追爱影评

⑴ 《最爱》和《非诚勿扰2》影评

《非诚勿扰2》的奇怪之处在于，这虽然是一部关于爱情的喜剧，但最终我们看到的是爱情在里面跑了个龙套，而且还是为死亡跑了个龙套。其实这也没什么错，爱情与死亡在艺术中的关系就如同涮羊肉和芝麻酱一样，同时出现时是为了给彼此添味儿的，如《罗密欧与朱丽叶》等。而《非2》中的爱情与死亡就如同一个包子中分别包了两种馅，只是各自占据了时间轴上的物理存在，虽然有交叉的人物，但其间并没有产生任何的化学反应。也就是说，这是硬捏合到一起的两个本质上毫不相关的故事，而且在内容和主题上对彼此都没有影响。
影片中承担爱情内容的人物是葛优扮演的秦奋和舒淇扮演的梁笑笑，这是延续自上一部的人物（此外还有冯远征附体的廖凡）。这里的爱情戏有两个很致命的问题，首先是没有成型的故事，全是各种情境的堆砌，人物性格和关系没有任何的发展，开始什么样结束还是什么样，这就导致了叙事动机不明确，观众期待落空，甚至可以说是无从期待，因为根本看不到两个人关系的走向，影片所给出的两个人不适合在一起的理由甚至还多于他们在一起的理由，这就让我产生一个疑问，这段爱情的陈述有什么意义吗？其次一个问题是其中试婚的情节设计实在是太过无聊，试婚从七年之痒开始试我勉强可以接受，但在双方都知情的情况下弱势的一方用装残废来考验对方的耐心实在是荒唐了，这种自我催眠式的抖机灵已经完全无视观众智商了。
面对这样的情节，葛优和舒淇这两大主演的状态十分例行公事，表演毫无激情，真正挽救了《非2》的是孙红雷，他所扮演的李香山是这部电影中唯一有意义的角色，我也相信这种谢幕式的人生感悟是王朔作为编剧真正要呈现的东西，甚至可以说整部电影就是为了那一场追悼会而拍的，虽然这种成功者的沧桑告白不免矫情，这场戏的长度和调度也十分非电影化，但总算是有点东西能让这两小时不算完全虚度了。其实以上一部《非诚勿扰》的素质，本不该对这部续集有什么高于正常水准的要求，王朔的表现是本片唯一让我期待的。以现在的情况来看，冯小刚与王朔在《非2》中并没有做到合体，看来还是分开的时间太长了，已经毫无默契可言了。
但是，我毫不怀疑《非2》的票房将继续在岁末掀起票房狂潮，敢于拍这么一部反电影的电影来考验观众的承受底线，也只有冯小刚敢这么干，而且他一定知道自己会成功。看片时我旁边的一个女观众，看到银幕上葛优晃晃脚丫子都乐不可支，冯小刚知道自己面对的是一群被审美惰性和接受惯性所占领和驱使的观众，满足这些人的需求的难度如此之低，以至于他可以毫无压力地炮制一部各方面都毫无追求可言的被称为电影的视听产品，无论是《唐山大地震》的催泪还是《非2》的搞笑，冯小刚使用的都是最没有技术含量的视听语言和情节逻辑，特别是到了《非2》，我看到的冯小刚已经全然没有了自己作为一个导演的信用额度被透支的担忧，只要在电影上贴上自己的标签，只要让葛优如约出现的银幕上，就不怕没有数以百万计的观众来为他买单。
如果拿现在的冯小刚作品做个类比，我想最恰当的就是脑白金，明眼人都知道这实际上是个言过其实的东西，但没关系，你不是这产品的目标消费群体，广大的二三线城市和城乡结合部才是它大行其道的地方。而且年复一年的“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”的口号甚嚣尘上，其宣传早已经回避了产品实际品质的诉求，转而塑造一种建立在民间礼俗之上的风俗文化，于是脑白金潜移默化为健康长寿的象征和期许。过年串门送什么不是送，这东西也吃不死人，有疗效没疗效的就图个吉利而已。冯小刚也是如此，从前的亲民如今已变成了现在的愚民，这是一个他吃定了的市场——别跟我谈什么艺术创作，哥拍的也不是电影，是冯氏贺岁片，你不喜欢那是你心理阴暗自绝于人民，哥也不缺你那一张票，现在不是老百姓喜闻乐见什么我就得拍什么，而是哥拍什么老百姓就得喜闻乐见什么，姜文是站着把钱挣了，那多累啊，哥是躺着就把钱挣了,你还别不服，这本事，全中国也就我冯小刚一人有！

⑵ 感动于对挚爱的追求（观后感）

[感动于对挚爱的追求（观后感）]

很久没有完整的看过一部电视剧了，也许是《你是我的兄弟》反映的是普通百姓家的故事，也许是对剧情反应的那个年代记忆犹新，更由于对挚爱追求的感动，感动于对挚爱的追求（观后感）。每天吃过晚饭，除了浏览一下博客，主打节目就是以《你是我的兄弟》为伴，感悟亲情、爱情······

《你是我兄弟》把视角放在了普通百姓家，通过改革开放的社会变迁，以性格迥然不同的四兄弟对“法制”、“金钱”、“爱情”、“追求”的不同态度，编织成独具特色的生活传奇，既有家长里短，又有悲欢离合，使人欲罢不能。马家兄弟四人和父母一起生活在盆儿胡同的大杂院里，过着清贫的日子。一场车祸夺去了父母的生命，兄弟四人陷入了生活的挣扎之中；为了抚养幼弟，老大马学武辍学，担当起“家长”的重任；老四马学天被人领养，后被老二马学军找到，偷偷地接了回来。20年过去，四兄弟长大成人，老大娶了比自己大七岁的女人为妻；老二下海经商，自己当上了老板；老三成了胡同派出所的片警；老四在兄嫂的呵护下，从幼儿园读到博士。面对生活的压力，兄弟四人手足相连，始终没有分离。在经历了一系列情感纠葛之后，四兄弟再次聚首，大杂院恢复了往日的祥和。
兄弟之情是剧情的主要表述，但两种爱情也增添了不少的色彩。老大的爱情属于理所当然的，正合了他的性格，稳稳当当，相亲相爱。相反老二的野心也为他的爱情带来了不少的麻烦和小小的悲剧，这种悲剧在不少小说和电影当中也很常见，但结局却令观众为之高兴，因为我相信不少的观众会和我一样感觉英子和马老二更合适，英子的豪爽大气，对老二的了解，再加上两人不服输个性使然，都成为了两个有情人最为合适的见证。

马学军的扮演者:邓超——纠结于兄弟情与一场没有结果的爱情
马学军机灵聪明，极具经商头脑，在憨厚朴实胆小的大哥眼里，他叛逆、给家人会不断带来不安全因素，但老二却是一个骨子里敢担当、敢闯敢拼、做自己想做的事，对其他兄弟情谊深切，对爱情执着的人。不同性格、不同的人生态度造就了不同的两兄弟，也让他们的命运各自经受着痛苦与考验，众多冲突矛盾让俩兄弟好戏不断，互相影响。在剧中，邓超对董洁饰演的“一枝花”追求了一辈子，却始终被拒绝。年轻时，为她打架被学校开除；事业小有成就后，花220万元为她买回院子，但始终得不到她的心。最后一枝花生病，老二与她的生离死别比较感人，老二是个真性情的人。对比现实生活中的有钱人对爱情的亵渎，不能不让我们感动。尤其是邓超还演唱了电视剧的片尾曲《诺言》，相当的深情，这首歌淡淡地唱出了马学军对感情的执着与坚定。

马学武的扮演者：张嘉译——摆脱宋思明，再扮温厚老实好男人
以饰演温厚老实的中年男性角色擅长的张嘉译，在本剧中饰演马家老大马学武。父母去世的时候，马学武只有16岁，为了担负起兄弟们的生活重担，他放弃学业，放弃了自己的梦想。青年时代，他和比自己大7岁的女人结婚，观后感《感动于对挚爱的追求（观后感）》。为了马家兄弟们的成长，他放弃了太多太多。张嘉译饰演的马学武对三个弟弟管教严格，他老实敦厚、性格内敛，和邓超饰演的马学军在性格上形成强烈反差。

花蕾蕾的扮演者：董洁——用“白色”演绎脱俗的梦
董洁饰演的花蕾蕾(一枝花)出身高干家庭，出尘脱俗，善良温顺，纯洁美丽、典雅高贵，是每个男孩子心目中的圣洁的女神。是马学军从少年到中年，乃至一生的挚爱。她的着装和造型中，主色调是白色，都是精致的，带着白色蕾丝花边的感觉，是一种梦幻之美，注定是老二追怀一生的一个梦，也是所有男人关于女人的一个梦想……这样脱俗的一个女子，使得邓超扮演的马学军对她“痴心不改”有了足够让人信服的理由。她扮演的花蕾蕾是一个高干子弟，是在她爷爷花部长，以及秘书的细心呵护下成长起来的“公主”，小时候便是同学们眼中高不可攀的“一枝花”，可长大后的经历却并没有一帆风顺。
我很开心这样的结局，最后的幸福在兄弟之间，也在爱情里面。所以有些时候爱情也和亲情友情有着莫名的关系，现实中的爱情的确需要一些亲情和友情来点缀。老二说和英子之间有着无可替代的友情和亲情，也许真的是那样，就算他们相爱了结婚了有了孩子，但那种无可替代依然存在，一直升级升华。

——主人公的生活历程也引起了我这个60后观众的共鸣。
《你是我兄弟》主题曲——《诺言》歌词

演唱：邓超
一切仿佛就是昨天
你像天使落在我眼前
爱在我心中蔓延
像绚烂的光线
在那一瞬间
就注定了永远
岁月如烟
飞逝的画面
爱的诺言变得沉甸甸
我相信总有一天 你会走到我身边
我要让你绽放最幸福的笑颜
爱就是勇气
就算尝遍所有的悲喜
没有人相信还会有延续
爱就是魔力
只要看着你清澈的眼睛
一切仿佛就是昨天
你像天使落在我眼前
爱在我心中蔓延
像绚烂的光线
在那一瞬间
就注定了永远
岁月如烟
飞逝的画面
爱的诺言变得沉甸甸
我相信总有一天你会走到我身边
我要让你绽放 最幸福的笑颜
爱就是勇气
就算尝遍所有的悲喜
没有人相信 还会有延续
爱就是魔力
只要看着你清澈的眼睛
心就变得透明
又像是第一次相遇
一切仿佛就是昨天
你像天使落在我眼前
我相信总有一天 你会走到我身边
我要让你绽放 最幸福的笑颜
爱就是勇气 全世界笑我 都不在意
没人能代替 我只为你伤心
爱就是魔力 为你放弃一切 我都愿意
在我的生命里 你是我唯一的奇迹
又像是第一次相遇
一切仿佛就是昨天
你像天使落在我眼前
我相信总有一天 你会走到我身边
我要让你绽放 最幸福的笑颜
爱就是勇气 全世界笑我
都不在意
没人能代替 我只为你伤心
爱就是魔力 为你放弃一切
我都愿意
在我的生命里 你是我唯一的奇迹


《你是我兄弟》插曲——《一生一世》歌词
演唱：丁薇
手被你紧紧握着梦渐渐有了颜色

爱
越是不舍
越害怕离开的时刻

别说话
就这样拥抱着

让时间

停泊在这一刻
不要流泪

如果星星会坠落
天空依然 还会有云朵

不奢求 一生一世相守

爱过
灿烂的像烟火
不要难过 如果我随风飞走

我会记得

你给的温暖 快乐

——和谐一家亲，我们共同的期盼——
(网络图片)
〔感动于对挚爱的追求（观后感）〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

⑶ 爱杀的影评评价

关于《爱杀》，特别值得一提的是台湾美人林青霞的魅力，那会比她被徐克打造成无法脱逃的女扮男装形象还要早上十年。距离她出道时的惊为天人亦不算远（1973年《窗外》、1978年《金玉良缘红楼梦》），芳华绝代，不可方物。张国柱即张震的父亲，后来在杨德昌电影中几次出演经典的父亲角色，但要领略他的表演风范，还得首推《爱杀》。出演路易的英俊小生是秦祥林，1980年，他刚与林青霞在美国旧金山宣布订婚，在影片里是以特别客串身份出现。此外叶德娴、许鞍华等人还出任配角，值得一瞧。
谭家明的许多作品都有一个可算灵魂人物——一个处于中心，被其他人围绕的女主角。《雪儿》里的钟楚红、《最后胜利》里的李丽珍、《烈火青春》里的夏文汐、《杀手蝴蝶梦》里的王祖贤，从出场造型到一颦一笑，无不魅力惊人。经典段落包括钟楚红义无反顾跳向蔚蓝大海，往前游走；李丽珍跟李殿朗在舞厅里对唱《人在旅途洒泪时》；夏文汐含情脉脉的眼神、歌舞伎表演和双层巴士上的激情等等。
不同于张国柱由爱生杀的狰狞诡异，《爱杀》里过目不忘的角色自然是林青霞，她优雅从容，甚至还真空上阵，毫不在意凸点，放今天这早就被媒体爆炒。只可惜《爱杀》走的是过于偏向实验手法的路线，试图从台湾转移到香港发展的林青霞，并没有马上被观众认可。
简单说，影片就是爱情与残杀。IVY（林青霞饰演）和傅柱中（张国柱饰演）相恋，爱得火热。他们能在美国相会是由于柱中的妹妹JOY闹自杀。 JOY想追随爱人路易（秦祥林饰演），但路易对她没有感觉，反倒对IVY有些意思。带着死亡气息的JOY 走上了绝路，这让哥哥柱中陷入崩溃状态，这对兄妹间好像有着不可告人的秘密。回到香港后傅柱中性情大变，杀妻分尸之后离境赴美。他不顾一切地想重见 IVY，为此更是残忍地虐杀了IVY的所有室友，然后宿命般地死在她面前。
走在香港新浪潮前沿的谭家明，大胆学习法国前卫导演戈达尔，充满着大量魅惑的画面场景和梦呓般的故事情节。人物处于画面中间、正对着镜头，而一般港片处理二人对话都是正打反打，追求效率。讲究人物站位的严谨构图，四人相见的一场戏。一些意有所指的空旷背景，IVY和傅柱中后来出现时，身边不会出现其他闲杂路人。带有神秘寓意的艺术作品，几场室内戏的场景尤为突出。这些另辟蹊径的手法都是有迹可寻。《爱杀》走的是实验路线，跟初出茅庐的张叔平大有关系。当时他没啥名头，在美术指导上却功不可没。多年后的今天看来，这一点依然相当突出。
谭家明还在《爱杀》里插入了许多带有象征意义的画面，比如开头IVY走向寸草不生的荒芜沙漠，对准陌生都市的空镜头，中间坐过山车的天旋地晕，欢爱时仿佛走上一条没有尽头的道路，这些都跟两个人的爱情建立起模糊暧昧的对等关系。照理影片把场景设置在香港并无不可，但选择在美国发生，遂有了些不同意义。虽然旧金山华人族裔众多，但与香港远隔着大洋，还是有着无数不同。俗说漂泊的人们没有根，缺乏存在感，IVY抓不住生命中的爱情，原因正在于此。
看《爱杀》，红与蓝两种颜色的对比从头到尾始终存在。色调上来说，红与蓝对应着暖与冷，同时对应着爱与杀的行为。再到片头出字幕时的方式，林青霞名字打红色，张国柱名字打蓝色，直接说明了这两个主线人物的性格特征。后面的演职员人名也是一红一蓝，交替出现，很是新颖。
IVY（林青霞）热情，感受着正常爱恋的悲喜；傅柱中（张国柱）忧郁，深陷于精神病症的疾苦。红与蓝的色彩，这无处不在的对比导致影片出现许多可以形成对应的东西：旧金山与香港、都市与荒漠。开头自杀画面带来的冲击，很快转化为前面所说的强烈色彩对比，中间还蕴藏着可怕的情感力量。
谭家明很快加入一种色彩作为调和，那就是白色。以关键的旧金山重逢一段为例（结尾天台一段也可作为例证），IVY和傅柱中相遇。IVY身穿白色连衣裙，正要开车门锁，一辆红色的车。此前与路易表示内心担忧时，她还身披红色。傅柱中突然出现，一身白色。他们再次开车前行，黑夜降至。红色的餐桌布，白色的背景，一个大大的、黑色的“缠”字。突然傅柱中献出一枚婚戒，爆发出疯狂的爱意，大表真心。情意尚在的IVY关切询问，他却露出阴冷骇人的眼神，面容扭曲。红色的地板，蓝色的打光。傅柱中讲述着IVY想探知的事情，镇静地讲起变态的虐杀细节，如同他之所以那样做完全是被迫的。畏惧的IVY逃跑，又是一片蓝色背景。红、白、蓝三者在这里反复出现，各不相同，适合做番分析笔记。
说了这么多优点和亮点，《爱杀》却有着多数人认为的致命命门。它的故事经不起严格推敲，后半段完全是放任自流。在已成娱乐化的香港电影中，观众会在意人物行为动机的合理性，却不会耗费更多时间在揣测导演的手法用意上。
带着悬念、暗藏杀机的故事迅速展开，这一大半要归功于开头JOY血淋淋的决然割腕。JOY的自尽是纯粹的：没有爱，宁毋死。由副线人物JOY 带出主线人物傅柱中，由妹妹及哥哥，也算寻常。兄妹俩的不协调关系，在突然见面的一场戏上暴露无遗。 JOY的占有欲导致她排斥着哥哥的恋人IVY，但她失去了控制事态的可能，只有把好恶写脸上。这个濒临死亡的灰色人物，也将故事导入一场惊世骇俗的无动机杀人事件，形成一道魔障。
傅柱中匪夷所思地完成一场屠戮，只因他是可怜的精神病患者（脑袋里有声音，要炸掉一样）？他神经错乱地寻求自我毁灭，只因跟JOY一样的动机（没有爱，宁毋死）？我能给出的答案就是这些设问。林青霞IVY对他避不可及，傅柱中却要抓住一丝希望。千帆尽过，皆非心中所属，只有在充满形式感的自戕中终结一切。有人提出这执刀一刺的电光一瞬像极了《名剑》结尾。事实上我的疑问出现在倒地后的无头尸体上，猛然吓了一跳。后惊觉只是白色床单蒙头，不由骂了声干。这种跟导演直接较劲的畅快感，在今天的香港电影几乎是见不着了。谭家明“有佳句却无佳章”的光辉之处，也在于此。

⑷ 最爱 豆瓣影评

电影《最爱》吗？
豆瓣上比较好的一篇
转自豆瓣网页

《 得意一天是一天，总归都是人，总归都是命。》

很久之前在影院看过这部电影的预告片，但当时预告片里完全没有讲到这个片子发生在一个艾滋病村，所以今天去看的时候开场我就被震住了。以下写的观后感会有剧透，不喜者请回避。

可能是因为从小在医院里长大，从小对疾病的了解为可能比同年龄的孩子清楚很多，有些人患了疾，有些人受了伤，有些人说没就没了。然而，众所周知艾滋病=死。很久以前也听说过这么一个村落，因为卖血全村大部分人都患上了艾滋，在河南的那个村落不可能再有什么生机勃勃的劳作与淳朴的生活，村民们做的只是等着时日过去，然后互相葬掉彼此。

得意这个名字取得相当好，记得所有病人都呆在山顶学校时，得意说，“得意一天是一天”。这是我最喜欢的一句台词。因为在这部影片中，我们很难看到患病者的恐慌，他们不是没有意料到热病的严重性，他们都知道自己会死。他们只是默默地在顺从的接受，因为反抗毫无作用，没有药物，没有人真正能帮助他们。他们都在认真地活下去，不怨念不悲愤。只是等着生命完结罢了。蒋雯丽饰演的粮房姐头天追着偷吃她粮食的母猪满街跑，活力超群，但是立马就没了。戏弄人生般地给她一段那么欢乐的镜头只是预示她的回光返照，人，说没就没了，就在一瞬间，还来不及回味。王宝强饰演的大嘴也如出一辙，为粮房姐送葬时，大嘴举着自己爱不释手的扩音喇叭说，“喇叭没电了，我也快没电了。”然后他笑着跑开，果真不出所料地他也随之远行。片中爱子如命的父亲，极其自私又时而对家里人着想的大哥。个个都是及其庞大的矛盾体，但个个都真实得让人感觉不到任何纰漏。

当然故事的重头戏还是男女主角的爱情。为了买一瓶城里卖的洗发水去卖血患得艾滋病的琴琴，和一个想方设法要去卖血赚钱的得意，他们的感情展开让人觉得荒诞又可敬。再患病后相继被丈夫、妻子抛弃的他们毫无顾忌地在一起了。在生命都快没有的时候能碰上彼此这样一个“共患难”的爱人，绝对不是件坏事。人性就是这样，你有病，我远离你，我们俩都有病，不如我们在一起。敢问，如果其中一人是健康的，这段恋情难道还有展开的可能？

顾长卫在人性的残忍面前做了一场浪漫的戏。影片中饱含人类的各种情愫，处处展露人性。有伟大的父爱，自私的求财，大难临头各自飞的”夫妻情“，豁达的人，畏惧的人，了无遗憾的离去，仇恨的威胁，不问结果与明天的陪伴，能一起吃苦却没荣幸一起享福的情侣，“娘”与“爹”的隐喻⋯⋯总归都是人，总归都是命。

不害羞地说，戏到末尾我哭了。在看到最后两个绝症患者拿着喜糖和结婚证挨家串户地开心相告时，那时是最难过的。商琴琴贪婪地，一遍又一遍地念着属于她们的结婚证，念着念着泪就往下落，他们比谁都明白，为什么他们能在一起，为什么他们要在一起。我们都知道他们会死，很可能即刻就会死，所以他们的这种幸福是危险又短暂的，所谓，这么悲哀的快乐才让人最难过。

得意说，“得意一天是一天”，这句话从他口中说出，可能因为无知，可能因为豁达，因为原因不重要了。最后琴琴先走一步，得意也不愿意再得意了，本就离死不远，何况最在乎都已经先去，不如果断奔走相继而去。砍伤自己，用血还了琴琴最后的愿望，她曾说她死时要穿红裙子，不穿寿衣。得意用最后的力气用血给琴琴染了一条红裙。这就是生命的完完全全的剧终。

我认为中文片名《最爱》不如英文片名来得巧妙， Love For Life，其实这里不光只有爱情。

人啊，得意一天是一天。总归都是人，总归都是命。

ps：我在这说说的只是这整部电影，是这整部电影的叙事告知我的，我领悟到的。
面对影片不去单独讨论导演风格，摄影手法，镜头调度，灯光手段，演员素质，美术设计，配乐……因为电影本来就不是一个人或是一个部门的活计，一部电影是一个团体，缺一不可。就这部片子制作来说我也没有特别偏爱的一个工种。电影也永远是遗憾的艺术，难以更改。观众们宽容一点，就这样吧，挺好的。

⑸ 爱情呼叫转移观后感

[爱情呼叫转移观后感]影片讲述了一个荒诞的爱情故事：遭遇七年之痒的徐朗，因为无法忍受一成不变的婚姻生活，与妻子离婚，爱情呼叫转移观后感。之后，徐朗巧遇爱情天使，天使给了他一部神秘手机，每按一键就会出现一位徐朗喜欢、但类型不同的美丽女人。于是徐朗开始了寻找女人、寻找爱情、寻找归属的征途，10次艳遇，10次选择真爱的机会，男人饱尝春色，也受尽折腾。直到再见前妻，看到了她的幸福新生活，他开始反思，明白了爱情的真谛，收获了自己的幸福。男人一生中究竟要遇见多少个女人、经历多少段感情，才能找到自己的真爱，才会懂得珍惜手中的感情?影片中的女人们虽不完美，但却都那么真实，谨慎的、精明的、痴狂的、热情的、多疑的、霸道的。她们渴望爱情，也惧怕爱情；她们怀疑男人，却追逐男人；她们想得到，更怕失去；她们被爱伤害，因爱成长，仍然愿意以爱情为信仰，在爱情的路上坚持守望。面对这些突如其来可爱的女人，徐朗或不能包容、或缺少勇气、或没有准备、或不够真诚、或不愿承担责任，反正现实总不符合预期，天时地利人和里，好像总有一个环节出现问题，他一次次的邂逅爱情，又一次次的与幸福擦肩。正如剧中天使对徐朗所说："你有真正的去关心她们、了解她们吗?爱情是把双刃剑，一个女人最可爱的地方，也正是她最可怕的地方。如果真正爱一个人，就要去接受她的全部，没有任何一个女人是天生已经为你准备好了的。"从来没有完美的人或事，她总有这样那样的缺点，而他也总能遇到这些那些问题，上天虽然给了徐朗10个选择，但是在接受与放弃之间，在患得患失之际，他也10次错失了得到幸福的良机。因为没有用心了解，因为没有真正尽力融合，爱情势必灰飞烟灭！影片虽荒诞但也不乏哲理，从徐朗和这些女人的身上，每个仍在寻爱的人或多或少都会在某段情事中看到自己的影子，都会感悟到什么…每段爱情都危险，生活中有多少人因为真心爱过、伤过、恨过，而重伤难愈！于是，有的人夜夜笙歌，麻醉神经，绝望于生活；有的人辗转求索，伴孤单而眠，至今仍然难逃落寞；更有甚者心死了，情难忘，不再寻觅爱情，只将遗憾深藏心底，成为过往！在通往彼岸的路上一定要困难重重、荆棘丛生吗?我们要被伤几次，才能迎来真爱?我们还能否有幸遇见真爱?就算真如影片所述，可以一而再、再而三，有心亦有力的重复人生精彩，真爱来临，我们又能否把握?也许出现的爱情总是不对，爱我的，我不爱，我爱的，不爱我--无奈又可悲！谁都期待能够拥有一份矢志不渝、天长地久的感情，可是身在其中，却又不知如何才能让爱情长久不转移?我们追求爱情中酣畅淋漓的快感，却又无法包容、接受完美背后的瑕疵和阳光底下的阴影，失望、孤寂当然也就在所难免，观后感《爱情呼叫转移观后感》。也许只有过尽繁华、历经沧桑，人才会顿悟吧，正如徐朗，不断有艳遇，不断在选择，蓦然回首失去的种种，如受当头棒喝，发现当初轻易放弃的那些不能容忍的真实，才正是自己需要的生活。我们以为有些人得到很多，其实他们只是懂得残缺的才是真实而长久的，感激珍惜正在拥有的一切而已。当一个人开始用一颗宽容体谅的心，真正重新审视自己曾经得到的和失去的，也许就会接近幸福了…其实我一直认为这是一部放给男孩子看的电影。尤其是在感情方面还没有完全成熟起来或者事业刚刚起步的七十年代中后期成长起来的这一代人看的。于是这部爱情喜剧贺岁片俨然成为他们眼里一部很好的爱情教育片。就像是翻开了一部充满迷情色彩的爱情词典。看到的是颇多性格不同的女子在爱情方面的价值观念，以及内心独白，向我们打开了一扇了解洞察她们表现各异的爱情观念的天窗。所以年轻人从中能够找到属于自己的共鸣。通过男主角徐朗展开的一场又一场短暂爱情上看到了自己曾经的影子。幻想着自己是这个艳福齐天的男人。看到徐朗在不同恋情不同女孩子前的表现，便不知不觉的产生了默契。在这种几近发出笑声的默契里，只是男人之间才共有明白的。我总觉得对于女生来讲这也许只是一部爱情喜剧，无深究之内容。然而对于导演，这也许并不是针对女孩拍摄的影片。在影片的末尾，天使刘仪伟的再次出现，我想是导演设好的一个局，等待着男主角和观众来破。这是一个考验，是检验男人在忠贞和欲望之间的选择。天使对垂头丧气的徐朗说，要不再给你一部新的手机，刚到的货，可以有几百个按钮，让你摁到八十二岁都用不完。在人的心里防线最薄弱的时候，是最容易被欲望控制，变得感性。然而徐朗的表现真的让大家刮目相看，他通过十次不同艳遇，已经认识到爱情不在于多少，是不是美女，彼此心心相印才是最重要。于是他拒绝了天使的诱惑。因此才等来了真正的爱情。不知观众有没有经受住考验呢。事情往往是这样子的。在你拼命的追逐想得到据为己有的时候往往不能如愿，然而突然有一天任其自然发展顺其自然规律，你想要得反而会迎面扑来，那是怎样的一种喜悦。伴随着这样的喜悦在结尾陈奕迅的歌声里，徐朗邂逅了一段属于他的真正爱情。浪漫夜晚歌唱着美好的旋律，星光与烟花齐争辉。此时人群中坐着这样的一对即将展开美好恋情被爱情燃烧着了的人在被人们和美好的夜晚祝愿着。星空下烟火作证。爱情终于呼叫转移了。〔爱情呼叫转移观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

⑹ 求一篇日本电影《情书》的影评！！！

这部电影是日本导演岩井俊二的作品，我还看过他的《关于莉莉周的一切》，相比之下，我还是喜欢这部《情书》。
那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；“阿树，你好吗？我很好。博子。”这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。
女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下“藤井树”的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿.，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的遗憾和满足。
而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着：“你好吗？我很好。”祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。
影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。
我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。
这部《情书》已经是第二遍看了，前一次看得那个版本中文字幕翻译的不到位，看得有些意兴阑珊，这次是个终极收藏版，还不错，喜欢柏原崇那木讷而羞涩地神情和中山美穗那眼睛亮亮的清秀模样。

⑺ 电影《最爱》好看吗《最爱》的观后感是什么

昨天把电影看了，观后马上写了，贴了背景音乐，请进下面地址，希望大家喜欢~

http://hi..com/zxcctv1234/blog/item/4eadb6082a0aeec863d9868b.html

⑻ 经典大片的影评

1976年的那部《中途岛》中，由于技术条件限制，不得不从美国电影《东京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本电影《太平洋の岚》、二战新闻影像、甚至英国电影《不列颠空战》中借用了大量的海空大战影像镜头，这些镜头清晰度和色调五花八门，甚至武器型号也和中途岛之战不符合。至于老版电影自己拍摄的场面，很多是在美国“列克星敦”号和“奥里斯卡尼”号航母上完成的，令眼尖的军迷感到出戏。然而，时代变了，《决战中途岛》借助电脑特技技术，肆无忌惮地制作出以假乱真的场景，特别是战机战舰的近景。什么航母满舵转向，大机群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯冲轰炸机的机尾机枪手与零式战斗机激战，华丽的海空大战似乎就在眼前。
这部电影的定位是动作片，不是军迷追捧的战争片，从动作片角度来看，这部电影隔一段时间就有一段精彩的战斗，从这个意义上是合格的。典影放出的预告片和剧照中有一个美国飞行员和一个黑头发的女性角色隔着铁围栏痛苦对视的镜头。但是《决战中途岛》没有重现老版电影中美军飞行员和美籍日本女人谈恋爱的虚构情节。这个情节主要是在反对越战的民众情绪范围中，讨好酷爱“反战”和“人文精神”的观众。大部分导演在拍摄这种类似于历史纪录片的电影时都会对历史进行一定的加工，我国的导演拍战争片就喜欢把反派拍的傻一些。但是看了《决战中途岛》后，发现反派也确实是有智商的，导演在重点拍摄美国太平洋舰队胜利时，也没有忘记对日本做出决策的合理性做出解释，这一点确实不错。
影片宏大叙事手法确实做的不错，蜻蜓点水般提一提前后几十年的历史，交代前因后果；重点讲述珍珠港事件、珊瑚海海战、中途岛战役；从飞行员视角，指挥部视角，士兵家人视角多角度叙事，叙事丰满而立体；最后辅之以日本国，中国的一些镜头，拓展了影片的空间纵深感。全片看起来宏大而不散乱，有点有面，十分不错。