好雨时节影评

⑴ 急求 一篇影评

电影《肖申克的救赎》影评 一部揭露美国司法黑幕的巨片！ 一幅用友谊和希望描绘的生命画卷！ 寓含人生哲理的喻世之作！ １９９４年出品。导演：弗兰克·达拉邦特。主演：蒂姆·罗宾斯；摩根·弗里曼 第六十七届奥斯卡七项大奖提名 好莱坞最有气势的十大巨片之一 一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在５００码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。 希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。 怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。 和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。总的来说，这是一部值得再三品味的电影佳作。——《华盛顿邮报》 自由是什么自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！——影评人 米朵 在《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。——网友 灯笼 故事发生在１９４７年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判无期徒刑，关在鲨堡监狱里。 好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。老犯人瑞德是监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤，他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光，并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。 由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，同时他也逐步成为监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做，安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。 一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听说过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，诺顿甚至不惜设计害死了知情人！ 面对残酷的现实，安迪变得很消沉……一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来，到那时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来２０年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了诺顿存的一部分黑钱，并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》，里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。 瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。 《肖申克的救赎》和《圣经·出埃及记》 《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片，在分析《肖》之前，我想先叙述一个故事，一个《圣经·出埃及记》的故事。 犹太人始祖之一雅各有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。 约瑟被带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华，就百般地勾引他，结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟被送进了监牢。 一天，法老的酒政和膳长也被关进监狱，晚上，这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明：３天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。３天后，约瑟的预言果然都应验了。 不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见７头瘦弱的牛吃掉了７头肥壮的牛，又梦见７个细弱的谷穗吞掉了７个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有７个丰年，继之以７个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。法老很欣赏约瑟，就把他从监狱里释放出来，任命他为埃及的宰相。 事情果然像约瑟预言的那样，７个丰年之后７个荒年来到了，天下绝粮，只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，被约瑟狠狠地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及。 由此看来，《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致，曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些，因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了２０年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。 《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合，正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣， 这应该不是无意得之，而是精心设计的产物。 另一方面，如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。 在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨冲刷着他的身体，荡涤着他的灵魂，他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，他用雷一样的声音怒吼：“归还的时刻到了！” 哪位导演能掌握住这种力量，就等于掌握住了闪电。

⑵ 《最好的时光》影评

影评：《最好的时光》 恋爱梦 在自己最美的时候,去遇见一个最想遇见的人，然后，再拥有一场十指相扣的爱情。这样的爱情,如清新素雅的茉莉，纯洁又美丽，想起来时,心头总是那么淡淡的，淡淡的……这样的爱情，是留存于许多人心底的永恒经典。这样的爱情，是导演候孝贤镜头里的一个恋爱梦。这样的爱情，是一个非常朴素非常纯洁的爱情故事，没有离奇曲折的情节,更没有光怪陆离的构思,只是展现出1966年台湾小镇上的桌球室,让即将服兵役的张震,遇见了舒淇,只是透过一封男主角写给女主角的信,讲述了属于那个年代的暗藏于心的爱恋,只是用了一段并不太复杂的寻找,表达了青春年少人无法按捺的相思,只是配了一首经典英文老歌<<rainandtears>>,描绘出雨中美仑美奂的两个人的车站…… 或许正是这样的平静和淡然才可以构建出我们心中的唯美。荡气回肠的爱情固然令人震撼,但想想其中要承受的种种磨难和痛苦,其实最初又有几个人是心甘情愿地去担负的呢?如果不是迫于无奈，我想谁都喜欢选择一段轻柔温暖的恋爱时光。深刻是时过之后留给别人感受的，而只有甜蜜才真实地属于自己。所以，年轻时的相爱，越自然越简单越透明也就越美丽。不知为什么，片中六十年代的台湾恋爱梦，却让我看到了八十年代末江南雨巷里爱情的影子，同样的木信箱,同样的花布伞,同样的小平头,同样的马尾辫,同样的心动，同样的牵手,同样的唯美，同样的含蓄，,同样的不去问将来，同样的属于最好的时光。也许这就是候孝贤作品的艺术魅力吧，总是让人不知不觉地走进了他的电影里，出来时，却已发现，早已分不清哪个是戏里的她哪个是戏外的你。 自由梦 当时光随着镜头倒流回1911年时，我们看到了一个风尘艺妓和进书生相爱的故事，而这样的爱情同样是注定了不会有任何结局的。文人的笔下可以生出满天下的道理，却只是说给别人听的，反对纳妾的他，已有家室的他，却还是在妓院里有了红颜知己，不知道是因为怕不能自圆其说还是因为终归是将她当成欢场女子的，文人面对她想要个交待的说法，却只是沉默，沉默。文人可以四海漂白，追随梁启超追求自由和民主，文人可以解囊相赎她的小妹走出花楼嫁给茶楼小开，却唯独给不了她一个承诺给不了她一个自由身。到后来，也只是收到文人那一纸上的“维回首”，令她心里有着说不尽的悲凉和哀怨。于是，青楼女子的对自由的渴盼便化作了一个遥遥没有期限的梦。 这个“自由梦”，拍得极为精致和华丽，那一屋子的雕花红木家具，那铜制的脸盆和茶水壶，那白瓷碟子里装着的小点心，没来由地让就我想到了奶奶的家，奶奶出生于清末年间的一个官宦人家，所以，那样的摆设，那样的氛围，其实是一直延续到上个世纪的七十年代中期的。如今看见它们呈现在电影里，倒是勾起了我对家乡那个大宅院里的不少回想，虽然都只是些朦朦胧胧，模模糊糊的印象。在“自由梦”里，导演的处理也很特别，整场戏里没有一句台词，只有那铮铮的琴音和着戚戚的闽语唱腔回响在画外，就如同一段配了乐的默片，看起来非常耐人寻味。而女主角舒淇的着装和扮相则仿佛是来自于陈逸飞油画里的女人，千娇百媚，含蓄温婉，令人惊鸿一瞥，如此看来，也难怪那些清末年间的书生都喜欢跑到青楼里觅一觅传说中的爱情了。唉，只叹是片中红颜太薄幸，枉为他付出满腔深情，却换得空空一场流水梦啊！ 青春梦 或许是为了商业卖点吧，电影广告宣传画选用的是“青春梦”里舒淇和张震被欲望纠缠在一起的镜头，亦或许它恰好是代表了这个梦要表达的主题。这三个梦里，我最不喜欢的就是这个梦，前面的梦或唯美或凄楚，而这个，却只能用糜烂颓废来形容了。我不知道导演为何要将这样一个边缘人的故事拿来作了青春梦的题材。舒淇饰演的歌手靖是个双性恋，她爱男人张震，同样也爱女友Micky。而她的女友则因不满她的不专情，扬言要自杀，最后到底有没有自杀，影片中没有交待，我们只能在片尾中看到，舒淇坐上了男人的摩托车，留给我们一个渐渐远去的背影。也许，也许出生于1947年的候孝贤导演，离2005年的爱情实在是太遥远了，所以只好用在酒吧间最常见的看客围着歌手不停拍照的镜头，来表达他所想表达的年轻人的相爱，看后却让人觉得有种说不出的轻佻和造作。那么，2005年的爱情该是怎么样的呢？或许我可以用下面的这个故事来说出我想说的答案。 故事的女主角是个旅游杂志社的编辑，因为大学毕业才两年，所以我叫她小编。小编的男朋友是个学建筑的，所以长期都驻守在工地。完全可以想象，一个女孩子要独自在深圳生存下来会遇到多少困难，不高的薪水让她除了吃饭，租房，手上几乎所剩无几。有一次，单位迟迟不放工资，令她很快就要面对着生活的尴尬，就在那一晚，她的男朋友连夜坐着中巴从东莞赶了回来，第二天早上五点钟就启程赶回去上班了。他这么辛苦地奔回来，却只是为了给她送交房租和买房租的钱。记得当时我眼眶潮湿地对她说，这是我在2005年听到的最温暖的一个爱情故事了。而正是这样平凡而又朴实的爱情才最能打动人心。也只有这样的故事才能配得上叫“最好的时光。”如果上帝给我一次机会，我一定要将候导的第三个片断换成小编的故事，但是，但是上帝总在我许愿的时候打瞌睡，所以，所以，我还是给这篇影评画个感叹号就算了吧！

⑶ 有关于雷雨的影评，评述其中一个人物

原创
解读繁漪
她是一个母亲，却爱上了亲生儿子的哥哥：她是一位妻子，却与继子发生了不伦之恋。她果敢阴鸷，她爱的疯狂。她的外表是沉静的.忧郁的，但内心的火热却足以倾覆所有。
在那间闷的让人发疯的屋子里，18年，六千多个日日夜夜，守着一个阎王，将自己的青春一点一点埋葬。只是可惜，她并非一个逆来顺受的人，她有她的倔强，她有她的坚强。
与继子的恋情她不曾后悔过，她抛弃了伦理道德，勇敢执着的追求心中的爱恋。她抓住周萍这根稻草，为了重新拾回那份破碎的梦来救回自己。
誓言就像花儿随风飘向远方，青春散场，留下永恒的伤。繁漪的心碎了，一个女人怎能承受两代人的欺侮？她的心在颤抖，在滴血。可是血并不是颓废，只是在诠释着另类的美丽，那是她对爱的忠贞，对梦的留恋。
毫不犹豫地踏着艰难的道路，坚韧的追寻心中的梦想。十八年来她有过隐忍，为了爱而默默承担所有。冰冷的色调深化了她的忧郁，沉静的死水下掀起的是万丈波澜。繁漪的桀骜，却是最动人怜悯的凄楚。屈就演绎悲哀,而抗争却能成就悲剧，悲剧则是将美丽毁灭给人来看。
一个人为着自己心中的梦而不懈追求，本应是催人上进的高亢进行曲，但这是涟漪的追求，也就注定了这悲剧性的毁灭。她如迅疾的雷雨打破了古老封建家庭的沉寂，却闪电般瞬间窒息了。
泪眼问苍天，竟无语凝噎。当所有的伤痛幻化成满腔得恨意时，就那么一丁点不经意的火花，却瞬间点燃了炸药的导火索，顷刻间将一切引向了灭亡。
这不是繁漪的罪过，不公的只是命运，是三十年前的荒唐，是追求门第的错误，是封建伦理的束缚，是......
或许，这所有一切正是一种解脱，是最好的结局......

⑷ 电影《春风化雨》的影评

心灵应当释放——《死亡诗社》

每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。

影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。

片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。

大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！

这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，CarpeDiem“及时行乐”。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传成。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部{Club}的前生吧。

你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。

但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。那时，孩子们的青春已不在平凡。理想的种子已根生地固。

人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想？当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实那容得为别人而活。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。

现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。

生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。“花堪折时直须折，莫待无花空折枝”。

我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。

正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。

当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--

这就是生命，桀骜不逊的生命。

I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived.

我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，

把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。

人的一生，其实只需要一课。

你搜一下就可以了
更多的人习惯死亡诗社这个译名
Dead Poets Society
hehe

⑸ 有话好好说专业影评

以拍摄乡土题材影片而蜚声国际的张艺谋，97年出人意表地推出了这部都市喜剧。相对于张导此前和其后的片子赢得的喝彩和知名度，我们不得不承认该片遭到了冷落，而且是来自双方面的：就观众来说，很可能只是把它当作笑料、噱头堆砌而成的普通搞笑片来欣赏；就评论界来说，很可能觉察到了该片的出色，但要一五一十地论说其意蕴，又有些无从谈起的迷惘。就这样，在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。
事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。在计划落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。
对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅（姜文饰）的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种计划外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生（李保田饰）缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。
另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。
在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。
到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态；对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。
除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影（有力地表达了人物浮躁、动荡的心态）、人物的化妆造型（小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝）、深沉酣畅的配乐（当然不是指用于制造间离效用的那些段子）、几段北京琴书（既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意），上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。
最后，在赵小帅一刀拿下的计划落空之际，让我们来重温一下片中警察同志的台词，端正一下心态，为“有话好好说”的礼貌作风打打气，“以后不管出什么事儿，都要依靠组织依靠法律，不能随便舞刀弄枪的，有话好好说嘛，不能胡来”

⑹ 韩国电影《向日葵》影评

最近安静的看了一个韩国影片，名字叫《向日葵》——[吴太植(金来沅饰)，熙珠(许怡在饰)]。

颇为感动，觉得男人的确不同寻常，男人永远是顶天立地的，生活有时也是充满温暖的，即便有过再多的风雨坎坷，心中只要有爱，那么你会轻而易举的得到幸福~~

影片《向日葵》没有像其他电影一样按部就班的设计需要的布景，而是根据演员们从剧本中的感悟和体会，设计出最自然的布景地，从每一个角度都尽可能的体现电影里的空间特点。例如影片里登场的向日葵餐馆、妈妈的家、夜总会等布景都是制作组用尽心思创造出来的产物。

电影《向日葵》讲述了要带着希望重新开始的一个男人的真心。只要挥拳头必见血的吴太植，曾经让村子里的所有人都惧怕他。但是从监狱里出来以后他开始面带笑容，从绝望的峭壁上重新走向希望之路。他真的可以重新开始吗？

相信很多人都有过重新开始的愿望。不管是从哪里开始，还是为了什么，拍拍人生的灰尘重新开始新的生活，这是影片《向日葵》要告诉大家的。认为这是结束，其实这是另一个开始，只要努力面对人生，生活便会充满希望。

珍惜周围的一点一滴，人生便会变得幸福。

太植手里拿着一本手册，手册里记录了他想要做的事情。“去大众浴池洗澡”、“吃南瓜饼”、“远足”……非常非常小的事情。但是人生不就是这些小小的愿望组成的吗？

其实人生不只是在于追求权利和名誉。让我们的人生幸福的是一杯茶的香气、一缕阳光的灿烂、朋友的微笑等总在身边，却让我们忘记的那一小小的喜悦。《向日葵》里的太植把小小的喜悦记在了他的“希望手册”里，通过手册一一实现的愿望，其实也是我们要珍惜的希望。

献给你一本要珍惜的希望手册，以电影的名义，以感动的文字……

太植的手册里不只记录了“希望事项”，还记录了三个承诺，“不再喝酒”、“不再打架”、“不再哭泣”，这些仿佛就像是他过去人生的一个缩影，他决心永远与这些说再见。人生越艰难，他越是要遵守这个承诺。《向日葵》里的太植用真心打动观众，用行动告诉那些轻易放弃，轻易绝望的人们，希望到底是有多重要的。

生活带来的压力有时让我们不敢对未来抱有希望，电影《向日葵》也是献给那些正处在人生疲惫期的人们。

影片的主演金来沅和许伊将人物塑造的无比细腻，金来沅的崭新形象，许怡在的年轻气息。宽敞的院子、看星星的屋顶、儿时睡过的炕，这些场景让人们不禁想回到过去的纯真年代，妈妈的家是太植第一次感受到家庭温暖的地方......

剧情在此不必过多介绍，希望大家亲自细心品尝，你的心一定会接受一次清澈的洗礼，你对生活的一定会充满希望！

另外， 电影《向日葵》的OST--收录的所有钢琴曲是由李羽玄作曲，李路马感性演奏的，所要表达的是关于一个男人的希望。

影片的结尾一句女主角的独白堪称经典，献给每一位有爱的和渴望爱情的人！——“爱是什么？很简单。快乐时光和美好回忆！ 只要你记得，爱就不会改变。”

再次力顶《向日葵》！

一切都从一本手册里开始。
没读过多少书的中年妇女用铅笔写下的字。
“不再喝酒”
“不再打架”
“不再哭泣”
她说只要遵守这几项就会幸福，她说再让我写下想做的事情。
“去大众浴池”
“吃南瓜饼”
“送礼物”
“抽烟”
“染发”
“远足”……

记着记着我有点想活下去的愿望了，也想爱一次。
我好像有了希望。
不知道能否在任何时候任何情况下都可以拥有希望？
-吴太植

2006年11月，为了永远的希望-《向日葵》
以为是结束吗？其实现在才是开始。
电影《向日葵》讲述了要带着希望重新开始的一个男人的真心。只要挥拳头必见血的吴太植，曾经让村子里的所有人都惧怕他。但是从监狱里出来以后他开始面带笑容，从绝望的峭壁上重新走向希望之路。他真的可以重新开始吗？
相信很多人都有过重新开始的愿望。不管是从哪里开始，还是为了什么，拍拍人生的灰尘重新开始新的生活，这是影片《向日葵》要告诉大家的。认为这是结束，其实这是另一个开始，只要努力面对人生，生活便会充满希望。
珍惜周围的一点一滴，人生便会变得幸福
太植手里拿着一本手册，手册里记录了他想要做的事情。“去大众浴池洗澡”、“吃南瓜饼”、“远足”……非常非常小的事情。但是人生不就是这些小小的愿望组成的吗？
其实人生不只是在于追求权利和名誉。让我们的人生幸福的是一杯茶的香气、一缕阳光的灿烂、朋友的微笑等总在身边，却让我们忘记的那一小小的喜悦。《向日葵》里的太植把小小的喜悦记在了他的“希望手册”里，通过手册一一实现的愿望，其实也是我们要珍惜的希望。

献给你一本要珍惜的希望手册，以电影的名义，以感动的文字……
太植的手册里不只记录了“希望事项”，还记录了三个承诺，“不再喝酒”、“不再打架”、“不再哭泣”，这些仿佛就像是他过去人生的一个缩影，他决心永远与这些说再见。人生越艰难，他越是要遵守这个承诺。《向日葵》里的太植用真心打动观众，用行动告诉那些轻易放弃，轻易绝望的人们，希望到底是有多重要的。
生活带来的压力有时让我们不敢对未来抱有希望，电影《向日葵》也是献给那些正处在人生疲惫期的人们。

⑺ <<秋雨>>影评

序 言

由中国电影集团公司、北京铁哥华亚影视文化发展有限公司和北京创世纪经典文化艺术有限公司联合摄制，由实力派导演孙铁执导的国产故事片《秋雨》前不久在通过审片、小范围播映和参加中国电影集团举办的第八届《北京放映》时，得到了有关部门领导、专家学者、业内权威人士以及海外众多片商的首肯和好评，被认为是近年来国产电影中一部具有较高思想性和艺术性的优秀影片。专家们指出：《秋雨》的成功首先得益于其创作者抓住了一个难得的好题材，将历史与现实、传统与现代、个人的情感与国家的命运融为一体，扣人心弦，发人深思。并获得台湾金马奖参展影片和大学生电影节提名。

改编《秋雨》的一大动因

影片《秋雨》在提交审片和小范围放映时，获得了中宣部影审处、国家广电部电影局审片委、央视电影频道、中国艺术研究院影视研究所、中国广播传媒大学、中国人民对外友协、中国作协等相关部门领导、专家、学者，以及国内影视界的权威媒体《中国电影报》、《电影艺术》和央视《中国电影报道》的一致好评，认为该片“主题明确、表演到位、制作精良、思想艺术性较高”，“从一个全新的视角反思战争，开中国电影之先河”，是近两年国产电影中“有很高艺术品位的佳作”。中国人民对外友协会长陈昊苏称之为“既艺术又深刻，是一部多年未见的好影片！”长期从事中法文化交流的法国亚欧洲际影视制作传播机构代表姚国强先生赞誉该片为“近年来最好的华语片！”著名影评人苏岳鲁更是语出惊人，称《秋雨》是“中国电影向世界影坛发起冲击的第三次浪潮”！
2004年9月，《秋雨》被组办方作为重点推介影片参加了第八届《北京放映》。来自欧、亚、美及大洋洲十多个国家和地区的五十多名海外片商纷纷看好《秋雨》，法国戛纳电影节、远东国际电影节、韩国光州国际影展等不少国际电影节当即向《秋雨》发出了参赛邀请，台湾金马奖则将本片列为角逐明年金马奖的六部大陆影片之首。此外，日本电通等三家日本电影公司、香港嘉禾影业公司以及中国电影电视（韩国）公司等多家海外片商积极与《秋雨》制作方洽谈购片事宜，使该片成为少数几部在《北京放映》期间与境外片商签订购片意向的参展影片之一。
正是因为上述原因，中央电视台中国国际电视总公司提出建议：将电影《秋雨》改编成28集电视连续剧。由电影《秋雨》原班人马制作，中央台国际电视总公司收购。
一部融主旋律和艺术为一体的优秀佳作
再拍《秋雨》的六个理由

有难得的题材
《秋雨》选材独特，它以中国的国粹京剧为媒介，将一对青年男女再普通不过的异国恋情置于复杂的中日关系的大背景之下，影片通过一对当代中日青年的爱情故事引申出一段两个家庭乃至两个民族的历史恩怨。全剧以一位日本姑娘赴京学演京剧《四郎探母》为切入点，借古喻今，细致入微地层层剥开那段令人不堪回首的历史。影片用善与恶、美与丑、人性与兽性的强烈对比，演绎了年轻一代刻骨铭心的恋情如何被上一代惨无人道的民族杀戮这一无法回避的历史击得粉碎，揭示出中日两个民族前辈没有理清的恩怨给他们的后代留下了多么沉重的历史包袱！《秋雨》向中日两国人民提出了一个催人警醒、引人深思的问题：一衣带水的邻邦为何总是恩怨难断？中日历史的孽债为何要让后辈承担？怎样才能在相互理解的基础上达成共识，让悲剧不再重演？

有艺术的魅力
《秋雨》以独特的切入点和巧妙的构思，把清婉的爱情与痛苦的反思、沉重的历史与严酷的现实浓缩在桥本栀子学演京戏的剧情之中，“令人耳目一新”。该剧通过艺术的表现手法，把剧中人物爱与恨的凄苦、情与仇的煎熬、传统与现代的冲撞、历史与现实的尴尬、以及家族与民族的悲欢汇成一支憾人心弦的命运交响曲。更为难能可贵的是，影片的归结点不是为了重揭历史伤疤，煽起民族间的仇恨情绪，而是意在呼唤人们应当正视历史，告诫人们反对日本军国主义复活是中日两国人民的共同任务，从而使本片与以往同类题材的作品相比具有更高的起点、更新的意境、更深刻的内涵、更加深厚的文化底蕴和更为浓烈的艺术感染力。

有拓展的空间
选题的优势。《秋雨》这个选题所涉及的相对较大的时空范围，极具拓展的空间，使其具备了拍成一部内容充实、情节引人入胜的长篇电视连续剧的先决条件。
电视剧的优势。影片《秋雨》虽然获得了各方的好评，但受电影自身容量所限，使剧情难以充分展开，而电视剧则为大容量的艺术作品提供了足够的表现空间。
电视媒体的优势。电视媒体覆盖全国的传播网络、数亿观众和中央台、地方台、有线台构成的多种发行渠道，具有电影无法企及的覆盖面和受众群，从而很好地解决了电影发行渠道单调和受众面较窄的缺憾。

有商业的卖点
卖点一：如前所述，《秋雨》以新颖的选题、独特的视角，厚重的文化、引人入胜的剧情和精良的制作，所演义的由一对当代异国青年的靓丽恋情层层揭示出中日两个家族乃至两个国家尘封已久的爱恨情仇，相信不仅能吸引中老年观众，也同样能吸引年轻观众的眼球，这无疑是其最大的商业卖点。
卖点二：本剧将组建一支颇具实力的主创班子，主要角色将聘请中日两国影星担纲，成为近期电视剧的一大亮点。
卖点三：中日关系历来是两国上自政府下至民众十分关注的话题，特别是近年来，两国关系在政治层面处于停滞状态而引起人们的忧虑。以反思中日历史关系为背景的《秋雨》必然能吸引国人的注意力。

有现实的意义
有助于引发人们对中日关系的重新思考。一位老红军看过该片后感慨道：“这部片子中国人应当看，日本人也应当看。”中国人民抗日战争纪念馆在审片意见中写道：“该片选题新，立意高，”影片所“反映出来的历史认识问题，在日本也是一个重大的课题，如果该片在日本上映，必然会引起普通民众的较大反响，其政治意义重大。”
“历尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”，鲁迅先生的这两句诗代表了中国人民期盼中日两国捐弃前嫌 、“世代友好”的善良愿望。然而严酷的现实是：近年来日本右翼势力篡改教科书、抹杀侵略历史、参拜靖国神社、修改和平宪法等种种劣迹愈演愈烈，极大地伤害了包括中国在内的东南亚各国人民的感情，由此造成了战后50多年来，中日两国人民的心理创伤不是弥合了，而是加深了；两个民族间的对立情绪不是减弱了，而是增强了，从而使他们的后人不得不咀嚼前辈留下的历史苦果。
中国和日本一衣带水，两国关系源远流长。从一千多年前大批日本遣唐使来华学习，到十九世纪末开始长达半个世纪之久的日本侵华战争，再到今天日本成为中国第二大贸易伙伴。纵观华夏数千年外交关系史，没有哪一个国家像日本那样受到中华文化如此久远的影响，也没有哪一个国家像日本那样给中国带来如此深重的灾难，更没有哪两个国家像中日那样既有如此密切的联系，又有如此难解的恩怨。
由于中日没有解决好历史遗留问题，致使战后两国关系犹如煮了一锅“夹生饭”。但中日既是唇齿相依的邻邦，又是亚太地区具有重要影响的大国，从而决定了两国合则两利，斗则俱伤这个不争的现实。因此中日关系如何走出 “剪不断，理还乱“的困境，共创和平繁荣的新亚洲，关乎两国人民的根本利益。历史的经验告诉我们，要解决两国关系的结症，就必须正视历史、面对现实。只有在解决历史遗留问题的前提下，才能从根本上消弭民族隔阂，中日两国才有可能彻底卸下沉重的历史包袱，轻装前进，携手开创中日睦邻友好关系的新纪元。
有利于对青少年一代进行形象、生动的爱国主义教育。中共中央提出：“以爱国主义为核心”加强未成年人思想道德教育，“具有重大而深远的战略意义”。培养教育好下一代，是全社会的共同责任。影视作品具有直观、形象、生动的特点，是对未成年人开展思想道德教育的理想形式之一。教育部有关部门的领导和专家在观看了影片《秋雨》后认为，这是一部对广大青少年进行爱国主义和革命英雄主义教育的难得的艺术精品。中国人民抗日战争纪念馆则建议将该片列入全国大中小学生“爱国主义教育” 重点影片。该片在首都高校小范围放映时，学子们反响强烈，许多学生都是流着眼泪走出放映室的。他们说：这不仅是一段感人的爱情故事，同时也是一堂深刻的爱国主义教育课！

剧本创作的基本定位

以独特的视角理智思考中日关系，打造：
融思想性和艺术性为一体的，
有商业卖点的主旋律艺术精品

剧本创作的核心理念

正视历史
寻求共识
携手开创中日睦邻友好关系的新纪元

剧本创作的总体构思

在全剧的架构上
电视剧《秋雨》仍将以梨园世家何冀初祖孙三代和日本侵华老兵桥本爷孙两代两个中日家庭长达半个世纪之久的国恨家仇为主线，
突出三条干线：既表现一对异国青年男女的爱情线，着力渲染的是情感氛围；表现当年日军侵华的历史线，着力渲染的是战争氛围；表现日本姑娘桥本栀子来华学演京剧的艺术线，着力渲染的是文化氛围。
建构若干支线，适当增加剧中人物，使主线更加突出，支线更加丰满，主支线相得益彰。

在艺术表现形式上
充分利用电视剧特有的表现空间，
着力演绎何鸣与桥本栀子的情感升华，何鸣的师姐徐妙春对何桥之恋的矛盾心态，以及崔副院长对徐的追求等复杂的感情纠葛和心理描写；
通过桥本栀子访问当年侵华日军的杀戮之地，使用一系列闪回镜头逼真的场景再现和大量在日本的实地拍摄，将给观众以强烈的视觉冲击，从而促使人们去思考：怎样才能制止类似悲剧的重演？；
加大京剧《四郎探母》在全剧中的份量，充分展现其暗含的“捐弃前嫌，以和为贵”，主张民族和解的思想，达成与本剧所倡导的“正视历史，寻求共识，携手开创中日睦邻友好新纪元”的核心理念的有机统一，从而大大强化《四郎探母》在本剧中的灵魂地位。
增加有关日本人对那场战争看法的描述，纠正国内以往有关抗日战争的影视作品中存在的用中国人自己的价值观念一厢情愿地期望中日友好的偏差，从而有助于中日两国在相互理解的基础上达成共识。
电视剧这种形式为艺术家提供了发挥其想象力和创造力的巨大空间，将有效地弥补电影本身局限性造成的遗憾。我们相信，通过上述调整与充实，与电影相比，电视剧《秋雨》剧情将更显生动，人物将更为鲜活，内涵将更加深邃，从而更具艺术魅力与观赏性。我们期待着把电视剧《秋雨》打造成一部让人不得不动情，不得不流泪，不得不思考的优秀影视作品。

主创班子的初步设定

电视剧《秋雨》的主创班子仍将以电影《秋雨》的原班人马为主，导演孙铁、摄影孙明、美术崔韧以及音乐创作黄小秋等，均为曾在国内外摘金夺银的一流专业艺术人才。对演艺人员将作适度调整，聘用一些气质与角色更吻合、形象更有亲和力，以及更具知名度的境内外实力派影视明星出演。

本剧拍摄的计划安排

前期筹备（2005年8月之前）
组织编写剧本、计划于2005年8月前完成28集电视连续剧《秋雨》剧本的创作提纲、和分级梗概，8月底与中央电视台中国国际电视总公司签订收购协议。9月底之前完成剧本的写作和修订，10月中旬完成建组等各项筹备工作。

中期拍摄（2005年10月 — 12月）
拍摄工作将于2005年10月底开机，至06年1月初封镜。拍摄地点以北京为主，此外还要赴河北、山西等外景地拍摄。

后期制作（2006年1月 — 06年3月）

本项目的投资概算

本项目总投资预算为1120万元，

本项目的预期收益

央视收购
央视买断国内播映权。根据我方与中国国际电视总公司达成的初步意向，后者同意立项并以每集高出成本价5——10万元的价格购买本电视剧的播映权。预期收入为：45万元/集×28集 = 1260万元。
1260万元－1120万元＝140万元

50万元/集×28集＝1400万元
1400万元－1120万元＝280万元
海外发行权（含电视播放权和影碟版权）拍卖：80万元。
二轮发行：80万元
利润约在：300万元——440万元之间。

合作投资的运作规则

招商宗旨
把投资方与制作方的利益相结合，变过去投资方单纯出钱的做法为出资与收益的双向互动，使投资方名利双收，即通过对文化事业的支持不仅有助于提升企业的形象和知名度，又能为其创造更广阔的市场和更多的经济效益。

运作模式
我方作为制作人，负责项目的策划设计、制作发行、公关宣传等项目实施的全程运作，并在本电视剧的摄制上拥有与合作投资方沟通后的独立制作权；合作投资方可参与管理，可与制作方共同经营，并拥有贴片广告的优先购买权。合作投资方应当与制片方同心同德、密切合作，在本项目的广告招商、推广发行等方面发挥各自的优势和公共资源，以争取最佳的投资回报。

收益分配
本项目的销售发行总收入在扣除成本和保证投资方获取的10%的利润后，由我方和投资方共享，双方各占40%和60%；其终端产品的版权由双方共有。

说明
以上只是本项目的初步策划方案，下一步我们还将制定有关合作方的投资与回报细则，并在认真听取投资方意见的基础上进一步修改和完善本案，最终形成一个成熟、可行的项目实施方案，以期在最大程度上满足投资方的最大利益。

结论
审慎的策划、新颖的题材、成熟的剧本和富有激情的艺术创作班子共同打造的电视连续剧《秋雨》，在政治上是符合主旋律的，在艺术上是有品位的，在商业上是有卖点的，在运作上是周密的。可以预期，该剧的推出应当会有不俗的业绩，它不仅能带来良好的社会效益，而且能给投资方创造可观的经济效益。

⑻ 泰坦尼克号专业影评

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：人世间（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8959454/
《泰坦尼特号》不愧是一部划时代的巨作，是一部难以超越的经典，但虽然如此，这部影片也有一些瑕疵，这也说明，电影这门艺术依然存在巨大的发展空间。
《泰坦尼特号》背后的意义与价值是巨大的，其创造的手法是突破性的，其影片的结构是经典的，其特效的制作是辉煌的。
首先，这部电影的结构更像是戏剧，大体分为三部分，开头点出主题，高潮打动人心，结尾升华主题。从导演坚持影片还原泰坦尼特号当年真实的一幕幕到影片的故事情节引人入胜，我们相信，这是一部写实主义的巨作，但是，在影片的第一部分，我们却很难有这种真实的体会？作为点题的部分，就像戏剧、交响乐的开场，短小而精悍，毫不含糊地告诉观众，你们在看什么，你们应该想什么，你们应该意识到什么？我们不能一开始便放松下来，享受电影的美妙。因为审美的过程先是痛苦的，我们应该在一段痛苦的思索后才能领会到艺术品的伟大，此时的美的感受是深刻的，打动我们的不再是原始的感官刺激，而是艺术品背后真实的世界。
于是，在这一点上，《泰坦尼特号》完美的诠释了写实主义与形式主义，在开头部分，影片多处以象征、对比等手法处理画面，如对泰坦尼特号处女航的盛大场面的描绘（电影以回忆的方式已经点明了泰坦尼特号的悲剧），露丝母亲给露丝穿束胸的场景，等等还有很多，再加上画面跳转十分急与不连贯，我们真的很难完全融入其境，而所能做到的只是思考：电影的主题是什么？
如果整部电影都是这样粗糙的剪辑，我肯定会怀疑是导演能力的问题，但是，我们知道，这部影片感动了多少人，赢得了多少泪水！灾难是人性的镜子，在灾难面前，一切伪装都将会被卸下，此时，导演使出全身解数，营造了一个完美的世界，感动了几乎我们每一个人，而在电影的结构上，我称之为高潮，对应于审美过程中痛苦后面的感动。此时，我们不能继续理性的思考，否则就会走向新而上学的极端，艺术是生活的，是真实的，是必须要能感受的。在这种纯粹的审美中，我们得到了升华，而电影才达到了其最终的目的。
那么电影的目的是什么？首先我们要认可这个前提，电影是一种艺术，而不是新闻，不是广告，不是肥皂剧。所以我们要回答的是艺术的目的是什么？艺术创造了一个世界，一个世外桃源，是人世间之外的存在，但还有一句话，“艺术源于生活，而高于生活”。我认为，艺术，是现实中的理想，是理想中的现实。艺术是唯一的真实，而这种真实却埋藏在生活的最底层。那么艺术的目的就是再现这种真实，带我们体会这种真实。
那么为什么单纯的象征或是单纯的写实无法带我们进入这个真实的世界呢？这个问题其实是和“我们的生活本就是真实，可生活中的我们为什么无法体会这种真实？”是等价的。纯粹的理想走向科学，而科学本来就不是真实；纯粹的直觉走向宗教，而神灵下的群众只是奴婢。故而，我们需要理性，更需要体会，这样，我们才能找到那个真实的世界。
电影的结尾是对主题的升华，是一种理想的宣告与向往，是终结，也是无限。而这，是每一部经典的剧作所必须的。 至此，这部经典也走向了尾声。
虽然《泰坦尼特号》是划时代的，但也没有避免上商业片的特色，不过我认为这也是其成功的一个原因。纯粹的艺术品，如梵高的《向日葵》，毕加索的《厄尔尼诺》，又有几个人会去欣赏呢？相信每一个观看《泰坦尼特号》的观众，内心都会思考两个问题，泰坦尼特号是如何沉没的？海洋之心最后到了哪里？一股悬疑片的意味便存在了这个经典之中。在纯粹的审美之余，观众也找到了一份趣味。

⑼ 写一篇最好的时光的影评

自己选吧

1.
看《最好的时光》，除了侯孝贤，还有一个原因就是这部电影的名字。05年11月，我在一家很小的音像店门口看见它的海报和海报上的五个红色字迹，就一直忘不了它。
一直以来，侯孝贤对长镜头的运用别具分格，自成一派。这次为《最好的时光》掌镜的，仍是他的老搭档李屏宾。除此之外，编剧朱天文也是他一贯的“侯式班底”之一。正是这些合作多年的老搭档，深谙彼此的特性，才使得《最好的时光》成为新的侯式经典。这一次，侯孝贤用一个三段式讲述了三个不同时代的故事，并分别用“恋爱梦”、“自由梦”、“青春梦”为这三个故事命名。据说，这三段故事在生活中都有原型可依：第一段故事中有侯孝贤和他身边朋友的影子，第二段则取自某位政坛人物祖父的轶事，第三段就是台湾著名艺人谭艾珍女儿欧阳靖的真实故事。

A.恋爱梦
一九六六年的高雄。闷热。遍地柔情。爱，一触即发。
落榜青年阿震，终日无所事事，唯一的“工作”便是光顾路边的撞球厅。而每次，他都会“准时”爱上撞球厅里的女招待。然后，他有声有息的离开，再然后，是他一封短信让他每次爱上的女招待会心的笑着离他而去。春子异或秀美，无一例外。四十年前的台湾，单纯的年代，为了爱，无论是真的还是假的，无论是海枯石烂的，还是过烟云眼的，只要一个理由，就会有一颗执着的心开始上路寻找。休假的阿震，从部队返回，却再也没有见到秀美，于是他开始上路，开始走遍整个台湾。从高雄到嘉义，从嘉义到台南，只为了找到与他只有一面之缘的秀美。当他们再次相遇，没有接吻，没有上床，他只是抽着她递来的烟，喝着她端上的茶，看她冲自己傻笑。这对阿震和秀美来说足够了。二人漫步在小雨中，充满柔情的镜头停留在他们紧牵的双手上，悦耳迷人的《rain and tears》瞬时响起，这一切仿佛都在说明，最好的时光莫过于此。

B.自由梦
一九一一。风雨飘摇。帝国最后的哀鸣。大时代背景下的爱恋。
一个有家有室的读书人，却把一个歌姬引为知己。他与歌姬飞鸿传情，字里行间却对伊人只语不提，只自顾自谈及梁先生之诗如何如何。歌姬对读书郎日思夜盼，每次他都是匆匆地来，又匆忙离开。山河破碎，家园疮痍，清政府永远不可能把台湾从日本人的手里拿回去。读书郎张嘴闭嘴都是国家大事，都是关于自由的梦。而对于歌姬，即使与她相悦相知，却终不可能把她娶回家去作妾，送他一个光明的未来。因为他多次在报纸上撰文，在共众面争取女性自由，反对纳妾。妓馆里本来要“当家”的小妹有了身孕，他却仗义提供一百两银子助她赎身嫁人。而小妹一旦出阁，歌姬赎身又将遥遥无期。
本是一段普通人的爱恋，却硬是残酷在夹杂在没落的山河之中，不由得徒生几许怅惘。读书郎和歌姬的心中，都怀着一个期待的自由的梦。一个大些，为国；一个小些，为己。为国为己，最终谁都没有实现。如同这段爱恋，也注定了没有结果。片中援引梁启超哀叹马关条约的诗，“明知此是伤心地，亦到维舟首重回，十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀”其实就是国运家运的共同写照。
对于二人来说，那最好的时光，是过去的而不是未来的。那些时光，属于妓馆昏黄的灯光，属于歌姬余音饶梁的南管。而正是一曲南管，把原本陌生的二人纠结在一起，开始了一个一开始就注定只能是悔恨的故事。

C.青春梦
二零零五年。工业文明下血液喷张的激荡。没有掩饰的爱恨。
你可以爱我，我可以爱你。一生一世，它留在六十年代高雄的撞球厅。白头偕老，那是这个时代最低级的形容词。速度战胜一切。欲望，让所有故事变得简单。只要“想”，就可以“要”。再快一点，再深一点，再久一点，再多一点……不用那么多语言，你什么都不必说，速食的食物，速食的爱情。可以同时，爱男人，也爱女人。没什么大不了。二十一世纪，真正的爱情在电影里。想写情书吗？不用写字了，短讯、电邮让速度的魅力体现到极至。
摄影机在这样的时代里，关闭了。不忍还是另有所思，侯孝贤让我们自己去思考。

什么是最好的时光？最好的时光一定是最短暂的时光，因为短暂才弥足珍贵；最好的时光一定是最平淡的时光，因为真实的幸福都来源于点滴的积攒；最好的时光注定是要被辜负的时光，因为所有的美好都是留不住的。最好的时光究竟是哪段时光，没人能够轻易答出。在一次次期盼中，眼前的幸福从自己的指尖中悄然溜走，而浓情与幻想寄托的，却是另一段不可知的未来。当一切散去，欢喜或者忧伤，当回忆的人变得不再年轻，那些残酷得像诗一样的时光，只能在心底最隐秘的地方再次浮现。电影有这样的魔力，它让人欢笑也让人哭泣。更重要地是，它把破碎的回忆一次次复原，再次呈现在我们的面前。
只是，最好的时光，已经过去。

2.
这部片子并非一口气看完的,周末的时候看完第一段恋爱梦之后我就把碟退了出来,去寻找"轻松"去了.
这种缓慢滞闷的情节让原本就被感冒困扰的我变的愈加烦躁起来.
昨天晚上重新把它翻出来的时候倒发现正适宜,它的"安静"之美在夜晚反倒肆意的张扬开来.而仿若从隔壁传来的背景音乐可以让我沉溺其中却有完全不会吵到其他沉睡的人.

飘洋过海来看你（1966 年恋爱梦）

很简单的故事,它的开始只是基于一种并没有轮廓的情感．而这段周折的寻找，也许带着一些，不妨去找她一下的念头．

试想一下，在你身边某个朋友或长辈的回忆中也许同样隐藏着这样一个故事.说出来你会惊叹原来他们曾有过这样浪漫的遇见.甚至当事人也会感慨:"是啊,我差点都忘记了原来当时我们是这样开始的．＂

在我看来，＂浪漫＂这个词语绝对是旁者的形容，并且是带着眼镜所放大的情形．在那样的当下，被不知名魔力所俘获的你，恐怕只能笑着，望着－－－－－而时间在那刻也在身边凝结，因为你以无暇顾及．

伊人盼归（1911 年，自由梦）

第一次没有继续看下去的很大原因是在这段＂自由梦＂上．它特别在做成了默片的形式，看它需要合适的心境．

这样的沉默仿佛在和哑巴说话，有时你会着急的想去摇他一摇看看到底倒的出些什么．而有时在你失神的当口，他反到成了最窝心的陪伴．

这是3段中我最中意的一段，我怎样都没有料到一直被我戏称为＂香肠嘴＂的舒琪会有如此温婉内敛的表演．她的情感细腻温柔，忧伤却不歇斯底里，小妹出嫁前的那段叮嘱又带着端庄的＂大家风范＂．

也许有人会觉得这样幽怨之情距离我们的当下已经太遥远了，而独立的脚步走了一代又一代，女子的脾性却并未大变．生命最最期盼的无疑仍旧是意中人许的那句＂厮守终身＂．
而所有的自由也皆在这份＂爱＂中重生．

我非常喜爱这段戏中若有似无的音乐和光影定格的景物．那些影影绰绰带来耐人体味的美感．

焦躁的岁月（2005 年，青春梦）

我很喜欢光影时暗是明中所显现的舒淇的脸，情感仿佛是在不经意间透出，瞬间却又重新淹没在黑暗中．

作者并没有完整直接的讲这个故事，我们在细节的慢慢拼凑中得知．张震所扮演的角色是在照片冲印店工作，喜欢拍很多照片．舒淇是个歌手，脖子里面的身份牌上刻着她的癫痫病症，需送治的医院．而这个世界亦随着她右眼渐渐的失去视力也变的灰暗起来．

这2人虽然分别都有恋人，其中一个还是同性的．却又无法抑制的纠缠在一起，在沉默的情欲中释放着他们的某些感怀．

那是个焦躁不安的岁月，我们眼前的世界始终无法清晰起来，现状亦在脑中被放大．既依赖又渴望摆脱，仿佛旋转个不停的天空，除了随着它无限的坠落，我们别无选择．

这是所有青春烙印，虽然生活大相径庭，但是内心却从没未平静过，青春的脾性也始终如此，它莽莽撞撞到来激起一池涟漪，却又一溜烟的跑走，你连出个气都找不到源头．

⑽ 雨人影评

看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。
然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片——与雨人木纳的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。
沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
亲爱的雨人，你在想什么？