双城记影评
『壹』 读后感400字的5篇
《卖火柴的小女孩》读后感
自从在老师的指导下学习了卖火柴的小女孩这篇文章后，我对那位卖火柴的小女孩产生了敬佩之情。
这篇文章主要讲了一个卖火柴的小女孩在下着雪的大年夜，又冷又饿，可又不敢回家，她只好蜷缩在墙角，几次擦燃了火柴，看到了她从来没有看到过的景象，但在饥饿与寒冷的压迫下冻死在街头的故事。
她多么的可怜，我非常同情她，如果她生活在我们的社会上就不会有今天这样可怜的遭遇了。想想她多么的饿，几天没有吃一顿饱饭了，还要在大年夜这样美好的日子里去卖火柴。是那样冷的天，在寒冷又饥饿的情况下卖火柴。
但是我没有她那样的能耐，我们如果一天不吃饭就饿的慌，那样的冷，我们根本就还没出门，就不敢出去了。想像小女孩那样还要饿几天，我们跟本做不到，如果是我们的话就要哭天喊地了。她在饿的时候，我们正吃着香喷喷的食物，美味可口。
小女孩穿着又脏又破的衣服在卖火柴，是那样的单薄的衣服，风一直灌入她的身体，身体冻得像一块冰。还要走路，在那样厚的积雪里走，脚丫都不能动了。
终于，她走了，在一个除夕夜，在一个美好的日子里走了，她跟着她奶奶飞到没有饥饿，没有寒冷的地方去了。我为小女孩悲惨的命运叹息，我为人们对她的冷漠伤心。
我们呢，穿着崭新的衣服，鲜艳亮丽，厚厚的，多么的暖和。还有新的鞋子，暖得脚很舒服。
我们怎么与小女孩比啊，她没有鞋子、衣服，甚至没有得吃一顿饱饭。我们多么的幸福，小女孩多么的可怜，我们随手可得的东西她却想得到，是比登天还难。
我非常佩服那位卖火柴的小女孩，她善良、勤劳。她什么都会做。我们比她幸福多少倍啊，所以，我们要好好珍惜我们现在的生活，让我们的未来更加美好
《麦田里的守望者》读后感
那天去书店,我从一大堆世界名著中挑了一本很薄的书,名字叫《麦田里的守望者》,在我拿起这本书时,我没有想到这么薄的一本书会对我产生这么大的影响,使我感触很深,我觉得这本书的形式和内容都很出色.
美国的五十年代是一个相当混乱的时期,二战的阴云尚未散去,冷战硝烟又起.一方面科技发展迅速,而另一方面,人们缺乏理想,意志消沉,在自己无力改变的社会大背景下,过着混混噩噩的生活.于是,"垮掉的一代"出现了,霍尔顿就是其中的一员,他抽烟酗酒,不求上进,但是,他还不至于沦落到吸毒,群居的地步,因为在他心底,一直还存有美丽而遥远的理想---做一个"麦田里的守望者".
我们生活的这个国度,这个时代正处于巨大的变革之中,一切都在日新月异的发展.从某种意义上说,这与50年代的美国确实有些相象.社会不断进步,人们的思想观念也在发生变化,很多人开始迷茫,消沉,他们逐渐遗忘自己的理想,没有了最初的热情,开始向往平庸.
我们是一群生活在新时代的孩子,自然已经习惯了困惑和烦恼,但是我们应该集中精神看准我们的前方,我们的路,我们应该是一群有理想有抱负的人.假如霍尔顿没有他纯洁的理想,那他就会堕落到底,是他的理想让他活下来.理想是人的指路明灯,它带着人走向未来,走向光明.我们的人生才刚刚开始,纵然生活让我们这代人有些迷惘和彷徨,但一切不过是暂时的,不就都会过去,我们现在最需要的,就是我们的理想. 是的,有理想就有希望,希望就在明天,明天会更美好!
（读《窗边的小豆豆》有感） 今天，我一口气读完了日本著名小说《窗边的小豆豆》，这本书是日本著名作家黑柳彻子写的。
小豆豆在原来的学校总是捣乱，一会儿叫路人过来，一会儿叫燕子飞，总是搞得不得安宁。但是，自从小豆豆来到巴学院，她就像变了一个人似的，上课认真听讲。可她但顽皮依然不改，有一次，小豆豆准备回家时，看到一张报纸，她后退几步，飞奔到报纸前面，用力踩下去，“扑通”，小豆豆一下子掉了下去，原来这儿是掏粪口，掏粪人员有事出去了，为了不让臭味散发出去，掏粪人员用报纸盖上了，妈妈见了，又好气又好笑。小豆豆说：“我以后绝对不会踩报纸了。”那么说，除了报纸，她还会踩其它东西了？妈妈在心里这么问自己。小豆豆在巴学院勤奋好学，这都归功于小林作宗校长可以设计出这么好的学校。巴学院一共有五十多人，一个年级才八九个人。另外，巴学院还组织一些课外活动，比如：泡温泉，游泳，散步„„在巴学院里，小豆豆成为了一名真正的小学生。可是，巴学院被美国轰炸了，小林校长决定再建立一所学校。
我要向小豆豆刻苦学习学习，小豆豆，你真棒。我希望世界上有巴学院，因为小林校长理解孩子，他教育方式好，他还有一颗博爱，宽容，仁慈的心，小林校长能不被孩子们喜欢吗？
《窗边的小豆豆》读后感
《窗边的小豆豆》讲述了作者黑柳彻上小学时的一段真实的故事。作者因淘气被原学校退学后，来到巴学园。在小林校长的护和引导下，让一般人眼里"怪怪"的小豆豆逐渐变成了一个大家都能接受的孩，并奠定了她一生的基础。这本书不仅带给全世界几千万读者无数的笑声和感动，而且为现代教育的发展注入了新的活力，成为20世纪全球最有影响的作品之一。
新版的《窗边的小豆豆》封面是粉红色的，那句“每个人都能在这本书里找到自己阳光灿烂的童年”的话，勾起了我对童年时光的怀念，想起了小姨当年送我的那本没有版权、印制粗糙的“小豆豆”。小豆豆的故事，早已模糊不清，我记住的是当年阅读的温馨和感动。如今重读这本书，更加感受到一份童真和不带世俗的纯净。也不知道现在热哈利?波特的孩是否还会为小豆豆那些小小不言的淘气动心，真正动心的倒是我们，少年时代的记忆只要有一扇窗口打开，就会像清新的空气一样扑面而来。
说心里话，我是羡慕小豆豆的，调皮的她碰到了一个超级棒的小林校长。小林校长对幼儿教育有他独到的见解。他很有耐心连续听六岁的小豆豆说四个小时的话而不打呵欠；也很有创意、会想到用废弃的电车改装成上课的教室；最最棒的是，他尊重小豆豆天马行空的想法，当小豆豆把粪坑里的东西全捞出来堆成一座小山，校长先生只说“弄完之后要放回去喔！”我也羡慕小豆豆有一个宽厚仁慈的妈妈，直到她二十岁之后，妈妈才跟她提起小时候因为太过调皮被退学的事情。如果当初在小豆豆还是个六岁的孩时，妈妈说：“怎么搞的？你竟然弄到要退学！我们只好再找一个学校了，如果再退一次学，就没有学校再要你了！”小豆豆一定承受不了这种教育。所以我觉得每个老师与家长都应该来读读这本书，来探索孩的内心世界，你会发现小林校长和小豆豆妈妈的这种教育方式很适合孩的成长，了解孩的内心世界才是教育孩的出发点。 有人把《窗边的小豆豆》说成“成年人的童话”，把它和时下流行的几米系列、麦兜麦唛系列混为一谈，并说什么“成人的童话很美好，成人的童话很无奈”。我不赞同这种说法，小豆豆并不是成人的童话，而是讲述成人的童年往事，我们这些成年人可以从中找到很多属于自己的过去，而小孩可以从中看到他们现在的童年。童年是人一生值得回味无穷的东西，它和童话一样都给我们带来了很多美好的回忆，但童年绝不等同于童话，童年始终是真实的，而童话纯属杜撰。
这个叫小豆豆的女孩眼里所展现的童真世界是我们曾经忽略和淡忘的美好事物，这种忽略通常都是一生的，那些生命中非常宝贵的东西，居然整整一生我们都没有想起来。这不能不说是一种遗憾，所以我们更应该去读这本书，弥补这种遗憾。
这本书不仅让我们记住了一个由六辆电车改成教室的学校，校名叫"巴学园"，更读到了一个儿童成长的旅程，这个旅程是创造力和社会适应的过程，是人与人之间相互理解和尊重的过程。这个旅程对于每一个人都很重要，对我们现在的教育更重要。
多年后，当我有了自己的孩时，那个时候看着他(她)，我一定会回忆起这本书，想起小豆豆曾经给我带来的这份恒久的感动，还有对当今教育的思索。
（读《难忘的八个字》有感）
今天上作文课我读了《难忘的八个字》这篇文章，读完后我为这位老师的所作所为感到骄傲。
小作者天生就是兔唇、左耳失聪。因此这个残疾的小作者拥有者一颗受伤的心灵。但是小作者上二年级时的一次耳语测试中，改变了小作者对人生的看法。
小作者在最后一个测试耳语，她把失聪的左耳对着伦纳德老师，同时将右手轻轻的盖在耳朵上，伦纳德老师说了让小作者终身难忘的八个字，就是：“我希望你是我女儿！”这八个字抚慰了小作者受伤而幼小的心灵。 我也有类似这样的老师，那就是我的班主任李老师。只要是教过我的老师都知道我是一个比较内向的小女孩，老师们都想帮助我，让我上课积极举手发言，都没有任 何效果。但是自从李老师找过我后，耐心地对我进行的鼓励和开导，我就慢慢有了变化。上课开始主动举手发言，而且发言的声音变大了，因此老师在全班同学的面 前表扬了我，使我深受鼓舞，我下决心一定要好好努力学习。这样使我在五年级我还当上了小队长。老师知道我心灵手巧，所以细活都交给我做，我也感到非常的自 豪。我想，如果这样的老师再多一点，我们就可以更好的发扬自己的优点了！
伦纳德老师及我的李老师让我知道了人生是可以改变的，只要你抛掉自卑！
（读《蜘蛛和蚕》有感） 最近我读了《蜘蛛和蚕》这个故事后，感悟良多。
蜘蛛每天兢兢业业地织网，捕捉昆虫，而蚕结上一个茧，便在里面“呼呼大睡”。可是，蜘蛛的辛勤劳动得不到回报，蚕的“懒惰”人们却称赞不已，这是为什么呢？原因就是蚕对人类的贡献大。
蜘蛛虽然经常辛勤地织网，但它是为了网住更多的昆虫方便自已吃饱，这便是自私自利的行为。蚕与蜘蛛不同，它能结茧吐丝。有句谚语说：“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。”蚕用它的生命换来了丝。而它的丝可以做成许多对人类有用的东西，所以人们十分喜欢它。
在现实生活中，有些人乐于助人，舍己为人。如清洁工人为了给大家一个良好的学习生活环境，不辞劳苦地工作，白衣天使尽心尽力地为病人解除痛苦，挽救生命，边防战士为了保卫祖国而离开亲人......啊！他们不正是为人类作出贡献的蚕吗？然而，也有些人自私自利，贪脏枉法，只为自已不为他人，如贪官利用公款大吃大喝，小偷危害社会，而他们就是一只只可耻的蜘蛛！相对于蚕，难道这种行为不卑鄙吗？ 在人们的生活中，需要有这样无私奉献的“蚕”，这些“蚕”为人类能生活得更好，不惜付出汗水甚至生命，他们的伟大，他们的高尚，我们应永远记在心中。对于蜘蛛，他们的卑鄙龌龊，令人们难以启齿。 我决心向蚕学习，为祖国献出一份力量！同时我呼吁：蜘蛛们醒醒吧！
《詹天佑》读后感
我读了《詹天佑》这篇文章后我有很多感想。 詹天佑是一位杰出的爱国工程师，京张铁路就是在他的带领下完成的。
我们一开始说要修着一条铁路，帝国主义者就跑出来阻挠：“我们不同意你们修，要修也可以，但必须要用你们自己的工程师才行。”
1905年，詹天佑毅然接受了任务。詹天佑夜以继日的工作，遇到困难，他总会想：这是我们自己修筑的铁路，一定要修好，为国争一口气。铁路经过很多高山，必须要开凿隧道，居庸关山势高，岩层厚，他采用从两端同时向中间凿进的方法；八达岭长一千多米，他们采用中部凿井法，把工期缩短了一半。青龙桥坡度大，詹天佑决定采用两个后车头，设计了“人”字型线路，这样就省力多了。 看到了吗？这就是我们的爱国工程师，他不怕困难，也不怕嘲笑顶着各种压力，接受了这个任务。他这种精神，非常值得大家学习。
在我们的生活中，也存在着很多这样的人，比如每天要去少体校训练的人们；每天要训练的运动员；代替全校去区里比赛的同学„„他们都有很多压力、负担，但是他们并没有选择放弃，而是选择了坚持。那些去少体校训练的人们都可能成为未来的运动员，他们也可能会在奥运会上拿金牌，为国争光。 我们中国人有很多，人人都想为国争光，人人都有一颗中国心。想争光的人为什么没有争光呢？是因为太难？太苦？太累？我想都不是，而是你们的毅力不够坚强，做事总是半途而废，遇到困难就退缩，你们要学习詹天佑，要有坚持不懈的精神，一定要为国争光，因为我们是未来的希望！
民国初年，军阀混战，战祸四起，民不聊生。
在赌场内“散步”的小老千陈少卿欠下黑道老大林啸东一只手，为了保住这只手，陈少 卿不得已将一条财路乖乖奉上。并带着林啸东找到假扮探长肥唐行骗的“八面鬼脸”以及躲在监狱中颐养天年的“不动石佛”两位江湖巨骗。
『叁』 如何评价张爱玲在香港时期的创作
我小时候很迷恋张爱玲的文，还抄了几本张式金句，连张爱玲的刻薄都喜欢得很。
至于杨绛，我小时候因为崇拜钱钟书的《围城》而买了杨绛全集，全书看下来印象深刻的就只有养猫那几篇，记得她用奶粉团喂猫，觉得有趣。
单从文字的角度，我肯定支持张爱玲，张爱玲在我眼里是天才作家，文字殊丽，无可比拟，连她自己都比不上过去的自己。
但我要说，杨绛这些话，哪怕是说得难听，人家也只是在私人书信里说，又不是公开发表，这根本没什么的。
还不允许别人有点自己的看法和感受啊？
题主应该多看看《增广贤文》，千百年前的古人就已经总结过了这些人情世故的规律：
谁人背后无人说，哪个人前不说人？
我更爱张爱玲，我对张爱玲不是爱戴，是纯粹的爱，况且我还是个基佬。
中国文学往前数一百年，列出几个作者来，必有鲁迅张爱玲及钱钟书，而不一定有杨绛；中国翻译史往前去数一百年，必有傅雷杨戴严复，也不一定有杨绛。
正如杨绛所说的，“你生活的时期和我不同，你未经过日寇侵略的日子”，在她而言汉奸是不能被宽恕的。我想她的意思大概是，你我的生活经历不一样，所以我跟你的世界不一样，我有我自己的故事跟观点。
而张爱玲的一生，是很绝望的。孩童时代因为破裂的家庭，母爱在她的人生中缺席，父亲的暴戾让她感受不到家庭的温暖，张爱玲曾在书中写到自己因为后母挑唆父亲，“被囚禁在地下室半年，生病了也不能看医生，最后在佣人的帮助下逃了出来”。由于年少时缺少家庭父母的关注，青春期的时候故意奇装异服想要引人注目实在是正常不过的事情。
『肆』 双城记英文观后感大约五十字
由于没有换看该影片，提供建议参考怎么写观后感
对XXXX...的观后感
------------------- 【可以有题记吧】
第一段版,首先介绍权影片中印象深刻的片段.拿精彩的介绍一下.
第二段,我对此所产生的感觉啦.感受啦.顿悟啦.写一下.穿插剧情一下
第三段,结尾么好了.用简洁得话再次概括自己的想法.
『伍』 将爱情进行到底 观后感
第一个故事：七年之痒的故事，时间冲淡了爱情，尽管物质上的满足，但是却忽略了爱人精神上的关注，渐渐的对爱情充满了困惑和迷茫，慢慢的将曾经的那份感觉遗忘。一次偶然失踪事件让彼此重新审视对方，拾回了爱情。那些梦幻的和虚幻处理的图像就是用的超现实主义手法描写表现这一点，有点童话，男主角追汽车那个镜头印象深刻，表达了虽然两个人虽然身体走的很近，但是心灵却越来越远的意思。最后也许是导演想表现这个故事结局是最美好的虚幻（- -！一般都是分手结局。）因为我认为即使最终他们合好了，因为这件事还是对婚姻有裂痕的，感情不再完美如初。还有点我很纳闷，在探寻对方是否深爱自己的时候，女主角一直在幕后安排，显的好良苦用心，男人一直是被动发现，显的多弱智(换了我才没那么笨#^_^#），估计导演觉的女性感知更细腻点吧.... ----关于这个故事有段话不错“你忙，忘了我需要陪，你忙，忘了我会寂寞，你忙，忘了我在等你电话，你忙，忘了你对我的承诺。爱情不是你有空才来珍惜的，等你有空了，对不起，爱情没空了！”o(）＾）)o 我每天可是一直在等亲爱的电话喔。 第二个故事：一下回到现实，男主角从老总变成修理工，美女变成黄脸婆了。一身红裙红高跟鞋，两个孩子他妈，大半夜到自动售卖机买套套，在一个肮脏的小货车搞车震，廉价旅社，被抓警察局，和前夫猥琐男打架，整的太现实凄凉了。昔日的学校金童玉女沦为平常小人物。婚姻事业都不如意。导演运用了大量穿插镜头（就是回忆上学时候纯纯的爱情丫）想表达的是现实就是残酷的，只会把那些美好的回忆撕的粉碎。最后结束时，男人要走了，女人幼稚的拦下飞机至少不想给当年的初恋留下一个糟糕的印象，那个轻轻的吻确实让人心酸让人心疼，我想亲爱的肯定这时候悄悄感动了吧。女人总是感性的，女主角想最后一次近似偏执的挽留，但是面对现实的无奈（比如说他俩想通过激情找回当年感情，得到短暂的肉体欢愉都那么困难一 一+导演黑色幽默，我就不信那么巧，就不能让他们把事办了，毕竟大学毕业就再也没见面了，不给力。）男主角退却了，如同机场大厅里的人群，航班起落，来去匆匆终不见踪影。所以，学生时代的爱情终会回归传统，男女主角短暂的相遇，女主角心底的波动终会在现实里慢慢抚平。相见不如怀念，最美好的爱情只会留在记忆里。男主角有句话“我们都已经不是曾经的我们，还想怎样，还想怎样？”我挺有感触啊，不见面，不联系，只是将曾经的美好埋藏在心底，也许才是最好的选择。珍惜现所拥有的才是最重要的。 PS：有个镜头过渡很好，他俩下雨天翻大门。翻之前他俩都好客气，不自在，翻了大门实际就是翻越了阻隔两人距离的心理大山，一下好像又找回学生时代的感觉，后面女主角就比较主动，不知道是旧情复燃，还是对现实苦闷生活的发泄，一下就比较豪放了，她踢套套贩卖机的时候的确很彪悍，把我雷着了）。 第三个故事：穿越到了法国波尔多，景色不错，也是最美的故事发生的地方。男主角沉湎于10年前的感情，偶然接到女主角电话，以为她还没有忘记自己，便去法国找她，然而却发现深爱的女人已经开始另一段生活，为了捍卫与另外一个男人的感情而和小三做斗争，苦苦挣扎。给自己唱的歌其实是那个男人求婚时唱的歌，当那个男人重新唱起那首歌，女主角犹豫了（男主角在看到女主角的婚姻遭遇背叛时，很man的说“跟我走吧”我猜女主角肯定动心了。）那一段感情没有轰轰烈烈，没有山盟海誓，即使女主角和那个男人不那么般配，但是经历了多年时间的洗礼，亲情在那里。男主角明白了，所以选择离开，留下手机，让大海代替他告诉女主角“我爱你”。最后有个镜头很nice.男主角握着并不在的手机，也仿佛握着并不存在的女主角的手，也就是曾经的恋人，走向大西洋。当时女主角也追到沙滩了，他们是否重逢了？我也不知道，结局就是开放的了，每个人都有自己的答案，导演太聪明了。结尾那个《等你爱我》把我感动了，我觉的是最震撼人的一幕，12年之后的相遇，我还爱着你，但是你却没有再等我，我一直在等你，但是你却已经不再爱我。很佩服这个男人，真的，从心底，虽然知道是虚构的。他不知道所爱的女人在那里，依然多年如一日的用这种最浪漫的方式来想着她，纪念他们的爱情，十二年的深情，最后虽然相遇，但是结尾还是两人依然错身不能在一起，放弃自己，成全所爱的人幸福，他已经把爱情升华到一种境界，挺伟大的.... 网上有句话，关于这方面，很好。 我觉的放在结束很不错、 错过，就是一生的离别；错过了，就再不会有机会，再也不会有等待....所以如果遇到了那个让你动心的TA，就让TA，永远的，留在你身边。 PS：张一白是有个很有思想的爱情片导演，李亚鹏，徐静蕾实力派真不是盖的，小柯的音乐很有感染力，骗了无数少女的眼泪。好了，就写到这吧，很晚了，亲爱的，我今晚可是很认真的看了两遍，上面这些借鉴了网上一些影评，不过更多的是原创，切身感受。完成任务了。有没奖励得？ ^_^o~ 努力！
“这是最好的时代，这是最坏的时代，这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂；人们正在直下地狱。”---- 《双城记》查尔斯·狄更斯12年前，电视剧《将爱情进行到底》风靡大学校园，也许不见得每个女生心里都有一个杨峥，但每个男生心里都有了一个文慧。12年后，电影版《将爱情进行到底》讲述了杨峥，文慧在北京，上海，波尔多三个城市发生的三个故事，三个故事讲述了电视版《将爱》的三种可能的延续，这个《爱情三城记》告诉我们：“这是最好的爱情，这是最坏的爱情，这是温情的爱情，这是感伤的爱情，这是失落的爱情，这是追忆的爱情，这是圆满的爱情，这是破碎的爱情，爱情给人以希望，爱情给人以失望；人们除了爱情还拥有很多，人们除了爱情一无所有；人们带着爱情直登天堂，人们为了爱情不惜直下地狱”北京，爱情被生活熔炼成亲情，只有双方隔开一段距离互相守望时，才发现几乎忘了自己还爱着彼此。这是一个太美好的结局，美好的是婚姻，再看不到爱情。北京，与爱情无关！上海，记忆之城。过去太美好，现在太残酷。失落的再也找不回来，唯有离别之吻，一样的感伤刻骨。上海，没有爱情，只有回忆。波尔多，一个已有家庭，一个坚守爱情，坚持让这份爱情熠熠生辉，让观者为两人遗憾，世上最珍贵的不是“得不到”和“已失去”而是“当下”，有种可贵的情感不是“坚持”而是“放弃”，两人最终都重归现实的生活，爱情的刹那绽放将会埋藏在记忆深处。波尔多，不相信爱情。我喜欢波尔多这个结局，这个故事有遗憾的残缺美，杨峥对文慧的爱情，它不会再变成亲情，不会再变成激情，它是杨峥为文慧捕捉大海声音的背影，12年前是，12年后依然是。片头响起了陈琳的《等你爱我》，12年前的这首歌唱的撕心裂肺，歇斯底里，那是年少的冲动和执着；片尾陈奕迅翻唱的《等你爱我》淡淡而忧伤，那是经历岁月的沧桑和成熟。我们感怀爱情，不如说是感伤时光，感伤那段被爱情亲吻抚摸过的时光。
『陆』 侏罗纪公园1的影评
《侏罗纪公园》这部电影，是比较著名的一部科幻片，我对其评价正如标题所言——恰到好处。其实，就我本人来说，不是很欣赏展现未来世界的科幻影片，尤其是某些影片中对未来世界的描写极其离奇，虽说能给观众带来某种视觉冲击和感观上的愉快，不过毕竟电影中的世界太脱离我们的现实，让观众不容易接受和融入其中。这一系列影片则不同，它是以当今时代为背景，加入“恐龙”这一科幻因素而构成的科幻性质的灾难片，这既让观众们感觉新奇，又不脱离生活实际，欣赏起来会感觉饶有兴致而且没有隔膜。影片都很精彩，这是比较难得的，电脑特效不错，真是而不夸张。其实，不管我说多少它的好处，一言以蔽之，那便是恰到好处。
至于不足，或许就是影片对于“恐龙”的科学内涵挖掘还不够。具体来说就是，“恐龙”本身是一个很敏感和神秘的事物，作为以恐龙为题材的科幻电影，电影中应该更深入的去展现一些恐龙的科学内涵，而这部影片在重视视觉效果和紧迫情节的同时，稍微显得忽略了对恐龙基本常识的介绍。
『柒』 求1948年版《雾都孤儿》影评
前一段时间看了<雾都孤儿>这部电影,也许是看过原著的关系,我觉得这部电影并不是很好,过于简略.电影整体的人物的选择还是非常的好的,非常的符合原著的风格,但是整个的故事的梗概不是太好的,一些奥利弗的身世中很重要的人物没有提及,而且奥利弗的扑朔迷离的身世也没有体现出来.整个故事情节显得不连续.但是,既然可以拍出来让大家看也是很好的啊.
故事发生在19世纪30年代的英国，在一个寒风料峭的深夜，一个男婴刚在贫民区里呱呱坠地，苦命的母亲便撒手人寰。谁也不知道产妇的身份，男婴由此成了无名孤儿。后来他被当地教会收养，抚养他的女管事给他起名奥利弗&S226;忒斯特。
奥利弗(巴尼&S226;克拉克饰)9岁时，由于没人供养他上学读书，于是进了济贫院的童工作坊，每天从事繁重的体力劳动。因为奥利弗既不会耍滑偷懒，也不会阿谀奉承，所以经常受到管事的打骂。这些正在发育的孩子们终日衣不遮体、食不裹腹，万般无奈下，他们决定抽签选定提出加粥的人选，结果抽中的正是奥利弗。晚餐时，奥利弗如实提出了要求，大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。
不过幸运的是，奥利弗终于没能成为打扫烟囱的小工，而是被殡仪馆老板索尔比利相中，成了他用五英镑买来的学徒。循规蹈矩的奥利弗很快得到老板夫妇的器重，却也遭到了年长学徒诺尔的嫉妒。诺尔取笑奥利弗死去的母亲，奥利弗忍无可忍大打出手，后来却被老板误解，遭到毒打。一气之下，奥利弗含恨出走，奔向远方的雾都伦敦。
在伦敦郊区，饥寒交迫的奥利弗遇到了阿特福，阿特福不仅为他提供了栖身之处，还将他引荐给一个叫费金的人(本&S226;金斯利饰)。天真无邪的奥利弗还蒙在鼓里，他住的地方其实是个贼窝，这些孩子都被当作犯罪工具，而费金正是他们的“教父”。
一天，奥利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行窃时意外败露，混乱中，奥利弗被人当作小偷抓进了警局。幸亏一位书店老板证明了奥利弗的无辜，而被偷的富翁布朗罗也心生爱怜，于是将奥利弗接到了家中。
费金和同伙西克(杰米&S226;福尔曼饰)并未善罢甘休，趁奥利弗外出买书之际将其绑架，而布朗罗则误以为小男孩携款潜逃，心中失望不已。又回到贼巢的的奥利弗在费金的哄骗下道出了布朗罗家的境况，并被西克胁迫前去抢劫。虽然抢劫被成功阻止，但奥利弗却被冷枪击中，正当西克准备将他抛进河中之际，同行的托比救下了奥利弗。
险恶叵测的西克依然鼓动费金除掉奥利弗以绝后患，而他的女友南茜则试图保护奥利弗，并和布朗罗取得联系，希望帮无辜的奥利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意图已被费金察觉，不久便被西克残忍的杀害。
警方很快对西克和费金展开抓捕，逃跑中，西克不慎丧命，费金最终被绳之以法。不久，布朗罗带着奥利弗探望狱中的费金，尽管经历了种种费金造就的不幸，而善良的奥利弗却仍在心底默默为他祈祷……
从狄更斯的原著出发，我么还可以看到整个故事就像伦敦城内多年不散的浓雾般溢满了沉郁的气息，下层穷苦人民的命运被时代和少数衣冠楚楚、道貌岸然的上层人玩弄于股掌之中，而下层人之间却少有相互的关心、扶助，多的是相互利用、迫害……
而对于波兰斯基的这部电影来说，它要面对的是当今天下的孩子们，必须有全新的元素出现。同样身为大师级人物的罗曼·波兰斯基对于该片的重新定位使得其将会成为一部多姿多彩的育教于乐青少年影片，添加娱乐的因素是当今很多人乐此不疲的事情，但是原著的精神气质绝不能抛弃。于是，"让青少年接受一次'现实'的再教育"成了罗曼·波兰斯基这部2005年版《雾都孤儿》所宣扬的主旋律。
绝大多数由文学名著改编的电影均能获得不小的成功，且从商业角度看也有着不小的契机，这一点众人皆知。因为人们接触文学著作在先，而且著作中的字里行间要给人更加广阔的想像空间。而电影这种艺术形式只是通过卷卷的菲林，并在一两个小时内要表现出庞大的内容自然是有着不小的难度，而且选择与原著形象切合的演员也是千载难逢、万里选一。所以要拍摄这样一部电影，对于导演自身和众演员们的功力都是一个严峻的考验。相信，有着丰富阅历和资深导演功底的波兰斯基完全可以驾驭这部名著的走向，在金秋带给孩子们以及众多喜欢这部名著的"大孩子们"以别样的文化感受。
名著经常是电影人们关注的焦点之一。自今，已经有近二十个电影半版面世。其中最经典的要属1948年大卫·连恩执导的版本。尽管1968年也有一部与小说同名的音乐类型，但由于其演绎得过于离谱，它并未被归入这部名著改编作品之列。细数从头。最早将这部名著搬上大银幕的并非英伦本土人士，而是大洋彼岸的美国人。尽管当时电影世界尚处在默片时代，好莱坞也尚无太大号召力。但那时的人们已经懂得将现成的名著改编成剧本排成电影示人。于是，1909年便成了《雾都孤儿》这部名著首次以不同于书本的形式示人的年代。年后的1912年。觉醒的英国人也随即拍摄出了自己的《雾都孤儿》电影，以不甘落后于新兴的美国人。
此后的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《雾都孤儿》几乎成了电影院的常客，屡次被众多导演和电影人们搬上大银幕。直到1948年，英国人这一次正八经地将《雾都孤儿》好好地拍成了一部经典的电影作品，也成为至今《雾都孤儿》所有影视版本中最为典范的一个。此后的几十年里屡有《雾都孤儿》的影视作品面世，但这其中，要么是出于商业考量的快餐类型，要么是胡乱袭雅的糟烂作品，很少有值得一提之作。
到了二十一世纪的今天，商业味道横行的电影世界，同样经历过好莱坞商业味熏陶的欧洲大师级导演，罗曼·波兰斯基重又拾起这本名著，欲将其以全新的角度展开示人，颇值得期待。纵观近百年来，《雾都孤儿》可谓是伴随着电影这类年轻艺术一同成长，经历了从默片到有声，从黑白到彩色，从传统拍摄到各种特技在电影中的广泛运用的一切一切。新世纪的到来，也预示着本本名著也即将迎来新生。稍远的有2004年的《威尼斯商人》，近的有今年的《傲慢与偏见》，都成了《雾都孤儿》强有力的帮手。愿经典名著在那些有识之士的手中重焕光辉。
罗曼·波兰斯基在2004年3月接受采访的时候谈到自己创作这部影片的动机："我去年休息的时候经常和我的孩子们在一起玩，而就在那时候我想到我可能应该为孩子们拍摄一部属于他们的电影。接着我逐个回忆自己在小时候最爱看的书，最后留在我脑海里的就是这本《雾都孤儿》。"可见，波兰斯基欲拍此片虽有些突发其想的味道，也是受他两个儿子的启发。但影片源自名著，前面又有经典电影的压力，要想有所突破，实在很难，也需要莫大的勇气。
这位从美国流亡到欧洲的导演看中了曾经被翻拍了数次的《雾都孤儿》，波兰斯基表示要把英国大文豪狄更斯笔下的这个故事改编成一部多彩多姿的青少年娱乐片。狂人波兰斯基此次不敢篡改狄更斯原著现实主义的精髓，但他在片中会更注重表现狄更斯不时蹦出的冷幽默以及骨子里向上的气息，让青少年经历一次光明的教育。主意已定，于是波兰斯基便率领众人开始了影片紧张的制作阶段。最终，波兰斯基选中了文化氛围稍显凝重的中欧--捷克共和国首都布拉格开机。但是为了尊重原著的风格，演员阵容是清一色的选择了英伦三岛的影星。
片中扮演"雾都孤儿"奥立佛的是非常有表演天赋的年仅10岁的小演员邦尼·克拉克，而贼窝的领头人法根则由老牌影星本·金斯利担纲。好莱坞为数不多的几位英国演技演员当中就有本·金斯利的名字，因他出色地演绎了印度英雄人物"甘地"，而一跃成为奥斯卡影帝，他也成为了第一位有印度血统的奥斯卡影帝。而在《巴格西》及《性感野兽》中的精彩表演则为他赢得了两届奥斯卡奖最佳男配角提名。这位手捧奥斯卡小金人的老戏骨出演大反派，也称得上是影片的一大看点。
本片于从2004年7月正式开机，在当地的巴兰多夫制片厂仿照英国伦敦上个世纪的城市面貌搭建了一个巨大的城市外景。波兰斯基对此也是兴奋异常，"基本上我在世界各地的制片厂都工作过，那里有很多优秀的工作人员和先进的设备，但，这儿给我的感觉是最棒的，很少有地方能像这里一样，能在同一天里在专业摄影棚和露天片场同时拍摄。
可以说曾经阴暗过的中欧重镇布拉格给了这部电影"孳生的温床"，这里的一切都令这位波兰导演十分满意，除了片场的种种硬件，就连这里文化氛围在经过了些许的加工之后完全适合影片的拍摄。另外，聪明的罗曼·波兰斯基更是看中了这里便宜的价格，为整部电影的成型提供了很大的发挥空间。谈到影片的制作班底，都是老波兰斯基的旧友搭档：曾经编写过《钢琴师》的罗纳尔·哈伍德的再次归来，为了这部名著的剧本改编工作煞费苦心。而在本片的幕后，依然还有众多《钢琴师》的原班人马，其中也包括了包括摄影师鲍威尔·艾德尔曼，服装设计安娜·谢帕德，布景设计艾伦·斯塔尔斯基以及剪辑师赫夫·德·鲁茨。尤其是布景师斯塔尔斯基，他在波兰和布拉格等地都曾创造出了令人瞠目的19世纪风貌的伦敦街道。影片将在这里完成为期4个多月的外景拍摄，最后是按部就班的后期制作。总耗资达到了六千万美元，对于这样一部标准的剧情片，可谓投资方的一大手笔。影片的制片人罗伯特·本姆萨将本片描绘成是一个非常巨大的"文化工程"，他解释说："影片的前期制作整整花费了两年的时间，对于参与这部影片的所有人都倾注了巨大的心血。之前曾创造出了充满激情和震撼力作品《钢琴师》的罗曼·波兰斯基将再度向世人展示他的大师之手。而这一次，他也更希望能够为观众奉献出一部简单、轻松而又充满教育意义的电影。"
《雾都孤儿》依然延续了先前《钢琴家》的成功运作方式，秉承"完全欧化"的原则，由英国、法国和捷克联合出品，工作人员和拍摄所需资金全部来自欧洲，只有发行环节允许"外人"介入--美国哥伦比亚三星公司将为此片率先在北美地区做工作。
参考资料：http://yeguangxu.blog.hexun.com/3771852_d.html
『捌』 求《双城计中计》票房及影评
由任贤齐、腾格尔、熊乃瑾主演的小成本奇谋喜剧片《双城计中计》上映后，首周票房便突破1800万，以黑马姿态在众多国内外大片中崭露头角，引起了人们的注意。整部电影剧情设计精巧，各种大小骗局穿插其间，
『玖』 《日瓦戈医生》影评，和马克思主义文艺学结合来谈！
今天再谈论《日瓦戈医生》，显然是捡了一个陈旧的话题，全然没有了十多年前的轰动效应。我们大概不会忘记，当这部小说十几年前在苏联文学的"回归热"中终于同故土的亲人见了面，并随后在中国这块古老的东方邻邦里再度掀起热潮时，人们是以怎样的目光惊诧于作品中所浸透的悖世之论，又是以怎样的一种心情为帕斯捷尔纳克的不幸遭遇掬一把同情之泪的。如今，那种因猛然看到了神秘面纱被掀开后的一切而产生的狂喜、惊讶乃至困惑的心情都已随着时光的流逝而烟消云散了。倘若这部作品对于我们依旧魅力不减当年，那只能是它的经典性的缘故了。
《日瓦戈医生》是部经典，是20世纪俄罗斯文学留给世人的一部经典。就其诞生的年代而言，它无疑是苏联文学的经典之一，而且是一部真正的、严格意义上的经典，是无须添加任何定语的经典。不知谁是始作俑者，苏联文学（包括当代中国文学）中的许多所谓"主旋律"作品被冠以"红色经典"的称谓。恕笔者直言，当今常挂在人们嘴边的所谓"红色经典"（无论是苏联的还是中国的），就其实质而言，乃是在高度政治化、高度意识形态化的社会-文化生态环境中衍生出的一种文学怪胎，不知率先发明出"红色经典"这一称谓的人究竟是出于赞赏，还是出于讥讽。其实，真正的文学经典是不能添加任何"色素"的。那些所谓"红色经典"，那些够不上"经典"的"红色经典"，也许恰恰是因为无法承受"经典"二字沉重的分量，才无奈地躲进了"红色"二字的保护伞下。
经典要求作家有一种宏大的历史视野，人们要求经典具有史诗的风采。记得帕斯捷尔纳克曾说过，"《日瓦戈医生》是我第一部真正的作品，我想在其中刻画出俄罗斯近45年的历史"。不错，1905年革命、一次世界大战、二月革命、十月革命、新经济政策……《日瓦戈医生》里所涵盖的这一切历史事件似乎都可以满足企图领略历史沧桑的人们的渴求。难怪美国人埃德蒙·威尔逊会喜不自禁地把它同《战争与和平》这部巨作相提并论。不过，对于在历史震荡与变迁中滋养出艺术创作灵感的苏联作家们，这种宏大的叙事眼光是共同的，在苏联文学中，几乎每一部卷帙浩繁的长篇巨著都包含了广阔的历史与现实的画卷。然而，远非每一部这样的巨作都可被视为传世之经典。经典毕竟是寥若星辰的。能够踏入经典之殿堂的，恐怕只有那些对现实与历史充满了强烈的批判意识，实现了对现实生活的超越的作品。文学的本质就是对现实的审美化的否定与超越。如果没有了对现实生活的否定与超越精神，艺术的生命也就不复存在。这是艺术的基本价值所在，艺术的天性使然。
品读《日瓦戈医生》，可以发现，在其字里行间浸透着强烈的批判意识。记得在十多年前的那场"《日瓦戈医生》热"中，许多人都在饶有兴趣地反复琢磨：这部小说究竟是否反对十月革命？帕斯捷尔纳克对苏联近30年的历史变迁到底持何种态度？一时间，对这个问题的不同回答似乎也就决定了对该小说的不同的价值判断。于是，一种颇滑稽的局面形成了：那些实在难以割舍对《日瓦戈医生》这部杰作的青睐的人，只好千方百计地竭力否认作家心中存有哪怕半点儿对历史与现实的否定性。当年评论家沃兹德维任斯基说："无论日瓦戈，还是帕斯捷尔纳克本人，都谈不上是反对革命的人，谈不上对抗革命"。他的说法恐怕体现了大多数喜爱这部作品的人的心态。但是，笔者以为，在这个问题上，似乎45年以前反对刊登这部小说的《新世界》杂志那五名编委的感受更实在些。他们确确实实觉察出了蕴涵在小说中的对历史和现实的批判。的确，《日瓦戈医生》充满了批判的锋芒，正如一切我们时常津津乐道的那些西欧19世纪的名著、20世纪西方现代主义杰作乃至后现代主义之作都充满了对新兴资本主义社会、工业化社会乃至后工业化社会的尖锐而深刻的批判与否定一样，《日瓦戈医生》也同样闪烁着批判的锋芒。倘若现在还把批判与否定的精神只赋予伟大的19世纪俄罗斯文学；倘若现在还以为新生的苏联文学只能为新生的苏维埃社会献上甜美的赞歌，那就未免太滑稽了。但是，虽然当年那五个编委嗅出了小说的批判味儿，但这并不意味着他们对小说的否定精神有正确的理解。
今天，我们似乎不必再去纠缠这部小说是不是否定了十月革命。毋庸置疑，帕斯捷尔纳克当然是以否定的眼光来看待他所描述的那段历史的。但倘若以此就断言他对十月革命有着天生的反感，那就错了。他并不是带着一种与生俱来的仇恨去批判历史与现实的，他丝毫没有存心要与十月革命过不去。他批判的锋芒只是源自他身上那种天然的艺术家的本性，即对现实的批判眼光。诚如美国学者罗伯特·佩恩所言，"有些西方评论家把日瓦戈医生看成是对抗苏维埃政权的人物。这种看法并不正确，因为他们没能够发现，这部作品其实是对一切存在着的政权的反抗"。这说到了点子上。虽然我们很难驳倒英国人海伍德的说法，即"帕斯捷尔纳克1946年开始写的《日瓦戈医生》，是存心构思出来针对斯大林及其政体所维护的一切的一种挑战"，但我们必须把这种"挑战"理解为对既定现实的一种形而上的否定。"多么出色的手术啊！拿过来就巧妙地一下子把发臭的多年的溃疡切掉了！既简单又开门见山，对习惯于让人们顶礼膜拜的几百年来的非正义作出了判决"。出自小说主人公日瓦戈之口的这句名言不知多少次被人们引用，想以此作为主人公日瓦戈对降临到俄国大地上的革命风暴的向往。其实，这句话与其说是表现了日瓦戈对革命风暴的赞赏，倒不如说是对他所生活过的俄国社会的批判。这句名言同主人公后来对十月革命的种种使我们心中颇存不安的反思在实质上是相通的，即都体现了小说主人公日瓦戈作为一个典型的知识分子所理应具有的精神独立的气质和批判意识。帕斯捷尔纳克赋予小说主人公乃至整部作品的这种对现实与历史的批判和超越意识，使这部作品具有了成为经典的可能。毕竟，真正的艺术怎么能没有对现实的批判与超越呢？
波兰作家贡布罗维奇说得好："我觉得任何一个尊重自己的艺术家都应当是，而且在每一种意义上都必然是名副其实的流亡者"。这所谓"流亡者"，在笔者看来，更多是指精神上的"流亡者"，而且是"自我流亡者"。这样的艺术家才会真正不为历史所遗忘，因为只有这样的"自我流亡者"才会真正获得当年陈寅恪先生所云的摆脱了"俗谛"的"独立之精神"；才会超越当下的社会主流意识赋予作家的，并非为他自身所拥有的所谓"政治思想"而获得真正意义上的"自由之思想"。
回望近70年的苏联文学，在这个曾自封为最有光辉的"思想"的文学里，那些跟在时代后面"放声歌唱"，在时代吹奏的笛子下跳着优美舞步的带"色素"的所谓经典，也能算是真正的经典吗？经典之所以为经典，往往在于它能站在思考人的存在意义、生命价值的精神高度对历史进程予以文化的批判。40多年前，当《日瓦戈医生》被封杀在《新世界》杂志编辑部里时，包括帕斯捷尔纳克及其妻子季纳依达在内的许多人都纳闷，为什么杜金采夫的《不是单靠面包》尽管遭到部分人的围攻，却可以出版问世。在他们眼里，似乎这部小说才是真正揭露了社会的阴暗面。倘若帕斯捷尔纳克本人果真是这么想的话，那么显然，这位伟大的诗人倒是由于自己天真单纯的诗人气质而没能意识到，自己的小说虽不象杜金采夫的成名作那样直接地针砭时弊，却在另一个更高的意义上触及了当权者脆弱的神经。日瓦戈医生身上的叛逆性，是洛巴特金所无法比拟的。这种叛逆性不是指向具体的某种官僚习气，不是指向显在的体制问题，而是以文化批判的高度指向了人的精神的内在层面。对于文学来说，只有这种意义上的文化批判才会真正超越时代的局限。能否站在文化批判的高度审视现实，对于一个艺术家来讲是至关重要的。
当年高尔基就俄国革命所阐发的种种"不合时宜的思想"，这位"革命文豪"对俄国革命的深刻反思，充分显示了一个坚持文化操守的文化人在激烈的政治动荡岁月中冷静与深远的头脑。对俄国革命中滋生的俄罗斯人蛮性与奴性，无论是"革命文豪"高尔基，还是"旧俄式知识分子"帕斯捷尔纳克，都做出了深刻的反省。虽然帕斯捷尔纳克头上永远也不会有"革命"二字的光环，但这种站在人类文化精神立场对历史与现实的审视和批判，是两位艺术家的共通之处。
在政治动荡的年代里，对文化操守的坚持是最可贵的，它对人类一切功利的思维与行动都具有一种透彻的批判意识。这种坚持文化操守的批判意识往往会被人扣上"保守"的高帽。狄更斯在《双城记》里对法国大革命的表现可谓是充满了"感伤的保守主义情绪"，高尔基这只呼唤暴风雨的海燕也在暴风雨真正到来之际又突然变得顾虑重重，还有我们的鲁迅，亦曾被年轻一代斥为"封建余孽"。然而，当我们后辈人经历了历史的荒诞性的"洗礼"之后，难道没有理由钦佩这些文化先哲们深远的目光吗？对鲁迅，甚至对高尔基的那些指责如今似乎都成为我们的笑谈了，难道40多年前对帕斯捷尔纳克的非难就不是荒唐的吗？这种对历史与现实的超越了普通政治层面的思考，这种克服了狭隘的民族主义情绪和政治功利主义情绪，以人类最广泛的永恒的、共同的情感为旨归的批判与超越意识，是文学经典的重要特质。美国人威尔逊把《日瓦戈医生》概括提炼为"革命-历史-生命哲学-文化恋母情结"这十四个字，颇为精当。
人们常说这部小说浸透了对基督教教义的评论、关于生命和死亡的思考、关于自由与真理的思考、关于历史与自然和艺术的联系的思考；人们常说帕斯捷尔纳克是以某种不朽的人性，以某种先验的善和正义等宗教人本主义观念作为参照系来审视革命运动和社会历史变迁的。由此，人们自然将日瓦戈医生这个高度自我中心的人物视为远离人民大众、远离时代前进步伐的旧式贵族知识分子，并进而把小说视为一个站在历史潮流之外的知识分子对历史进程的"病态的"感伤，从而怀疑小说的思想的"正确性"。
然而，这种以个性的、自主性的对当时的集体意识的批判性思考，这种从哲学上对社会历史变迁的透视，正是知识分子以其独立的理性精神审视世界的可贵方式，《日瓦戈医生》对俄国历史的思考的非政治性，恰恰是这部小说的价值所在。一百年前政治上异常"反动"的老托尔斯泰依然作为文学经典大师永存于历史的长河中，这已是无可置疑的事实了，那么，帕斯捷尔纳克的这部以哲学与文化的反思超越了当下社会意识形态层面，揭示了"人的存在"的意义，揭示了人的存在的悲剧性色彩等广泛的形而上问题的小说《日瓦戈医生》呢，这不也是一部永恒的经典吗？
帕斯捷尔纳克曾经说过，"艺术家是与上帝交谈的"。这是对艺术家提出的颇高的要求，这就要求艺术家以探寻历史的真谛、人性的真谛，倾听生活最深处的声响的精神面对浮躁的现实人生，揭示出现实与历史的洪流巨变中人的存在的悲剧性，揭示出历史进程的荒诞性。《日瓦戈医生》正是这样的精神产品，难怪威尔逊称赞它是"人类文学史和道德史上的重要事件，是与20世纪最伟大的革命相辉映的诗化小说"，而帕斯捷尔纳克，作为现代苏联文学谜一般的巨人，正是人们"开启俄国文化宝库和知识分子心扉的专门钥匙"。
20世纪发生在俄国的这场革命被历史的实践赋予了悲壮的色彩。苏联人民所经历的从精神到肉体上的一切痛苦，都与这场革命的矛盾的两重性有内在的联系。20世纪俄罗斯文学的经典，是应当能够深刻地表现这具有悲剧性色彩的两种精神特质的，文学经典之所以为经典，就在于能在对人的精神层面的把握中深刻地洞察时代的本质精神内涵。在《日瓦戈医生》中，安季波夫（斯特列尼科夫）的形象正是俄国革命深刻的矛盾性的体现。他不是一个纯粹的"政治动物"，他既是"纯洁的体现"，又是一个被时代和政治异化了的工具；他虽然铁石心肠，但仍有"一星半点不朽的东西"。精神的这种两重性不正是预示着20世纪俄罗斯人所面临的坎坷经历吗？文学经典不是无根的浮萍，经典之花是深深地扎根在文学传统的精神土壤里的。
《日瓦戈医生》是20世纪的史诗，但我们显然能于其间感受到"影响的焦虑"的：帕斯捷尔纳克这位渴望描绘当代历史的诗人却无时不让我们体验到传统的力量。也许，企图在日瓦戈医生身上找寻罗亭、李特维诺夫、伊凡诺夫、特里戈林亦或特里勃列夫的影子；在拉拉身上寻觅塔吉娅娜亦或娜斯塔西娅·菲里波芙娜的痕迹；在冬尼娅身上寻找娜达莎·罗斯托娃亦或吉提的身影；在安季波夫身上嗅出拉赫梅托夫、巴扎洛夫甚至历史真人涅恰耶夫的气味，均是徒劳的，但有一点不可否认，那就是从《日瓦戈医生》里我们清晰地体会到了那种只有俄罗斯的知识分子才具有的对世界、对生命的体悟方式。
日瓦戈也好，帕斯捷尔纳克也罢，都是以俄国知识分子典型的生活方式生活着，他们思考着只有俄国知识分子才会去琢磨的问题。上帝-死亡之谜-俄罗斯母亲的命运，这曾萦绕在果戈理、老托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等俄罗斯文化巨匠们心头的永恒的疑虑，正是帕斯捷尔纳克以及他所心爱的主人公日瓦戈最关切的纯粹俄罗斯式的问题。日瓦戈，以及他的创造者作家帕斯捷尔纳克身上所体现出来的对生活真谛，对真理的独立的精神探寻，抗争对人的精神奴役，使他们成为了别尔嘉耶夫所说的俄国特有的интеллигенция（俄国知识分子）中的一员。在苏联，保持这种俄罗斯知识分子的精神传统更需要有极大的勇气，正因为此，这种精神传统在苏联文学中才显得尤为珍贵，也只有在艰难的岁月中坚守这个精神资源的苏联作家，才会在历史的长河中写下自己的名字。帕斯捷尔纳克是有这样的资格的。不过，一切思想与精神探寻倘若不能以诗的意蕴呈现出来，那么就不可能诞生文学的经典。我们永远不该忘却别林斯基在他那篇著名的《1847年俄国文学一瞥》里所阐明的朴素道理："不管一首诗充满着怎样美好的思想，不管它多么强烈地反映着现代问题，可是如果里面没有诗歌，那么，它就不能够包含美好的思想和任何问题，我们所能看到的，充其量不过是执行得很坏的美好的企图而已"。
苏联文学中有多少"光辉思想"正因为没有了诗性的融注而黯然失色，而《日瓦戈医生》，这部因为涉及到十月革命而使我们不得不谨小慎微待之的小说，却因为它首先是一首诗，一首爱情诗，从而使它所包含的一切关于社会、宗教、历史的思考真正地具有了震撼力。西班牙作家略萨称这部小说是"抒情诗般的创作"；利哈乔夫把它看作是"对现实的抒情态度"，都是精辟之见。的确，《日瓦戈医生》最大的独特性就在于它以诗的韵味审视了俄国革命的历史。这首"拉拉之歌"所表达的"革命-历史-生命哲学-文化恋母情结"的主题，是那些充斥着激昂的政治说教的伪文学作品所无法替代的。作家对人生的探索，对历史的沉思，他的一切追求与苦闷，均是从日瓦戈与拉拉的爱情曲的闪光中折射出来的。作家幻想出了一个只属于日瓦戈与拉拉这两个充满真正人性之光芒的人物的世界。在这个世界里，他们懂得生命之谜、死亡之谜、天才之魅力和袒露之魅力；在这个世界里，他们可以与"象重新剪裁地球那样卑微的世界争吵"毫不相干；在这个世界里，心灵、艺术、美、大自然可以浑然一体，人与大地和宇宙紧紧相连，"艺术为美而服务"，人，充满理性与情感的人，沉浸在艺术创造的神秘的幸福中，沉浸在爱情的甜蜜中，沉浸在宁静的生活的温馨中，沉浸在夜的庄严的寂静中，永远真诚地生活、思考，"不会为真理感到害羞"，不必去"出卖最珍贵的东西，夸奖令人厌恶的东西，附和无法理解的东西"。然而，这个美丽的童话般的世界，日瓦戈与拉拉的世界，在诗人笔下被无情地摧毁了，这个迷人的世界无法与现实的、充满功利色彩的世界相对抗，等待它的只能是悲剧性的毁灭。人的正直与善良在特定历史事件面前变得软弱无力，注定要被毁灭，这种悲剧性的历史悖论仿佛是文学经典向我们提出的永恒的疑惑。也许，感受这份无奈与遗憾才是最"经典的"美。
人们或许会因此而珍重苏联文学，珍重这创造了格利戈里·麦列霍夫的悲剧、日瓦戈的悲剧等等这些"经典之美"的苏联文学。立足于时代又超越那个时代；超越现实的桎梏牢笼又回归传统的精神家园，当这一切发生在一位只会以抒情诗人的眼光走进生活的艺术家身上时，我们可以说，经典的产生为期不远了。《日瓦戈医生》正是这样的文学经典，它的经典性，远不是每一部被写进苏联文学史教科书的作品所能具备的。有些作品将永远被文学史所记忆，因为它们标志着文学发展历程的特定阶段（如《解冻》、《一个人的遭遇》等），或者本身就是特定历史时期的典型代表（如《钢铁是怎样炼成的》）。但它们并不能成为严格意义上的文学经典。能够跨入经典的行列的唯有那些超越了当下的狭隘政治层面和民族主义情绪，表达了人类共通的、永恒的情感的作品。在20世纪俄罗斯文学中，《日瓦戈医生》是能够与《静静的顿河》、《大师与玛格丽特》等屈指可数的作品一道跨入经典之门的。