大天使影评

❶ 夕阳天使影评

有人把这部电影看做是中国版的《神探俏娇娃》(Charlie's Angel)，如果说两者真有相似之处的话，那一定是因为其中都是以三位能打的女性为主角，但实际上两者相同之处并不多。虽然都有三位霹雳娇娃，但《夕阳天使》中三位女主角却并非都是神探，而且关系非常微妙，有敌有友、有爱有恨，显然比美国人演绎的《神探俏娇娃》中的几位娇娃的故事听起来还要曲折。
其实以舒淇、赵薇、莫文蔚三人的名气，每个人担纲主演一部电影都会很具票房号召力，现在三个人合作出演一部电影，在近来的女性为主角的影片中，应该可以算是豪华阵容了。三位根本没有任何武术功底的女明星，这一次却要演绎身手不凡的功夫高手，让人不由得想及早见识一下她们在元奎调教下的表现究竟如何，当然以元奎对动作场面的把握和调度能力，观众完全有理由相信，中国的神探俏娇娃肯定比美国的更具威力！

❷ 《绿里奇迹》影评

影片以保罗对死囚行刑过程的回忆为开端采用倒叙的手法讲述了一个关于生命意义的故事。在上世纪30年代美国经济大萧条和监狱的背景之下。

《绿色奇迹》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系，其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突，在导演德拉邦特的精准地把握之下既有娱乐效果又具思考空间。

影片以阴暗的监狱为大背景，表现出一连串个性鲜活的人物，其中实实在在的道德困境令观众不禁对活着的意义和个人的取向做出反思。影片虽然长达188分钟，但丝毫感觉不到冗长或沉闷。除了温情而轻松的情节外，影片还加入了不可思议的灵异元素，这为影片增添了些许的神秘色彩也加重了影片的娱乐效果。

(2)大天使影评扩展阅读

主要剧情：狱监保罗（汤姆•汉克斯 Tom Hanks 饰）这天迎来了一位不平凡的杀人犯――约翰•考夫利（迈克•克拉克•邓肯 Michael Clarke Duncan 饰）。约翰因杀了两名幼女被判死刑来到了这座著名的冷山监狱，监狱里有一片称为“绿里”的绿地，绿地那头就是刑场。

约翰不仅不像想象中的凶残，相反，他出奇的温厚、机智。约翰的到来给狱中的各人带来了天翻地覆的变化：为老囚犯特里沃的小老鼠注入了生命的强度，给特里沃最后的人生带来最后的慰籍。

神奇的拯救了被病痛折磨的保罗和马琳达；将金保斯从死神手中拉了回来……保罗这些天也从约翰身上看到了人生的真谛。约翰行刑的那天终于到了。

❸ 求神秘代码影评

好莱抄坞的眼光和禅境绝对是与时俱进的。各位在欣赏以前的《独立日》、《末日救地球》、《世界大战》甚至是《黑客帝国》等末日电影的时候，总能在电影中的细节中找寻到生存的希望，同时结局也必然充斥着美国精神的味道：人类团结一心最终战胜了似乎可怕的末日。《先知》却坚决不走这种伪末日路线，要末日就要彻底，地球必须毁灭，人类必须灭绝。这让我想起了探索频道上一个关于地球末日的纪录片，其中说到的太阳的不可预测性的耀斑将直接毁灭地球，无可置疑的是，这种末日可能性是有科学根据的。进入通讯时代的地球往往由于太阳的活动出现异常而造成卫星失灵，通讯中断等事件。另一部引起关注的末日电影《2012》同样也是关注该因素导致的末日事件。这种不可预料的毁灭让我观影之后仍然处于不寒而栗的状态，同时，我也意识到我也不在处于片中的小孩的年龄，与其想着逃亡，是不是还有更有意义的事情需要去完成呢？

❹ alien的相关影评

异形系列最出名的应该是系列第二部，即由詹姆士卡梅隆导演的《Alien 2》。其实异形的成功要归功于一大批电影大师的打造，第一部由拥有一大票如《角斗士》、 《黑鹰坠落》等商业大片的雷利·史考特 Ridley Scott执导；第二部的导演是科幻电影出身凭借《泰坦尼克》问鼎奥斯卡的詹姆斯卡梅隆；第三部则是大名鼎鼎的大卫芬奇；第四部的导演是拍摄出法国电影史里程碑作品——《天使爱美丽》的让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet。也正是有了这些大师的精心栽培，才有了异形系列部部精彩的创意和剧情演绎。但若是按对系列的贡献来说，《异形1》才是功劳最大的，毕竟在这部影片中定下了整个异形系列的风格和艺术特点，创造了异形和女主角的经典形象。
异形1除了前文提到过的诸多亮点以外，最应该被提及的应该是影片的美工设计，而提到美工设计则必须提到一个人——H·R·盖格(H.R.Giger)。他在异形电影的美工设计中加入了很浓的个人风格，盖格的作品充满了超现实主义色彩，并且很善于将工业机械主义和色情元素融合在一起杂糅在自己的作品中，从而表现出一种阴暗诡异的艺术风格。再观看异形电影时，我们不禁要感叹影片中黑暗的机械主义风格，如人类骨骼一般扭曲盘绕的机械太空舱外表，一方面烘托出强大的科幻气息一方面也为剧情的恐怖感创造了基础。人们常说盖格的作品中，科幻、暴力、恐惧、死亡、性等等元素相互有机交错，这些都在异形中得到了完美的体现，而我们通过影片也可以看出盖格永无止境的想象力和强大的另类表现力。
《异形》走出了异形系列辉煌历程的第一步，也在科幻片乃至电影发展的历史上留下了浓墨重彩的一笔。而影片对一些之前仅存在于科幻小说中技术情节的影像化表现，如冬眠仓、飞船中央电脑等，也将这些科幻元素在日后的科幻片中大量推广。而系列的拍摄手法、美工设计、剧情展现等元素也为科幻片的发展做出了巨大的贡献，更重要的是时隔这么多年后的今天我们回顾这部影片，影片的特技依然精彩，不得不承认这是一部跨越时代的作品。相信日后无数电影专业的学生依然会研究恐怖的太空怪物和刚毅的女性英雄！

❺ 求两小无猜的影评

法国电影“芳芳”（Fanfan 1993）中的亚历惧怕爱情被情欲所吞噬，于是只能隔着墙壁窥视美艳的芳芳。要不是芳芳砸烂那面镜子，他还站在爱情的对岸驻留。他们用日复一日的重新求爱保持爱情的温度。借此宣告了爱情不只是细水长流，不只是一蔬一饭间的浅笑低语，不只是温柔的、美好的、单纯的。它如暴风般席卷而来，铺天盖地的逼近，散播着疯狂的瘟疫。你会看到它的翅膀与天空擦出火焰光芒，一路燃烧，势不可挡，那热度在半空中就烧干了一场即将倾盆而下的大雨，形成了一张密网，拍打着你的心。在《第十二夜》中，伊利里亚公爵甫一出场就道出对爱之激情的渴望：“假如音乐是爱情的食粮，弹奏下去吧；让我无节制地食用，过量地食用，直到欲望作呕，然后消失。”当人们唱着爱情温柔的小夜曲时，却忽略了它也是荆棘，罩着欢愉面具的魔鬼，粗暴地吞噬快乐，专横地掠夺时间，野蛮地刺伤试图靠近它的人们。

伦敦的一场相遇造就了爱尔兰诗人威廉•巴特勒•叶芝。他在二十三岁的时候遇见了茉德•冈，短短九天的相处开启了叶芝绵延一生的爱情之伤，也翻开了一章动人的爱情诗篇。一百多年后，恋人们还在从叶芝的诗中寻找爱情的福音。时代不停变化，战车马蹄的轰鸣都已掩入黄土，那份炽热的狂恋留下的余音却仍旧在每个人的心中回荡、颤动。那时的叶芝不知道今后是否还会有幸重遇面前的女子，只能紧紧盯着她，渴望能把这副面容镌刻进灵魂的最深处。狂热的爱意将他几乎焚烧成灰，化成一阵叹息的烟尘。后来，叶芝终其一生都在追求茉德•冈，却未能得偿所愿。爱情的荆棘包裹着叶芝的心，刺出的鲜血流淌在他每部为茉德•冈所作的诗文中。茉德•冈曾说世界将感谢她没有嫁给叶芝。这句近乎残酷的话，道出了叶芝诗歌中那一直燃烧着的激情的真谛。

都说时间是爱情的致命伤，婚姻则是将其尸体保存的棺木，距离最终洒上一捧哀悼的黄土。这么说未免武断，但琐碎的生活确实磨钝了爱情的光芒，让它由璀璨的星星变为一块普通的石头。爱情变幻莫测的狞笑却能将其本质剥离出生活的枷锁。就像王尔德接受审判期间写给恋人的信中所说：“欢乐隐藏了爱，但痛苦却揭示出爱的本质。”强烈的爱让他把监狱的酸苦水变成琼浆，抚慰了他孤独的伤口。他的哭泣与快乐同在。牢狱之灾与流放就像一把火把他焚毁，灰烬中剩下一颗依旧向往爱的水晶之心。即使他的爱不断伤害他，背弃他，他仍渴求爱，他无法要求世界接受他，但却可以轻易推开爱的大门。那个男孩毁灭了他的生活，他却因此更加爱他。哪怕这注定是出悲剧，他也义无反顾地投入其中。他得了爱的疯病，你笑他、骂他，把他扔进地狱，爱情仍旧可以在他心中开出花朵。

“两小无猜”（Jeux d'en fants 2003）就是这样一个交织着痛苦与欢愉的爱情故事。它纯粹、简单，容不得瑕疵，从头到尾充满激情，注定燃烧至死。不要妄图从中纠结出道德与伦理，面对已无感情的婚姻与伴侣，爱情是最残忍的刽子手。它是“美丽的暴君，天使般的魔鬼，万恶的圣人，庄严的奸徒，装订精美的邪恶之书”。曾经，安小姐一次次抛下为她赴汤蹈火的男人，扑向那只大猩猩的怀抱，在众人惊愕的目光中写下跨越世纪的疯狂爱情宣言。在现实生活里，“金刚”无疑是一个童话，但是在爱情的疯狂故事集中，它只是平常的一页。

苏菲和朱利安的初遇混合着耻辱与愤怒的情愫。苏菲被同学欺负，说她是“波兰猪”；朱利安拒绝接受母亲身患重病的事实。一个小小的赌局让所有难题变得迎刃而解，在生活的沙漠中开辟出一块绿洲。他们比着做大胆的举动，说惊世骇俗的话，做不符合年龄的事情。重病的母亲跟朱利安打赌她会飞行，她赢了，付出了生命的代价。苏菲和朱利安一生都在打赌，赌局让他们亲密，也成为了他们在爱情面前望而却步的挡箭牌。因为在过于眩目的马戏团焰火中，很容易掩藏心中的悸动与不安。赌局是小丑的戏服，色彩斑斓的衣服带给人快乐，掩藏了油彩下的真实。

小朱利安在为母亲的去世哭泣时，苏菲带着花环出现在坟墓上方，身披天堂的亮光，哼着“玫瑰人生”的曲调，为墓地吹来春天的芳香，驱散了死亡的阴霾。朱利安笑了，眼中还含着泪光。他幼小的心还不知道那股幸福的暖流来自何方。苏菲向坟墓扔下一朵雏菊，播下了爱情的种子，这种子沿着生活神秘的河流，迂回曲折，谁都看不到它将来会流向何方，长成什么样的大树。自母亲过世后，他们就睡在一张床上，各自睡在两头，这种亲密的距离仿佛在预示他们永远在爱情的追逐中咫尺天涯，在情感的两极交互而过。而他们之后的爱情旅途中，也确实非爱即痛，非笑即哭。苏菲不敢先说爱，害怕朱利安认为这只是场游戏；朱利安不敢表达内心的感情，兀自囚禁在自责与怯懦中，他依旧不明白心中的幸福暖流是爱，还是仅仅是荒唐的赌局带来的快感。他只能追着汽车，让爱情的告白淹没在车轮的轰隆声中。

当长大的苏菲将内衣套在衣服外大摇大摆地出现在学校里时，他们的关系进展到了一个全新的阶段。以前他们是想成为成人的小孩，现在他们是永远停留在童年的成人。这个赌局和其他任何一种赌博相同，让人上瘾，他们也和其他的赌徒一样沾染了恶习——想赢的欲望超过了爱情。其实只要把对方拥抱入怀就能从此幸福美满了，但是他们就偏要赢，偏要争当爱情里的暴君，争当上游，战胜爱情。于是，苏菲说他永远伤不了她的心，他就偏要处心积虑地刺伤她的真心。他敢在大庭广众之下脱下裤子，敢从疾驰的汽车下捡回了旋转木马盒；她敢站在狂啸而来的火车前，敢从冰冷的河底捞出旋转木马盒；他们敢作敢为，他们无所不能，但却没有人敢说“我爱你”。他们的举动越是疯狂，就越是在爱情的面前懦弱地不敢抬头正视。他们是这爱情舞台上的两名笨拙的演员，说不出内心的台词，只好用夸张的肢体语言掩饰慌张；又像是被松枝刺伤脚趾的猛兽，用狂吼暴躁的声音表达不出羞耻的隐痛。过重过于强烈的爱情，几乎要将他们两人压得奄奄一息。

朱利安用了四年报复苏菲的拒绝，苏菲用十年报复朱利安的无情与退缩。就像朱利安说的那样，他们是让•拉辛笔下的悲剧人物，禁锢在循环不停的报复中品尝爱情的苦果。在《伊菲革涅亚》中，阿迦门农为了远征特洛伊，献祭了女儿伊菲革涅亚。作为母亲的克吕泰涅斯特拉怀恨在心，十年之后与情夫合谋杀了阿加门农。而他们的儿子俄瑞斯忒斯为了给父亲报仇，又手刃了母亲，一辈子被复仇女神追逐。相爱的人们被命运戏弄，只能互相残害谋杀，羞辱折磨，百般凌辱。最后像心灰意冷的朱利安一样，万般无奈中投身入无聊的幸福人生。三十五岁的他已经是事业有成的居家男人，被住房贷款和毫无变化的工作包围，在六十迈的限速下开着最高速二百多迈的标志汽车，一次次拿起电话却不敢和十年未见面的父亲说话。他一刻也没有忘记过苏菲，她已经是全国最著名球星的妻子，住豪宅开跑车，把朱利安和过去一股脑儿抛在了另外一个世界。他称自己为男版的“卡蜜尔”，被罗丹抛弃，毁灭了才华，住进精神病院度过余生。是的，没有苏菲的世界就是一个巨大而无趣的精神病院，每个人都沉闷无聊，没有人能打动他爱的神经，没有任何事情可以让他发狂。除了苏菲。他们两人分开后，其实都可以拥有各自逍遥快活的人生，有一个爱着自己、包容自己、宠溺自己的伴侣。但他还是不能满足。你不能怪罪人的贪婪，如果你曾见过天使起飞，星球旋转的轨迹，磅礴呻吟的河流，爆裂喷发的天空，如果你曾发狂地爱上过什么人，你就无法再次适应平静安宁的生活。一切东西都失去了光芒，到处都是被爱情燃烧过后的痕迹，一片狼藉。

“你能在婚礼上弄哭新娘吗？你难过时笑得出来吗？你可以十年不说话么？”几乎到达等待极限的朱利安质问着与曾经的自己一样稚嫩的孩子，也质问着从未长大的自己。三十五岁的他依旧是孩子，却没法睁开眼睛就看到苏菲向他微笑。然后，旋转木马盒的出现再次开启了这场游戏。暗示命运的镜头俯看着朱利安将车开向苏菲的家，看着他的心再次飞奔向她。当再次投入到游戏中，被一群警车追赶，疾速飞车在公路上时，“那种火山爆发的感觉比什么感觉都棒，连嗑药都比不上，胜过迷幻药快乐丸，胜过星球大战三部曲，胜过登陆月球和圣诞老人，胜过全世界的财富，胜过自由，胜过生命。”欢迎再次来到爱情的游乐场，享受缠绵的衷曲，歌唱无言的诗篇，拥吻生命，两百倍的甜蜜！这根琴弦是那根琴弦的亲密恋人，两根琴弦再次合奏，骄傲地引吭高歌，从阴霾大地飞入云霄。

他们用死亡的永远相守报复命运的无常，报复让他们分离的十四年光阴。他们从生命的手中，赢得了最后的胜利与爱情。

❻ 泰坦尼克号的专业影评

我以前找到的还觉得不错的一篇影评

1997年12月19日，投资2亿美元的巨制大片《泰坦尼克号》在北美上映，并于1998年春登陆中国院线。

1998年3月10日，影片在全球的票房收入超过了10亿美元，成为电影史上第一部创造这个纪录的影片。

“十年一觉沉船梦。”著名影评人周黎明的这句评语或许更能代表中国观众对这部影片的感情。因为对于中国观众来说，票房的数字和当年淹没那艘船的大西洋的水一样冰冷，我们记得的，是杰克和露丝之间的生死之恋，以及那首悠扬醉人的《我心永恒》，十年之后，那些记忆依然感动和温暖着我们。

《泰坦尼克号》创造了什么？

一个称霸十年的票房——18亿美元

据权威统计，《泰坦尼克号》1998年春天登陆中国院线后，在国内的总票房达到了3.6亿元人民币，至今仍然没有一部电影能够超过它。2007年初，张艺谋的《满城尽带黄金甲》的全国票房达到2.8亿元人民币，曾被认为最有希望超越《泰坦尼克号》，但最终还是败下阵来。

1998年3月10日这一天，《泰坦尼克号》在全球的票房收入超过了10亿美元。此后的十年间，只有《指环王3》和《加勒比海盗2》都超过了10亿，但都没能打破它创下的18亿美元总票房的纪录。此外，它还获得了11项奥斯卡奖，这个纪录，在那之后的十年间，也只有《指环王3》能与之媲美。

一个经久不衰的Pose——迎风飞翔

片中，杰克引导露丝站到船头的栏杆上，迎着风张开双臂。影片上映后，这个动作不但成为情侣们拍照时最爱摆出的Pose，也成为其他影视艺术作品乐于“借鉴”的对象。有一年的央视春晚上，巩汉林和金珠就曾经做出过同样的Pose；影片《黄河绝恋》中，宁静站在黄河边张开双臂拍照的姿势也一度被认为是抄袭《泰坦尼克号》。

一首感人至深的歌曲——《我心永恒》

影片的主题歌《我心永恒》，当年在音乐界获得了几乎能和影片本身媲美的荣誉。今年4月，歌手席琳·狄翁将到上海来开个唱。届时，她还将为中国歌迷献唱这首最为熟悉的《我心永恒》。对于这首歌，席琳·狄翁直言：“我的事业因为这首歌的成功而迈进了一大步。”这首歌不但在全球广为流传，还曾被无数国内音乐人翻唱过,毛宁、柯以敏都曾演唱过这首歌的中文版。

一句流传多年的台词——“你跳，我也跳。”

片中，杰克和露丝生死相许的爱情借助这句台词得到了最为通俗的诠释。为了拯救彼此，他们一次又一次奋不顾身地死里逃生。虽然最终杰克用生命阻挡了露丝随他而去，但这句台词却在后来成为无数情侣表达爱意的誓言。

泰坦尼克”之后，中国才见大片

十年前的今天，《泰坦尼克号》成为电影史上第一部票房收入超10亿美元的电影。

十年之后，这个数字对中国电影来说，仍是隔着光年的距离。

十年前，它火得“一塌糊涂”

《泰坦尼克号》在中国上映之后，中国观众第一次为了一部电影不止一次地慷慨解囊，且在看过之后，对有关《泰坦尼克号》中生离死别的爱情等话题也迅速展开了轰轰烈烈的讨论。当时不少电台电视台都在讨论男、女主人公的爱情，以及对于结尾的延伸和假设，“如果杰克不死以后会不会在一起”之类的话题。

著名影评人周黎明在接受本报记者采访时表示，《泰坦尼克号》之所以有那么好的市场和口碑上的共鸣，在于该片的主题非常通俗，“几乎没有任何文化上的鸿沟，观众都看得懂，极易引起共鸣，而且这部片子那么火，讨论得就很多，这个很正常。”

十年中，它影响了中国大片

周黎明表示《泰坦尼克号》对中国电影市场的冲击和影响都是很大的，“首先，从电影人到影迷都误解《泰坦尼克号》就是典型的奥斯卡影片；其次，把大跟好等同起来。中国大片虽然是从《英雄》开始的，但种子却可以追溯到10部外国片的分账引进，尤其是这部影片的巨大成功。”

十年后，它依然不可逾越

十年前的今天，《泰坦尼克号》在全球的票房收入超过了10亿美元；十年后，中国电影依旧要仰望这个高度。

那下一个十年，我们是不是能够拍得出一部能够媲美《泰坦尼克号》的电影呢？周黎明表示：“第一，要有那个制作能力；第二，要对全球市场了解；第三，要有宽松的创作和环境。这三个条件都要具备了，才可能出来一部这样的电影。”

综合这些条件，周黎明认为，中国拍出能达到这样水准的电影还有待时日，“按照我的理解，《云水谣》之类影片，大致也是想走这条路，但要取得类似的票房和社会效果，估计不远的将来还不大可能。”（记者 孟丽）

同在一条船上的人们

杰克：从孩子到影帝

十年前那部《泰坦尼克号》让莱昂纳多.迪卡普里奥在一夜之间成了全球少女的梦中情人，影片赋予他的巨大荣耀让年轻而叛逆的莱昂纳多有些不知所措，接下来的几年里他一直混沌度日，演艺事业也一度陷入低谷。直到遇到马丁.斯科塞斯，莱昂纳多才真正找到属于自己的路。从《纽约黑帮》、《飞行大亨》到《无间道风云》，原本青涩的莱昂纳多从一个懵懂的孩子成长为一个稳重的男人。2005年凭借《飞行大亨》成为金球影帝并获得了奥斯卡影帝的提名，2006年又凭借《血钻》再获奥斯卡影帝提名，其演技得到普遍认可。

将于今年12月19日上映的《革命之路》中，他和凯特.温丝莱特再续前缘，饰演一对夫妇。

露丝：始终不温不火

《泰坦尼克号》让凯特.温斯莱特获得了荣誉，同时，她为影片而牺牲掉的身材也一度成为外界的笑柄。

十年来，凯特5次入围奥斯卡：除1998年凭借《泰坦尼克号》入围奥斯卡影后之后，2005年和2006年分别凭借《暖暖内含光》和《身为人母》连续入围奥斯卡影后，但她的运气终是不如莱昂纳多那么好，虽然演技备受肯定，但始终未能登顶。此外，她还曾获得过两次奥斯卡最佳女配角的提名。

导演：跟杰克一起“沉没”

《泰坦尼克号》创造了票房纪录，也让两位主演功成名就，但影片的“舵手”詹姆斯.卡梅隆在之后的十年中却似乎和男主角杰克一同“沉入大海”，罕有作品问世，计划中的新作也一拖再拖。

当年拍摄影片期间发生的种种不愉快及制片方所承担的超支造成的巨大风险，让卡梅隆成为好莱坞制片商眼中的麻烦人物，这直接导致了这位巨匠在《泰坦尼克》后的十年间几乎无片可拍，只留下电视剧《末世黑天使》和几部海洋纪录片。

❼ <马路天使>影评

20世纪30年代中国电影的压轴之作
描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作
我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志
《马路天使》是由袁牧之自编、自导，赵丹、周璇主演的一部具有深刻的社会思想意义和极高艺术成就的现实主义优秀影片，是我国社会问题片的代表作之一。

影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，真实地表现了他们生活的痛苦和悲惨的命运，具有深切的人文主义关怀。这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡，然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价。片中运用活泼的喜剧手法传达了深沉的悲剧性内容，对当时的社会进行了含蓄而又辛辣的嘲讽，其中许多细节处理上的细微变化真切地点燃了人们的情绪， 撩动着人们的神经。
周璇演唱的电影主题曲《天涯歌女》曾风靡一时，而创作者们也充分发挥了电影的视听艺术特性，使影片的编、导、演、摄、美工等都达到较高水平，成为20世纪30年代中国电影艺术发展高峰的标志。
看过袁牧之的《马路天使》的人，如果不知道该片是在1937年出自一个对法国电影一无所知的年轻导演之手，他一定会以为这部影片直接受了让·雷诺阿或是意大利新现实主义的影响。这部影片以充满愉快、激情和同情的笔调，通过几个小人物的悲喜遭遇，生动地再现了20世纪30年代中国都市下层人民的苦难生活，歌颂了他们的善良，严厉地抨击了那些为富不仁的富商和实业家。影片的风格极为独特，而且是典型的“中国式”的。

——法国著名电影史学家 乔治·萨杜尔

我国早期电影《马路天使》里曾有过那么活泼的市井生活的描绘，可惜在日后的中国电影史上几乎很少有这样的珍品了。

——著名导演 贾樟柯

中国影片《马路天使》堪称是一个奇迹，它所体现的“新现实主义”的创作方法竟比意大利在战后提出的要早得多，我们完全可以想见，30年代中国的这部电影在世界电影史上的影响该有多么巨大。

——意大利著名影评家 达西拉奇

在20世纪二三十年代，电影在中国刚刚起步的时候，上海作为中国城市生活的象征从影像上曾经引领了中国人的都市梦，譬如《马路天使》，它就是海派城市生活的经典写照，也可以说是中国成熟的城市电影的代表作，到现在也难以超越。

——《南方周末》

故事发生在1935年的上海。在马路上谋生的又一天生活结束了，乐队的吹鼓手小陈、报贩老王、理发师、失业者、小贩这几个“有难同当、有福同享”的把兄弟组成的“雄赳赳”的队列，回到了太平里低矮的小阁楼。小陈和老王的住处正好与邻居小云、小红姐妹的住处对窗而临。这姐妹俩因家乡失陷，从北方流落到上海，被一个琴师和他的鸨母妻子所霸占，从此过着不堪忍受的苦难生活：小云为鸨母卖笑赚钱，小红则终日随琴师出入茶楼酒馆卖唱。

天真无邪的小红与机灵诙谐的小陈两情相悦，经常临窗以歌声和琴声传递情意。而内心经受着重创的小云也在暗中恋着小陈，但小陈却因小云干的营生而瞧不起她。只有老实善良的老王很关心小云。

一天，小红随琴师去酒楼卖唱，被流氓头子古成龙看中，他便买通了琴师要把小红占为己有。琴师和鸨母见钱眼开，决定把小红卖给古成龙。小红深知自己将遭厄运，只好同姐姐一起和小陈、老王商量。老王在墙壁上旧报纸上看到了一则“养女告鸨母”的消息，便心生一计，和小陈一起去找律师，可是当律师告诉他们打官司需要500两银子时，他们才意识到“打官司还要钱”。老王左思右想，从旧报纸上撕下一个“逃”字递给小陈。小陈恍然大悟，于是在兄弟们的帮助下，他偷偷地把小红接出来，搬到了别的地方，并且结为夫妻。

小红被救出了魔窟，可老王还惦记着小云。他劝小云也逃出来，小云却没有勇气。一天夜里，小云在街头被警察追赶，情急之中逃到了小红的住处。从此以后，小云也在这里住了下来，并将自己对小陈的爱意转移到了老王身上。几个人在苦难的生活中寻求乐趣，在黑暗的现实中互相扶持。

报纸上登载着巨额白银出口的消息，各行各业都不景气。理发师为理发店将要歇业而发愁，为了不使理发店关门，小陈和老王又吹号又敲鼓，颇有声势地帮忙招揽生意。

琴师夫妇和流氓古成龙一直因为小红和小云的失踪而耿耿于怀，他们终日四处搜寻。琴师这天刚好从理发店经过，看到了小陈和老王后，暗中跟踪，找到了他们的住处。第二天，琴师就纠集了古成龙等恶棍前来抓人。正巧这时老王和小陈都出去了，小云从窗口发现他们后，便掩护小红越墙逃走，自己却在与琴师的搏斗中被一刀扎中。古成龙一看要出人命，抽身溜走。琴师见状心虚，也逃之夭夭。

等到老王他们闻讯赶来的时候，小云已经奄奄一息了。老王焦急地吩咐小陈等人照看一下小云，自己跑出去找医生。可当老王因钱不够医生不肯来而无奈地回到家里时，小云已经含恨离开了人世……

从下之角到天堂——《马路天使》中的社会图景

周璇曾经说过，她一生没有什么满意的电影，除了《马路天使》。

赵丹曾经说过，他真正的演员生涯是从《马路天使》开始的。

我国30年代的电影《马路天使》从“下之角”的贫民窟到高入“天堂”的法律事务所，展现给观众的是一幅二三十年代的上海众生图。没有繁华的灯红酒绿，没有喧闹的街市，有的都是最真实的生活图景。导演袁牧之在酒楼中体会到了关注人民的电影真谛，交叉文学与戏剧，交叉贫苦与快乐，意蕴丰富多彩，引起了观众的共鸣。

“下之角”就是上海的贫民窟，小陈、老王、小云、小红他们都是住在这里的，从事着最底层的劳动——吹号、卖报、卖身与卖唱，可是他们的生活里苦难中含着快乐。小陈和小红无忧无虑，对窗而居，爱情也在这个时候产生。小红含羞地对着小陈唱着《天涯歌女》，小陈更是常在窗口同她逗乐，一切都和金钱无关，一切都是美好的。

❽ 求一篇电影影评.

《男孩别哭》（美国电影）：在边缘的边缘，有纯蓝色的眼睛几年前，当我第一次看完《男孩不哭》的时候，直觉地不喜欢，觉得这部电影沉闷不堪，再不愿看第二遍。我讨厌它阴暗的画面，讨厌它惨烈的故事情节，讨厌Hilary Swank的扮相。但是直到几年后的今天，当我再一次重温这段悲惨故事的时候，我才发现，我对它的排斥，来自于心底的哀伤。

播放电影的时候，身边不时有人发出恍然大悟的声音：“哦，原来她是同性恋。”我只能很无奈对他们解释，“她不是同性恋，她是异性癖。” Brandon这样的角色，已经边缘化到了这样的地步，连我们这些心理学“专业人士”都无法为其定位，实在是很可悲的。更是难以想象在现实生活中，有多少人知道异性癖呢？人们只会赐予这样的人一个词：变态。

对于现代社会，同性恋群体是个逐渐浮出水面的边缘群体。但是异性癖，却往往被掩盖在同性恋群体后，在边缘的边缘。报纸上谁谁谁又决定变性这样的新闻，往往只是人们茶余饭后怀着猎奇心理闲聊的时候才会想到的。

无知往往带来恐惧，随后产生的，就是排斥和迫害了。什么是正常的？什么又是不正常的？这样的问题，似乎三言两语是解释不清的。可是对于大众而言，与多数一致的就是正常，反之就是反常，似乎真理如此简单。在本片中，我们眼睁睁地看着了一个男权社会对一个边缘女子的暴行，却无能为力。很难想象，这样一个悲惨的故事竟然在现实生活里发生过。然而，藉由真实案件改编而来的电影是否能唤醒人们的理解，人们的良知呢？如果一个渺小生命的消逝仅仅带给观众一声惊叹，这是否说明人们早已经麻木不仁了呢？

在男权社会里，女人是弱者，而任何打破这一规则的人都将受到惩罚。John的眼中，女人永远只能是男人的附属品，是不能和男人并驾齐驱的。所以当他发现Brandon居然是个女人的时候，他感到他所谓的尊严受到极大的侮辱，因此他残暴地羞辱了Brandon以恢复自己的权威地位……那一系列暴行，是怎样低劣的人渣才做得出来的！

许多人在看《男孩不哭》的时候，几乎都会产生对Brandon等人同情和对John的愤怒和谴责。但是，电影结束了，生活还在继续，人们是否考虑过在生活中，他们是否仍有意无意地漠视或者歧视着像Brandon这样的人呢？

想起《逆女》里经典的台词，“我们没有伤害别人，别人为什么要来伤害我们？”可悲的是，这个世界，不是所有的问题都有答案的。

性别只是一个符号吗？你爱上的是他的人？还是他的性别？还是包含他的性别的他的人？很拗口。可是很多人无法回答。什么是爱？爱能超越世俗的偏见么？

世界如此丰富多彩，可是人类社会却如此狭隘。像Brandon这样的异性癖，还将长期生活在人们的视线之外。但是，随着爱和理解在人们身上逐渐苏醒，社会对边缘的边缘也日益关注。

影片中最安静的画面，莫过于三个女生曾在麦克风前低吟浅唱：“the bluest eyes in the Texas……”如果可以，让我们抛弃心中的偏见，你会发现，在边缘的边缘，有纯蓝色的眼睛。

❾ 急求专业影评

本片共有7个段落，讲述人在境遇里的悲欢离合。 《狗没有地狱》 讲述一个囚徒出狱后带着女友登上去莫斯科列车的故事，他是谁，影片没有交代，只有去往莫斯科这个意象有着必然的政治读解，而他给女友的戒指表达了他内心的坚定和意志的坚决。这不仅是爱的旅途，也是一次心灵对意识形态的皈依。 《生命线》 以1940年6月28日一个西班牙小村落宁静、安详的下午发生的意外(新生的孩子肚脐出血)为故事的开始，给我们讲述了充满人情味的故事，在这个故事里导演以钟摆的摆动、墙上的老照片、水滴的溅落、人的呼吸、树上掉落的果子预示时间的流逝。而以圣母像和报纸上的纳粹军人的照片为前后呼应。预示着安宁的脆弱和世界的动荡。也给寻常人安宁的生活里抹上了一丝阴影，但是，影片最后孩子单纯、甜美的笑容是寄予人类的希望，一种对未来的乐观主义态度。 《几千年前》 白人探险队给巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落“乌哈乌呼”带来“文明”的福音，同时也带来他们没有过的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年后，我们发现他们的论理观和生活观已经开始转变，美式的棒球帽和T恤已经让他们远离了传统，而他们部落的明天也因为文明的善意“入侵”而成为种群的往昔，他们的家园随着他们孩子渴望融入现代社会的心而渐渐远去，同时，带走的是部落的文化和人类对于历史的记忆。人类，因为文明的产生、分工的不同而变得迟钝和懒惰。 《国际组织·拖车·夜晚》 是一部关于因为车祸让一个女演员滞留在救援车上短短十分钟的故事。从表面看是一个平淡无奇的故事，但是导演还是通过救援组织许多为女演员服务不同肤色的面孔，解构了地球是个村落的思想，瞬间可以到达的通讯，中国快餐，音乐的世界性这些话题电影不露声色地表现了出来。 《距离托那12英里》 描写一个心脏病人自行驾车跨越荒野寻找求助的宝贵十分钟，大部分时间描写的是他行驶在荒漠里的艰难旅程。最后，他因为一个可爱的女孩凯特而获救。最终是磨难之后的温馨，当他在医院睁开眼睛，看见了他的救命恩人凯特，凯特的微笑，就是天使的模样。 《我们将被掠夺》 本段以戈尔参选美国总统的过程为背景，以纪录片的访谈的手法，直击戈尔幕僚的心态，并以对戈尔竞选总统宣布败选的最后十分钟回顾，揭示政客的内心世界。 《百花深处》 乔迁到高楼大厦是百姓们的愿望，在现代化名义下传统正在推土机下呻吟，而游子的晚归，找寻的就是故土的一物一件，寻找祖宗的根，这种没落的感怀是文化的回忆，我们在日新月异的建设里到底得到了什么，又因此失去了什么？ 小号篇包括：考里斯马基的《狗没有地狱》，讲一个男子刚出狱，决定与心爱的女人到西伯利亚追寻新生活。风格维持了他一贯的冷硬叙事模式。
艾里斯的《生命线》以一个西班牙农家为对象，围绕着婴儿肚子出血而家人一无所觉的状态，引发出平静生活中潜藏危机的连串意象，颇有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿纪录片《一万年老去》讲亚马逊森林中一个原始部落的“快进”，信息丰富。
贾木许的《休息·化妆车·夜晚》是一个实时小品，讲一个电影女演员在化妆车休息十分钟的情况，戏剧性不强，但颇有幕后偷窥的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片风格，乃本集锦的上乘之作。它讲述一个年轻男子因食物中毒，自己驾车前往医院途中实在难以支撑，遂拦截了一个刚学会开车的女孩载他到医院急诊。主角在公路上的感觉，用非常感性的视觉形象加以表现，令人印象深刻。
李的《我们被抢了》是纪录片，讲小布什和戈尔竞选总统的争议，重点是双方阵营在关键十分钟对选票输赢确知，显然戈尔一方认为他们是被牺牲了。
陈凯歌的《百花深处》优雅而伤感，通过一个疯子让搬家公司为他寻找已不复存在的故居，反映出时光荏苒，北京四合院的生活方式正消失于推土机的隆隆声中，不胜唏嘘。片中以动画表现深巷旧宅的映像，颇有魔幻写实的迷人魅力。

大提琴篇包括：贝托鲁奇的《水的故事》讲一个印度传奇，中间穿插着移民和异族通婚等剧情，颇有点“南柯一梦”的味道。
菲吉斯的《关于时间2 》更具实验性，四格画面同时表现不同年龄的人物，“岁月不饶人”及人类沟通的主题颇为鲜明，但具体细节挑战理解力。
曼泽尔的《瞬间》反映同一主题，但极为细腻而流畅，它通过捷克演员鲁辛斯基不同年龄的镜头组合，呈现了一个帅小伙如何变成一个小老头。
萨伯的《十分钟后》讲述一个妻子不慎刺伤醉酒回家的丈夫，是中规中矩的小故事。
丹妮斯的《面对南希》讲一个教授和他的女学生在火车上讨论外国移民对本国的影响，有典型的法国式唠叨，但主题原地踏步，如同乏味的学生作文。
施隆多夫的《启蒙》则妙趣横生，古代贤人的语言配上生活中的点滴细节，组合成关于过去、现在和将来的精彩反思。
雷德福的《沉溺于星》索性用科幻故事反映天上和人间的时间差，片中的老爸从太空旅行回来，儿子已经比他老多了。
戈达尔的《时间的黑暗中》依然是高瞻远瞩的梦呓，将世界大事和时光流逝融为一体。额··够了吧···累·····

❿ 电影 雪天使的影评

十一岁的小风和六岁的小雷是一对在「春晖园」相依为命的兄弟。永基集团的董事长齐家石带这四岁女儿雪桐到「春晖园」看孩子表演儿童话剧。母亲生前所唱的「雪天使」令年幼的小雷影像深刻 ―― 向雪天使许愿后，愿望就会实现。不意遇到了刚刚丧母的小雪桐，依照儿歌的方法，跟着最亮的星星往高处爬，但他们没找到雪天使。齐家石拗不过爱女的要求，前来探望小雷，竟然在这样的风雨夜，阴错阳差地在河边撞到了正要脱逃的小风和小雷。齐家石救起了小风，却来不及救小雷。就在小风以为弟弟小雷已死时，救起小雷的是牧场马夫纪大山，就这样成为他的儿子 ―― 纪腾。

长大后的雪桐不但花钱如水，还时时闯祸，看到行风为雪桐而焦头烂额，Elaine 很为行风心疼，但她却明白行风爱的人不是她。雪桐的绯闻对象建筑小开林照霆想趁炒作绯闻藉以哄抬自家已跌到不行的股票，行风要他离开雪桐，林照霆却暗地勾结死党计划绑架雪桐。齐家石罹患末期的淋巴癌，来日无多，为了雪桐和行风的未来，齐家石要两人结婚，以巩固他努力一生的事业；当雪桐得知不管自己如何反对，都必须跟行风结婚时，毅然决定离家。当纪腾知道雪桐失踪时，直觉地来到山上苦苦寻找，而行风也随后找来。就在行风搜寻雪桐与纪腾的过程，无意中发现纪腾竟然是自己以为已死的弟弟小雷，大感冲击，此时他只能牺牲自己对纪腾的手足之情。两人被逼到一处悬崖，雪桐最后脚下一滑，与纪腾两人双双跌落山崖。二十四个月后，行风努力栽培这个失散多年的弟弟成为偶像巨星，在他空白的记忆中填补兄弟共同的往事。失明的雪桐却因为纪腾的「死讯」而对生命心灰意冷，入公式般与行风生活在一起。纪腾要到何时才会发现自己的另一个身分？雪桐已是行风的妻子，一旦发现纪腾仍活着，她是否仍将抛开一切，与纪腾同在？

纪腾（TORO饰）

二十三岁，牧场马夫的儿子。其实是行风失散多年的弟弟，小雷。由于一次意外，让纪大山无意救起，成为纪大山的儿子。个性高傲狂放，虽然没有受过高等教育，但是对马的了解不输给专家。由于小时候被抛弃的意识浓厚，痛恨『父亲』这个名词。为了能存钱买下牧场，让心爱的白马『神宝』尽情奔驰，白天在牧场工作，晚上便到pub打工，做花式调酒师，表演时总吸引一群『望夫族』。对凡事都不在乎，而与雪桐的邂逅却令他的生命开始有了变化，最后面对是情敌也是兄长的行风时，也面临了人生最大的挑战 。

齐雪桐 （王宇婕饰）

二十一岁，永基建设集团董事长之女，有『Bazaar小公主』之称。天真单纯，喜恶分明，长在优渥环境，受万千宠爱于一身，却因高处不胜寒的孤单与空虚，明白周边的朋友会接近她都是有所求，以致娇纵任性，凡事为所欲为。虽然与没有血缘的哥哥行风感情极好，却难接受父亲要她与行风结婚的要求...直到遇见牧场『马夫的儿子』纪腾，她的人生开始有了转变。

齐行风 （颜行书饰）

二十八岁，永基建设集团的董事长特助，人称『齐氏皇太子』。是雪桐的兄长，也是未婚夫。小时与弟弟小雷失散后，被齐家石救起，进而栽培成为集团继承人。虽然自小与雪桐兄妹相称，却深爱着雪桐，由于个性内敛，喜怒不形于色，始终没有表露，直到发现雪桐与纪腾相爱，开始从中阻挠，尽全力夺回心之所爱...直至发现自己所对付的纪腾竟是自己寻找多年的弟弟，一个是自己无法割舍的最爱，一个是失而复得的手足，两者之间的取决是他一生中最大的犹豫。最后他选择成为弟弟纪腾的竞争者。

简单评价：
小时候认识 分开 长大后重逢 在一起 遇到波折 最后等待 退到好朋友的位置等待缘分到来 开放式结局
个人认为 演员演技让人很无奈 不好看