等待黎明影评

1. 关于让雷诺的影评

人的偏见有时候是很顽固的，几年前朋友推荐“这个杀手不太冷”都没意。港味十足的片名（现在想想都是中国制作人“精彩”翻译所赐-_-||），应该没什么新意。后来无意听到Sting的Shape of My Heart，非常动人的一首歌，仿佛有忍不得的伤痛在和风丽日中慢慢渗出来，又好像负重已久突然卸去全身的重负却又无法轻松。过去已经不堪回首，未来依然一无所知。因为这首歌，开始想看这部影片。
死党把它和《东邪西毒》、《离开拉斯维加斯》并称为“划过我记忆的三把刀子”。国内的版本见了很多，第一次看过总觉有些对白牵强，看了马路秀影评补全的24分钟内容的介绍，才觉一切都衔接起来。
Leon喝牛奶就像一条细细的红绳串起诸多如银片般闪闪发光的细节。 它是故事的引子，Mathilda帮Leon买牛奶回来看到了一家人惨状，然后去敲Leon的门，经过令人窒息的几秒钟犹豫之后，Leon打开了门，从此与这个成熟得可怕的小女孩命运连在了一起。
Leon这个冷静而优秀的杀手，却两次因为Mathilda的话而弄洒了，Luc Besson在最初的剧本里写道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.
还记得他们玩俄罗斯轮盘时情景：
“If I win, You keep me with you...for life.”
“...And if you lose?”
“Go shopping alone, like before.”
“You”
千钧一发时刻Leon推开Mathilda的手，旁边的灯瞬间粉碎。
一切的伏笔由此而来，Mathilda已经成为Leon生活的一部分，也是Leon在离开家乡之后第一次不是作为杀手的身份而跟这个世界发生了联系，“ Mathilda，你让我感受到生命的喜悦。
“Leon，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。”
“你怎么知道，既然你没有爱过。”
“我感觉得到。”
“Where？”
“在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。”
“...很高兴你胃病好了，但这不代表什么。“

许多人可能因为版本的原因误解了这部片子的本意，看了这部片子觉得Leon作为杀手很酷，却不知那其实是因为了无生趣而做的无奈选择。他让我更加坚信这个世界上有太多东西仅仅是看上去很美而已。 仍然记得Leon对一心复仇的Mathilda说：kill or get killed have become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.
我看过Luc Besson最初的脚本，比我所看到的影片有更多精彩对白和有力的细节。结尾也不同，Mathilda亲眼看着Leon在Stansfield的枪口前倒下，她走出来，穿着Leon的外套，伏在死去的Leon身边吻了吻他，把枪放在地上，然后站起来盯着Stansfield看了看然后笑了，引爆缠满全身的炸药。

生活的残酷不在于一以惯之的苦难，那样反倒容易适应和忍受，而是往往先让你浅尝甜美的甘醇，然后当你久已麻木的心刚刚开始苏醒并充满喜悦的时候再无可挽回地剥夺一切，由此而生出绝望。
「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」
「...Always like this.」

(转自http://blog.sina.com.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)

几部经典电影影评

碧海蓝天
我一直认为，一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。

如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的电影我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？

“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。

杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，采用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸淫”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）

成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。

我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。

不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。

值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。

《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。

吕克.贝松曾说“电影，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部电影,,非常的好看.
讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.
然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.
里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的电影.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……
毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……
杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……
“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）
“一直如此。”（里昂）
阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

这个杀手不太冷:
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是人人都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。
童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。
莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。
玛蒂达胡乱扣动手枪。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。
是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。
与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成性感女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12 岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。
毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。
一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。
她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却贩毒的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮 LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

2. 关于恐怖电影《闪灵》的影评或是解析，要比较详细的。

《闪灵》这部电影，堪称是恐怖片中的经典之作。它没有特别恐怖的镜头，可是看完依旧会让你觉得恐怖。第一遍你可能看不懂，但是绝对值得你看很多遍，而它真正恐怖的地方，就在于你多刷之后的“后劲儿”。这部电影的拍摄手法和制作手段，也算是开创了恐怖悬疑电影一个新时代，让恐怖片有了不同的篇章。

这部电影最经典的地方，还是导演对镜头的运用和对剧情的把控。整个电影几乎没有恐怖的地方，全是靠着镜头来制造的惊悚感。而剧情的反转也很多，在最初我们根本无法想象，男主就是最后黑化的人。

3. 紧急救助《这里的黎明静悄悄》的影评

高尚的情操——由《这里的黎明静悄悄》想到的
作者: jsnjng 发表日期: 2006-06-09 14:26 点击数: 795

高尚的情操——由《这里的黎明静悄悄》想到的

战争使117号铁路会让站上只剩下十二户人家，且大多是小媳妇和小寡妇。 “她们神通广大，不管用什么原料都能酿制白酒”。车站驻兵换了一拨又一拨也抵不住女人和白酒的问题。准尉华斯科夫“接二连三地给上级打报告”。上级一气给这个专会打报告的“作家”拨了两个班的女兵，一举两得地一揽子解决了。这一下准尉更是傻了眼，叫苦不迭……
一次，女兵奥夏宁娜开小差碰上了两个德国鬼子，他们企图炸毁基洛夫铁路。故事就从这里开始了……。华斯科夫带了五名女兵赶到战斗地点，不想却是十六名装备精良的德国鬼子。她们经过了两天两夜的浴血战斗，五名女兵全部壮烈牺牲。最后准尉一人俘获了剩余全部德寇。
小说再现了那些刚从和平岁月走来的天真欢快的年轻人和她们以生命为代价保卫国土的英雄主义精神。这其中有欢乐，有痛苦，有爱情，更有她们的英雄主义精神……其高尚的情操，读之令人激昂，催人奋进！
我在想，如果把这个题材放在今天我们某些作家的手里，可能那就坏了。首先书名得改，叫做《一个男人和五个女人的故事》；其次内容得改，不是战斗故事，而是情爱故事。尤其该故事发生在森林里面，更是有戏可看了，免不了一定要再来点《红高粱》式的原始野蛮的性爱。这样的话，可能迎合了一些人的胃口，但却出卖了自己的贞操。其实这样的“作家”早已无什么贞操可言。更何况还要引得其人反问你一句：贞操值多少钱一斤？无端被他噎一下。
社会在发展，文明在进步，这句话应该不容置疑。可是为什么近来好象老是要遭到质疑呢？这是个很令人深思的问题……
想想我们今天一些青年男女，尚未涉世就动辄大谈什么生活的苦经，无病呻吟。一副虚空无奈、看破红尘的样子。物欲横流，金钱当道，什么道德、礼教统统都不知摔到了哪里。
有报道说某大学一个宿舍里十六名男女学生在同时作爱，读后简直令人作呕不止。还有一女孩，十六岁就经历了种种其年龄不该经历的事，最后竟要自杀。说出了诸如：有钱又怎么样？有车有房有别墅又怎么样？男女之间又怎么样？不就是活塞运动？等等令人瞠目结舌的话。十六岁的女孩啊！本是一朵含苞待放的花。
回过头来我又在想，一些青年人感到空虚无奈可能也是有原因的。他们有的也许也在思索和苦恼……
当然，任何社会都有丑恶现象。包括小说所写的那个时代。伟人也有优缺点。伟大失去了平凡就成了空中楼阁。但，这些丑恶千万不能肆行，千万不能人人都麻木地去接受，这样的话就是一大悲哀了。
所以在此我们要呼吁人人都要树立高尚的情操，回归社会道德，人人都做一个高尚的人！

这里的黎明静悄悄》：在“俄罗斯经典电影回顾展”中品味经典 影评

作者：佚名 文章来源：不详 点击数：108 更新时间：2007-2-25

《这里的黎明静悄悄》：在“俄罗斯经典电影回顾展”中品味经典 影评

如果给影片作个定性的话，那么它无疑是一部弘扬主旋律的电影，选取的是“红色经典”的创作路线，注重刻画正面英雄形象，突出战争对美好事物的摧残，进而激发观众的爱国热情，促进国家建设。在拍摄完成的34年后，当我看完这部主旋律影片，依旧能够感觉到心灵的触动。我想这种触动才是一部主旋律影片旨在达到的力量吧。

从《这里的黎明静悄悄》的这种力量中，联想到中国观众对当代主旋律电影极为不屑的现实。我觉得问题的关键不在于观众苛刻的态度上，而在创作的选择取向上。我国当今的主旋律影片集中在对大事、名人的影像化表现方面。或者是讲述一个企业艰苦奋斗、战胜困境、自立创新的创业壮举，如《首席执行官》；或者是国家公职官员舍家为业、两袖清风、为民奉献的高尚情操，如《任长霞》。这种创作动机本身无可厚非，只是还远远不能起到弘扬主旋律的效果。毕竟，在下岗问题、腐败问题严俊的现状面前，群众雪亮的眼睛更相信冷酷的现实。反观《这里的黎明静悄悄》的故事不是苏联卫国战争时期的大事件，五个女兵的故事并没有大书特书之处，但编导的高明之处在于以强烈的对比手法、细腻的心理刻画将它讲述这一个既壮烈又感人的事迹。影片末尾，丽达让瓦斯柯夫吻自己后说：胡子挺扎人的。这个小小桥段令战争中深切的战友同志之情跃然显现。当丽达自杀后，观众不仅是悲痛的也是愤怒，愿意与准尉一起杀死德国鬼子为她们报仇。这样的细微处理，比《攻克柏林》中男主人公高呼“从今天起我的工作是制造德国人的尸体”更具感染力。事实上，对大多数默默奉献的老百姓的歌颂要远比对已经立碑书传的人物与事迹的赞美更具亲合力，因为前者更符合现实的语境。俄罗斯战争影片《他们为祖国而战》和新中国第一部故事片《桥》都以弘扬主旋律的创作初衷，但在今天看来依然能够令人心潮澎湃，根本原因在于影片的主角都是大时代背景下的人民大众。

政局的裂变和动荡，使得俄罗斯电影在上世纪末陷入低谷。近年来随着经济的发展，俄罗斯电影大有卷土重来再铸辉煌之势。2003年，安德烈.基亚金斯夫以一部处女作惊艳世界艺术影坛，《回归》将威尼斯国际电影节最佳影片金狮大奖捧回老家。2005年，《第九突击队》以战争为题材采用商业拍摄手法一举拿下俄罗斯年度票房冠军，让世人见识到俄罗斯商业电影的潜力。俄罗斯民族是一个富有艺术细胞的民族，不仅在文学领域创作出《战争与和平》、《罪与罚》等巨著，更有塔可夫斯基、梁赞诺夫等为后人留下了《压路机与小提琴》、《办公室的故事》、《两个人的车站》诸多经典光影。今时，在艺术影院的大屏幕上静静品味过往经典，心中不免怀有一份祝愿：希望数十年过后能在“20＊＊年俄罗斯经典电影回顾展”中回味属于自己那个年代的经典。

4. 痞子英雄2黎明升起的800字影评

你们有必要先看看电视剧版的痞子英雄是多么的优秀，难以超越，对于电影1我不吐槽，的确也还不错，但是电影2 烂到一定境界了，不吐不行
痞子英雄电影版2真的没法看了，蔡岳勋你是怎么了，不把周渝民拉来拍就算了原谅你，可是电影2 也不至于这么烂吧，跟电视剧版简直一个地一个天啊
1.开始五分钟不到，那座城市已经有两座高架桥被彻底炸塌了。在第一座桥彻底被毁，敌人也都作鸟兽散之后，赵又廷一脸坚毅地悬挂在两根钢筋上，像一个等待着最后一次交dang费的公安干部。这时候，被要求永远摆出一脸坏笑的林更新出现了。眼看自己的同行就要摔死，他却仍然秉承了一个东北老爷们的贫劲儿，竟然拿出手机要和赵又廷这个英雄明星警察合影！然后任由后者自己死里逃生爬上来。当剧情逐渐展开，人们就会发现，开头这个令人匪夷所思的设定已经算是整部影片中最不雷人的一个了。
2.观众们被告知，这座城市陷入了空前危机，几乎成为了一座孤岛。一帮受过训练的坏人，掌握了火箭发射器，正在培养一种新型生物武器，过不了多久，这种武器就会摧毁这座孤岛，进而弥漫开去，毁掉人类文明。一场攻防战开始了。就是说，一场追跑打斗开始了。各种飙车，冲撞和爆炸交替上演。问题是，你卖的就是个紧张刺激和肾上腺素，你也要做出点诚意来啊。你让演员坐在方向盘后面努力做出拉不出屎的表情，假装在奋力飙车，可演员早就一脸掩盖不住的不耐烦了。你们那是糊弄鬼呢？各种爆炸、烟雾、火光一次接一次。你们是不是特别担心特效做得真实，让观众真的投入进去？恨不得打出字幕告诉观众，这是特效啊，快仔细看，做得多像啊，可它就不是真的！所有火光和爆炸就没有一次让人感受到震撼，影院里所有人都稀松地看着丝毫无法代入情感的爆炸。你费劲费钱的做这些干吗？
3.反派出现了。按理说，正面角色那俩人二了吧唧的也就算了，反派总能出点彩，酷一些吧？我的天啊，这电影里的反派人物造型设计是不是你们的竞争对手给做的啊，为毛要这么有喜感呢？这支队伍如果你不交代背景，真能让人以为这是一个发廊出来做拓展训练，一个美发总监带着一帮杀马特洗剪吹小工玩真人CS呢！在一个只靠几个白炽灯维持基本照明，大多数地方伸手不见五指的隧道里，反派老大竟然一直保持着墨镜造型！他是靠闻味儿辨别方向的吗？反派一直有着火力优势，自动机枪不说，竟然还用有像飞碟一样灵巧的、挂着机枪的新型无人机。赵又廷和林更新那俩逗比警察只有两把小手枪。双方在不到五米的距离内交火，竟然均无法打中对方，还缠斗许久！？在这种危机的时刻，林更新仍然无法克制住自己的二人转天分，竟然还能对着赵又廷插科打诨！自从成龙把这种滑稽动作戏发扬光大之后，你们这帮年轻点儿的搞电影的就都不学好了。这早不是那个时代了，你们要拍的到底是什么啊？是正经的枪战、肉搏还是搅基呢？更要命的是，火力悬殊都到这个程度了，反派竟然还让那俩逗比跑啦！哎哟，我去，就你们丫的还想毁掉世界呢？
4.黄渤真仗义啊。自己好不容易把演技提升成现在的样子，为了这个戏，还得拼命往回拽自己，生怕自己演得像个演员的样子，和整个戏就搭不上了。给他的台词完全没法念，基本都是朗诵腔，黄渤就只能每句都加一个“他妈的”以接地气。你他妈的真不容易！逃出隧道之后，黄渤就发现，自己的右腹部，被爆炸激起的碎片整个洞穿了。他开始像两个逗比警察交代后事，一定要找到自己老婆孩子云云。这就是说，黄渤这个角色的功能结束了，死了。对吧？呵呵呵呵。最要命的是，在离开隧道之前，还有一个赵又廷的女粉丝警察，一脸生怕别人不知道自己在卖萌的死样子，在一隧道都是尸体的情况下，还嘟着嘴向赵又廷做出加油的手势。你们这拍广告呢？别以为这就算完了，这个永远不觉得自己添乱的姑娘在之后数度出现，对情节毫无推动作用，永远要做出一副时刻准备献身赵又廷的姿势。最终都死了，还在结尾的时候作为英雄在纪念墙的照片上又阴魂不散地露了一次脸。你到底是和谁潜规则拿到的角色啊？
5.两个逗比警察不知道通过什么法术，突然间就位移到了一片荒凉的沙漠。一个由特种兵把守的要塞。警察和特种兵都互相表明身份，认同对方是一伙的，但就是非得打一架，以此表明自己才能掌控大局，而对方是在添乱。这到底是为什么啊？世界都要毁灭了，你们一伙的为毛还要内耗呢？这样设定真的好吗？然后就开始了舞蹈般的打斗。双方使用快进版太极拳一样的套路抚摸对方的身体。而且这样的打斗模式几乎一直持续在整部电影中。如今电影中的格斗讲究的是速度、力量和拳拳到肉的真实，不是飞踹连环腿什么的，把那些留给释永信吧。不求你们钻研什么太艰深的东西，把《谍影重重》几部拿来抄袭一下剪辑方式和动作标准也好啊！这样做很难吗？
6.这时候，剧情线索愈发开始混乱。军方的阴谋，被蒙骗的总指挥，无能的警方，独自探入虎穴的女警……导演想要的真多啊，打斗、特效、阴谋论全让你占上了哈？你有这心思，多花费点智力把每个桥段搞得符合点逻辑不好么？比如说，反派老大又和两个逗比警察碰面了，逗比们手无寸铁，老大全副武装，但是就是不杀！还把操控飞弹的遥控器交到了赵又廷手里，告诉他，你按一下按钮，飞弹就会爆炸，无法发射，就能拯救世界，但飞弹旁边的几个人质会死。你丫这是上哈佛公开课呢？你这种智力水平还探讨人性困境呢？更坑的事来了！俩逗比爬上顶楼，在一面打滑的玻璃幕墙上奋力向上爬，但怎奈地心引力和摩擦力系数问题无法克服，眼看着飞弹射向城区。就在两人坐在夕阳下感慨一番之后，突然站了起来，毫不费力地踏过那片玻璃幕墙，闲庭信步地走！了！上！去！然后，赵又廷像一个下乡考察的领导干部一样，对着人质庄严地说，“别怕！”你丫早点走上来不好吗？
7.这部电影所有的剪辑都是断的，所有逻辑都是乱的，充满敷衍感。特种部队剩下唯一一个活口，刚刚还有弹片刺入大腿，几近残废，过了没多久，就满血复活地蹦跳打斗。你以为自己是吸血鬼吗？还带迅速自愈功能的？反派中的女性穿着及膝款长筒靴，从一个集装箱蹦到另一个集装箱，连下蹲缓冲都不需要，这是高等智慧生物能做到的吗？更何况她还能穿着紧身小夹克做出一系列大开大合的武打动作，在一片暴雨之中妆容不乱。你这做化妆品广告呢？大雨也不脱妆是吧？更诡异的是，她距离逗比警察三米不到，对方冲她开枪，她通过翻跟头和一系列人类肌肉无法完成的蹦跳迅速躲开了迎面而来的子弹。作为导演，你这到底是向《黑客帝国》致敬呢还是向刀枪不入的义和团献礼呢？
8.影片到最后就开始急转直下，毕竟拍了那么长，导演估计也觉得自己有点收不了场了。把全人类的未来都扯进来的一个设定，最终的结局就只是，黄渤的老婆是细菌武器的人肉培养皿，连带肚子里的孩子都被感染了。但逗比林更新还是拿到了世界上唯一一支解药。一直保持凝重表情的赵又廷为其注射之后，一切都解！决！了！然后，奇迹又一次发！生！了！在产房里，黄渤竟然出现啦！曾经已经完整交代了后事的黄渤，右腹被彻底洞穿的黄渤，整部电影中都再没有被交代过哪怕一点点的黄渤，现在又毫发无损般地出现在产房里，眼含热泪地抱起了自己的女儿！！
9.结尾，赵又廷依然保持了领导干部应有的庄严风范，就在准备驾车离开的时候，必须保持坏笑表情的林更新又蹦上了他的车。整部电影，唯独这款汽车的植入广告能勉强算作及格的设定，甚至还完成了一次首尾呼应的Logo出场互动。为了让人们能注意到这款汽车，经历了生死的两人，竟然还互相探讨了一下关于车险的话题！这是得有多诡异？！
10.整部电影竟然超过了120分钟！！却又一直在践踏观众的智商。当你看完，你想做的唯一一件事，就是以最快的速度离开影院，越远越好。

5. 《飞跃霓裳》黎明和罗慧娟早期的一部电视剧，有观后感吗

《飞跃霓裳》是1988年无线的一部电视剧，演员是由还没有当红的黎明，和戚美珍、任达华、罗慧娟、邵仲衡、梁佩玲主演。其实还有当时还不怎么成名的苏永康。

让大家留下一个？后来1990年的《人在边缘》相信那时很多人从这部戏认识黎明，那时的罗慧娟和黎明，也许是重拾未了缘！

故事总算说完，里边纠缠不清的恋爱关系，一般人真的不想看下去。但人到中年的我，经历和看到过不少类似的感情。其实这部电视剧，有些内容不是作的！

大家回想自己的青春，面对感情朦胧的时期，都是喜欢找年轻的，浪漫，帅气的男孩，多少女孩像浩明（邵仲衡）追求阮洁庄（梁佩玲）那样，被一些甜言蜜语就被打动，甚至有些连闺蜜的友情也不顾，毅然不顾一切的投怀送抱。

也有不少女孩像（罗慧娟）林欣那样，喜欢浪漫，不切实际的男孩。却到了真正考验生活时才发现两个根本不是一类人。

其实每个女孩身边都有默默关心和守护她的男孩，可女孩们通常是知道却不理会的，觉得感情必须要自己尝试，哪怕后悔！可到了中年，仍旧孤身一人，看淡了人生时。她们才发现，默默守候着的老实人，才是真的能对她好，给她幸福的人。

6. 影评 重温红色经典，感受革命精神 1000字

我的红色革命记忆
今年的清明，适逢新中国60华诞。60年家国巨变，把我的思绪带回60年前的沧桑岁月，无数为国家独立、民族解放赴汤蹈火的志士仁人，革命先烈形象活生生如在眼前。我似乎一下就回到了那战火纷飞的岁月，似乎又看到了苦命的先烈们抛头颅、洒热血奋战疆场的情景。有英名长存的董存瑞舍身炸碉堡、黄继光奋力堵枪眼、刘胡兰英勇屠刀下，还有我们学习的课文《金色的鱼钩》中的没能留名老班长和《丰碑》中的军需处长等等先烈。是呀，从嘉兴南湖上的一次秘密会议，宣告中国革命从此有了一往无前的先锋队——中国共产党。此后28年间，近2000万中华民族的优秀儿女前赴后继，为民族独立和人民解放献出了宝贵生命。那是栏杆拍遍、易水悲歌般的呼号，是折戟沉沙、慷慨赴义的悲壮，是铁马冰河、枕戈待旦的苦战，是红旗漫卷、所向披靡的豪迈……腔腔热血、铮铮铁骨、首首绝唱，谱写出中华民族从苦难中百死后生的壮丽诗史，凝结成五星辉耀的红色记忆。
想起一位作家说过：“生活在本质上是精神的，而不是物质的。”我认为这是一条相对真理。尽管没有钱是万万不能的，尽管缺了衣食住行生活就无从说起，但人类的生活在本质上确实是精神的。佛争一柱香，人争一口气。在基本生理要求得到保证之后，人活的就是一口气。这就是精神，就是追求，就是思想境界。
一个国家一个民族要立足于世界民族之林，必然要坚守某种精神。要争一口气。这气不是别的，是浩然正气之“气”。人类从蒙昧蛮荒时代经过原始社会、奴隶社会、封建社会等等发展到今天的现代文明社会，除了生产力的推动作用之外，重要原因就是受到一种正气的引导。尽管历经曲折，人类社会朝向最终的合理目标的步伐不可阻挡。正气左右规律，规律决定成败，从这个意义上讲，生活在本质上是精神的，精神的支柱就是一股正气。
有人说，改革以后之所以呈现经济繁荣景象，主要原因是承认了个人利益的合理性，运用利益杠杆推动了经济的发展。这话有一定道理，但它只看到了事物的一个方面。利益固然重要，信念和精神追求往往更为重要。辩证唯物主义从来不否认精神对物质的反作用，否则无法解释当年人们从国统区奔赴延安土窑洞效力的现象。成千上万的青年，其中不乏富家子弟、名人之后，辗转几千里，历尽艰辛来到延安，那里没有个人利益，没有享受，没有高薪，他们却坚定不移，虽九死而不悔。
这些是不能忘记的。忘记就意味着背叛。这就是《永远的丰碑》和“追忆课文里的红色记忆”还能够感动我们的原因。曾经影响了几代人成长的名言：“人最宝贵的是生命，生命对于每个人只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不因碌碌无为而羞耻，也不因虚度年华而悔恨…… ”仍将激励我们前进，并不因时移世易而稍有改变。这也是《永远的丰碑》和“追忆课文里的红色记忆”的现实意义之所在。
经历风霜雨雪，历经苦难坎坷，我们的祖国母亲在岁月的长河中，一步一步，艰难的挪动脚步。直到1949年，她甩开了脚镣，挺直了胸膛，祖国母亲用大步前行为我们赢得了今日的幸福生活。祖国母亲却已经六十周年了。
我们在星光灿烂下倾听时代的钟声，我们在漫漫长夜中等待黎明的曙光，多少次，我们心潮难平，多少次，我们辗转难眠，多少次，我们都是为了这不同寻常的一天——祖国母亲六十年华诞！
仰望长空，历史的星光依然闪烁！我们的中国古老而伟大，我们的中国壮丽而永生！蔡伦纸上书写着她的智慧，指南针上旋转着她的方向，刀光剑影下她一次次回归和平，精神劫难中又一次次积薪自焚，重获新生。为了祖国的成长，无数人前仆后继，呕心沥血，为了祖国的富强又有多少人燃尽了自己的生命和青春！即使在那封建主义的绞杀下，即使在那帝国主义的炮火中，中国人依然用自己的脊梁挺起了中华古老的长城。五十年前的十月一日，我们的祖国振翅一飞，再度冲上云霄，向全世界发出了最为雄健豪壮的声音：“中国人民从此站起来了！”巨人的呐喊，震荡环宇，让群山响应，大海回波！
从那以后，一代新的天之骄子站立起来，他们用自己的灵魂之火温暖了祖国一度冰冷的身躯，用青春的热血点燃了祖国曾经暗淡的灵魂，用激越的歌声纺织了祖国的一身彩霞。
试想生活在二十一世纪的我们青少年，享受的先辈们用血肉开创的基业，沐浴着前辈血泪建设的和平小康生活，我们又承载起了多少责任呢？每次班级值日都有人溜号，学习中不交作业，不认真听课，不尊敬师长，不体贴家长，过着呼风唤雨的“小皇帝”生活，我们又如何面对先烈们的鲜血和遗愿呢？清明节唤起的红色记忆，是一次深刻的精神洗礼，继承革命先烈遗志，努力学习，练好本领，建设祖国。
光阴似箭，日月如梭。我相信，在未来的几十年里，中国一定将取得更大的，让人瞩目的成就！

7. 黎明的河边影评观后感，黎明的河边短评好看吗

《黎明的河边》是著名作家峻青描写革命战争题材的代表作。峻青以螺旋状递进结构，以“第一人称”为线索，从不同侧面展示了作品中各自己物的特征，并通过提出悬念，增强曲折动人的故事情节，使小说富有传奇性和浓郁的浪漫主义色彩，因而构成了《黎明的河边》这篇小说思想内容与艺术技巧相结合的独特风格，即“悲壮美”。《黎明的河边》开篇便将小陈置身于险恶而严酷的现实斗争环境中，让其英雄的思想火花在与敌人的生死搏斗中充分闪现出来。作者以雄健悲凉的笔调，通过惊险气氛的浓烈渲染、自然景物的细腻描摹、典型细节的精彩描述，生动地刻画了一位坚韧、刚毅、机智、果敢的交通队员形象。在他的身上，显示出一股“阳刚之气”：在黑暗的雨夜，他怀着高度的责任感为武工队长带路；在黎明的河边，他心如刀绞地忍瞅着亲人的惨死；最后，他义无反顾地抱起恶贯满盈的还乡团头子陈老五跳进了秋水咆哮的潍河里。作者便是这样把他放在生与死、同志与亲人的严峻考验时刻，来刻画他的语言、动作、神态，以展示他崇高的精神境界和大无畏的英雄气概，人物性格鲜明，形象丰满生动。 《黎明的河边》截取战争生活中的一个横断面，充分展现了烽火连天的时代风貌，具有史诗般的特色。它采用单线发展的结构，以小陈夜送两位武工队长通过敌人封锁线和小陈一家赴汤蹈火掩护武工队长渡河为故事线索，掀开了一幕幕惊天地、泣鬼神的战斗场景。作品时而浪峰突起，时而壮怀激烈，情节丝丝入扣，矛盾步步尖锐，险象环生，大气磅礴，具有撼人心魄的艺术魅力。尤其“沙丘之战”——“生与死”“革命与家庭”的抉择，写得更是慷慨悲壮，可歌可泣，显示出一种粗犷雄壮的格调。小说以“楔子”开宗明义，首尾圆合；中间主体部分八小节，或以悬念转换，或以写景过渡，或以议论衔接，紧凑自然，层次分明。

8. 《这里的黎明静悄悄》影评

这里的黎明静悄悄(1972)

英文名： A zori zdes tikhie

中文名： 这里的黎明静悄悄

导 演： ( 斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基 Stanislav Rostotsky )

主 演： ( Yelena Drapeko) ( Yekaterina Markova) ( Olga Ostroumova) ( Irina Shevchuk) ( Irina Dolganova) ( Andrei Martynov)

上 映： 1972年12月06日 芬兰

地 区： 前苏联

对 白： 俄语

声 音： 单声道(Mono)

时 长： 188

类 型： 动作 剧情 战争

分 级： 芬兰：K-12

·这里的黎明静悄悄剧情介绍

作家鲍·瓦西里耶夫于60年代发表了小说《这里的黎明静悄悄……》，小说发表后，得到了很高的评价，相继被改编成了话剧和歌剧。1972年，导演斯·罗斯托茨基又把它搬上了银幕，并由他和小说原作者鲍·瓦西里耶夫共同编剧。 影片获1973年威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖，1975年又获列宁奖金。 故事情节是：1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个都牺牲了。班长丽达受重伤后不想拖累瓦斯柯夫，她托付瓦斯柯夫去找她儿子，随即开枪自杀。瓦斯柯夫满腔仇恨地直捣德寇在林中的扎营地，他缴了敌人的械，押着四个德国俘虏朝驻地走去。途中，他见到以少校为首的援兵迎面奔来，欣慰地因伤口流血过多而晕倒了。 许多年之后，已白发苍苍、左手截去后按上假手的瓦斯柯夫带着已成长为青年军官的丽达的儿子来到当年战斗过的树林里，找到了当年这五个女兵的坟墓，给她们立了一块大理石的墓碑。一些没有经历过战争、到当地来旅游的欢乐的年轻人，不由自主地对着墓碑肃立致哀。 影片要表达的思想是：战争本来不该是姑娘们的事，姑娘们应该和生活中一切美好的事物联系在一起。但是，可诅咒的法西斯逼着一些柔嫩的姑娘在战争中失去了青春和生命。 影片采用了鲜明对比的表现手法。导演用一组虚幻的彩色画面来表现女机枪手们曾经有过或可能会有的爱情和幸福，又用另一组严峻的黑白画面来表现女战士们现实的战斗生活。两组画面交替出现，使观众认识到：如果没有法西斯的侵略战争，这些姑娘们的生活该是多么美好，残酷的德寇使她们的生活完全变了样子。影片谴责战争与人类文明、个人幸福绝不相容。影片中，回忆与现实这两组画面的汇合，既表现了女主人公们对美好生活的热爱，又歌颂了她们不怕牺牲的爱国主义精神。 影片的感人力量主要来自它的真实性。小说作者鲍·瓦西里耶夫、导演斯·罗斯托茨基、摄影师维·舒姆斯基都参加过卫国战争，他们对战争有真切的感受。1992年春罗斯托茨基到北京电影学院讲课时，曾说：像他这样1922年出生的人，经历过这次战争的，只有百分之三的幸存者，他是这百分之三中的幸运儿，但他失去了一条腿，后来按上了假肢，是二等残废军人。战后他才从事电影，他拍摄的影片有《土地与人们》《临风而立》《等到星期一》等。他曾任第2届（1995）上海国际电影节评委，又作为嘉宾参加了第3届（1997）上海国际电影节。 通过本片，导演罗斯托茨基发掘了一批新演员，这批扮演女战士的青年女演员虽然没有参加过卫国战争，但在亲自参加过战争的原作者兼编剧、导演和摄影师的启发帮助下，她们感受到了卫国战争的气氛，从而真实地再现了她们上辈人的形象。如今，扮演丽达的依·舍夫丘克和扮演冉妮娅的奥·奥斯特洛乌莫娃已是着名演员。 （文/戴光晰）

9. 肖申克的救赎影评精要概括 200字左右

这个故事也许看似简单，但是其中的道理却是发人深思的。我第一次听到这电影的名字时，曾以为“肖申克”是个人名，但事实上它是一所监狱的名字--鲨堡。说它是人间地狱，不仅那里狱卒残暴，狱霸横行，而且它还侵蚀着人的心灵。生命在漫漫无期的等待中消逝，似乎只有那些行尸走肉般放弃了所有的人才能够活下去。
这就是故事的开始。最让我感动的是安迪逃出牢狱时候的情景。大雨滂沱之中他伸出手臂似乎在迎接新鲜空气和自由。此刻，我看见自信战胜了黑暗，其光芒照亮了深蓝天空中的眼睛。在此光辉下，我可以感觉到自己那颗怯懦的心在颤抖，似乎在说：记住，希望是好东西，也许是人间至善，而美好的东西永远不会消逝。
它激励人们为人类的尊严而斗争，为生命的美丽而感恩，最重要的是它让我们永怀希望。这就是我喜欢这部电影的原因。
有出生，就会有死亡，人人均是如此。唯一不同的是--忙着活，还是劳碌死。电影告诉我们，虽然人只能活一次，但是如果带着信心和希望好好地活，一次也就足够了。信心就像在黎明前看到曙光的鸟，而希望则是这个世界给我们的最重要的礼物，生命应该充满鸟儿的歌声和希望带来的快乐。
你认为如何呢？我想这是心房的跳舞，思想的歌唱，灵魂的翱翔，以及对自由的渴望。