安娜2013影评

① 思维空间安娜影评 在戏中那一家人究竟是与谁有关安娜父母死了没

明天你就知道啦"——--我是一只小尾巴，咿呀咿呀呦。请关注我头象

② 安娜与国王影评

顽固、残暴，独断专行，都要靠英国女教师来洗清头脑，甚至协理朝政

③ 看过才知苏菲为什么是女神（安娜·卡列尼娜）影评

苏菲玛抄索的名字如雷贯耳袭，却从没有完整看过她的作品。安娜是我看的第一部，火车站的惊鸿一瞥美cry，说实话剧中的安娜最美的瞬间都是在和那谁勾搭到一起以前。

故事背景的俄国和民国很像，上层的人不事生产，享受着国家的成果，每日不过聚会喝酒嚼舌根子。而下层过得却是猪狗不如的生活。也许你看到那些佳人华服会畅想如果自己穿越回去该是怎样潇洒的日子，却不会去想投胎这种技术活，谁知道你是公子小姐还是贩夫走卒呢？什么是文明的进步？我认为是纳入更多的人享受国家的成果，这个更多包括人数和层次。

电影的叙述有些单薄，就像是一个预告片，没有展现出文学巨著应有的深度和剖析，而且没有看过原著的人表示剧中有些人物你都不知道是从哪里冒出来的，出场又是为了什么。

总之，这片子让我看到了苏菲的美，其实她的美是很符合东方审美的。还有就是俄国真冷啊，片中三分之二的镜头都是大雪纷飞。

④ 电影《身后事》到底想说明的是什么，安娜真的死了吗

我的推断是没死，并且男主角也是被Eliot杀死的。
证明：
1.女主角能够活动，而片中同一房间的一个老太太死尸和一个警察弟弟的死尸却不能活动。女主角如果真的死了，那也应该是灵魂活

动，而肉体不能动，影片中却没有同时出现过2个女主角的场景；
2.影片中后期有个Eliot给警察弟弟化妆的细节，Eliot一边自言自语，一边在警察弟弟脸上胡乱涂抹，这也反映了Eliot是精神病患

者；
3.中期，女主角偷了钥匙后，逃跑未遂之后在电话房间，Eliot引导女主角照镜子，女主角对镜子上呵了一口气之后，镜子里的影像

变得颜色鲜明起来，Eliot立刻用手帕将镜面的水汽擦掉了。并且，照镜子过程中，Eliot一直避免在镜子中出现。这间房里的镜子和

电话都是做过处理的。
4.最后一刻，女主角躺在棺材中，Eliot给她照镜子，而这面小镜子是没做过处理的，女主角的影像就非常鲜活，因此女主角知道自

己没有死，但是已经迟了。
5.埋葬完女主角后，Eliot将女主角的照片贴上墙，你可以发现墙上其他人的照片都是睁大眼睛的，由此可以肯定，那面墙上的所有

人都是躺在棺材的最后一刻才发现是Eliot欺骗了自己。并且，同时背景音里全是这些人的惊呼。
6.男主角最后躺在化妆台上，很明显是被Eliot刺穿肺部或者是肝脏而死的。如果是男主角在进殡仪馆之前就死的话，Eliot没必要对

男主角穿刺！并且穿刺之后，男主角立刻就不动了，前后对比就能肯定，影片一直都是否定有灵魂存在的！
7.最关键的一点，影片第19分钟左右，Eliot打开的箱子里，瓶子上写的是“hydronium bromide”，这是水合氢溴化物镇静剂，是

Eliot一直给女主角注射的镇静剂！！这一点，影片从一开始就交代清楚了，只不过一些不懂英语的人没有留意就放过去了，之后还

要写一些自觉有深度的所谓“影评”来体现自己的深刻。

⑤ 安娜.弗丽茨的尸体影评

胡安娜这个名字据说在某个国家的语言里是“疯狂”的代名词——词源就是因为胡安娜王后自从嫁给奥地利大公菲利普，就疯狂的爱着他，这种爱纠缠了她和他的一生。

爱能让女人温柔。
爱也能让女人变得疯狂。

当胡安娜王后站在空荡的庭院中，凄厉地叫喊着：“我丈夫背叛了我”的时候，我们仿佛会很想问问她：她究竟爱那个花花公子哪一点呢？

胡安娜是被迫爱上菲利普的，她没有选择——要么就接受政治婚姻安排的不幸，要么，就像她的母亲西班牙的伊莎贝拉女王一样，在结婚后再学会爱自己的丈夫。
这种爱情是被强制催生出来的，它一开始就伴随着菲利普强烈的肉欲——他在胡安娜还不懂爱的时候，就教给她性欲上的占有，继而让她误以为，她真的通过这种方式爱上了他。

在历史上，她叫他“我最最亲爱最最英俊的丈夫”。
而他，则厌恶地躲避，管她叫“这个疯女人”。
天姿国色又怎样？为爱痴狂又如何？
他不爱她，就是不爱她。即使胡安娜出落得和她母亲伊莎贝拉惊艳欧洲宫廷时一模一样又有什么用？他就是不爱她！

就像金庸武侠小说《白马啸西风》的结尾说的那样：“她爱的人却爱上了别人，又有什么法子？”
胡安娜于是就在这种爱里沉沦，无法自拔，在疯狂中生，又在疯狂中自我封闭，自我毁灭。

胡安娜的丈夫和父亲统统背叛了她，一个为了自己的摄政地位，另一个为了自己头上的王冠。可即使如此，胡安娜还是选择了宽恕。

她从内心是一个天生的女王。
当菲利普阴谋废黜她的女王之位时，胡安娜盛装出现在宫廷。她的气度让所有臣民见证了一个真正西班牙女王的风采。同在王座上那个有着卑微灵魂的丈夫相比，只有胡安娜才配得上她额上的王冠。
只可惜，她只愿为爱而活。

脱去华裳，面对菲利普的暴病身亡，她又恢复了一个多情妻子无力却缠绵的角色。她亲吻丈夫身上溃烂的伤口，期望能够用自己的爱挽留住丈夫的生命。
这个男人终于被她的爱情刺痛——是悔恨的痛，他对胡安娜说：“请宽恕我。”

在之后漫长的四十四年里，胡安娜被儿子抛弃，失去王冠，她顶着一个疯子的头衔，像幽灵一样隐居在古堡中，守护丈夫的灵柩。
史料中说，有一个术士声称菲利普死后十四年后就会复活——不管是真的也好假的也罢，胡安娜一直等着。
从少妇变成老妪，从朱颜等到白发。
直到她曾经俊美的丈夫变成一具无血无肉的骸骨，她还是每天耐心地在他尸体的唇上印上深情的一吻。

那是一种惊悚可怖的美艳。
胡安娜一边亲吻着她的骷髅丈夫，一边从骸骨的轮廓上追寻他年轻时英俊的样子。
她老了。
但画像上的他，却仍旧潇洒英武。

胡安娜真的疯了，这种遗传性精神病影响了西班牙哈布斯堡王朝几乎每一代国王。甚至通过联姻，也影响了法国的波旁王朝，以及英国的温莎王朝。
这些皇室成员的血管里统统流进了胡安娜疯狂的血液。

可这又能说明什么呢？
真正的历史下，我们岂能用纯粹的史实去评判一个女人？
胡安娜是为了爱疯掉的。
爱情，真的可以非常疯狂，不管你愿意不愿意。

⑥ 安娜卡列尼娜2013主演

Anna Karenina
演员 凯拉·奈特莉
卡列宁的妻子，美丽而又充满朝气，无法忍受沉闷，但又无可指摘的丈夫而毅然决然离开，与年轻的军官沃伦斯基陷入疯狂的爱欲，导致她嫉妒、发疯，最后愤然自杀。

Alexei Karenin
演员 裘德·洛
安娜的丈夫，高级官员。卡列宁和安娜是十九世纪俄国上流社会的一对夫妻，后来，安娜和风流倜傥的渥伦斯邂逅了，两人不顾一切的相爱了。卡列宁无法容忍安娜的这种行为，但却为了自己的名誉而不愿离婚，导致安娜陷入绝境。

Count Vronsky
演员 亚伦·约翰逊
安娜的爱人，风流倜傥。在火车上与安娜邂逅，他的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情，两人产生了真爱，在当时社会强大的舆论压力下，不顾一切地私奔，他们的爱情悲剧就此展开。
凯拉·奈特莉 饰 Anna Karenina
配音 廖菁

裘德·洛 饰 Alexei Karenin
配音 宣晓鸣

亚伦·约翰逊 饰 Count Vronsky
配音 赵岭

凯莉·麦克唐纳 饰 Dolly
配音 杨晨

马修·麦克费登 饰 Oblonsky
配音 李智伟

奥莉维亚·威廉姆斯 饰 Countess Vronskaya

多姆纳尔·格里森 饰 Levin

米歇尔·道克瑞 饰 Princess Betsy Tverskaya

艾丽西卡·维坎德 饰 Kitty

埃罗斯·维拉霍斯 饰 Boris

亚历珊德拉·罗奇 饰 Countess Nordston

肯尼斯·克拉德 饰 Prince Tverskoy

大卫·维尔莫 饰 Nikolai levin

爱德华·刘易斯·法 饰 Dancer

拉斐尔·佩松纳兹 饰 Alexander

Hera Hilmarsdottir 饰 Varya

James Northcote 饰 Footman

卢克·纽贝里 饰 Vasily Lukith

坦尼沙·查理特 饰 Masha

Greg Bennett 饰 Theatra Goer

⑦ 安娜卡列尼娜的英文影评

http://..com/question/96044623.html

⑧ 安娜与国王观后感

《安娜与国王》观后感1 今天下午在电影频道看了周润发和朱迪·福斯特主演的好莱坞电影《安娜与国王》，电影播出时间长达接近4小时，虽然花了我的好多时间，但是却给我留下了许多遐思，闲暇时间用人类文明的精神食粮解饥也未尝不是一件好事。 电影中英国妇女安娜应邀前往暹罗王宫中做家庭教师。由于东西方文化及各自性格上的差异，她与国王的子女乃至国王本人时有冲突，甚至差点被赶走。但是随着了解的加深，尤其是在一次粉碎敌对分子政变阴谋的过程中，安娜临危不惧和国王对自己国家的忠诚都给对方留下了深刻的印象，国王认识到，女人是可以同自己平起平坐的；而孩子们更是由衷地把她当成自己的良师益友。就在国王从心底喜爱她的时候，她却认为自己已经完成了来王宫授益解惑的任务，毅然回到了自己的祖国。四十年后，当年的得意门生已经继承了王位，像老国王一样对自己的国家竭尽忠诚，并带领人民向二十世纪进军做好准备。­ 电影中安娜敢于追求真理，敢于维护自己和自己国家的文化尊严，敢于同世俗、权势斗争，以及国王能够亲民大度，对待新的思想能够吐故纳新，能够博采众志的形象都给我留下了深刻的记忆。同时安娜在离开暹罗国，即将回国前同国王跳舞时小王子的旁白更是精典，小王子说到“当时我还小，但父王拥着他最心爱的女人的画面，我会记得很清楚。生活中美好的时刻往往只占一小部分，有时候它还没开始就已经结束了，然而它所带来的影响让人永世难忘。安娜就是一个例子。” 《安娜与国王》观后感2 《安娜与国王》令我很自然地联想起同一个女主演朱迪福斯特的另一部好莱坞大片《沉默的羔羊》。似乎是朱迪沉静的面容、看似内敛而有种内在坚硬性的气质让她成为游刃有余地饰演如此智慧坚强的非凡女性之不二人选。乍看之下，《安娜与国王》与《沉默的羔羊》虽然叙述的故事、时代和背景如此大相异趣，却有着一种内在精神线索的一致性——打破了好莱坞影片叙事女性恒定客体性质的惯例，女性做到了男性所不能做到的事，成为拯救者：《沉默的羔羊》中，“克拉丽斯/一个女人战胜了变态杀手/一个男人，从而拯救了另一个女人/无辜而无助的凯瑟琳”（戴锦华语）；《安娜与国王》中，安娜/一个女人征服了国王/一个男人，并间接拯救了一个国家/古老未开化而面临殖民危机的泰国。而表层背后的内在确乎如此吗？是好莱坞的性别策略、女性视点的进化？是一阙富有异国情调的浪漫传奇的爱情童话？还是其他？管中窥豹，我们可以选择两幅极具代表性的剧照进行对比，来切入我们的思考。一幅是《沉默的羔羊》中，克拉丽斯进入FBI大楼电梯里，娇小玲珑的她身陷一群高大魁梧的男警官之中，造成了一种颇有一些滑稽可笑的喜剧效果，克拉丽斯束着马尾，穿着运动服，脸上有一种孩子气的稚嫩与迷惘；一幅是《安娜与国王》的海报，穿着高雅华贵的曳地篷裙的安娜带领着一群过分矮小以至形如侏儒的泰国皇室后裔们，俨然一种鹤立鸡群的脱俗与高贵。这两帧剧照实际上非常有代表性地揭示了朱迪福斯特在两部影片中的内在实质定位。关于《沉默的羔羊》，戴锦华老师的《镜与世俗神话》一书中有非常深刻精辟的分析——表面上，是克拉丽斯，一位弱女子战胜了凶残狡诈的变态杀手“野牛比尔”，而实际上，她本身就是一个期待救赎者，她一直处于一种无父的焦虑中，而代之出现的父亲，便是林克特／“吃人的汉巴尼尔”/白种中产阶级男人，以及FBI的案件负责人克劳弗；而凶残的杀手最终被证实为一个变性的同性恋者，一个准女人。也就是说，这是一个女人是在白种男人的指点之下战胜了另一个“女人”，并且完成了自我救赎的故事。而《安娜与国王》，我们很容易注意到，影片中简直是在处处着意强调安娜的女性身份——在影片的一开头，朱拉隆功王子的旁白就两次强调了“一位英国女人”，她使人们对她的称呼由sir转换成了madam（称谓这种东西一向蕴含着极大的深意，看看我们汉字“她”的出现多么漫长而艰难便可知）；她向朱拉隆功推荐《汤姆叔叔的小屋》，特意强调，这是一个女作家写的，王子反问：“A woman?”等等。而且，这个女人，是一位非常尊严的、骄傲的、特立独行的女人，在泰国东方式古老而传统的王宫中，她如一只高贵而骄傲的孔雀一样来去自如，随心所欲地发表自己的见解并要求他人接受，毫无惧色地与国王争执，在一大群匍匐地面的棕色皮肤的人种之中卓然独立着，坚持不下跪。有同学说，这是一个奇异的现代版灰姑娘的故事，我觉得很有意思，是的，明明是一个灰姑娘的翻版，然而安娜的身上有一种莫名奇妙的良好的自我感觉和优越感，令你哑然失笑而又无可奈何。她为何能如此高高在上、咄咄逼人？这是因为，那个不在古老东方传统前下跪，与国王平起平坐、甚至有时以其观念凌驾于国王之上，改变、甚至拯救泰国王室成员的，不是一个叫做安娜的女人，而是她所代表的西方强势文化。安娜为何能骄傲地挺直脊背，鹤立鸡群地独立在芸芸众生之上？那是因为她背后站着的，是一个大英帝国，是强大“先进”的西方文明，是强势的殖民霸权。影片对安娜的“卓越贡献”给出了不遗余力的赞颂，包括在千钧一发之际力挽狂澜，挽救了国王的生命以间接保存了泰国王朝，以及对于未来的朱拉隆功国王的改革所给予的深远影响——简直是一位改写泰国民族国家命运的女神。然而，好莱坞的深层话语，难道真的只是单纯地塑造这样一位坚强独立勇敢的女性吗？它借国王之口亲自说出了这句含义深远的话：“我们吹起英国的号角保护自己。我以前认为，靠几个男人就能拯救国家，这种观点实在是太可笑了。”然而我觉得，真正可笑的应该是好莱坞自己吧，如此直白不隐地宣扬自己西方至上的理念，实在没有学得一点东方含蓄的精髓。然而，这也恰一针见血地暴露了此片女性主义观点背后的真正意图：《安娜与国王》实际上叙述的，是先进强大的西方文化征服一个东方统治者，并拯救一个古老落后的东方国家的故事。《沉默的羔羊》与《安娜与国王》实际上殊途同归，一个是在西方文化内部的话语霸权，一个是在西方文化与东方文化之间的话语霸权。</SPAN></SPAN></SPAN>

⑨ 急求<安娜卡列尼娜>影评！（最好是英文版的）~~~~~~~~~~~~~~~~~~（有追加分）

97年版

Leo Tolstoy's Anna Karenina is given lavish treatment in this lush filmed version by director Bernard Rose. The cinematography and set design, and extravagant costumes are lovely and impressive to look at. That and the sweeping orchestral score, containing music by Tchaikovsky, Rachmaninoff, and Prokofiev, are almost worth the price of admission by themselves.

As far as the story itself is concerned, some pieces of it work and some don't. The central love story, between Anna Karenina and Count Vronsky, is compelling and tragic. Anna and the Count have an affair, causing much talk. Due to the double standards of the time, Vronsky may still hold his head high in society, while Anna is forced to stay inside and hide her shame. There's the matter of Anna's confused, unfeeling husband -- Anna's fight for a divorce and custody of their son is furious and futile. Sean Bean's portrayal of Vronsky, for some reason, didn't quite hit the mark for me. On occasion, I felt as if I were on the verge of understanding his character, but I never did. Sophie Marceau, in the title role, fared better. She makes the helplessness of Anna's situation is manifestly clear, and the tragedies in her life are moving, and the moments that foreshadow these are effective.

The movie fails, however, to do justice to the rest of Tolstoy's epic novel, involving among other things a secondary love affair between Constantin Levin and Kitty Scherbatsky. These plot elements are given too cursory a treatment and come off like an arbitrary soap opera. Parades of marriages, births, affairs, and family squabbles are ushered through one scene after the next, and Tolstoy's ideas and ideals are neatly avoided. One must cut slack, I suppose, for a film that compresses a novel of nearly a thousand pages into 108 minutes of screen time. On the other hand, I'd have preferred the screenwriter to have trimmed the novel's scope rather than its depth.

Is this movie version worth seeing? Yes, but just barely. Enough of the substance of the primary relationship is preserved to make the film meaningful, and as I mentioned before, the music and set design are fabulous. It's just too bad it wasn't fleshed out a little more.

⑩ 吕克贝松新片《安娜》里的帅气白发女杀手，竟然是香奈儿最爱的超模

一、吕克贝松新拍的影片安娜里面的女主角是香奈儿最爱精灵性超模莎夏露丝，可以说在出演这部电影的时候，他就属于是本色出演，因为他本身就是一个超模，而他所饰演的这个角色本身就是一个超模，所以在演戏的过程当中，可以很好的把握人物的形象，在演戏的过程当中，她全身上下散发着冷艳的气息。

四、在香奈儿2019秋冬展后，拉菲特的死亡，萨沙·露丝摘下太阳镜，覆盖了红色的眼睛，并使用拉斐特最喜欢的爱德华式高颈衬衫与黑色花呢外套和皮革裤子，以突出优雅典雅的服装风格。

香奈儿最爱精灵性超模莎夏露丝不仅是一位优秀的超模，而且现在也是一位非常优秀的演员。