死亡诗社观后感1000字
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固
定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统
的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观
察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起
了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在
这时发生了……
【影评一】
勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》
《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救
不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出
两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，
然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四
拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。
而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠
标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来
，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一
小段。没有，很干脆的结束了。
片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金
凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣
服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁
”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定
自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。
编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因
，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒
觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠
特曼，雪莱就有点云里雾里了。
影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么
可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的
是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起
来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。
所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激
动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申
克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太
糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。
【影评二】
在死亡中醒来——《死亡诗社》
看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥
情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有
他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚
的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨
，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感
觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚
至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说
是这个现实的世界？
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这
部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情
的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸
多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，
面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科
玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是
让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢
里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校
方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命
运无奈地呼应了。
盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉
，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父
母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷
幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在
一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个
自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也
能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时
候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激
情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无
奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是
基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器
，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里
的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的
希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心
灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。
一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之
势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的
宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激
情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的
愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如
“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”
“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”
遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，
在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分
灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍
和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛
苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！
【影评三】
纵情声色：死亡诗社
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
我发现自己从没有活过。
一
很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些
天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾
心。 以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和
自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气
炉盘。
然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校
园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的
憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞
翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。
暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？
二
也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想
，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day’.（把握今天）。所以当那个男人哼着小曲在
教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对
诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘
船长’。
这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育
是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着激情！医学、法律、
经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规
，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对采摘真正的
生命的花蕾是有害的。
他的到来，是早春的第一滴雨水。
三
每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他
俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命
令下，他退出了校报编辑，他有一天会成为一名好的外科医生，操着手术刀，精确地度量着病人腐烂
的躯体，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他
面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在
某个午夜梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了
Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧
，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚’。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样
青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。
他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的
迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种激情
飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主
义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。
而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下
，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子
的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不
可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状
态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了
死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通
向坟墓的道路。
他死得很美。在现实和理想的挣扎中，理想总成为祭品，庄严地放在了祭台上。他们非如此不可
，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对
抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。
Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？我
的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其
看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不
是最坏的事…
很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧！那
些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂
寞的句子。
我只愿面朝大海，春暖花开。
四
Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样
的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一
定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，
在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一
些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一
点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。
因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。
Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去
了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦
苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只
作为记录者存在。
他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil
鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压
抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围
，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖
不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够
在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯
子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与激情
不同，Todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲
痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对
严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。
在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼
痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为
的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，
Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，
Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精
神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。
他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱
，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他
眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从
于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,
My captain’，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并
愿意去承担后果的选择。
五
我不得不提这个人，Cameron（卡梅隆）。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的
人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书
时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗？他参加死亡诗社，不过
是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现
一点一滴地累加，所以，在Neil死后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里
也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没
在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利
益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的
可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。
某种意义上，他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去，在成长的过程中，在那些暗夜
朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地
把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面无表情。
我无权指责他，按照死人的逻辑，也许他是对的。心灵何用？梦想何用？诗歌何为？终究，人要
在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看
完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗？也许第一次和第二次的激情都
已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。
夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。
我迟疑不敢前行。
朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。
我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里
，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前
方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正
在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。
这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，
如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日
复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。
我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个死人。
六
两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。
浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的
游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如
鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护
精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者
，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那
些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。
那是一条人少的路。
2. 《死亡诗社》观后感
[《死亡诗社》观后感]教育的根本在于学会自我思考--《死亡诗社》观后感前几天于闲暇之余，翻开今年第十四期《读者》中的《触动人心的3分钟》这篇文章，文章的开头部分提到了三则广告，《死亡诗社》观后感。浏览了文章中的第一部分"梦骑士"的内容之后，我不禁微微一笑：一个学生在几个月前看了这个短片之后感触很深，曾经写过它的观后感，我也因此而拜读过，只是至今我才知道这是大部分台湾人在今天过年时观看的一个片长3分钟的广告！这篇文章还提到去年和前年的同系列的广告主题分别是"母亲的勇气"和"马校长的合唱团"，作为先是读了四年学校教育，继而又读了三年教育基本理论，而今又热爱教育教学实践的我来说，对"马校长的合唱团"更感兴趣。多年的学习经历让我并未止步于对"马校长的合唱团"的了解，我同时对文中所提到的《心灵捕手》和《死亡诗社》这两部教育题材的电影发生了兴趣，前者是在演绎一位麻省理工学院的数学教授和他陈年故交--一位心理学教授如何帮助整天打架滋事，不敢直面真实自我，但是却极有数学天赋的问题少年--威尔走上正轨，找到了自己的人生目标，后者则是演绎威尔顿预备学校新来的文学教师基丁带领着一群17岁左右的充满活力、梦想、激情的男学生如何勇敢地追问人生的。这两部电影都长达两个小时之久，但只是观赏了几分钟，我就被《死亡诗社》吸引了，在二十几分钟的时候则深深地喜欢上了它，看完以后则完全被它击中了，反复看了几遍，还找到了电影中的经典台词。究其原因，是这部电影给我思想上的启发很大，对于我这个注重内在精神享受的人来说，被它俘虏也在情理之中。其中有两点感受是最为深刻的，第一，教育的根本在于学会自我思考，这关乎教育的目的性；第二、惟有在梦想中，人们才是真正自由的，这关乎现实的残酷性。这篇文章先论第一个感受。教育的目的到底是什么?我相信每个从事教育的人都想去寻求它的答案，也许是因为对这个问题的回答直接决定着教育者所应该采取的教育手段，毕竟是"目的决定手段"。纵观古今中外，各种哲学学派，各种教育学说，各种政治主张，不断演进，层出不穷。自从"教育"一词被创造出来伊始，对它的目的究竟是什么，这些流派、学说、主张也是争论不休。只可惜，至今也没有探讨出一个明确的答案，当然我们并不追求对事物的唯一的确定性的理解，况且"教育"又是众多事物当中最为复杂的一个。关于这方面论述的书可以称得上是"汗牛充栋"，我没有这个手笔去论证它。人是万物的主宰，我假定"人是目的"这个主张是站得住脚的，而古希腊哲学家泰勒斯也认为"认识你自己"是世界上最为困难的事情，那么教育的目的就应该是教人去认识自我，特别是学会自我思考。基丁老师的教育教学手段是为这一目的服务的。在电影中，由于查理的莽撞行为(在校报上刊登信息要学校招收女生，这所学校是一所男校)而暴露了死亡诗社的一些信息，他也因此挨了诺兰老师的一顿毒打，但他的强硬态度才使整个诗社暂时幸免于难。当诺兰找到基丁谈话时，强调了"传统"和"纪律"这两种所谓的"美德"(也是这所学校赖以生存的四大支柱中的两根中流砥柱)对于学生获得"荣誉"和"卓越"(另外两根中流砥柱)的重要性，基丁老师直接阐明了自己的教育目的观：教育的根本在于学会自我思考。当文学课老师基丁第一次登台亮相时，他没有一本正经地站在神圣的讲坛上，而是吹着口哨从教室中堂而皇之地走过，把学生召唤到教室外张贴着这所学校已经毕业的学生的画像前，发表一番热情洋溢的演说，让学生们走近那些先驱们，敞开心灵，屏息凝神，竖耳倾听来自他们内心野性的呼唤(当然这些声音是从基丁的喉咙里发出来的)：Carpe diem，seize the day,boys,make your life extraordinary.当学生们听到这里时，原本暗淡无光的眼睛立刻炯炯有神，原本死气沉沉的脸上马上神采飞扬，从他们的眼睛中、脸上我看到了他们内心极具戏剧性的变化，因为他们的自我被封存得太久，他们的梦想被深深埋没于残酷的现实之中，他们的心灯未曾被人点燃过，来上文学课时，男孩们每个人的内心包括整间教室都是毫无生机的，如今被一位名叫基丁的老师给慢慢点亮了。我非常佩服这位老师，他为了培养学生自我思考的能力煞费苦心。在诗歌欣赏时，为了引导学生用自己的思想去评判一首诗歌的优劣，他戏剧性地"煽动"每个学生把《英语诗歌五百年》的序言(那是一位权威的博士、教授所作)全部给撕掉，学生集体撕书的混乱不堪的场面至今还令人忍俊不禁、哈哈大笑，稀里哗啦的声音至今还在我的耳畔回响。学生在粉碎纸张这种物质的同时也获得了精神上的快感，进而是对一种精神上的超越、解放，那就是对传统、权威的粉碎。来自家庭的期望、学校的纪律在精神上无休无止地束缚这群青春年少的孩子，他们为了能够在未来从事医生、律师、银行家等等为世人所瞩目的，可以为家庭和学校带来荣耀的职业，如尼尔要成为医生，诺克森要成为律师，查理要成为银行家，而屈从于世俗的压迫，接受学校正统的教育，永远生存在别人的阴影之下，让自己貌似优秀、卓越。用别人的规范来约束自己的行为实质上是掩盖了自己的本性，如尼尔酷爱演戏，诺克森要追求爱情，托德要活出自己，他们目前没有发泄的途径，基丁老师这一反传统的做法满足了他们的需要，真可谓是大快人心啊！基丁不但使学生明白独立思考的重要性，还要学生在行为上能够做到，要坚持自己的立场，不要盲从。在学校的院子里，他让三个年轻人排成一队走，本来三个人刚开始走的时候是各自有自己的步伐和节奏的，可是由于受到外界的影响而改变了，最后变得三个人在行为上一致，失去个性。每个人开始都有自己的步伐，自己的节奏，都认为"我本来可以走得不同"，而顺从(我觉得应该是盲从)的结果则表明坚持与众不同的信仰的困难。从这个意义上来说，学会理性地自我思考是多么的重要！这让我想起了我们学过的六年级语文下册第21课《我最好的老师》中的怀特森先生，他在讲授"猫猬兽"这一课时所做出的出人意料的举动与基丁老师的撕书、站在讲桌上等做法的初衷有异曲同工之妙，即每个人都应该具有独立思考和独立判断事物真伪的能力，同时也应该具有怀疑的能力，不要让自己的脑子睡大觉，不唯书，不唯上，观后感《《死亡诗社》观后感》。众多"怀特森"对学生的影响不只是局限于知识的授受，技能的掌握，而是对学生的未来影响更为巨大的思维方式、思想方法的变革，而是对学生求知欲望的激发、身心潜能的开发，所以我始终坚信教育不是注满一桶水，而是点燃一把火，注重对人的生命的内在尊重，而不是把受教育人的当作是装满知识的"容器"。电影中的故事发生在美国的五六十年代(1959年)，第二次世界大战结束不久，美苏国际争霸刚刚开始，1957年10月4日，苏联发射第一枚人造卫星"伴侣"1号成功，这使美国的朝野震惊。他们把这一切归结于教育，认为美国教育落后于前苏联是美国没有人造卫星的原因，因此在普通教育方面特别重视对数学、自然科学和现代外语的教学，同时提倡天才教育，对有高度天才的学生进行特殊教育，以便为发展科学技术和开展国际斗争培养更多的尖端人才。在这种背景之下，当时的美国教育必然压抑人的可以随意张扬的某种个性，提倡尊重传统、遵守纪律的"科学主义教育"，把与之和谐并存的"人文主义教育"摒弃不顾，因为只有"精英教育"模式下的"科学主义教育"才能批量生产知识"精英"，为当时的美国带来荣誉和卓越，而"传统、纪律、荣誉、卓越"不就是威尔顿预备学校的四大支柱吗?在这种形势下，基丁老师强调"诗歌、美丽、浪漫、爱情才是生活的意义"这一论调是与世俗格格不入的，是无法存活于世的，除了那群学生，所有的家长和当时学校里的教育者没有一个人认同他的教育理念，他只是那群孩子们孤零零的"精神领袖"和"心灵伴侣"，受到的永远只是嘲笑、警告、打压，乃至最后被炒鱿鱼。所幸我们生活在21世纪，对"科学"和"人文"的强调并行不悖，几乎上所有的老师从头脑上已经认识到了教育应该是师生之间的平等"对话"，对学生生命、人格的尊重与唤醒，对心灵、人性的关注与关怀已经成为一些老师开展教育教学实践的理念。教育的根本在于学会自我思考，思考自己的生存状况，思考自身的处境，以便做出自己的应对。基丁的学生们确实做到了"你们用不着表演，完全为你自己"，做到了"我要做生活的主宰，而不是奴隶"，做到了"不是别人雇来的奴仆"，不用再为父母兄弟所左右(三纲五常)，不用再为老师长辈所影响(我想这绝不可能说他们是欺师灭祖)。这也让我联想到了一个曾经教过的学生。那是一位很有个性的学生，任何时候都是一副"宠辱不惊"的样子，看问题的视角和对事物的感受力与众不同，思想具有片面的深刻性(在我看来，这是一种最高级别的褒扬)。我已经不记得他是从什么时候开始深刻起来的，许是自我教育的结果，许是老师影响的结果(不知道我是否包含在内)，从为人处事和写文章当中可以看出这一点。如果对他的行为加以限制，就有可能导致与你反目成仇，老死不相往来；如果对他的思想加以约束，就有可能导致作文大失水准，自由发挥的题目则另当别论。这统统算不了什么，发生的一件让我大跌眼镜，哦，不，是令我甩眼镜的一件事，更让我对他刮目相看，这自我思考力和自我行动力实在是太强大了！五六月份，小升初的紧张气氛氤氲在广州的空气中，让我不禁感叹：是谁让广州的学生这么累的?民校联考报名已经过了，他竟然不知道，是故意为之，还是真的不知道，我当时就不得而知，现在看来多数属于前者。在母亲的坚持下，他就在仓促之下报考了几所中学，并且信誓旦旦要不让妈妈和老师失望，我也信以为真。大家都在备战小考，他也在准备，但表现却与众同学截然不同：一如既往地与老师讨论一些与考试关系不大的内容(关系大的也讨论)，依然故我地上网学习自己感兴趣的知识，我行我素地发表在其他同学看来与紧张学习根本无关的文章(当然上述行为都是在完成学校教育之外所做的事情，也无可厚非)，好像根本没有把升中考试当成一回事。期末考试成绩出来了，有几个同学语文没有考好，当然包括他在内。我不是很开心，尽管整个班的语文成绩在年级是名列前茅的，于是冒着被个别同学误会的危险(而实际上是被深深误会了，甚至被一个学生的家长当面骂得狗血喷头，是有生以来，也是从教八年以来遭受的奇耻大辱！这个影响这一辈子都无法消除，尽管我已经宽容大度地处理了此事。)，在课堂上安慰他、几个没有考好和准备考民校的同学考好第二天的民校考试，一张试卷代表不了自己真实的语文水平，我以为会使他能够鼓起勇气去参加考试。考后几次试探结果，都避而不谈，最后我所知道的结果是弃考，理由到现在我也不知道，没有任何的解释。作为一向包容他诸多个性化思想与行为的甚至因此而对自己造成很大伤害的老师，我在知道这个结果时差点脑溢血！(不好意思，这里有些个人化的情绪在里面，好像又是题外话，但是又不得不提)这种弃考行为是在公然对抗当前的教育体制吗?是不想受到教育制度的束缚吗?是不想为家长、老师而活吗?是要做自己的思想的主人吗?是还是没有勇气去考呢?现在学生已经毕业，我也无权知道事实的真相，但我相信是前者，因为他非常信奉泰戈尔的那句"使卵石臻于完美的，并非锤的打击，而是水的且歌且舞。"名言。再回到电影中，培养出了一批思想自由，行为受自己头脑控制的学生，即使基丁老师被赶出学校，他也是带着眼泪和笑容走出教室的。"基丁们"的目标达到了吗?怀特森的学生的自我思考使学生增长了见识，逐渐地接近真理；尼尔的自我思考使"死亡诗社"的死灰复燃，使他敢于冒充父亲给诺兰写信同意他去饰演《仲夏夜之梦》中的男主角，使他最后以饮弹自尽的方式来表示对父亲所代表的传统的反抗(他是那么喜欢伟大诗人梭罗的那首诗，他也以自己的行为践行了这首诗的精神实质：我步入丛林/因为我希望生活得有意义/我希望活得深刻/吸取生命中所有的精华/把非生命的一切都击溃/以免当我生命终结/发现自己从没有活过)；查理的自我思考使他在挨打的情况下也没有说出诗社的秘密，使他在其他同学在基丁的号召下寻找属于自己的步伐和步调时站立不动，即行使不走的权利，使他宁可被开除也不把尼尔之死的罪责推卸到基丁身上；诺克森的自我思考使他赢得了克丽丝的爱情；托德的自我思考使他在讲台上发出野性的呼唤，使他有勇气说出赶基丁下台的签名是被逼无奈，使他最后敢于带领有自我思考能力的同学们集体站在课桌上公开反抗诺兰老师，对着基丁发出那句无比动情的"captain,my captain！"的呼唤！这个镜头让我不禁为之动容：这是教育的神奇效果，基丁的教育解放了孩子们，使他们发出了心灵深处的声音，是自由之声，是天籁之音，难怪泰戈尔会在《飞鸟集》中曾经写道："这是瀑布歌唱道：\'我得到自由时便有了歌声了。\'""弓在箭要射出之前，低声对箭说道：\'你的自由就是我的自由\'。""oh,captain,my captain！"这是美国诗人惠特曼写给美国南北战争时期的总统林肯的，这是其中的几句：啊，船长！我的船长！可怕的航程已完成；这船历尽风险，企求的目标已达成。港口在望，钟声响，人们在欢欣。千万双眼睛注视着船--平稳，勇敢，坚定。熟悉美国历史的人都知道，林肯上任后不久，南部奴隶主挑起了南北战争。在这场战争中，林肯肩上的担子之沉重，是以往绝大多数美国总统无法比拟的。但是，他凭借着自己的非凡毅力和决心履行了自己的职责，即使在遭到诋毁时，也从未动摇他的方向：恢复联邦、废除奴隶制。他把自由带给了美国当时受苦受难的诸多奴隶，而悲剧却发生在这位伟大的船长身上：1865年4月14日晚10时15分，林肯在华盛顿福特剧院遇刺，凶手是一位同情奴隶制的精神病患者。但是痛心啊！痛心！痛心！瞧，一滴滴鲜红的血！甲板上躺着我的船长，他倒下去，冰冷，永别。自由思想已经在美国人当中根深蒂固，已经在基丁的学生的头脑中生根发芽，我终于有些明白为什么基丁一开始就让他的学生们称他为"captain,my captain！"的真正原因了，难道他一早就知道他这个引领着学生乘坐"自由与思想之船"不断迎风破浪，不断叩问人生的船长的最后结局就是像林肯一样倒在世俗的利剑之下?这需要多么巨大的精神力量啊！教育的根本在于学会自我思考，但需要千千万万个像基丁这样的"captain"。如果通过教育可以培养出更多有思想、有个性的学生，我想一些教育者至少我也想做一个"captain"，当然这需要勇气。"captain,my captain！"
〔《死亡诗社》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
3. 死亡诗社英文观后感 1000字左右
每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。
影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。
片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。
大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！
这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem (【拉】抓住今天,及时行乐(=seize the day))。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传承。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部的前身吧。
你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。
但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。那时，孩子们的青春已不在平凡。理想的种子已根生地固。
人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想？当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实那容得为别人而活。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。
现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。
生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。
“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”
我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。
正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。
当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--
这就是生命，桀骜不逊的生命。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived.
我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，
把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。
人的一生，其实只需要一课。
4. 死亡诗社观后感 ， 2500字 。 急呢
在它之前我从来没有想过,会有这么一部影片,影响我的一生。
青春，激情，理想，现实，光影交错中散射的气息竟然与我而今的心情如此的契合。那种迷惘，那种追寻，那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。王朔在他的小说中形容这种心情为《动物凶猛》。也有哲人说：这就是成长。如果说这是每个人必经的过程的话，那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想，在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候，我们该怎么面对呢？
有人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但沉默的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。
有人学着解脱，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。
我没有权利去指责前一种人生是怯懦，因为我很难分清是否自己也是其中的一个。我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽，他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命，比我们任何一个人更接近生命的真谛，只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美，如果这种坚定可以称作勇气的话，我承认，他们的坚定让我汗颜。
也许我和大多数人一样，在这两种人生之间徘徊着，试图逃离平庸，也避免堕入极端，总想选择一个平衡的支点，在那个支点上，悬立的便是人生的真正的意义。但是，这个平衡点隐立在何处呢？
幸好，在我仍是饱含激情的年纪，《死亡诗社》给了我一个让我醍醐灌顶的答复，让我在往后的人生里，能够清醒的活着。
“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”
当那个气度非凡的老师基丁第一次走入我们视线的时候，一种独特的睿智，风趣，深刻和诗意的气质既透过屏幕，让我如沐春风。在他的第一节课上，他让同学们记住了那个词：卡佩迪恩。他让同学们记住了一句话：seize the day。这，其实正是贯穿他全部精神的中心支点。同时他还诗意的嘱咐同学们，要用惠特曼的诗句来称呼他：“噢，船长，我的船长。”
我不禁会心一笑，生活的乐趣确实能从一些小小的细节窥得一二。
那种恬淡的风度让我也看到了他的过去，他曾经激情荡漾的青春，只有真正经历过这些的人才能把人生参悟的如此透彻。换句话说，他现在也在充满激情的活着，只是这种激情，早已历炼成了一种难得的平静，他用这种平静的眼光审视着周围的孩子们，看着他们在懵懂种的追求，在他们身上，他嗅到了自己当年的气息。他所做的，是在引导，帮助他们及时找到青春的意义，帮助他们在迷惘中突围，帮助他们抓住人生最精华时刻的每一天。
我甚至开始羡慕他们可以置身其中去享受那种春风化雨的感觉了。尼尔和托德，显然也被基丁的生活激情所触动了。虽然他们是不同性格的两个人，但他们无疑有一个共同的特征：都期待着生命的真谛。
尼尔性格开朗，他对生活的热情很快因为老师的热情而点燃。他喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候都会兴奋的颤抖。忘不了他在争取梦寐以求的到《仲夏夜之梦》的角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。除了，他异常威严顽固的父亲。是的，近乎专制的国王。所以当托德问起他：“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：我现在连剧本还没看，你就不能让我先在心里过过瘾。眼睁睁看着他脸上的狂喜和激情僵硬黯淡成沮丧和颓废，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。其实他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动最后在父亲的严酷的面容前面只能轻轻的支离破碎。
托德内向羞赧,他的世界很封闭,其实他的内心很丰富,在他小心翼翼的隐藏的内心深处,梦想在那里闪着别样的光芒。但他不敢把他拿出来，他害怕别人的评价，他没有自信去展示自己。当我看到托德那种单纯无辜而又矛盾挣扎的表情时候，心头猛得一震。是不是当我们遇到似曾相识的感觉时都会有这样的心灵的震颤呢？我从他身上看到了过去的自己，虚弱的内心让我悸动，每次尝试的释放都会因为与期望的有的丝毫差池而不自觉的放弃，放弃后的失落会让我更加否定自己的勇气。那份渴望变的自然而又无法摆脱的紧张始终左右着我，我在其中痛苦的挣扎。
当托德听到基丁老师的一席话后，他再平静的外表也难掩他翻腾的内心。我知道他开始觉醒了，但他长久的性格仍然强烈的抵制着这些改变，所以，他拿起笔在纸上写下了“seize the day”,然后，又把他揉碎扔到了桶里。他在挣扎，我看的很清楚，因为我也会经常的挣扎，看着他的一举一动就像再看自己，会不清晰吗？但是，毕竟是多少年的性格和习惯，虽然会因为那一阵的波涛而掀起风浪，不久又恢复到了往日的沉静。即使自己的内心其实知道，这种沉静以久，会变成麻木。
基丁发现了这个封闭但却丰富的小伙子，他知道让他释放自己才能激发出他潜在的激情。在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，‘我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些’他的心里在纷烦的跳出这些字眼。“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼…… ”基丁大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。我喜欢这样的表情，因为它让我欣慰：他正在逃脱自己的束缚，像我所期望的那样，像现在的我一样！
突然之间脑子里冒出了王小波的一句话：人拥有此生此世是不够的，我们还应该有一个诗意的世界。难道不是吗？原来真理究其源头都是殊路同归，东西方文化在这个上面得到了完美的契合。
“我们的船长”带领着同学们一个个站到桌子上俯视四围，因为他告诉我们，换个角度看看世界，你会发现不同的东西。
“我们的船长”让同学们在校园里随意四处行走，不要跟随着别人的步伐，因为当你跟在别人的身后行走的时候你才会发现，顺从是多么的容易，而不受他人影响坚持自己的个性是多么的困难。
“我们的船长”让同学们在运动场上咆哮着运动，因为运动时的激情才最接近生命的本质。
世界就是这样的，当一大帮孩子们正为青春而激动的时候，传统的守旧势力便会跳出来指责这是不务正业，这是颠覆制度。他们会像校长那样板着面孔斜眼望着你，好像再说:年轻人，清醒一点，现实是不容你放纵的。
曾经听过“残酷的青春”这个词，现在渐渐明白，指的就是这个吧！
2715个字
5. 转：教育——死亡诗社观后感
[转：教育——死亡诗社观后感]
PS：既然我们不能改变整个教育体制，那么当有一天如果我们自己成为一名教师的话，一定要将自己的一切奉献给每一位学生，去启发学生的心灵与智慧，而不应该在应试教育的魔咒下继续摧残着中国的希望，转：教育——死亡诗社观后感。——灵均
我看到了一篇名为《教师必看电影》的日志,开始在烦躁之余去搜索，去观看，去思考。列表如下：
1、《黑板》：背负信仰的教师
2、《凤凰琴》：守望教育
3、《美丽的大脚》：张美丽的“穷人教育学”
4、《我的教师生涯》：中国的“瓦尔瓦拉”
5、《放牛班的春天》：音乐开启心灵
6、《音乐之声》：玛利亚老师的诗性魅力
7、《霍兰先生的乐章》：生命因你而动听
8、《弦动我心》：教师成长的艰辛与灿烂
9、《死亡诗社》：何为好的教育?
10、《蒙娜丽莎的微笑》：“我是自由女神”
11、《心灵捕手》：“问题”天才的使者
12、《跑吧，孩子》：跑出希望的少年
13、《天堂的颜色》：一个盲童的寻找
14、《草房子》：真情永驻
15、《家庭作业》：学生不能承受的生命重负
这是15部教育电影，也是15部教育诗篇，更是15部教师的生命乐章。本书所选择的这15部电影，大多数反映了教师的人生、教师的生涯、教师的信念与追求、教师的教育智慧等主题。欣赏这15部教育电影后，作为教师的您会发现，您正在走进学生的心灵，正在走进优秀教师的行列，正在走向教育的诗性智慧。
何为好的教育？
这个问题太引人注目了，我一直想知道什么是后的教育，自己无法形成思想，一家之言便成了一种自我思索。很有兴，这个问题吸引我认真看完了《死亡诗社》。
我的角色就是把自己变成一个主角——基丁。当我在他的引领下一步步走完这幕戏时，我仿佛看到希望，教育就是让每个人活得有意义，就像我的名字——为了幸福的教育。
经典让人难忘，让他们永久记住：
（梭罗）我步入丛林／因为我希望生活得有意义／我希望活得深刻／吸取生命中所有的精华／把非生命的一切都击溃／以免当我生命终结／发现自己从没有活过
I went to the woods because
I wanted to live deliberately. I wanted to live deep
and suck out all the marrow of life.To put to
rout all that was not life, and not,
when I had come to die, discover that I had not
lived.
（丁尼生）来吧，我的朋友／寻找更新世界尚为时不晚／我决心已定，要驶过夕阳尽头／尽管我们不再有昔日的伟力，可以震天撼地／我们仍有着，同样的英雄的心／时间和命运，使它衰老／但坚强意志仍在／让我们去奋斗，去探索，去发现／永不屈服
(Alfred Lord Tennyson)Come my friends, Tis not too late to seek
a newer world for my purpose
holds to sail beyond the sunset. And though we
are not now that strength
which in old days Moved earth and heaven; that
which we are, we are;-- One equal temper of heroic hearts, Made
weak by time and fate, but
strong in will. To strive, to seek, to find, and
not to yield.
然后我有了信仰／然后我有了想象／我被他们沉迷的嘲笑所感染／然后我看见刚果河／在黑土地上流过／在森林中划下一道金色的沟壑（语言的节奏感）
Then I had religion, then I had a vision. I could
not turn from their revel
in derision. Then I saw the Congo creeping
through the black, cutting
through the forest with a golden
track.
我们不能成立死亡诗社去造成危害，基丁给学生带来了很好的内驱力，就是兴趣，对生活的热爱和激情，只是缺乏引导，当然是对我们这些旁观者而言的，当让劝少年们珍惜时光时，那种语态和方式让每个人都会用心去聆听，即便我们理解不多，至少一切都应该让我们的生命超凡脱俗，观后感《转：教育——死亡诗社观后感》。
当他让学生们撕去那一页页目录时，是一种思想的解放；当他站在台子上来看眼前一切时，远比喋喋不休的说教更让学生获得真知，这个角度的世界是不一样的；当他们在校园中进行走路的举动时，我认为这是一个多么伟大的创举，是顺从还是自我，这一刻，每个人都明白自己该怎么做。
尼尔死了，是一个悲剧，也是对当代中国教育的警示，让孩子们健康成长，不要成为顺从者而完全失去思想。
不顺从就要灭亡，选择自我就等于选择了灭亡。多么可怕的概念——但是基丁老师对学生们说，勇敢不等于卤莽，抗争也要知道保护自己。是的啊，顺从不是说我们要事事严格遵守，而毫无自我，而自我也不是说事事都只要顺应我意，凡事不是绝对。
当我无意中看到梁启超先生的演说《趣味教育与教育趣味》时，我真的感觉自己找到了教育的目的和意义，也是做好教育的根本。
他文中提到;各人选择他趣味最浓的事项做职业，自然一切劳作都是目的，不是手段。越劳作越发有趣。反过来，若是学法政用来做官的手段，官做不成怎么样呢？学经济用来做发财的手段，财发不成怎么样呢？结果必至于把趣味完全送掉。所以教育家最要紧教学生知道是为学问而学问。为活动而活动。所有学问，所有活动，都是目的，不是手段，学生能储值得这个儿见解，他的趣味自然终身不衰了。
当世界的脚步已经太快的时候，我们想想发生在各地的事情，违背规律，造成对人类自身的伤害，不正是额待解决的问题吗？
〔转：教育——死亡诗社观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
6. 死亡诗社观后感50字
我们的独立精神
——《死亡诗社》观后感
我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。
在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。
最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。
——题记
“死亡，是汲取生命中所有的精华。”
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
让我们以这样的诗句自勉：
我步入丛林 I went to the woods
因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.
我希望活的深刻 I wanted to live deep
吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life！
把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.
以免当我生命终结 And not, when I came to die,
发现自己从没有活过 discover that I had not lived.
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【诗酒天涯-团队】
7. 急需一篇《死亡诗社》观后感 要求3000字左右
梦想在启航—《死亡诗社》观后感 （抱歉，字数不够，供参考） 这是一部有关青春和梦想的影片。故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。然而，新学期伊始，英文老师基丁的到来，却悄悄的改变着这一切。当所有其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，新来的基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教他的学生们carpe diem，及时行乐 ，教他们seizes the day，make your lives extraordinary，抓紧时间，让你的生活与众不同。他带领他们领略诗歌的美好，将刻板的格调、韵律和修辞手法抛在脑后。他让他们明白了浪漫与激情才是成就一首好诗的关键之处，他说：“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。”他拥有的是绝对的浪漫与激情，俗世的功利在于他是不屑的，他鼓励他的学生们追求自己的梦想，放纵自己的个性，在严谨、呆板的学校里，他尽自己所有的可能给那些渴望自由的孩子们提供广阔的发展空间。他教他们站在桌子上用不同的眼光来看待事物，无论这是否看起来愚蠢或者不正确。他教他们坚持自己的步伐、步调，坚持走自己选择的路，“两条路在树林里分岔，我，选择走人少的那一条”。在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的孩子。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽所能的打击着这些叛逆的苗子。那个叫查理的孩子，他一向是最叛逆的，这次也是他最先起来与校规对抗，结果是可想而知的，他被带进了校长室，接受体罚，甚至一度要被开除。而尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校及尼尔的父母都将尼尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。但是，影片最后的那一幕却让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。我想，这些孩子们以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。观看影片的过程中，我曾一度对基丁的做法产生过怀疑，在那样一个古板而传统的学校里，所有老师都在严守着他们所认为正确的一切。只有他，只有基丁，做着与学校传统背道而驰的事情，这无异于以卵击石，后果是可想而知的。可他还是做了，毫无顾忌的做了，并且鼓励他的学生们也向他一样勇敢的去追求他们所渴望的梦想。直到影片结束，我也不能肯定我是否赞同基丁的做法，对于被无情的现实重重压迫的孩子们来说，反抗是否有意义？然而，我想到了鲁迅笔下的那间铁屋子，基丁和他的学生们也生活在这样一间铁屋子里，基丁叫醒了那些熟睡的孩子，给了他们打破铁屋的勇气和希望，但却无法保证他们一定能冲出这间铁屋子。但是，他起码留下了希望，比起在昏昏沉沉中死去，我想，这些孩子们应该更愿意清醒的面对无法撼动的事实。毕竟，他们还年轻，假如青春的时候没有梦想，假如青春的时候不够疯狂，那么，等他们老了的时候，一定会后悔，就像那首诗写的：“我步入丛林，因为我希望生活有意义我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结时，我发现自己从没有活过。”也听有人说过，《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是通过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。可我宁愿相信，这部电影赞扬的是梦想的伟大和坚持的意义。电影的最后，虽然一切都归于平静，但是基丁老师带来的理念仍然会像暗潮在平静的表面下涌动，直到最后击垮压制人们梦想和自由的传统制度。
8. 死亡诗社观后感
我们的独立精神
——《死亡诗社》观后感
我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。
在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。
最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。
——题记
“死亡，是汲取生命中所有的精华。”
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
让我们以这样的诗句自勉：
我步入丛林 I went to the woods
因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.
我希望活的深刻 I wanted to live deep
吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life！
把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.
以免当我生命终结 And not, when I came to die,
发现自己从没有活过 discover that I had not lived.