湿瓶姬影评
『壹』 《霸王别姬》的经典影评
霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
水至清则无鱼，人至纯则无友。达到极限的地方，人总是很少。程蝶衣对戏剧痴迷的程度无人理解，他将戏融入了骨子里。“我这辈子就是想当虞姬。”他的一生都在戏里，霸王却是个假霸王！梦中醒来，那是虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一次为霸王舞剑，而后拔剑自刎。
“要想人前显贵，必得人后受罪。”成名光鲜背总是汗水，血泪。这是师父告诫徒儿门的话。最令人触目惊心的就是老师父对他们的训练了，打得皮开肉绽，汗水眼泪如流水一般。记得后面程蝶衣对新一代解说京剧，糟反驳时他说让你们流几盆汗水就知道了。让人领略到了什么叫作“台上十分钟，台下十年功。”这才是国粹之京剧啊！！！然而当时的社会已不是小豆子时候的社会，到了国民党时期，一片混乱，已没人接受旧社会的东西，新生青年开始涌动，京剧前途陷入末路。
一个生命有一个人的命运。小豆子被母亲送去戏剧院就决定了他以后的命运，尽管最初的他多么恐惧，多么害怕，但这就是命。有一个情节，小豆子看见被人遗弃的孤儿，想要抱回，师父说“一个生命有一个人的命运，还是把他放回去。”
中国民国时期三个阶段的变化，天下混乱。抗日时期到抗日结束，然后国内政乱，中国百姓的命运发生着翻天覆地的变化。为了生存，不得不出卖人性，而在其中只有程蝶衣坚守初心 ，直到最后看清人性的漠落。里边的妓女菊仙也是一个明事理精明的女人，懂得顺应时代变化，对程大段的爱情也是至真的。关于中国这段混乱时期百姓命运的变化让我想到余华的《兄弟》这本书，也是催人泪下。
（看完太过触动，知识层面浅薄，如有不对请喷，欣然接受。）
『贰』 霸王别姬影评
《霸王抄别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。
(2)湿瓶姬影评扩展阅读
《霸王别姬》主要剧情：段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
『叁』 悬崖上的金鱼姬 经典影评，要想第十放映室一样的那种
《悬崖上的金鱼公主》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。 首先，影片中各类的生物都是作者按照想象进行创作，从NHK纪录片 聚焦宫崎骏和“波妞”300天亲密接触中可以了解到波妞的形象的原型是在原设定上参考了宫崎骏身边的工作人员的女儿的各种行为和神态。就连小孩子拿不到奶瓶就撒娇哭泣的性格也从波妞不顾海啸的发生只是要见宗介的行为中体现得淋漓尽致。 影片从波妞出逃开始，随着波妞出逃的路线，镜头从波妞父亲——邪恶魔法师藤本的潜艇渐渐转移到了宗介所住的悬崖下的海边。在这一开场的转移中，背景从流光溢彩的深海世界慢慢变成了肮脏、杂乱的人类社会的海底垃圾场，两个场景形成了强烈的对比。这种类似的场景在以后的片段中依然可以见到。在宫崎骏的影片中，除了亲情、爱情、友情意外，也时常探讨人类和自然的相对关系，在《风之谷》和《幽灵公主》（注：《平成狸合战》是高畑勲的原作・脚本・监督，宫崎骏只是负责企画。）中最能体现作者对自然界的热爱和对人类社会工业进程的担忧。在本片中，他也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法，既一种人类和自然的平衡。如果观众多留心这些片段的话，就不难理解后来藤本对波妞讲的话，“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”。 但是在色彩斑斓，生灵丰富的深海中，作者却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师潜艇的外表，上面附着灰色的贝壳，各类虫子，和一些灰暗的生物。而在表现悬崖上宗介的家时，却用明亮的红色、绿色、蓝色、白色，并以淡蓝色的天空为背景。这一色彩上的安排浅显得让观众对片中角色的立场有了直观的看法。虽然邪恶魔法师藤本看到了人类对海之生灵的威胁，但是却没有寻求到正确的解决办法，反而表现出一种强烈的报复心理，“当这个井被填满时，海的时代会再次降临，危险生物时代的结束……”。显然，藤本这种纯粹自然理论并不是作者所支持的观点。从宗介拾得波妞之时表现出的兴奋和快乐以及最后在面对波妞的母亲的考验时的对话，“不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”，可以看出作者表达的自然观点是人类与自然的和谐，人类和自然必要的相互包容与依靠。 虽然影片表面层面上这一片段表现的是忠贞不变的爱情，但是将两个5岁小孩子相互之间的信任与好感提升到爱情的高度确实不太好接受。或许是作者希望通过小孩子最纯真的感情来表达一种类似于柏拉图式的恋爱精神。而我更愿意理解为作品中的宗介代表人类认识自然正确的价值观，波妞代表了自然的影响在人类社会的一种表现形式。表现人与自然的和谐才是作者这一片段的真实目的。 影片另一方面也如以前的作品一样，表达了一种家庭的温馨和人性美好的一面。宫崎骏的作品多以感情真挚，内容充实见长。宗介的父亲耕一因为任职“小金井丸号”的船长而无法经常回家与家人团聚，通过船驶过家所在的悬崖时，用灯语和家人交流。从宗介母亲理绘和宗介的对话中时刻都能体现出对耕一的关心和牵挂，这种家庭的温馨并没有因为语气而变化，即使是理绘对耕一生气时，用灯语打出的“笨蛋”也是一种无法斩断的情感。 影片中人性美好的一面被作者表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱等。 例如，影片初宗介因为波妞而与时奶奶赌气，后来在暴风雨中宗介又主动送了时奶奶一个纸折的“小金井丸号”消除了误会，并且时奶奶在最后波妞父母对宗介的考验中给予了宗介很大的支持。暴风雨过后，在宗介到“向日葵之家”疗养院寻找理绘的过程中，遇见了人群用各种船只串在一起的队伍，插着各家的旗帜。人们在船上面对水面下被淹没的房屋、家居，没有表现出惊慌、恐惧、和失落，反而表现得极为乐观，自发组成队伍，帮助弱者。这种景象不得不让人重申正确的人生观应该是怎样的，人的生命与物质生活究竟孰轻孰重？相信作者的这一画面已经给出了答案。
『肆』 跪求〈悬崖上的金鱼姬》观后感
《悬崖上的金鱼公主》是动画大师宫崎骏的又一力作。人物形象可以说是超可爱、超活泼，特别是宗介和波妞。故事情节更是令人感动，就是现代版的浪漫故事。活动环境富有日本岛国特色，动画风格也是明快、简洁、浪漫的。 金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违…… 片中有很多具有人文性、很感人的情节。一是宗介直呼父母的名字，这在中国可以说是不可理解，也是不可饶恕的。这也反映了人与人之间的平等，我们是不是也应该学习呢？！二是宗介的父亲出海不能回家了，母亲很生气，宗介代替母亲用信号灯和父亲交流，每一句都令人感动至深，这是何种的亲情，看到这里，说实话，我的眼泪都要快来了，同时又有一种温暖如春的感觉。这就是艺术的魅力吧！！三是宗介送给老人纸折的金鱼和帆船，以此来安慰她们，作为曾经的一个教育者，我们是不是也不仅仅给孩子们灌输知识，也让他们关心老人、关心身边的人呢？！ 当然，片中最精彩、最经典的应算是宗介和波妞的故事了。他们之间一波三折，宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔，我的心里都捏了一把汗。波妞变回了小金鱼，宗介伤心了，我也难过了。幸好，结局是完美的。 其实，片中还有很多感人至深的东西，三言两语也说还完的。看完之后，有一种回归自然，返璞归真的感觉。一切现实生活中的不快都不见了，就像一阵春雨洗涤后的树叶一样。真是一部不错的动画片！
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这两天一直在看宫崎骏的新作《悬崖上的金鱼公主》，看了第一遍后就忍不住看第二遍，接着是第三第四遍，如同他以前的作品一样。
在这里，就不必说这部作品的画风是多么简洁明快；人物塑造是多么活泼可爱。我只想说下其中最感动我的几个细节和场景。
细节一：宗介和父母之间总以名字相称，做什么事总是相互征询意见、相互安慰，让我感觉到他们在家庭里的平等地位。宗介也因为彼此平等的称呼，成为一个天真懂事、心地善良的好孩子。这隐隐为我们透露了一种极好的家庭教育模式，值得中国的父母家长们深思。
细节二：宗介在海啸发生的夜晚，为了安慰老人，送给她们纸折的金鱼和帆船，不同的性格、有意思的对话，使家庭般的温情自然而然地流露出来。在此希望我们的孩子都能像宗介一样关心老人。
细节三：剧中有个最关键的道具，就是那一只装过波妞的小绿桶。波妞回来后就一直带着那个桶，仿佛心爱的手提袋一样。也许对她来说那是另一个家吧，作为和宗介相识的地方，那是她最初的爱的容器，如同定情信物一般。
还有其他许多生动感人的细节,比如宗介很有礼貌；波妞的妹妹们帮助她逃跑；宗介的母亲在老人院做义工；波妞学会饮茶和吃饭；波妞对小宝宝的喜爱等等，细说来讲不完，就不赘述了。再来说说最感动人的场景。
场景之一：宗介的父亲出海了，母亲因此很生气，宗介代替母亲用信号灯在漆黑的夜里和父亲交流，每一句都令人感动至深。只要心中有爱，相信大家都能体会到。
场景之二：这部分是全剧的高潮。宗介和母亲在浪涛翻滚的海岸边往家里飞赶，波妞乘着鱼形海浪追上来了。红色的精灵在黑色的海涛里跳跃狂奔，精神抖擞、闪闪发光，毫无疑问那是挣脱束缚、追求纯爱的意象。对宗介完全的纯真的爱，使她变成人类飞奔而来，即使搅出一场海啸也没什么大不了。她的心中都盛满了宗介啊!这一幕让我泛起热泪。唉！唉！太过感性了啊！
场景之三：宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔。我的心也随之揪了起来，真想大喊宗介加油！不过波妞还是变回了小金鱼，我和宗介一样伤心难过了。这时已近结局，还算好，那是快乐而完美的。
除了这些，值得回味的还有很多，波妞的一举一动都是那么完美可爱，宗介在任何时候都是那么质朴坚强。整部影片故事流畅，人物生动，爱情纯真，感人至深，保留了宫崎骏一贯的风格特色，因此极力向大家推荐。
这后来，我又看了一部讲述《悬崖上的金鱼公主》诞生过程的纪录片。里面有一段很有意思，宫崎骏去参加儿子监督的首部动画片《海底传奇》的试映会，过后他说了自己的观后感：称自己的儿子还不够成熟，只是做到量力而行。《海地传奇》我也看过，虽然画风和景物造型都非常接近宫崎骏的风格，但故事情节却讲得过于含糊，场面上也缺少应有的气势，总让我觉得好像少了什么，大概就是一部动画片的灵魂吧。
我也最终明白宫崎骏为什么说长子还不够成熟，其实以宫崎骏所表现出来的境界，恐怕没有几个人能在成年后达到那种程度的成熟。
真正的成熟不是谈论什么大道理，而是要拥有一份返璞归真的灵性。这是我的理解。
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我写完作业以后，闲着没事，妈妈说我可以看宫崎骏的动画片。宫崎骏不仅是日本，而且是全世界著名的动画片导演和漫画家，他制作的动画片太多了，有《龙猫》、《红猪》、《魔女宅急便》等等。我选中了《悬崖上的金鱼姬》。
《悬崖上的金鱼姬》的主角是一个名叫“宗介”的5岁小男孩，讲述了他和从鱼变成半人鱼、最后终于变成人类的“波妞”的历险记。宗介给我留下的印象是他很讲礼貌，很懂事，很善良，很独立。他见了“向日葵之家”（“向日葵之家”是一所老年公寓）的奶奶爷爷都问好；他自己去幼儿园，放学后还自己穿上雨衣，去幼儿园旁边妈妈工作的地方找妈妈；妈妈泄气的时候，宗介还给她鼓气；在岸边看到金鱼被玻璃瓶套住，他千方百计地想把它救出来，先是使劲拽鱼尾巴，可是怎么拽也拽不出来，然后又使劲往外倒，也不行，最后用石头砸，终于把玻璃瓶砸碎了，拿出来小金鱼，他很快跑回了家，用塑料桶接上水把金鱼放了进去。“波妞”在变成半人鱼的时候，闯了大祸，把“生命之水”打翻了，使得月亮靠地球很近很近，就好像手一伸就能碰到一样，一点也不夸张。“波妞”很滑稽，它会向它讨厌的人喷水柱；它还会用魔法，把玩具船变成了真船，还把发电机堵住的地方疏通开；“波妞”很喜欢“宗介”，它把它的兄弟姐妹变成鱼，在鱼身上奔跑，追赶“宗介”的车，最后扑向“宗介”给了他一个大大的拥抱。
《悬崖上的金鱼姬》又滑稽又感人，其中“宗介”和“波妞”去找他妈妈的部分很让我感动。在这个动画片里，我还看到了美丽的海底世界和曾经灭绝了的海底生物，画面很完美，动画很好看，难怪宫崎骏的动画片会屡次在世界动画展上获得大奖，真是名副其实！
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在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。
乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。
对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。藤本，放弃了原为人类的身份，他反感人类的做法，所以他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界，救了波妞，他又认识了自己的错误，与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们，小船上年轻的母亲，都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的，这是一部没有真正恶人的童话。
在表现手法上，全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档，也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦，见到宗介的时刻，明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐，让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律，宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝类，礁石上移动的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给观看的人带来小小的惊喜。
《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真！这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。，
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因为选了《影视艺术鉴赏》，要求看几部爱情故事，并写一篇1500字的观后感。于是，继很功利地看完《云水谣》、《雏菊》后，无果，无意寻《悬崖上的金鱼姬》，竟然发现这也算是一部很单纯的爱情电影耶！
以前看了《人鱼公主》，总是很替人鱼抱不平。不明白这样一个公主为什么要为了一个萍水相逢的人类舍弃一切，逃出家门，长出手、长出脚，要和那人永远在一起？我想，之所以不明白，还是因为很重的得失心吧？执着于付出和回报会不会不等值？他会不会辜负了人鱼？人鱼有一天，会不会变成泡沫，在阳光下消失？我们说好的一辈子就得是一辈子，因为“少了一个月、一天、一个时辰都不算是一辈子”。爱是把我们紧靠在一起，还是把我们束缚在一起？
但《悬崖上的金鱼姬》让我开始懂了。 爱，有时候真的是看见他的第一眼就开始发生的，而且这一眼，已经注定了一辈子的微不足道。
小朋友的爱情，来的那么纯粹，也可以来得那么坚决呢！
宗介，这个船员的儿子，五岁，对爸爸妈妈都直呼其名，擅长打信号灯。当原计划回家的爸爸突然打电话告诉家里得改变行程时，正在厨房忙碌的妈妈顿时冒火要罢工出外吃饭。而宗介一脸平静地说：不，我想在家吃。其实，宗介不过是要在建在小岛顶端上的家里给爸爸打信号灯，对爸爸说一路顺风。小岛上的家，是爸爸的一座守护塔。这个习惯了失望，却仍然振作的小男孩，是不是也会像灯塔一样，守护她——波妞？这个不顾一切的小人鱼？
爱情就那样发生了，而且还会立下誓言，不管她是“鱼，还是半人鱼，还是人类，我都喜欢”。
宗介和波妞历经了重重考验，从此幸福快乐地生活在一起了，那又是不是一辈子？宗介怎么会一辈子都喜欢这个红头发、金鱼眼、咋咋呼呼乱跑的人鱼？他会不会喜欢上幼稚园的其他女生？幼稚园不会，那小学呢？中学呢？大学呢？一辈子的任何一个瞬间呢？波妞有一天又会不会长大，后悔当初的义无反顾呢？干嘛要怀疑那么多？假如有那么多的顾虑，波妞就不会遇见她的宗介了，童话就永远不会有开始。
『伍』 霸王别姬 的影评
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霸王别姬是京剧最流行的传统剧目之一，内容反映的是众所周知的历史事件：楚汉相争，刚愎自用的楚王渐失民心军心，而由强变弱，终被汉王十面埋伏，困于垓下。在四面楚歌，众叛亲离的困境中，爱姬虞姬恐误军情，在饮酒起舞后拔剑自刎，项羽悲愤突围，终因寡不敌众，自刎于乌江，结束了他轰轰烈烈而又可悲可叹的短暂一生。
最近看了一便《霸王别姬》感触颇多,觉得这个评价比较贴切,比较恰当.
《霸王别姬》与张国荣
无疑的，《霸王别姬》为张国荣赢得了最高的荣誉，是他的颠峰之作。
程蝶衣，一个戏子，一个旦角，一个为情为戏而生的赤子，一个重情重戏的同性恋，一个敢爱敢恨的人！让我如何去叙述他这一生呢？是该肯定他的情，他的戏，还是该否定他的爱，他的人？从感情上说，我喜欢他，甚至欣赏他，而理智告诉我，他所有希冀的爱是不正常的，是世人不能容忍的。
喜欢他，因为他的美丽，温柔，和不被理解的感情。在妓院长大孩子，自然而然的有了过多的脂粉气，加上美丽母亲的良好基因，让他看上去已然是个活脱脱的温柔的女子。被母亲狠心的砍断六指，再抛弃于陌生之处，梨园的艰苦生活，同龄孩子的嘲笑，让敏感的他有了前所未有的恐惧，于是柔弱的他和着一股与生俱来的倔强，本能封闭起自己，其实，他只是在保护自己。段小楼对他一连两次的解围，无形中将他充满防备的心敲开了一道缝隙，透过这道缝，爱将他的心填满了，也许这时的他只是小孩的一种依恋，还构不成爱情。然而，唱旦角的他无法接受“我本是男儿郎”，却扮成“女娇娥”的命运，他反抗，逃跑。当因为看到“角儿”的表演而泪流满面的时，他第一次感受到京剧的神秘魅力，那是神圣的召唤，有着强大而致命的吸引力！他又返回了戏班儿，为了拥有一个“角儿”所有的一切！小颠子的死，师傅关于戏的教诲，还有段小楼的成全，将他推向了真正的戏剧之路。在张公公那里经历的一切，使他彻底错误的了解了他所认为的一个旦角的使命，于是把“从一而终”的教诲错误的自然而然的对应到了段小楼的身上，最终造成了他一生的不幸。
段小楼的性格是最可玩味的。一个极端矛盾的人，他为了救别人自己挨打，却在被打时口口声声的求饶。他突兀而梗直的惹恼日本人，却在文革期间出卖了他一生的挚爱！看似不可思议，却件件都在情理之中。他的爱也让人恼火，他爱师傅，更爱师弟，他爱京剧，更爱女人，他爱妻子，却更爱自己。留情太多，是他的错。说道他对程蝶衣的感情，我更愿希望是爱情。是的,他是爱他的，袁四爷出场时前的那一幕，让我们更清楚的看到这一点。程蝶衣的双手从身后圈住他，轻柔的移动在他的腰间，而后有意的轻触，玩笑间，两人都怔住了，迷失在对方的眼中。他是怕，怕被一分不正当的感情捉住，无法自拔，于是他救了菊仙，又娶了她。
菊仙是唯一的女性，她爱的执着，爱的热烈，爱的深刻，爱的勇敢。有时女性才是最坚强，最聪明，最有能力的一个。程和段都有性格上的缺陷，而身为女人的菊仙，给了他俩最无私的爱，她柔韧圆滑的处世风格僻护了两个最脆弱的男人。然而她是为爱而生的，她永远无法承受无爱的段小楼，所以她自己结束了生命。
三个人中，程蝶衣爱的最苦，段小楼爱的最累，菊仙爱的最真。
三个人中，程蝶衣活的最伤感，带着无尽幽雅的伤感。段小楼活的最可悲，带着满身无奈的可悲。菊仙活的最勇敢，带着坚贞顽强的勇敢。
其实程和段最可悲的地方在于他们是唱红了的角儿，因此有很多人捧着，附和着。却因戏子是下九流，他们又多了一分不被人知的深深的自卑感。于是，他们乘娇，他们自大，为了掩盖自身的卑微，只是没认清自己其实只是有权有钱人家的玩偶罢了。
张国荣的表演是全剧最引人注目的地方。狂放时的不羁与决绝，柔情时的深刻与痛苦，他的表演可以说是游刃有余的，甚至可以说是完美的。我不知道在现在的演员中，还会有谁能比他更合适出演程蝶衣这个角色。不知该如何形容这样一个男人，他，有着绝代风华，有着绝世才华，有着无穷尽的魅力，象颗遗世独立的珍珠，高高的站在那，等你被他吸引，为他倾倒。
一笑万古春,一啼万古愁!此境非你莫属,此貌非你莫有.
我认为《霸王别姬》感人的几个瞬间
菊仙不让小楼再唱戏，蝶衣伤心绝望，在审判席上不再为自己辩护，反而求审判官枪毙他，因为离开了小楼，离开了楚霸王，他早已了无生趣，但求速死。
蝶衣与小楼散伙了，不再演虞姬。台上，他演《贵妃醉酒》，《牡丹亭》，美仑美奂。而台下，却长发披肩，躺在烟榻上狂吸大烟，醉生梦死，自暴自弃。
蝶衣决定戒烟，烟瘾发作，痛苦不能自持。像发了疯似的，把墙挂的所有镜框统统敲碎，嘴里胡言乱语，照片被扔到了地上，镜子已破碎成无数碎片，点点滴滴，洒满了蝶衣的鲜血。他被小楼捆起，陷入昏迷状态，出现幻觉，仿佛又回到了幼年，身体一阵阵发冷，触动了天寒地冻的记忆，额头满是汗和血滴，神志不清，一声声，哀哀地说：“娘，水都冻冰了”。激起菊仙的母爱，将他用衣服一件又一件裹上，仿佛他是自己曾经失去的那个孩子。
蝶衣因说了实话，被造反派隔离，不许他再演虞姬，段小楼怒气冲冲，决定罢演。蝶衣很觉欣慰，正准备与小楼一起离开，可菊仙拦住了，造反派也在旁边威胁，一时间，段小楼左右为难。锣鼓阵阵，新虞姬已经上场，蝶衣心乱如麻，深情地望着小楼，希望可以与他同生共死。但最后关头，为了小楼的前途和安全，他还是亲手为小楼戴起帽冠，情愿为小楼忍受任何委屈。楚霸王按时出场，菊仙终于松了口气，所有人都去了前台，只剩下蝶衣和菊仙，菊仙一半是感激，一半是同情，给蝶衣披上衣服，蝶衣慢慢转过脸，冷冷地说了句：“谢谢菊仙小姐”，然后，倔强地扔下披风，自顾自走了。
段小楼昧着良心，揭发蝶衣与袁世卿的关系。那一刻，蝶衣彻底心碎，悲痛欲绝，曾经一直用生命去爱的人竟然背叛了自己，他颤声说道：“你们都骗我，都在骗我！”。 连一个从小青梅竹马、亲密无间的伙伴也经不住考验，在人性的熔炉中露出了冷漠自私的本性，这世界还有谁可以相信？蝶衣终于反抗了，他踉踉跄跄爬起来，嘶哑着嗓子，挥舞着手臂，伤心地喊道：“我也要揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断壁残垣┈┈我早就不是个东西了，可你楚霸王也跪下来求饶了，这京戏怎么还能不亡？”他痛心造反派践踏艺术，更痛心师哥的背信弃义，开口痛骂：“段小楼你狼心狗肺，早就只剩下一张人皮了”，一腔怒火全撒到了菊仙身上，哭诉：“自从你贴上这个女人，我就知道一切全完了，全完了。你当今天是小人作乱吗？不是，不是！是各自各一步步走到这田地的！”。 突然，他想起了什么，指着菊仙，问红卫兵：“你们知道她是谁吗？”“她就是话满楼的头牌妓女潘金莲！你们去斗她，斗她啊，斗死她！”蝶衣满心怨愤全化为对菊仙的攻击，就是这个第三者的出现，才毁了他和师哥的一段情。
段小楼当众宣布与菊仙脱离关系，蝶衣和菊仙同时被这个曾深爱过的人背叛和抛弃，两人同病相怜。秋风落叶中，菊仙凄然一笑，原以为输的只是蝶衣，没想到她自己输得也一样惨。画面突转，菊仙身着鲜艳的红嫁衣自尽，墙上仍挂着她与小楼成亲时的合影，记录了她一生中最幸福的时段。桌上，红烛流泪，一阵凄凉的歌声响起“听奶奶讲革命，壮怀激烈┈┈， 我本是风里来雨里去┈┈”。她一辈子奋力跳出妓院，只是为了能守住心爱的人过一辈子，然而，正如老鸨所说：“妓女终究是个妓女”，依然免不了被抛弃的命运。猛然间，蝶衣惊醒，哭叫着向屋里冲去，然而一切已晚┈┈。 屋外，蝶衣和小楼扭打成一团。
君王意气尽，贱妾何聊生？
11年后，粉碎了“四人帮”，没有了第三者菊仙，两人重返舞台，似乎一切又回到从前，蝶衣仍是情深款款，注视着霸王，微微笑着，而内心的伤痛又岂是时间所能平复？段小楼提不上气，蝶衣静静地等着他，再重排。小楼突然回想起儿时往事，念起了《思凡》中的对白，蝶衣从容应和：“我本是男儿郎，又不是女娇娥┈┈”一语未了，小楼喊道：“错了，错了”，而这一回，蝶衣是对了。他不懂此时蝶衣已是万念俱灰，情愿自己是男儿郎，而不再是那个痴情错位的女娇娥。锣鼓声又响起，虞姬求霸王赐剑：“大王，快将宝剑赐与妾身！”小楼应道：“千万不可”。虞姬起身再拜：“大王，汉兵他┈┈他杀进来了！”。刀光中，剑起人落，蝶衣终于告别了楚霸王。突然间，一片寂静，只留下楚霸王一脸的讶异和惋惜。在虞姬凄美的告别中全剧结束，银幕上响起那首哀怨的《当爱已成往事》。
爱情的确没有对错~只不过身不由己.
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『柒』 关于《霸王别姬》《海上钢琴师》的蒙太奇手法和长镜头的影评类文字
《霸王别姬》 在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？ 作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。 由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。 为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。 与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格 《海上钢琴师》 ＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力． 影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中． 当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂色情片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足． 片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多． 影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像． 伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演． 影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合． s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．
『捌』 求《霸王别姬》电影的影评，不要从网上复制的！拜托拜托了，
大众影评网发布的《霸王别姬》影评，本人原创，原文中有图更精彩
《霸王别姬》影评：通俗中见斑斓，曲高而和者众
《霸王别姬》是陈凯歌的电影代表作，也是迄今为止中国大陆最为经典的一部文艺片，享有广泛的世界声誉。当年拿下了包括法国戛纳国际电影节最佳影片金
棕榈奖、美国电影全球奖最佳外语片、英国电影学院奖等各项大奖，荣誉纷至沓来。而值得关注的是，作为一部文艺片，它在世界各地的票房却势如破竹般攀升，在
当时的中国内地也拿下4800万的票房成绩;在美国的成绩更是辉煌，它创下的记录至今无人能破。不管是在艺术或者商业层次上，《霸王别姬》都取得了极大的
成功。正所谓是“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
陈
凯歌别的电影不说，单是这部《霸王别姬》就可以让他跻身优秀导演行列。陈凯歌的电影被视为“艺术电影”或者是“文化电影”，他在他的电影中一直专注于对中
国文化的反思，全面、批判，而更加凌厉。他展示了“特定的时期历史的延续性和变革性，对民族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会，理解
人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”。从这一点上看，陈凯歌更像一个电影哲人，他的电影是“优美”和“崇高”兼优的艺术精品。而最能表现陈凯
歌这种特质的影片非《霸王别姬》莫属了。
《霸
王别姬》的故事跨越大半个世纪，囊括了包括抗日战争、内战、文革等重大历史事件，以两个伶人整个戏班的悲喜人生侧面反映了这段或辉煌或悲痛的历史，挖掘出
人性的复杂，以及对艺术的无止境探寻。剧中人其实都拥有不幸的人生，不管是出身卑微的程蝶衣、段小楼、菊仙，还是有一定地位的官僚袁世卿，或者是众人环绕
的心理扭曲的老太监……他们都生活在那个动荡不堪的年代，战火频仍，军阀横行，不管是谁，都是小心翼翼竭尽所能艰难地生存下去。而主角程蝶衣、段小楼之间
的关系更是错综复杂，斩不断理还乱。期间曾经亲密无间患难与共，也经历了离间、猜疑与背叛、诬陷，历经沧桑后重新聚首排练《霸王别姬》，两人也终于冰释前
嫌一笑泯恩仇了，可惜段小楼再也不是当年的段小楼，而程蝶衣一直是那个痴迷于戏剧痴迷于霸王的虞姬，所以他最后只能自刎于舞台上只能倒在他所爱的霸王的怀
里。
影
片最出彩之处不在于它有多么恢宏的叙事多长跨度的历史，而在主角程蝶衣——张国荣的表演。在香港，唱歌唱得最好是张学友，演戏演得最好可能是周润发，但演
戏加唱歌两样都好的一定是张国荣。张国荣的表演在程蝶衣身上达到了顶峰，他以出神入化的演技把程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色表现得淋漓尽致，并因此获
得了第46届戛纳国际电影节最佳男主角提名。虽然因一票之差与最佳男主角失之交臂，但其中一位评委给张国荣投了一票最佳女演员，由此可见张国荣的表演是有
多么的出色了。陈凯歌本人也曾说过：没有张国荣，就没有霸王别姬。他在剧中的一句台词也让观众印象深刻——不行!说的是一辈子!差一年，一个月，一天，一
个时辰，都不算一辈子!程蝶衣的偏执、痴情，他的从一而终，他的不疯魔不成活，张国荣都演绎得堪称完美。他让我们看到了一个分不清楚戏里戏外，执意从一而
终的真虞姬!而他所唱的词“我本是男儿郎，又不是女娇娥。-我本是女娇娥，又不是男儿郎”，以及他柔媚的扮相，轻移的莲步，真让人刹那间分不清楚是雌是雄
来了!斯人已逝，芳名长存!
『玖』 《霸王别姬》的影评200到300字
你可以网络一下
霸王别姬 豆瓣
里面影评很多