不到今天自己会将那个有如噩梦的诗歌拍成了这么一个有趣的影片。说实话，当我读到这个由尼尔·盖曼和罗杰·阿夫瑞共同创造的剧本时，立刻就被迷住了，于是我问他们，‘为什么你们的剧本竟然让我原来以为极其无聊且可怕的故事，变得如此有魅力呢？’他们的回答是，‘好吧，那我们就为你做一下简单的猜测，因为诗歌的创作时间在7世纪和12世纪之间，但贝奥武夫的故事在此之前，已经通过口头流传了几百年了。而那个时候，惟一会写诗歌的，就只有修道士而已，所以我们有理由认为，故事中很多有趣的部分，已经被人为地剪辑掉了。’确实，盖曼和阿夫瑞的剧本对整体内容进行了更加深层次的挖掘，将原著诗歌中不完善且存有疑虑的部分，都进行了重新修补和剪辑。他们通过分析修道士的习性，猜测出了有可能被隐藏起来的部分故事，在保持住了诗歌的基本精华的基础上，让它以一种全新的面貌出现，这样才能迎合现代观众的喜好。我相信，影片中做出了如此多有革命意义的改变与延伸，甚至有可能会引起学术界的争论也说不定。”

⑹ 电影影评

首先要看你自己对电影的爱好程度如何，然后你自己一定要做到对什么电影都有敏锐的感官，也就是说你不要偏爱什么类型的电影，然后你要有一定的文字功底和你对电影的了解，不要为了赚钱而忽视了自己的爱好

我找回来的:

星期天的下午，妈妈和我一起在网上观看了一部电影——《两个小八路》。
这部电影讲述了抗日战争时期两个小八路---孙大兴和武建华与日本鬼子英勇斗争的故事。他们的机智和勇敢深深的打动了我，久久不能忘怀。他们虽然年龄很小，但是在困难面前，甚至有生命危险也不退缩，勇往直前，终于出色的完成了战斗任务。充分表达了他们对祖国的热爱，也表达了对日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他们相比我还有很多不足：在生活中，我的胆子并不是很大。记得有一次，妈妈去上自习，爸爸也不在家，我一个人在家做作业，最后害怕的大哭起来。在课堂上也是，老师提问我问题时也常常紧张得低下头不说话。有了问题也不敢去问老师。现在仔细想想，这两个小八路面对着敌人粘满鲜血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一点点小事就我吓成这样，真是惭愧极了。所以我觉得应该向影片里的那两个小八路学习，学习他们的勇敢，改掉自己胆小的缺点。
有些事情我不是很明白，是妈妈帮我弄懂了其中的道理：妈妈说我们今天所得到的幸福生活，是无数先烈用鲜血和生命换来的。所以一定要珍惜，从小就要刻苦学习，热爱劳动，坚持锻炼身体，将来做一个对社会有用处的人。

[孙悟空三打白骨精],是神话小说[西游记]中一段精彩的故事。孙悟空的坚强、勇敢,善恶分明;唐僧的心善耳软,偏听偏信,以致错把妖魔当成好人;猪八戒的头脑简单,怕吃苦,在故事里都有生动的刻画。故事对读者有深刻的教育意义,历来为人民大众所喜爱。
取材于小说《西游记》。 西天路上，云山万重。唐僧师徒四人为取真经，历尽千辛，来到宛子山前。在宛子山波月洞内，有一个千年尸魔白骨精，凶残、狡猾并善于伪装。为使自己长生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏惧神通广大的孙悟空。它利用孙悟空外出巡山的机会，先后变成上山送斋的村姑与朝山进香的老妪，花言巧语使唐僧和八戒上了当，可两次均被孙悟空识破并打死它的化身。而唐僧却不辨人妖，反而责怪孙悟空恣意行凶，连伤母女两命，违反戒律。白骨精第三次化为一个老丈，利用唐僧面慈心软、善恶不分的弱点，三施攻心计，孙悟空一…

《卖火柴的小女孩》，童话故事。写的是一位卖火柴的小女孩在大年夜冻死街头的故事，揭露了资本主义社会的罪恶，表达了作者对小女孩悲惨遭遇的深切同情。《卖火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生于鞋匠家庭。童年生活贫困不堪。1835年开始写作童话。

《白雪公主》
本片是世界电影史上第一部长动画片，根据格林童话改编，迪斯尼公司出品。故事主要讲述白雪公主因为美丽漂亮而被其后母妒忌，发誓要把她置于死地。但白雪公主先后得到武士、森林鸟兽及七个小矮人的帮助，逃过了一劫又一劫，后母则自食其果死于山崖下。这部影片的艺术成就在于：它第一次拓展了动画片的容量；采用了多层次动画摄影机；赋予影片画面以鲜明的构思层次、透视关系和景深感。此片的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩，乃是让观众完全身临其境的七大法宝。

⑺ 给给电影<夜色>的影评

一部名叫color of night的影片。主角是Bruce willies和Jane March。Bruce 扮演的心理医生名叫Bill Copra,因为一个病人在治疗时自杀--当着Bill的面从诊室破窗而出，Bill在悲痛中看见的只是她绿色衣裙下慢慢渗出的鲜红的血液。这残酷的红色慢慢变灰，他色盲了。

为了减轻因为治疗失败带来的心理创伤和外界压力，Bill决定离开New York,到Los Angels朋友哪儿去住一段时间，朋友是他的大学好友叫做Bob,现在是一名成功的心理医生。老朋友的第一次会面就在Bob的诊室里。正好是Bob的星期一小组(Monday group)的聚会时间，（注：这是集体咨询的一种方式，病人每周参加一次集体聚会，交流烦恼，相互支持）于是在Bob的极力邀请下，Bill也参加了他们的座谈。这个小组有五个病人，唯一的女性Sandra是一个性幻想者，兼有偷窃癖；Clark是一名患有强迫症的律师；Kaisy,一名同性恋艺术家；Bark,一个难以从妻女被杀的悲痛中摆脱的五十多岁的男性；Richy,一个带着黑边眼睛，有点口吃的孤僻少年。集体治疗过后，Bob 告诉Bill,他觉得自己的生命受到来自这个小组中某个人的威胁，请Bill帮助他分析究竟是五个人中的哪一个在威胁他。

就在当天晚上，Bob被一个黑衣人无情的刺杀。Martins警探请Bill继续Bob的工作,以便查找元凶。为了朋友，Bill答应了。接下来的时间里，Bill遇上许多怪事和凶兆，恐怖电影的表现手法也让观众感到为他提心吊胆。Bill没有被吓倒，他决心深入调查。

在此时，他遇上一个叫做Rose的美丽而神秘的女郎（Jane March)，很快就坠入欲望的天堂。这并没有影响他继续Bob 的工作。这时，另一个人物出现了，Richy 的哥哥Dell向Bill要求停止Richey的咨询和治疗，并说自己完全可以照顾弟弟。Bill勉强答应帮助他，但是他看到Richey 的资料表明他是由于有暴力倾向而被强制治疗的，所以还要进一步调查资料，说服假释官。他去询问Richy 的前任心理医生，但Nilomare医生的妻子告诉他，医生已经去世了。当Bill提起Richey,这位夫人突然歇斯底里的把他赶了出来。接着，他准备去Bark家，就在路上。一辆红色的跑车与他开始了惊险的追逐，目的要制他于死地。摆脱了追踪，在雷雨的晚上，他终于来到Bark家。Bark终于倾诉的埋在心底的痛苦。Bill也发现他原来是一个警察。迷茫之中，Bill还发现原来治疗小组的成员与他一样，都在不久前遇上了自己理想的爱人。包括Sandra ,Bark,Kaisy,Clark在内，大家谈到自己的年轻的女友时，都显得情意绵绵。

一个早晨，Bill 听到病人Kaisy打来的电话留言，说是他找到了Bob 之死的线索。Bill回电说30分钟后到。当Bill到达前，一根皮带套上Kaisy 的颈。Bill赶到时，他只看见一堆烧焦的画，从中抢出一张未烧完的女头像后(有点像Rose).无意中触动一根铁链，只现血腥的东东飘了过来，Kaisy 被倒吊着！流了一地“绿色”的液体...... 第二天，Rose又来了,缠绵过后。Bill告诉她自己的病人Kaisy 被害了。他观察Rose的反映，发现她神色聚变，就说自己要去冲个凉，暗中看见她冲向Bob的书架，取了一样东西，Rose发现Bill在监视自己，非常慌张地逃跑了。Bill追出去，却没有追上。一切似乎全无头绪，又是一次周一的集体治疗。习惯观察细节的Clark注意到诊室的书架上多出一本书，原来是Sandra 拿走后又放回来的。Bill在翻看这本书时发现书中夹着一张相片，相片上的人正是他遇见的神秘女郎。Bob 在后面还写了一段话：极度美丽而危险，潜伏着狂暴与凶杀......大家发现原来自己所钟情的都是相片上的这个人，这个自称Bonny或是Rose的女子。Martins警长对这样的事大加嘲笑，说是它简直可以上吉尼斯世界纪录了。

Bill不顾一切地破门而入,逼问Nilomare夫人关于Richey的事。夫人十分痛苦地告诉Bill,真正的Richey在四年前就已经死了，原因是由于忍受不了自己丈夫的虐待和折磨而用皮带上吊自杀的（可恶的大夫！）。除了哥哥Dell,Richy还有一个姐姐叫作Rose......

夜幕降临,Bill来到Dell阴森森的小机器厂。找到脊背鲜血淋漓正在哭泣的Richey,揭去他的眼镜，取下他的假发......原来Rose! Rose告诉Bill，在Richey 下葬后，Dell就强迫她穿Richy的衣服，迫使她变成Richey 。 Rose的双手被铁钉穿过，固定在扶手上。Bill为她撬下铁钉，准备带她走。这时，Dell出现了！手持钉枪。发射！一颗钉子穿透了Bill的臂膀。这时，本应该成为英雄的Martins探长出现了，只可惜不太聪明,就在他与Bill说笑时，Dell用钉枪将他钉在墙上...... 同样的皮带套住了Bill,死亡临近！在Bill奄奄一息时，Rose用钉枪射中Dell,Dell似乎不相信这一切。在他向Rose扑去时，又一颗铁钉射向他的额头！变态恶魔终于灭亡。可是仿佛“Richey”又回来了，只见Rose疯狂地爬上工厂的烟囱，她要毁灭自己！千钧一发之际，挣脱捆绑的Bill使她找回了自己，她不是Richey,不是Bonny,是Rose! 当俩人相拥时，烟囱上的灯光是那么红，Bill终于又一次见到红色，找回了自己......

这是一部典型的好莱坞作品,爱情与美女,暴力与性,凶杀与飚车,再糅合流行的心理元素.可惜Bruce不太象一名Psychoanalysist,Bonny也不太象有心理疾病的人格分裂者.不过其他几名患者的表演还是可圈可点的,尤其是Sandra,Clark与粗口探长都令我留下很深的印象. 影片中采用了一些恐怖片常用的技巧，如当Bob去开灯时，镜头从第三者的视角拍，使人觉得危机四伏；光与影的效果结合不同的背景音乐，不时使你毛骨悚然；可惜建筑物的选择带有明显雕琢过的痕迹。最遗憾的是Bruce的眼神中缺乏一种通晓心灵者的深邃，虽然他不吝啬抛洒的泪水...并不能使我忘记他只适合于扮演传统“老美英雄”的角色。Jane March在影片中表演了三个角色， Richey,Bonny和Rose.很不容易。但是三个角色的表演之间没有内在的一致性，这种对精神分裂症的夸张或无法正确把握，让我感觉她扮演的是三个人而不是同一个人。

最后,还想提醒大家的是电影中的心理症状是夸张的,另外，这部电影中的部分内容不宜青少年观看.

⑻ 征求10篇经典电影的影评，500到600字。

泰国《爱在暹罗》（建议看186分钟版）
导演：《暹罗之恋》由泰国年轻导演Chukiat Sakweerakul执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。
演员：
Pchy（演MEW）：一个虚拟的人物要有生命 必须有人愿意用自己的真实时光去交换 你把你的一段年少时光献给了mew 换回了mew永恒的生命。由于他在《暹罗之恋》中的突破性表演，07年被提名为泰国国家电影协会奖最佳男主角。Pchy是这一奖项上历史上最年轻的提名人。
马里奥（演Tong)：是一位中德混血儿2007年在电影《暹罗之恋》中担任男配角，为此获得了2008年亚洲电影大奖最佳男配角的提名。更在泰国电影节获得一座最佳男主角奖座。

剧情简介：
影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点。 电影着重展现的就是一个懂得爱、学会爱、坚定爱的过程，电影里的每个人人的经历不尽相同，但他们最后都领悟到了爱的深意，找到了正确的爱的方式，至少这种方式和最终的决定对他们自己来说是坦然的。

《爱在暹罗》主题的三次递进：
第一次出现主题是借缪的内心独白，实际上是提出了问题让人思考：“如果真的爱一个人，可以接受他的离开吗？离开了又真正能够释怀吗？没有爱，我们还能活下去吗？”实际上都是围绕着爱给人带来的痛而发问的，离别的痛苦是因为爱，寂寞也是因为爱。这是硬币的反面。

第二次主题展开就是“只要有爱，就一定有希望”。实际上是回答了上面的问题，因为有爱，支撑着我们活下去，爱带给我们希望。这是硬币的正面。

最后一次就是准姐的离开留下的那封信，导演借准姐的口吻给出了完整的答案，那就是——爱使我们可以彼此搀扶着活下去，但爱有时也带给我们伤痛，我们也会因爱范错误，但即使这样，也这总比没有爱强。生活给了我们很多机会，犯过的错误可以改正，离别了还能重逢，一切都可以重新开始，因为有爱。

影片中小木偶的秘密 ：
鼻子掌管呼吸，是生命的动力 故象征"爱" 故事开始的时候，MEW和Tong丢失了寓意"友爱"的鼻子 暗示后来彼此的分别 此后的分离使这种"友爱"在彼此的心中渐渐升华 多年之后的邂逅，友情已经变为"爱情" Tong曾经尝试买那个鼻子 却受到女友的干扰 暗示爱情的波折以及其内心的斗争 后来在Ying的帮助下Tong终于入手了新的鼻子 又为后来Ying撒手将Tong送给自己深爱的Mew做了铺垫 结束的时候，Mew终于从Tong那里重新得到了新的鼻子 小木偶似乎终于完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原来的木偶不合 寓意他们终究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回爱情的幸福，又蕴涵相爱却又要分离的无奈 商店里的少了鼻子的木偶，又暗示着等爱归来的TONG。 小木偶贯穿影片 为时空穿梭之际第一个出场之物，又是电影结束之际最后一个谢幕之物 导演手法的高超以及电影的深度令人叹为观止。

⑼ 一部好的电影的影评！1500字左右！急需！

《公元一万年以前》——美国无极，有过之而无不及

在影院看完罗兰

⑽ 美国电影《赎罪》影评干后感范文

[美国电影《赎罪》影评干后感范文]
美国电影《赎罪》获金球奖，最佳影片《赎罪》;还获得包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳摄影等在内的七项奥斯卡提名，美国电影《赎罪》影评干后感范文。
今天下午看了这部电影。
《赎罪》的剧情相对而言并不复杂。影片讲叙英国少女布里奥妮13岁时，误将姐姐塞西莉亚和管家的儿子罗比之间的相互爱恋，理解为罗比强迫姐姐，在表姐受到巧克力商人的强暴后，她坚持强暴表姐的人是罗比，导致罗比遭受牢狱之苦。二战爆发了，罗比为摆脱牢狱之苦而参加了二战，离开英国之前他见到塞西莉亚，因为不堪忍受爱人被抓入狱，塞西莉亚离开家庭成为一名护士，他们只有半个小时——一杯咖啡的时间相会，临行前塞西莉亚送给罗比一张海边别墅的照片，告诉罗比，那是一个海边别墅，白色的墙板，兰色的窗户，以后可以去那里相会，并约定在不能见面的时候写信。后罗比被派遣到法国，他们书信往来，罗比把塞西莉亚给他的照片和信放在胸口，塞西莉亚是他活下去的信念。
战争是残酷的，罗比在法国胸口受伤感染并发败血症，但是为了能见到爱人他一直坚持着，最终赶到海边，30万士兵在海边等待撤退，焦急的等待中，罗比的身体状态越来越差，出现幻觉，看到自己年迈的母亲和塞西莉亚在等他……他大声叫喊母亲和塞西莉亚的名字.更多影视影评观后感供您参考，谢谢您的支持和鼓励！！！
黎明前，罗比短暂清醒，战友请求罗比不要大声叫喊，并告诉罗比第二天早上7点钟将返回英国，罗比承诺绝对不在出声，并请战友在7点准时叫醒他，读后感《美国电影《赎罪》影评干后感范文》。
这次撤退就是历史上有名的敦克尔克大撤退。
最终罗比没能回到英国，因为他在大撤退的那个黎明前死去了。战友已经耳熟能详他的故事,他的爱人,海边的房子,白色的墙板,兰色的窗框.战友从他胸前取出塞丽西亚写给他的那些信还有那张照片,用毯子盖上他的脸.罗比留在了异国他乡一所破旧房子的地下室.
罗比虽然是仆人的儿子，但是性格温和，温文而雅，品学兼优，和塞西莉亚姐妹一同长大。妹妹布里奥妮是个满脑子幻想的小女孩，从小就喜欢把想象的故事写成小说和剧本，11岁时她爱上罗比，但是罗比爱的是姐姐，布里奥妮十分妒忌美丽优秀的姐姐，对罗比因爱生恨。于是13岁时，她指认罗比强奸了表姐。
电影叙事手法比较特别，采用章节倒叙的方法，每个章节开始的时候先给你一个结果，然后再表述过程，因为是结果，所以给观众一种错觉，而通过每个章节的倒叙之后，你才了解原来事件的本质是和结果有着怎样的差别。
很佩服导演这样的叙事方法，从电影本身来讲，导演正是为了证明，小女孩超常的想象力和武断——她总是从自己的角度去揣测自己看到的片段，主观意愿十分强烈。这恰恰是造成罗比和塞西莉亚悲剧的重要原因。
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〔美国电影《赎罪》影评干后感范文〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】