纵情欲海影评
Ⅰ 电影评分
豆瓣上的分电影有很多，我挑选的电影都是入选豆瓣榜单Top250的电影，是很多人票选出来的，这些电影是电影史上的经典之作，经过了时间的检验，特别值得一看。
《肖申克的救赎》是排在豆瓣榜单上评分最高的电影。这部1994年拍摄的电影，在豆瓣上打出了9.6的高分，是很多人公认的电影经典之作。这部电影之所以这么出名，就是因为他讲了一个追求自由的故事，剧中主人公肖申克被错判入狱，但是在狱中他一直没有放弃对自由的渴望，一个越狱计划被他坚持了十几年，最后在一个风雨交加的夜晚终于越狱成功，获得自由的那一刻，令人动容。
《霸王别姬》是豆瓣上评分最高的国产电影，在豆瓣上打出了9.6的高分。这部电影讲述了一个兄弟情的故事，程蝶衣和兄弟段小楼是从小在京剧戏班唱戏的师兄弟，两个人从小一起长大。后来社会发生了巨大变迁，兄弟俩的关系也发生了改变，让观众感到在时代的变迁中，个人的感情是多么脆弱。
我最喜欢的一部电影是美国的《阿甘正传》，这部电影在豆瓣上也是打出了9.4的高分。这部电影同样拍摄于1994年，即使过去了二十多年，依然是很多人心中的经典。这部电影是一部励志电影，男主阿甘看似木讷的背后，其实也蕴藏着大智慧，它传递的思想是只要努力去奋斗，梦想就可以实现。
Ⅱ 关于阿甘正传的影评，最好使语言优美点的！
“Run, Forrest，Run！”
很想知道阿甘75的智商是怎样的一个概念，查阅了资料后得知医学给出的定义是：智商在70-80之间的状态被称为临界正常，而普通人的智商范围在80-120之间，原来阿甘的智力还算是“正常”的。而“Gump”,阿甘的名字，俚语里“呆瓜”的意思，这个奇怪的名字真的会注定阿甘的命运吗？
《阿甘正传》作为一部励志大片，起初给我的印象并不是多么催人奋进的：主角阿甘本身是一个不知理想抱负为何物的迟钝青年，他所信奉的也不过是别人的告诫。阿甘说过：我只是去跑，但不知道跑向何处。显然这是一句话没有主见的话。阿甘也习惯由别人给自己制定方向：从小到大开口闭口也都是“Momma said…（妈妈说…）”；脑中想的永远都是Jenny说的“Run, Forrest!（快跑，阿甘！）”；继承的也是死去好友Bubba的捕虾事业；哪怕横跨美国的长跑也是先前完全没有计划过的。“没有志向”是我们这个时代最不可能被原谅的“恶习”了，打小时候起就被教导“要做树立远大的理想的‘四有’青年”，没主见的孩子一定会被看作“没出息”，好似理想越远大，大到想做国家主席，这个孩子才真的有出息。而二十一世纪的青少年们都崇尚叛逆、朝气蓬勃、敢打敢闹，长辈或是朋友的告诫又怎么会放在心上，听话的孩子肯定是个“傻冒”。但阿甘将母亲和朋友的话句句牢记，事事遵循，这样一个“听话”的孩子得到“大人们”的评价是什么呢？阿甘第一次真正意义上受到表扬是在军营里，黑人长官给予的评价是：“Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must have a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天杀的，阿甘！你真是个天杀的天才！这是我这辈子听到最了不起的回答。你一定有个天杀的160的智商，你天杀的真有天赋，大兵阿甘！）”是什么让长官如此激动地接连说出四个“天杀的”，阿甘的回答真的如他所说，是最最“outstanding”的吗，阿甘的回答仅仅是“To do whatever you tell me（做您吩咐我的一切）”，阿甘选择的就是服从，完全的服从，但仅仅是盲从吗？那为什么阿甘会在丛林遭受伏击的时候，唯一一次违抗丹中校的命令，再次折回丛林拯救最好的朋友Bubba，那绝不是盲目所为，原来阿甘的“服从”仅仅源自于信赖和情感，将自己完完整整地交给自己信赖的人，因为信赖的人一定会为你指明道路，这样做不就是等于相信你自己吗？这样的做人岂不是很简单很快乐吗？
仅仅是懂得“服从”，阿甘会有这样的成功吗？当然不会。母亲对阿甘说：“Stupid is as stupid does(傻人做傻事)”。阿甘就立刻把自己定位成傻子，勤勤恳恳地做着“聪明人”不愿意做“傻”事；爱人珍妮对阿甘说：“Run, Forrest，Run！”，所以阿甘从此以后就想也不想全力以赴地去跑，连走都不会去用。就是这样跑过了备受欺压的童年，跑过了危险的越南战场，跑过了整个美国大陆，一路“跑”成了“橄榄球星”、“战争英雄”、“外交大使”、“捕虾船长”、“百万富翁”……很不可思议吧，其实一点也不奇怪，因为阿甘一早就已经掌握了成功的秘籍：“If I was going somewhere, I was running(如果我想去哪里，我都是跑着去的)”，阿甘始终跑着去实现这些“奇迹”，永不停歇。先由自己信赖的人为自己制定好方向，阿甘只要用尽全力朝着这个方向跑，纵然起步比别人低了不少，但会过程已经简单了不少，照样会比别人先到达。现在你相信“阿甘奇迹”了吗？
影片表达的绝对主题是“跑”，但却又不乏沉重的话题：对弱势群体的歧视、种族歧视问题、越战和反战、毒品和艾滋病，但这些沉重的事情在阿甘的身边发生，在阿甘看来却完全不值得一提，因为他都会用“跑”来应对，他通常选择的是“跑开”而不是“回击”：欢度新年时，丹中校找来两个姑娘“共度良宵”，但阿甘却把她们赶走，丹问他为什么他不喜欢那个姑娘，阿甘回答：“She tastes like cigarettes.（她尝起来像香烟）”只是因为不喜欢，也觉得不好，所以就选择回避。比起那个穿着星条旗满口带“操”字的反战演讲者，阿甘显得更睿智，也更直接。如果每个人都懂得对不好的东西选择“跑开”，那世界上还会有这么多丑恶和肮脏吗？
“Run, Forrest，Run！”这句告诫是告诫阿甘事事不要逞强，学会保护自己，而阿甘却不单单把它理解为“逃避”，他加上了自己的理解：在越南丛林的驰骋，回家路上的飞奔，在暴风雨中扬帆前行，横跨美国的长途之旅…这句话居然能改变了阿甘的一生。希望人人都能理解到“跑”的含义，懂得什么时候该去奋力追逐，什么时候又应该去选择逃避…“Run, Forrest，Run！”是Jenny送给阿甘的礼物，但阿甘却把它变成自己的东西。至少迟钝的阿甘很懂得选择，我们这些“正常人”也能选择好吗？
“You're my girl.”
在剧院的那场戏中，当阿甘为Jenny解围后，Jenny问阿甘“Why are you so good to me?（为什么你对我这么好？）”，阿甘给出的回答就是“You're my girl.（你是我的女孩）”，如此简单的回答却如此地让人感动。我本不想去谈爱情，但这部电影中的爱情太直接太纯粹太感人，不得不落俗套地谈一谈，不然实在太可惜了。
Jenny和阿甘青梅竹马的好朋友，他俩却是如此的迥然不同。阿甘不抽烟不喝酒，只是喜欢喝上“一点点”汽水，他谦虚忍让、诚恳善良，只会默默付出，不曾要求过回报，他勇敢地冒死拯救战友，他乐善好施、知恩图报；而Jenny喝酒吸烟，甚至吸毒性乱，她狂乱不羁、放纵堕落，她成天幻想成为明星，追逐自己所谓的梦想；她一次次的冷酷回绝阿甘，一次次伤透阿甘的心。阿甘生活在那个令人向往的纯真世界中，而珍妮却生活在充满诱惑的沉迷世界里。他们是如此的对立，是生活在两个完完全全不同世界的两个人。很难想象阿甘愿意坚守这样的一个女人。到底是什么原因呢？“You are my girl.”仅仅是因为这句话。小Jenny是第一个接受阿甘的人，幼时始终陪伴着阿甘身旁，爱护着幼小的阿甘，阿甘也真的视Jenny为最重要的人，愿意守护在她的身边，等待她的回心转意，“I'll always be your girl.（我永远是你女孩。）”这是Jenny给出的回答，阿甘为此义无反顾。但爱情不能勉强，阿甘却如此的聪明，一早他就明白了这个道理，所以他选择的是等待厮守，任凭时光更迭，日月流淌，都不曾改变，只可惜他最后等到的已不再是那个“小Jenny”了…
或许小Jenny的祈祷一开始就注定了这个悲剧女主角的流魄命运：“Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here.（亲爱的主啊，让我变成鸟儿从这里飞走，飞到很远很远的地方。）”，但阿甘还是呆在原处爱着她；Jenny说：“A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（许多男人都想占我便宜，但…你不可能永远保护我）”，阿甘回答说：“I can't keep it. I love you.（我是不能，但我爱你。）”阿甘实话实说，因为他真的做不到，他无法强迫改变Jenny，他的心里一定暗自懊恼，他多想一辈子保护Jenny。 “I would never hurt you, Jenny.（我绝不会伤害你，珍妮。）”同样的话在那个所谓的反战领袖Wesley嘴里也曾说过，但那是多么的不切实际，阿甘却说到做到。“I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我会在不远处。）”在Jenny那白色的墓前，阿甘纵情哭泣，他多想永远陪在Jenny的身边，和她一起登上“珍妮”号捕虾船，一起回到幼时长大的绿荫小镇，一起送“小阿甘”上学…但一切的一切都已经不可能了。
朋友们，不必太过伤怀，我们的阿甘绝对不是爱情的失败者，他懂得怎么去爱，我们也更相信Jenny也是始终爱着阿甘的……我不该残忍地去猜想Jenny所说身上的“病毒”到底是什么病，更不应该恶毒的怀疑小阿甘是否阿甘亲生，我们应该拭去流着的眼泪去感慨Jenny最终的醒悟，祝福最终幸福地走在一起的甘夫妇。
“I sure hope I don't let him down”
阿甘有过没有实现的承诺吗？从来没有，“I sure hope I don't let him down（我保证不会让他倒下）”这是阿甘到达越南战场后暗自在心中做下的承诺，这不仅是他对丹中校的承诺，对战友们的承诺，也是对自己的承诺。但Bubba还是倒下了，丹中校也失去了他的双腿而“down”。 丹中校本想光荣的在战场上结束自己的生命，就想他的那些英雄前辈一样，但阿甘还是救了他的命。Bubba的死伤透了阿甘的心，但丹中校失去了双腿阿甘却认为不是末日，不是阿甘绝情，正如阿甘说的：“Yo-You're still Lieutenant Dan.（你…你还是那个丹中校。）”失去双腿的丹中校还是丹中校自己，还是和其他普通人一样。“You are no different than anybody else is.（你和别人没有什么不同）”，阿甘用妈妈的话鼓励着丹中校，帮助他重拾信心，使他慢慢的改变。
我向来都认为男人最珍贵的品质是责任，很多人都不曾拥有的，但我们的阿甘却实实在在地拥有。阿甘懂得肩负责任：他让Bubba的一大家人过上了好日子，为巴特湾的穷人们建造教堂和医院，和丹中校一同努力成为了百万富翁，给落魄的珍妮一个真正的家…还记得被他拯救的那些战友吗？还记得被他的长跑鼓励过的人吗？他对别人负责，也对自己负责。阿甘无私地为别人做了太多太多，最后自然而然也是“好人有好报”。
可以想象一下，如果你有阿甘这样的朋友会是何等的幸运，但为什么阿甘自小就遭同学排挤，入伍后也是遭人白眼呢？是因为他那75的智商吗，但正如我开始时说的那可是一个正常的智力。原因是“偏见”，问题来自整个社会，只因为智力上的稍稍不同、地位的不同、信仰的不同甚至只是肤色的不同，就去歧视别人、排挤他人。回想一下我们是不是也曾对“阿甘们”白眼过驱赶过嘲笑过…幸好我们的阿甘不害怕被拒绝，这样的他也从来不曾让他所爱的人“倒下”过！！！
在外漂泊的珍妮终于回家了，阿甘再也不能迟疑了，他向珍妮求婚。珍妮是如此的苍老，她已经经历了太多的沧桑。我们来看看这段最经典的对白，好吗？
“Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.
Jenny : You would, Forrest.
Forrest : But you won't marry me.
Jenny : You don't want to marry me.
Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.”
老样子，我还是再来做一下翻译，其实这部片子的对白非常简单，我这个英语水平马马虎虎的人也可以听个十有八九（阿甘说：“珍妮，你愿意嫁给我吗？我一定会是一个好的丈夫。”；珍妮：“你会是的，福利斯特。”阿甘想了一会说：“但是你还是不愿嫁给我。”珍妮说：“你不会要娶我的。”阿甘想不明白：“珍妮，你为什么不爱我？我不是一个聪明人，但我知道什么才是爱”）珍妮对于阿甘的求婚给出了模棱两可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的迟疑，珍妮也知道她不适合阿甘，但又是那么依依不舍。之前在剧院的那场戏，珍妮说阿甘不懂什么是爱，阿甘没有反驳，因为那时候的他的确不知道什么是“爱”，但现在的阿甘已经找到了爱的真谛，而珍妮却迷失了…
爱人死去，一段非常感人肺腑的感慨和诉说，使人潸然泪下。影片也就此渐渐画上句号。还是再看看碑文上的语句：“Jenny's grave marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮.甘，1945年7月16日到1982年3月22号，深爱的母亲、爱人和朋友）”，37岁就已逝去的爱人，原来阿甘也是如此年轻，他还有明天，还有“小阿甘”。但他所经历了一些人需要几辈子才能经历到的事情，不能不赞叹他的生命是一个奇迹！！！
Ⅲ 有哪些好看的法国电影
《天使爱美丽》,《漫长的婚约》,《这个杀手不太冷》,《放牛班的春天》,《第五元素》这些基本都获过奥斯卡提名,也有让.雷诺等法国巨星出演,都是法国电影的代表作
Ⅳ 王家卫的电影风格、特点（影评）
1、色彩
王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。
2、色调
色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。
3、音乐
王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。
4、独白
王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。
5、故事叙述的结构
传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。
他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。
Ⅳ 急求一篇观后感。3000字以上。电影随意。自己写的最好。网上抄的话要求不可以很容易就搜到原文
影片《左右》观后感
影片中的世界总是以不同的方式同历史发生关联的,这种历史既包括已流逝远去的过去历史,也包括我们正在经历的当下历史;既包括重大的社会历史事件,也包括看来微不足道但有意义的历史细节。不过,当下的那种细小而又特殊的家庭事件,够得上历史么?进一步说,从电影的历史题材创作与改编角度说,这种当下的细小而特殊的家庭事件,是否有资格被视为历史题材呢?王小帅新近编导的影片《左右》(北京青红德博文化传播有限责任公司、多吉文化传播有限公司、冬春文化传播有限公司和星美北京影业有限公司联合出品),对此提供了一个可能的答案。影片故事的原型,直接取自报纸报道的当前发生的真实而又离奇的“历史事情‘“女子救白血病儿子与前夫再怀孕”①。准确点说,这看来不过是一个被通常的“大历史”观忽略不计的微小的历史事件,属于“小历史”。对历史题材电影的创作或改编来说,重要的不是历史事件或事情本身的大与小,而是对它的影像意义阐释得怎样。如果影像意义阐释取得成功,被赋予了历史合理性,那么“小历史”也可能释放出“大意味”来。同时,这个离奇的小历史事情在这部影片的影像阐释中,可以说触及了当前建设“和谐社会”这一主流题材。在建设“和谐社会”成为政府国策的年代,靠什么去保障“社会和谐”顺利实现?对此,不仅政府各级组织、学术界、社会公众等在探索,这部影片也在以其特有的影像方式展开着富有启迪的思考。当然,影片制作者未必有意识地要让影片与上述国策及当下的社会历史轨迹直接挂钩,不过在我们的观看和阐释中,即使不去有意识地做出这种关联但这种关联毕竟也可以无意识地出现,因为影片制作者总是生活在这个特定的当下历史场域中并必然对此有所表达。
一、挑战伦理极限
影片是从枚竹带着前夫肖路去往出租房准备“做爱”开始的,在弯弯曲曲的小区道上忽左忽右地行驶的汽车,到底要把这对前夫妻引向何方?影片从一开始就似乎在告诉观众:建设“和谐社会”并不意味着这个社会始终处处和和气气、和和美美,而是它往往危机四伏,动荡不安,甚至连一个怀孕决定也可能导致两个和谐家庭同时趋于破灭。人到中年的售楼员枚竹(刘威葳饰演)与设计师老谢(成泰燊饰演)被告知,久烧不退的女儿得的竟是绝症白血病。遭遇如此突然且沉重打击的母亲枚竹,不得已求救于已同空姐董帆(余男饰演)结婚的前夫、工程队老板肖路(张嘉译饰演),求他作骨髓移植,但因血型不合没成功。为挽救女儿生命,枚竹情急中决定同这位前夫通过人工授精再生一个孩子,以便用新生儿脐血救活爱女。这个合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪异决定,立即给两个家庭都带来巨大的伦理与情感挑战。在三次人工受孕也没成功、医院拒绝再做后,枚竹最后毅然同肖路偷合以求怀孕生子救女。这就使得这两个家庭的命运被导向一种伦理与情感极限。可以说,这一连串并且步步升级、直至伦理极限的救女行动,给这两对中年夫妻带来了巨大的伦理挑战及情感冲突,迫使他们一再地陷入选择的困窘中。应当讲,影片的具体讲述方式是颇具匠心的,这可以从开端、发展、高潮和结局的处理手法和效果上集中见出。
在故事的开端,我们立刻感受到枚竹同老谢及女儿组成的三口之家是和谐甜美的:老谢对女儿的爱完全如亲爹一样。但高烧不退的女儿被医生告知得的是白血病时,影片只是让我们看到一个远景:在医院的楼道远端,医生和护士对着枚竹讲了两三句话后离开了,撇下枚竹孤单一人。只见她似乎突遭沉重一击,在巨大痛苦中身子摇晃欲倒,但又顽强地坚持挺立,直到跌坐到椅子上。没有一句话陈述,更没有画外音介绍,但观众却通过人物的肢体语言和随后的故事进程,很快就了解到危机焦点所在。这种几乎无声的含蓄有致的叙述,不仅在开端而且也贯穿到影片的全过程,取得了言简意深的美学效果。
影片的这种含蓄式开端同随后故事发展上的处理原则是一致的。枚竹的决定不仅威胁到她自己现在这个家的和谐,而且也威胁到肖路和董帆的家庭和谐。每当肖路被枚竹叫来家里或医院看望女儿或商讨处理办法时,厚道的老谢总是主动提出去楼下买盒烟以便回避。在下楼买烟的几次重复叙述中,影片都没有刻意渲染老谢面对妻子前夫时的复杂的内心活动,而是点到即止,尽量以内敛方式去传达。这种内敛方式总体上符合这位中国式父亲的性格特征。内敛处理也体现在肖路与董帆之间的夫妻争议上。董帆结婚几年来一直想要孩子却被肖路拒绝,想不到他却要同前妻再生一个,这打击是巨大的和几乎难以承受的。离婚的威胁也降临这对夫妻生活中。影片始终没让枚竹和董帆直接相遇和发生面对面冲突,而只是安排后者和同事突然闯到枚竹家中想见却未遇。但见到老谢和女儿的悲情场面已足以让董帆感动了。这场特殊的未遇的见面,鲜明地体现了影片的内敛风格,远比让她俩直接冲突更有表现力。
与此同时,影片的另一突出特点在于,尽量减少宏大的空间场面而更多地满足于局部空间或室内场景中的表现。这种尽量压缩或抽离广阔空间的做法,自然让我想到德国美学家沃林格在百年前提出的“抽象冲动”与“空间恐惧”之说:他相信,人类存在着两种冲动:移情冲动和抽象冲动。“移情冲动是以人与外在世界的那种圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件的,而抽象冲动则是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物……我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。”沃林格特地谈到,东方文明民族的原始艺术突出地表现了这种抽象冲动。他们“困于混沌的关联以及变幻不定的外在世界,便萌发出了一种巨大的安定需要,他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能,并不在于将自身沉潜在外物中,也不在于从外物中玩味自身,而在于将外在世界的单个之物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来,并用近乎抽象的形式使之永恒。通过这种方式,他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。他们最强烈的冲动,就是这样把外物从其自然关联中,从无限地变幻不定的存在中抽离出来,净化一切依赖于生命的事物,净化一切变化无穷的事物,从而使之永恒并合乎必然,使之接近其绝对的价值。在他们成功地这样做的地方,他们就感受到了那种幸福和有机形式的美而得到满足。确实,他们所得到的只能是这样的美,因此,我们就可称经过这种抽象的对象为美。”② 王小帅不一定了解沃林格的这种抽象美学,但他的选择和取舍却告诉我们,他对广阔的空间表现不感兴趣或不予信赖,而是有意识地从无限的广阔空间退却,退回到有限的局部空间或室内空间展开叙述。这无疑也可以理解为别一种抽象冲动的运用。上面说的含蓄和内敛,其实都与这抽象式表现相合拍,也就是对世界采取简约化、凝练式处置。
即使是在故事的高潮段落,影片也没有丝毫的渲染或放纵意图,而是继续上述含蓄、内敛及抽象路线,最大限度地展现了节制的原则。观众像影片开头时那样跟随已经熟悉了的枚竹和肖路,在汽车的左右摇晃中再次来到出租房,他们如何合作完成这次离婚夫妻间的特别的“偷情”或“外遇”仪式呢?影片把他们之间那种尴尬、拘谨而又急切、企盼等复杂情绪拿捏得恰到好处。尤其是两人在床上被窝里踌躇着始终无法进入“交配”角色时,共同的救女话题把他们从尴尬中解救了出来,双方都发自内心地生出对女儿的深切的爱和对新生儿的热烈期待。于是,观众看到大红被子覆盖下的两人肢体终于缓慢地而坚决地叠合到一起,完成了神圣的交合仪式。如果把这仪式的瞬间看成全片高潮的话,那么这高潮虽是感人的却不是煽情的;虽是表现的却不是铺陈的。因为,两人这时呈现的情感已超越普通的男女之情,而演变成跨性别的具有最后的救赎功能的伟大的爱。也就是说,不再是普通的性爱或情爱而是最高的圣爱在这里释放出不同凡响的感人力量。为了突出这种效果,影片的表现是高度节制的,可以说节制到几乎不可能再节制的程度,而通常的导演可能会选择至少多一倍的胶片长度去纵情表现。
影片的结尾与此相类:两对夫妻各自平淡地吃饭。充满爱意的董帆为丈夫盛了满满一碗米饭,并且不断夹菜,显然意在为他“劳累”后滋补身子;自以为瞒过老谢去出租房交合的枚竹,和已碰巧从手机中得知真情的老谢坐到一起吃饭,老谢突然平静地提出妻子生下的孩子跟他姓,从而使未来家庭矛盾圆满解决。影片就这样结束在意犹未尽的平淡中,爱的乌托邦情景已然展现,该说的都已说完,剩下的就是由观众自己去想象了。
二、简约与蕴藉及其美学渊源
影片的上述含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段,合起来可以说共同体现了简约化原则,这就是说,尽可能舍弃对象的枝蔓或主要容量而仅仅从中抽离出它的最简单而化约的表现形式。这种简约化表现有两方面效果:一方面可以有效地减弱影片的人为色彩、去除令人厌倦的做作成分,加强它的生活客观性;另一方面可以蕴藉深厚地传达编导的表达意图,体现一种蕴而不发的深长效果。
王小帅在这里展现的对于简约化和蕴而不发的美学追求,与中国古典美学历来推崇的“蕴藉”原则是吻合的。“蕴藉”又作“酝藉”或“蕴籍”,“蕴”的原义是积聚、收藏,引申而为含义深奥;“藉”的原义是草垫,有依托义,引申而为含蓄。“蕴藉”在文艺领域往往指作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体问题时指出:“综意浅切者,类乏酝藉”,即那些命意浅显直切的作品,大都缺乏“酝藉”。他明确地把“酝(蕴)藉”作为评价文学作品成就的重要标准之一。他甚至强调“深文隐蔚,余味曲包”,意义深刻的文章总是显得文采丰盛,而把不尽的意味曲折地包藏其中,这样的文章才能“使酝藉者蓄隐而意愉”,令喜好“酝藉”的读者阅读“酝藉”之作而充满欣喜。清初贺贻孙在《诗筏》中指出:“诗以蕴藉为主,不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光,光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家,各有一种光怪,不独长吉称怪也。怪至长吉极矣,然何尝不从蕴藉中来。”在他看来,李白、杜甫、王维、孟浩然和李贺等唐代大诗人的诗作,之所以各有一种光彩和奇妙,恰恰是由于把“蕴藉”放在头等重要地位。能“蕴藉”而后生“光怪”,可见“蕴藉”具有十分重要的地位。他又认为:“所谓蕴藉风流者,惟风流乃见蕴藉耳;诗文不能风流,毕竟蕴藉不深。”这些表明,“蕴藉”是中国古典美学的一个常用概念,强调文艺语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。王小帅是否有意遵循中国古典美学的上述原则,不得而知,但可以肯定的是,他的有意识的含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段恰恰体现了古典美学传统在现代电影艺术样式中的复活,表明这种古老的美学原则在现代艺术样式中仍然可以洋溢出表现力。
三、爱的乌托邦
影片通过这样的简约化与蕴藉式故事讲述,希望获得怎样的观影效果呢?这可以从影片的中英文名称上获得集中提示。影片的中文名为《左右》,寓意着故事中主要人物在家庭伦理上左右为难的境遇。而王小帅在选择全球公映的英文名称时,给出了“In Love We Trust”即《信赖爱》这名称。这里的中英文片名合起来就把编导的表现意图几乎和盘托出了:人生难免遭遇灾难或风险,让人陷入左右为难的困境,但凭借爱终究可以脱困。在影片中,来自枚竹的母爱、老谢的继父之爱、肖路的生父之爱,以及来自董帆的对丈夫与前妻所生女儿的同情之爱,终究化解了生活中曾让他们左右为难的困窘,把他们引向新的和谐的希望之旅。这显然幻化出一种空前理想的爱的乌托邦,为充满危机意识或忧患意识的当代人提供了一种影像的抚慰。
引申而看,这部影片可以说是一则寓言,是当前“和谐社会”建设时期人们遭遇的生活危机及其化解策略的一种想象态凝缩形式。影片中的两个家庭的成员、两对夫妻本来都是“好人”,堪称“和谐社会”的平常而又合格的和谐市民典范。但即使是这样的良善家庭及其成员,也可能会被突如其来的巨大危机或灾难击中而陷于失谐或不和谐境地。“和谐社会”何以保障?影片给出的是爱,是一种植根于普通亲子之爱和男女之爱而又同时跨越它们的神圣的爱。这种爱驱使枚竹不顾一切地拯救女儿于绝症中。但这种救赎性的爱本身却必然引发新的伦理危机,这就是导致老谢、肖路和董帆同时处于艰难的选择与承担的风险与困窘中;但仍然还是通过这种无边的圣爱,上述三人最后都发自内心地接受了枚竹的惊人选择,并且愿意倾力承担其导致的新的伦理后果。这时,这种既不合夫妻情也不合婚姻法的爱,终于可以跨越通常的人伦之爱,而具有超常的终极性伦理意味。爱,一种神奇的爱可以逢凶化吉、消灾避祸,成为人们通向“社会和谐”的制胜法宝。由此看,影片无疑体现了一种鲜明的爱的乌托邦拯救意味。
如果有关这部影片的这种乌托邦意味的阐释多少可以成立,那么,在更宽广的中国大陆电影平台上,可以见出一种涵盖主旋律影片、商业大片和艺术片的共同的值得关注的现象。主旋律影片近年显示了一种我所称的“儒学化转向”,也就是把儒家式仁爱当作“和谐社会”的拯救策略,例如《五颗子弹……》(又名《仁枪》)、《千钧·一发》、《我的左手》等。就连商业大片如《集结号》也把仁爱输入谷子地鸣冤叫屈的言行中,体现了特殊的爱的力量。向来不顾票房而以境外得奖为重的艺术片,也逐渐地加重了爱的表现程度。从贾樟柯的《三峡好人》中,不难聆听到充满生存风险的底层社会对非婚前妻及女儿的执着的浓烈亲情,对偶遇的路人小马哥的同情的爱等。同属艺术片,王小帅的《左右》没有跨越《三峡好人》那种爱的暖流,而是既深深置身其中又有独特的开拓。与《三峡好人》在某些段落的略显铺陈和超现实的虚拟相比(如关于人民币的符号学阐释、“飞碟”降临的超现实刻画等),《左右》更多地呈现出简约化和蕴藉式叙述,是要以这种节制的方式导向可以惠及全社会的爱的伦理乌托邦的建立。我想说的是,我们当下的“和谐社会”的建立不能单纯依靠乌托邦,但也离不开合理的乌托邦实验。对此,《左右》无疑可以激发我们当下的历史想象
花了很长时间找的，希望采纳！
如果不满意，可以上豆瓣网，上面有很多优秀点评，希望你能成功！
Ⅵ 法国电影《情人》好看吗评价怎么样
首先以下是我对这部电影的简评
根据法国作家玛格丽特·杜拉斯的自传小说的改编，法国导演让-雅克·阿诺的执导，那属于法式浪漫特有的气息，为《情人》添加了一份独有的魅力，不同文明的交融渗透构筑了电影时代的脉络气息，恬静优雅的摄影风格更形成了电影迷人的基色，而大尺度的激情戏码，实则是电影出色电影美学的表现，于此中关于爱的命题如此动人心弦，有些爱情虽注定无果，但却能刻骨铭心，凄美的结局虽是一场悲剧，却也同给人以对爱无限的遐想。
《情人》的另一大看点就在于这是一部充满了猎奇色彩的电影，一个生活在当时法国殖民地越南的17岁少女爱上了华侨富翁的独子，这段在当时的历史背景下注定不会拥有结果的爱情，却成为了电影借以去渲染浪漫最好的契机，电影虽然是一场悲剧，但爱的浪漫却得以了淋漓尽致的呈现，
Ⅶ love life观后感800字
最终他们回到家里，回到他们的乾坤，在他们的爱巢纵情缠绵。
市子不晓得跑过了若干条街，而英理在楼下等了久久，正当她以为市子不会来了，回身走时，市子叫住了“英理！”两人冲向彼此的怀抱，英理拿出自个儿写的一部小说《Love My Life》，对市子说：“我晓得假如我不写完，我无法去做别的事，我表决做一个小说家……”
直至影片儿的最终，很是让我难忘。圣诞节，市子和英理在送完彼此赠礼后首届打嘴仗，英理奉告市子，她要她爸爸看的起她，她必须要把律师照考到，于是在考律师照期间她不得够再见市子，因为她不行再和市子一起游戏人生。而市子感到英理只是为了她爸爸去考律师照，并未找到自个儿真正的爱好，而令市子更不得接纳的是，很长时期无法再见到英理，没有英理的消息儿。最终英理感到市子粒在太稚气，给了市子一个耳刮子，市子就这么跑出了英理的家。爸爸和好友都劝说市子说英理这么是没有错的，因为她有目标，反倒责怪市子像个孩子，除开爱情自个儿不晓得还能做些啥子。于是有一天爸爸给了市子一本书，叫她移译。在编辑部，市子移译的小说累次遭到退搞，不过市子却没有让步，一次一次对编辑说，我再改一次。终于有天市子移译的小说被编辑认同，就在此时，英理打来了电话，市子没有接，或许是惧怕，惧怕英理对她说分手，随后英理发来了一条短信，上头写着“我想见你。”见到达短信的市子欣慰若狂，像英理飞奔而去。
有一场景，市子有一天和他人亲吻了，回到家里，在庖厨抱住英理，而后很内疚的对英理说“我和他人亲吻了”，英理听了转过身来对市子说，“我也和他人亲吻了。”于是市子没有说话，英理又说，“你如今晓得那种感受了。”市子很惊诧，英理又说，“我打哈哈的，我没有和他人亲吻，我只是想让你晓得那种感受，你也是和我打哈哈吗？”市子很是愧怍，说了亲吻的情节，英理原谅市子，因为她对她坦白，英理随后又奉告市子，“我不喜欢他人碰你，因为只有我才可以碰你，你是我的。”市子听了这些话，笑着说，“我和你同样的想法。”
喜欢市子和英理一见钟情而相爱，与家人分享其爱情的愉悦，对爱情的唯一、对爱情的要求和对爱情的乐观，喜欢电影中他们手牵开始狂奔海边的感受，无忧无虑，只有我们的爱情。
我喜欢这部电影中生计化的场景，色调柔和，故事体节平淡的体现出爱。
Ⅷ 如果要给《美丽人生》写观后感，可以从哪些角度入手
黑色幽默的手法，电影叙事手法。
1、黑色幽默的手法
《美丽人生》 用黑色幽默的手法描述了圭多一家在纳粹集中营中的悲欢离合，展示了圭多对美丽人生的憧憬和在残酷环境中特有的乐观。
(8)纵情欲海影评扩展阅读：
穿帮镜头
Guido在集中营跟儿子说话的戏，小演员说台词时，贝尼尼也同时做口型。军营中，Dora从床上站起来，去窗边听她丈夫放的音乐时，在屏幕左边可以看见电缆和工作人员的影子。
Guido的儿子从藏身之处走出时，他径直超一个道具走去，那显然是给小演员表演设置的“记号”。
Guido通过喇叭放奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼故事》中的《威尼斯船歌》，而事实上因为奥芬巴赫是犹太人，所以在纳粹集中营很难找到他的音乐。