王家卫爱神影评
A. 《爱神之手》是王家卫的一部电影吗
这是一部有关情欲的电影，不过非同寻常的是，本片由米开朗基罗·安东尼奥尼、史蒂文专·索德伯属格和王家卫三位导演联合执导，并成为后两位导演对大师安东尼奥尼的献礼。在这部三段式电影中，来自三个不同国度的导演讲述了同一个永恒的电影主题：爱和性。影片的画面、情节精练简洁，风格反差巨大。王家卫的《手》影像华丽，索德伯格的《平衡》荒谬反常，而安东尼奥尼的《危险关系》则哲学味道浓烈。 爱神伊洛斯诞生于希腊神话，是美丽女神阿佛洛狄忒之子，据赫西俄德的《神谱》记载，爱神伊洛斯是最早人格化的神，他是不朽诸神中最美丽的一位，在所有神和所有人的怀抱中舒展肢体，降低他们的理性和智谋，使宇宙充满生殖繁衍的力量。
B. 爱神的影片评价
三位电影大师在制片人要求的主题之下，按照各自的理解摄制了三部风格不一的短片，放在一起便是《爱神》。毫无疑问，这三部短片中充满了性、情色与欲望，而伊洛斯的身影总在困惑中出现。虽然三位有思考的导演，他们均和奥地利人佛洛伊德有个约会，爱的愿景，梦的自由，铭刻在心的，是茫然、是遗忘、是深刻，都植根在心灵的最隐秘之处，主动的遮蔽说明世俗生活总难尽如人意。电影的主意象是在水中游动的两个人，飘荡、缓冲、拥抱、分离，在持续不断晃动的水中，他和她或许感到了伊洛斯。三位导演都将该片看作是一次总结，时间虽然短暂但并非小品，而对于演员也是严格要求，其中包括性的处理，该片在世界各地都被定位限制级电影，最主要电影是无从剪辑其激情部分，如果强行删除那么片将不片。尤其是王家卫抛弃了其脑海里的樊篱，张震和巩俐也做出了相当的奉献，不过相对比于欧洲人的开放度，还是有相当的差距，这更与中国人的传统观念有关。
《危险倾向》中导演将爱神物化出来，但是爱、性的能与不能，都似乎是无力。她和她在海边一丝不挂地在蓝色的空气中徜徉，彼此注视。而他却始终感到不完满，爱如何达到，就好像电影中人在打着没有球的网球，但是撞击声却历历在耳，提醒我们无论那是梦还是现实，都需要激情来保持。城堡、湖泊、床苐；行走、争吵、做爱；茫然、困顿、兴奋－－海，或是微澜，偶遇，还是相伴，在于心的体认。
一贯喜欢唠叨和玩弄观众的索德伯格在《平衡》中讲述了一个奇异的故事。观众看到了角色的心理、潜意识、幻想和现实生活，他对于生活的抗拒和追求，连续的梦酷似庄周梦蝶，闹铃声是现实和梦境的分割，在酣梦中他将自己的自己和妻子重新安排，但回到清醒状态便忘掉。此外，心理医生发出的纸飞机也大有深意，他的视野注定不会和任何人相同。作为心理医生，他在和病人对话时忙活得很，但仍然能给出结论和建议。
在《手》中，王家卫整合了他关于二十世纪六十年代电影中的原色，通过手与大腿之间的辩证关系打破他此前保持的清静，一举将赤裸裸的欲望放入他淳朴的二十世纪六十年代。时光恍然过去，红颜早就不再，手依然如故，王家卫用触觉阐释伊洛斯，和另两位导演一样，他的取材也是“变”态。小裁缝为爱沉沦，给出与郁达夫的《沉沦》别样的气质，王家卫有进步 。（腾讯娱乐评）
C. 对王家卫的评价很多的一本书叫什么名字
A：王家卫的映画世界
潘国灵，百花文艺出版社，2005年5月出版
内容简介 ：
全面解构王家卫，解读20世纪90年代以来中国两岸三地都备受争议、在海外极受追棒的香港导演王家卫！ 评评理：畅谈贯穿王家卫电影中的题旨、风格特色等。如：王家卫作品有何90年代香港文化特点；何谓王家卫美学风格；从《旺角卡门》到《2046》八部作品的个别详细评论。
谈谈戏：是资料性的参照、补遗，让读者更立体地理解王家卫的创作及其成功背景。如：记述王家卫的电影在海外逐渐受礼遇的进程；细数王家卫编剧时代的作品，提供阅读王家卫日后导演作品的背景基础。面对面：张叔平、杜可风为你揭开与王家卫这最佳拍档的漫长合作之道；潘迪华解释王家卫的上海根；刘镇伟剖白跟王家卫的手足深情；谭家明、梁朝伟追述《阿飞正传》那已成传奇的最后一镜。 望穿秋水，香港终于有了一本王家卫电影专书。
由电影评论学会出版，潘国灵和李照兴主编的《王家卫的映画世界》并不是一本普通的王家卫作品影评集，它反而是一部集评论、访谈、辞典、地理志及文化延伸等内容于一身的巨著。正如李照兴在书首编者序所言：“做评论可以是为导演定位，但反过来也是为了明了自身。
问为什么是王家卫，也等于问：从阅读、挪用王家卫的过程中，我们得到什么？ 于是，出现于本书的文章，也就是一趟各自演述看戏的观点、关注、视野与兴趣。” 看王家卫电影，谈论王家卫电影和研究王家卫电影，可谓是我们这一代文化人的集体兴趣和义务。从《旺角卡门》的惊艳、《阿飞正传》的经典、《重庆森林》的轻盈、《东邪西毒》的沈溺、《堕落天使》的跃动、《春光乍泄》的绚璨到《花样年华》的秀丽，每一部王家卫电影，都标志着一个心情的烙印，也都是一次观影的期待。
《王家卫的映画世界》欠的是王家卫自己的现身说法，但正如潘迪华在访问中形容王家卫是一个害羞的人，他的性格成功为自己建立了一个神秘的形象，也延伸至他的作品里。事实上，王家卫不神秘，那便不是王家卫。书中因为没有了他而产生了一种不圆满的遗憾，但遗憾又正是王家卫电影的共通主题。
目录：
1 评评理
横移综论
王家卫电影的记忆与遗忘
王家卫电影中的空间
王家卫的后现代城市超级市场
80年代的60年代文化想像
――又或是《阿飞正传》的记忆外延策略
舞动的影像风格――《阿飞正传》的镜头赏析
王家卫eool的美学
大写特写
《旺角卡门》――铁汉与柔情，江湖与爱情
媚行性感的《阿飞正传》
《重庆森林》的场域游移与数字恋爱
《东邪西毒》――时间的灰烬，沉溺的极致
《坠落天使》――告别江湖，轻装上路
《春光乍现》――王家卫来来去只说一个故事
如茶美眷――论《花样年华》的年代记忆与恋物情结
《2046》夏纳版与公映版――立此存照
《2046》――爱情和时间的永远轮回
主观镜头
反得奇，望得怪――《东邪西毒》剪接的两点观察
《春光乍现》――揽着自己，独跳探戈
发花癫
过场Ⅰ：地理志（香港、台湾）
2 谈谈戏
越剧钩沉――王家卫的梦呓
编剧时期的王家卫
王家卫电影音乐图鉴
王家卫电影的海外接收
《2046》，5years in the making
过场Ⅱ：地理志（海外）
3 面对面
王家卫现身说法
即兴美指遇上即兴导演――专访张叔平
杜可风访问札记
你可以说我是完美主义者――专访谭家明
若两者可结合，还不是天下无敌？――专访刘镇伟
到底是上海女人――专访潘迪华
那时我好大压力！――专访梁朝伟
王家卫文化词典a-z
王家卫作品简介
作者简介
鸣谢
B：暧昧的品味：王家卫的电影世界
鼐康 金城出版社 2008年4月出版
俗情雅叙：王家卫的暧昧世界
“闭门羹”与“酸葡萄”
艺术的“读解”——信马由缰的愉悦与释放
“方法论”——不是装大尾巴狼
从哪儿下嘴?——“二秃子”的话使我顿悟
商业还是艺术——电影的“一分为二”
“十个萝卜一个坑”——王家卫电影盘点
俗情雅叙——王家卫的暧昧世界
“老三样”失灵了——换一种方式看电影
王家卫的“三板斧”——各色还是特色?
一、时间的卷尺与空间的魔方
二、尽管矫情，依然传情——王家卫内心独自
三、有动静就有音乐
暖昧也需要品位——当代小资的“死穴”
魅力影像：王家卫电影故事及评论
江湖兄弟铁血柔情——《旺角卡门》电影故事
初出江湖与“重塑江湖”——《旺角卡门》赏析
折断翅膀的小鸟——《阿飞正传》电影故事
对生命的“终极追问”——《阿飞正传》的社会文化意义
醉生梦死与痴情绝恋——《东邪西毒》电影故事
因为“片段”所以“断裂”——《东邪西毒》的影像释义
加州阳光也明媚——《重庆森林》电影故事
爱，伴着呼吸的旋律——《重庆森林》的视听享受
“这个杀手不太冷”——《堕落天使》电影故事
痛并堕落着——《堕落天使》中的“后现代”意味
异域春光并不温暖——《春光乍泄》电影故事
性爱透视灵魂——《春光乍泄》的平实解读
因为经典，所以永恒——《花样年华》电影故事
从“圈子”走向大众——《花样年华》的文化传承与认同
真情只在真爱时——《2046》电影故事
糜烂在华丽的影像中——《2046》的跨文本分析
一手爱恋，一手情欲——《爱神》电影故事
融进生命的一段忧伤——《爱神》：爱的一种另类展示
“吸吮”之爱——《蓝莓之夜》电影故事
告别：带着沧桑后的优雅——《蓝莓之夜》评论
心灵鸡汤：王家卫电影的经典台词
《旺角卡门》经典台词
《阿飞正传》经典台词
《东邪西毒》经典台词
《重庆森林》经典台词
《堕落天使》经典台词
《春光乍泄》经典台词
《花样年华》经典台词
《2046》经典台词
《爱神》经典台词
《蓝莓之夜经典台词
他山之石：国外几种批评方法介绍
现代主义与后现代主义
精神分析美学
电影美学
结构主义
结构分解主义方法
符号学方法
D. 电影帮帮我爱神影评谁知道啊
【爱神】是由王家卫、史蒂芬索德柏、安东尼奥尼
三位梦幻级导演，以性欲为题，所拍摄的三段式电
影。
梦幻组合，不代表合作出来的就是梦幻极品。
尤其看到安东尼奥尼执导的【欲】，一方面感动年
过九十、还要克服中风后遗症的大师，在晚年创作
欲依然这麼强烈；另方面却不由得感叹大师确实老
矣！
在描述中年夫妻貌合神离，男人从年轻女子的肉体
寻找出路，却无法改变彼此关系的故事里，让人不
禁忆起他四十多年前的【情事】、【欲海含羞花】
那种对人际疏离的深刻观察和深具原创力的表现手
法，似乎也随著岁月的消蚀而落尽。
或许安东尼奥尼根本不适合短片形式，他著名的空
镜头及场面调度都需要时间沈淀意义，却又受限於
身体状况而不得不采短片创作模式。然而夫妻的貌
合神离只剩下浮面的争吵，新关系也不过是场做爱
，加上聊备一格的海滩裸舞，没有遗韵，欠缺风格
，因敬老尊贤而被摆在尾声压轴，有些尴尬。
史蒂芬索德柏的【梦】，描述小劳勃道尼饰演的广
告人为工作压力及梦中的女人所扰，但更有趣的是
当他滔滔不绝地描述梦境时，亚伦艾金饰演的心理
医生心不在焉的反应。
故事本身不见得多精彩，但史蒂芬索德柏很聪明地
藉由心理医生跟窗户∕画面外的互动，玩弄了悬疑
的技巧；一如他设计小劳勃道尼在开场的长篇大论
时，运用了黑色电影常见的打光、百叶窗、神秘女
性、黑白摄影，而让人误以为这个病人是个冷硬侦
探。游戏般地表现出他对好莱坞类型电影的绮想。
相较之下，还是王家卫导演的【手】最震慑人心。
整个情调上，虽然是【花样年华】、【2046】的延
续，其情节、风格的完整，却又可以自成独立。而
且画面内外空间的配置对应，比史蒂芬索德柏的
【梦】更多元，无论是隔壁房间的争吵、娇喘、或
是与电话那端的对话，透过准确的表演与场面调度
，成功地塑造出视觉上的封闭与听觉上的穿越。手
的意象，也运用得很好，巩俐两次为张震手淫，地
位、情境的差异，从冶艳到伤感，张力都十分饱满
。而王家卫过去用摄影机对女性旗袍的意淫，这回
终於由张震穿进旗袍的手臂，坦承他的恋物倾向。
两名主角表现也都令人惊喜，巩俐虽然至今尚未在
王家卫的长片正式担纲，但两次合作，终於找到了
与张艺谋结束银幕关系后，一个迥然不同、深具韵
味的形象；而张震这次在念白、表演细节上的进步
，也让人看到他逐步成熟的魅力。
【爱神】是基於对安东尼奥尼的敬意而拍（其他两
位导演都曾公开表示过安氏对他们的启发），但结
果呈现的不仅是年纪、国籍不同的导演对情欲的想
像，也残酷地暴露出他们现下电影能量的消长。
E. 王家卫的《爱神之手》的后两个故事是什么意思啊谢谢懂得人给我讲一下。
王家卫的《爱神之手》的后两个故事，《平衡》中表达男主角对于生活的抗拒和追求，连续的梦酷似庄周梦蝶，闹铃声是现实和梦境的分割，在酣梦中他将自己的自己和妻子重新安排，但回到清醒状态便忘掉。表达爱情双方之间的铭刻在心的同时却又是茫然、遗忘的。
《危险关系》中导演将爱神物化出来，女主角和男主角在海中徜徉，彼此注视。而他却始终感到不完满，爱如何达到？提醒观众无论那是梦还是现实，都需要激情来保持。
(5)王家卫爱神影评扩展阅读：
王家卫的《爱神之手》的后两个故事，《平衡》讲述了1955年的纽约，广告公司职员尼克·彭罗斯第一次与精神病学家泊尔会面，因为尼克被长期以来的工作压力和重复的梦境所困扰。在梦中，尼克经常会看见一个女子。她惬意的躺在浴缸里，电话铃声响起，她无动于衷。
女子过来拿起钱包，吻他然后离开。尼克在梦中认识这名女子，可每次醒来都无法记起女子的身份，梦同样在困扰着尼克的妻子，她打算和尼克分手，除非尼克说出女子是谁。在泊尔诊室的躺椅上，尼克按他的要求反复的回味着梦境，描述任何可能的细节。
泊尔分析说，梦中的电话铃象征着外界纷乱的打扰，尼克希望像那个女子一样不受外界的支配，来自工作的巨大压力使尼克产生严重的危机感，他应该关掉床头的闹钟，多睡一会。随着精神的放松，在泊尔言语的抚慰下，尼克渐渐在躺椅上沉沉睡去。
《危险关系》讲述了步入中年的美国人克里斯托弗和妻子科洛之间的感情危机正陷入僵局，对周围的意大利风景名胜熟视无睹。即使面对日光浴时春光毕现的妻子，克里斯托佛仍就不会多看一眼。开车时克里斯托佛看见两个在瀑布下裸浴的少女，感叹说从未发现这不可思议的地方。
他们在餐馆里用餐时，一个漂亮女孩琳达吸引了克里斯托佛的注意，科洛说她住在城堡里。两人气氛落寞，邻桌的热烈丝毫感染不了两颗渐行渐远的心。科洛将杯子摔到地上，却意外的没有发生碎裂。他们在林间漫步，不久便开始激烈的争吵。
克里斯托佛开车去了城堡，遇到了那个女孩，她把克里斯托佛领到视野开阔的天台，然后来到自己的房间，衣衫尽褪，克里斯托佛问如果他上了她的床会发生什么，女孩说会说出自己的名字。于是，两人的欲望随即释放。早上，女孩说自己叫琳达，克里斯托佛匆匆离去。
深秋，科洛接到了克里斯托佛从巴黎打来的电话，两人开始冷静的面对矛盾，科洛在言语间流露了思念，而克里斯托佛却依然无动于衷。一天，同时漫步在海边的科洛和琳达相遇了。
F. 你最喜欢的三部王家卫电影作品分别是哪三部
王家卫电影本人看的第一部是《东邪西毒》，大学时（2000后）电影课上老师给放了《阿飞正传》。迄今为止，除了《旺角卡门》外，王家卫其余电影全部看过。
《春光乍泄》
本人最喜欢的王家卫电影，没有之一，就是因为此片，开始迷上了王家卫。王家卫电影感情最直接最强烈的一部，影片中运用了很多镜像对照，阿根廷的哭泣与香港的微笑印象深刻，黎耀辉与何宝荣的遗憾在影片结束后久久萦怀，念念不忘。
《东邪西毒》94原版／终极版
王家卫电影中唯一的一个多线叙事的电影系列中的上部。影片中的第一个故事本人不太喜欢，第一次没有看懂，专程去看了影评后又把前面的部分重看一次才懂了个大概第二个故事倒是清晰易懂，小警察663的单一木讷，与杂货店女孩阿菲的灵动相得益彰。
《重庆森林》这部影片当年很快就拍摄完成了，还获得了好评，很多人喜欢这部电影，本人倒是觉得这部电影的清新气氛，欢喜结局偶而做个调味剂不错，毕竟总是看悲剧人也会累的。
《爱神－手》
王家卫和安东尼奥尼、索德伯格合作的电影里王家卫拍摄的部分，另外两位大师拍摄的部分没有看，只看了手。
这也是60年代三部半系列中的一段，感觉影片比较内敛细腻，没有《花样年华》中的那种韵律和典雅，也不像《2046》那般奢华堂皇。这部短片本人还是比较喜欢的。
《2046》
60年代三部半的最后一部，影片还加入了科幻元素。王家卫之前电影的一个总结，总体感觉有点乱，需要结合《阿飞正传》《花样年华》《爱神－手》来看。
也许是习惯了王家卫的色调与风格，贴合刘以鬯原著的《酒徒》反而觉得沉闷看不下去。《2046》第一次没有看懂，后面又看了一遍才看懂，单独看觉得一般，结合前面几部一起看，觉得还不错，也挺好看的。
《穿越9000公里来见你》
戛纳国际电影节纪念的三分钟短片，没看懂，大概王家卫也没准备让人看懂。这个短片性感唯美，本人还是蛮喜欢的。
《堕落天使》
这部电影的演员在王家卫电影里颜值最高，整个片子色调很暗，和《重庆森林》一样多线叙事，整个片子除了何志武的初恋女孩比较鲜亮，整体总感觉有点闷。个人对这部的喜欢程度比较一般。
《蓝莓之夜》
又是一部大团圆结局的王家卫电影，一部外语片。这部影片还请了人编剧选演员，影片也是单线叙事。虽然没有了杜可风掌镜，整部片子依然是满满的王家卫风格。许是看管了自己人的表演，外籍演员出演的这部始终有点喜欢不起来。
重看后补发
这次重看完王家卫除的所有电影作品，在他的剧组里，我最喜欢的，除了王家卫本人之外，竟然不是张国荣、梁朝伟、张曼玉中的任何一位，而是摄影师杜可风，他镜头下的画面，不只是平常意义下的美，还透着种很强烈的艺术感。有些时候，他完全可以拍得更稳定，聚焦准确、更正常，但他故意拍得有些晃动、混乱与夸张，但整部片子拍下来，却又不失美感，反而更多了份独特的意境，他的画面构图也是漂亮极了。王家卫的电影里，少了杜可风，便觉得少了种特别的味道。
从前看时总觉得阿叔的剪辑带有一种韵律感，谭家明的剪辑显得有些生硬。今次是在补看了谭家明导演的《烈火青春》后再来看的《阿飞正传》和《春光乍泄》，反而更喜欢谭家明的剪辑。《阿飞正传》在王家卫的电影中最沉重的，反而是最容易看完的。谭家明的剪辑，无论是《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版，都很注重影片动静的搭配，使影片节奏不显沉闷，而阿叔的剪辑，还是觉得有些闷的。《东邪西毒》终极版和原版对比故事主线变化不是特别大，但是看起来完全两种感觉，原版更像一部武侠片，丝毫不觉沉闷，终极版则更像一部意识流爱情片，还是有点闷的。
本次观看顺序如下：
《东邪西毒》终极版
《东邪西毒》原版
《堕落天使》
《重庆森林》
《花样年华》
《爱神-手》
《蓝莓之夜》
《2046》
《一代宗师》3D版
《一代宗师》2D版
《阿飞正传》
《春光乍泄》
《旺家卡门》
这次刻意把《阿飞正传》和《春光乍泄》放在后面看，以免看完了这两部，看不下去其它。《旺角卡门》是在计划之外的，看完了其他，很想看看杜可风的风格与《旺角卡门》里刘伟强的摄影风格有什么不同，便看了《旺角卡门》。每遍看王家卫的电影，都是从《东邪西毒》看起的，并非刻意，只是凑巧。
杜可风的摄影风格与刘伟强还是有明显差别的，杜可风的镜头是很艺术化的，刘伟强的则商业很多。杜可风镜头下的人物特写，很多时候是夸张的，有时为了表现人物的内心焦灼感，刻意不去对焦。刘伟强担任摄影指导的《旺角卡门》里，完全看不到这种感觉。整部影片，几乎没有让我感受到一丝一毫艺术化的意境与味道。
这次看，按我个人的喜好，对各部影片摄影排序如下：
《东邪西毒》原版、终极版
《阿飞正传》
《春光乍泄》
《花样年华》
《堕落天使》
《2046》
《爱神-手》
《重庆森林》
《一代宗师》2D版、3D版
《旺角卡门》
《蓝莓之夜》
最喜欢的始终是《东邪西毒》的摄影，之所以把《阿飞正传》的摄影排在《春光乍泄》和《花样年华》的前面，是因为本人特别钟爱《阿飞正传》里的鲜明人像特写。
《旺角卡门》和《蓝莓之夜》的摄影本人都不是特别喜欢，尤其是《蓝莓之夜》。
《春光乍泄》里阿叔布置的房间，颇有些梵高的味道，配上杜可风充满艺术感的镜头，再配上暖黄色的色调，简直美极了。张国荣也说过张叔平和杜可风对王家卫很重要，王家卫的创意与调度，张叔平的美术设计、杜可风的摄影镜头在一起真是绝配。杜可风带队去伊瓜苏瀑布拍摄时，刚好赶上当地之前刚下了十几天的雨，形成了壮丽的奇观。也许是伊瓜苏瀑布拍得太壮观，也许是何宝荣与黎耀辉的故事太动人，又或者王家卫心里始终偏爱着杜可风，又或者是为了纪念《春光乍泄》在王家卫在戛纳的扬名，《一代宗师》3D版的泽东公司的字被打在了《春光乍泄》的伊瓜苏瀑布上。
王家卫喜欢的演员类型只有两种，一种是以张国荣、张曼玉、梁朝伟的优雅小资有年代感的，一种是以金城武和王菲为代表的率真孩子气的，王家卫尤其偏爱第一种类型。而至于张震、章子怡等，则是王家卫一直在努力把他们往第一种类型上塑造直到成为第一种类型。
这次看，之前有些没注意到的地方这次看懂了。《堕落天使》是色调最暗最压抑的，《重庆森林》也明亮太多，整部片子氛围比较轻松。这次看觉得第一个故事不那么闷，比上次看觉得好看些，倒是《花样年华》觉得有点闷，感觉第一次觉得那么好看。
《堕落天使》、《爱神-手》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》2D、3D版观后与之前感觉差别不大，《2046》比之前看觉得好看些了。虽然《花样年华》有所下降，《2046》有所上升，但是还是感觉《花样年华》更好看。
《旺角卡门》虽然不怎么王家卫，但作为一部黑帮片来看还是不错的。影片后半部还是挺震撼挺打动人的。这部电影中有段刘德华的特写也很不错，虽然不如杜可风的人物特写那版艺术化，但华仔的有情有义却表现得淋漓尽致。刘德华还是很适合这类的角色的，他早期这类的角色还是很出彩的。只是，他不适合王家卫的文艺片，在《阿飞正传》后，刘德华再没有出演王家卫的电影了。
曾经以为对《春光乍泄》的喜欢永远不会改变，但看过《烈火青春》后，现在有点忍不住怀疑，王家卫的所有电影中，自己潜意识里最喜欢的或许不是《春光乍泄》而是《东邪西毒》，《春光乍泄》看不厌，《东邪西毒》同样看不厌，甚至还觉得看不够。
《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版、终极版亦或《春光乍泄》，究竟最喜欢哪一部，这次看完，自己都有点分不出了。
所有的记忆都是潮湿的。这是已故香港著名作家刘以鬯先生的文字，看完取材于《对倒》的《花样年华》和取材于《酒徒》的《2046》，再去回看《阿飞正传》，真得非常契合。《阿飞正传》是王家卫所有影片里雨夜最多的片子。
G. 王家卫的电影风格、特点（影评）
1、色彩
王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。
2、色调
色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。
3、音乐
王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。
4、独白
王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。
5、故事叙述的结构
传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。
他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。
H. 王家卫导演和外国两位著名导演编导的一部三段式爱情篇
这是一部有关情欲的电影，不过非同寻常的是，本片由米开朗基罗·安东尼奥尼、史蒂文·索德伯格和王家卫三位导演联合执导，并成为后两位导演对大师安东尼奥尼的献礼。在这部三段式电影中，来自三个不同国度的导演讲述了同一个永恒的电影主题：爱和性。影片的画面、情节精练简洁，风格反差巨大。王家卫的《手》影像华丽，索德伯格的《平衡》荒谬反常，而安东尼奥尼的《危险关系》则哲学味道浓烈。
爱神伊洛斯诞生于希腊神话，是美丽女神阿佛洛狄忒之子，据赫西俄德的《神谱》记载，爱神伊洛斯是最早人格化的神，他是不朽诸神中最美丽的一位，在所有神和所有人的怀抱中舒展肢体，降低他们的理性和智谋，使宇宙充满生殖繁衍的力量。
《爱神》是一部由三段不同风格的影像组成的电影，更是三位著名的世界级导演关于情爱与欲望的三重唱。王家卫、斯蒂文·索德伯格、米开朗基罗·安东尼奥尼每一个导演都用属于他们的特殊方式来演绎情爱的主题，王家卫讲述的是一个充满了质感又略带伤感的故事，索德伯格的则是个有些自我解嘲意味的幽默喜剧。而安东尼奥尼还是他关于男人和女人之间关系的哲学冥想。《爱神》也是王家卫和索德伯格这两个具有国际声誉的年轻导演(相对于93岁的安东尼奥尼而言)对世界上最令人钦佩和充满激情的导演之一安东尼奥尼的一种致敬。
《手》(43分15秒)讲述的是上个世纪60年代的香港，年轻的裁缝(张震)多年不计回报地爱着交际花华小姐(巩俐)的故事。在张震还是裁缝店的学徒的时候，他第一次上门为华小姐量体裁衣，华小姐用喘息声和手给张震上了有关性爱的第一堂课。此后，他爱上了她，每次为其上门裁衣时都欣赏着她，也听着看着她与别的男人的调情。多年后，她红颜日渐凋零、无人重视，而他却依然为她缝制最美丽的衣服。她一直忽视了他对自己的爱，而他只有以手抚摸着她的衣料，感受她的身体。最后，她终了解一切，而能给他只是自己的那双手。
《平衡》(26分35秒)发生在上个世纪50年代的纽约，广告人尼克·彭罗斯(罗伯特·唐尼)总是被春梦困扰，在他的梦中总会出现同一个美丽性感的女人在洗浴后穿衣，可当他醒来时他感到那个美丽的女人是如此的熟悉但却无法想起她到底是谁。他只有向他的心理医生珀尔(阿兰·阿金)求助，在治疗时，他向医生讲述着梦中的情景和困扰，而医生却心不在焉地回答着他，还通过望远镜头看着窗外，甚至掷起纸飞机。治疗使患者感到好些也感到疲倦，他渐渐睡去，梦中再度出现了那个性感的女子。最后，当早上他从自己的床上醒来，出门的妻子过来和自己吻别，他才发现，梦中的女子和妻子一模一样……
《危险临界线》(31分46秒)仍是安东尼奥尼一向关注的现代社会中的男女关系主题。四十多岁的美国男人克里斯托弗(克里斯托弗·布赫兹)和他的意大利妻子克洛(芮吉娜·娜米)的夫妻关系已经走向了僵局，他和她已无话可说，甚至对彼此的身体也失去了兴趣。旅途中，克里斯托弗与一个年轻的女子(路易莎·拉涅利)相遇进而一番云雨。第二天清早，在同一片海滩上，年轻女子和妻子克洛都自然展示着自己的身体，最后相遇……
I. 对于王家卫电影的专业评论
二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫终于凭《春光乍泄》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。
王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。
王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。
王家卫的电影世界还在发展中，据说他的两部新片《花样年华》和《2046》将会有一个风格上的重大突破，所以在今天对他的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”
导演作品年表：
《旺角卡门》（1987）
《阿飞正传》（1993）
《东邪西毒》（1994）
《重庆森林》（1995）
《堕落天使》（1996）
《春光乍泄》（1997）
《花样年华》（2000）
《二零四六》（2004）
《爱神之手》（2004）
《蓝莓之夜》（2007