电影黄土情观后感
黄土地 《黄土地》是我接触的中国本土电影中比较优秀的代表之一，本来觉得1984的中国电影，没什么特技效果，没什么大批资金投入，应该难以认同，但看完后才觉得只要用艺术的心去拍出的电影，绝对比用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。篇幅时间有限，就主要从技术入手吧。 影片中的光的运用很具有代表性，但由于观看条件的简陋和部分主关条件的影响（个人所学有限，领悟力一般），就谈一点吧。影片大部分场景运用高反差照明的低调光，背景暗而深。如在顾青走的前晚老爹唱歌的场景，窑洞内油灯的火光微弱如豆，正好照亮翠巧爹的脸，这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹——一张典型的黄土地人的脸。在布光上也多常采用非标准布光技巧如窑洞内的阴暗对比布光，翠巧坐在门前做鞋子顾青回来的画面就用了剪影布光，主体黑暗而背景明亮。当然影片也充分利用自然光照进行平调布光，营造影片的真实感和自然化。 色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情表达情绪。在片中色彩的运用，则是写意与写实的完美结合，一方面使画面产生油画般的效果，另一方面则以其表述主题。主要为黄、红、黑三色，三色各有代表，但随情节变换与主题表达也改变其含义。黄，代表黄土地和黄土地养育着的人，黄土地既有高能量色彩的展示—早晨的橘黄色，给人深沉宽容的厚重感，也有着低能量色彩的表现—傍晚时分的灰黑色，给人沉重压抑的窒息感。红色一方面是表现封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩如新娘的小红鞋，一方面也是年轻一代蓬勃的生机及探索自我拯救道路的决心如憨憨的红肚兜。而黑色在这里表意相对单一，主要表现痛苦、恐惧与绝望，如翠巧新房内粗糙灰黑的手。三种色彩有机结合，使影片极富表现力。还有一种颜色的运用极特殊也极重要，天空的蔚蓝色的出现，影片中天空总是灰白或灰蓝，但顾青出场、在求雨时的再次出场和在延安腰鼓表演后都出现大片蔚蓝的天空，亮度极高，这是希望的形象化表现，包含着美好的情感和诉求。 影片大部分为水平构图，大片连绵起伏的黄土地占据大部分画面，地平线处于画面上方，展现了黄土地的厚重辽远，高低起伏。对于人则使用主导性的负体积，使人所占的空间极少，只在画面的一角劳作休憩运动。这样强烈的对比显示了个体于大环境传统大文化背景下的无力。就连通常常以高大形象出现的“公家人”也不过如蝼蚁蜉蝣寸在其中，如开头公家后生顾青的出场，就是运用这样的手法。黄土地是就是其中的主角，生活在其中的人们是陪衬，在广袤的黄土地主导下他们渺小而苍白。但也有部分构图的不稳定平衡，主要体现在倾斜地平线的运用上。 影片镜头的使用也极具特色。影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。而这片黄土地正是养育中华民族的母亲。它养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，充满了人情味但以其传统固守的本性对人产生巨大束缚力。空镜头的使用也很频繁，主要为黄河、土地与太阳，没有人物的参与，只有景物的此外甩镜头造成为影片注入极大的感染力和表现力。如耍腰鼓的镜头，凝聚力量，通过摄影机的摇甩推拉表现画面，用广角镜头夸张形象增加其粗犷豪放，极具情绪冲击力和精神力度，冲击感官与灵魂，反映了从贫瘠的黄土地中生发出来的荡气回肠的声音。 从拍摄角度来说，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片头顾青的出场和求雨时他的再次出场都用了仰拍。在空旷的地平线上渐渐出现顾青的身影，向屏幕前运动，然后镜头上移，以一个大仰拍，照出一片蔚蓝的天空。这是在形象塑造上对顾青的一种肯定，同时也暗含着顾青代表的公家人对于黄土地人摆脱困境的希望的可能。对于广袤的黄土地的仰拍，则表现人们对于这片“母亲地”的深沉的热爱和敬畏。俯拍可让观众通过摄像机镜头概览全景，展示了黄土地上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面貌，又可以产生特殊的表现效果。如对于黄河边纤夫的俯拍，从而体现对于挣扎于生存中的弱小个体的怜悯与同情。还有就是翠巧在听完顾青的歌后，呆坐在担子上的片段，这是翠巧感情变化的一个转折，但镜头却以以高远的天空，贫瘠空旷的黄土地与依稀可见的弱小身影形成强烈对比，顿时将人的渺小感以及在大环境下的无力、无奈感凸显出来，也暗示翠巧悲剧性的结局。 音乐是影片的灵魂，片中陕北民歌形成影片的另一种讲述语言。翠巧爹、翠巧、憨憨、顾青，四种人不同的歌声都体现了他们的性格、命运，歌声紧扣情节的发展，将主题更表达得入木三分。除了这些，片中还有很多其他电影技巧的纯熟运用。特写镜头的运用，将人物的心理变化等细致地展现，比如翠巧喜悦地担水回家一开门却看到媒婆，那一瞬间脸上的欣喜当然无存，转而是无奈的失落和顺从地点头。还有如多处叠化的的运用，开头顾青在山坡上行走，背景就出现虚化的太阳和山岗，这些说明了他夜以继日披星戴月地赶路，也从侧面表现黄土地的广阔，还有翠巧挑水时背景的渲染模糊则起到烘托主体人物的作用。在翠巧挑水回去时人是朝摄像机移动，但滔滔的黄河水则持续往右流，Z轴的制两个分离的矢量的分离运动给人造成一种人物随时会被河水吞噬的假象，而这偏偏与人物的结局相吻合。影片在剪辑上使用重复蒙太奇的手法，如两次娶亲的表现上都是一样的小红鞋，一样的唢呐喇叭，一样的毛驴，一样的前进动作过程，表明在这种婚姻之下不同的女子重复着同样悲惨的命运。还有很多，都得我们去好好品味。 一部好的电影可以允许有扣人心弦的情节发展，但能在简单的情节下仍能运用出神入化的电影技巧，将大主题蕴于小故事中，更能看出实力来，可以说，《黄土地》做到了，在电影快餐充斥影院的今天，选择这样的电影，也许我们会收获更多，思考更多
2. 黄土地的影评
看《黄土地》，心情是抑郁的，虽然有那辽阔的长空，无垠的黄土地，以及那浩浩汤汤、奔腾不息的黄河水，但是画面之外的那种沉重的思想却紧紧压在人们心头，一刻也不放松；虽然有嘹亮的信天游、奔放、欢快的腰鼓阵，但是蕴蓄其中的又有多少的心酸和悲苦！《黄土地》上的痛，不仅仅是翠巧的不幸，不仅仅是精神上的麻木，有更多、更多的东西深深地埋在那黄土层的深处……
影片的开头以篆书交代故事背景，八路军战士顾青来到黄土高原上收集民歌。情节的发展由顾青搜集“信天游”这一陕北民歌形式贯穿，内中亦是掺杂着红色政权与封建思想的矛盾和冲突。
《黄土地》的基色是黄、灰和黑，影片中亦是处处充斥着沉重和不明朗，而迎亲队伍出现用大大的营造了气氛。
淳朴的农民与脸朝黄土背朝天的生活，生活在封建礼教下的“翠巧”，不说话的憨憨，像雕塑一样的翠巧爹。。。。。。电影的语言内敛平静，可是表面宁静和谐的村庄却抵挡不了人们激烈躁动的情绪。人终究仍不甘于作为苍天之奴隶，亦不愿等同于地上之草木。顾青这个“公家人”作为包括农民土地革命在内的整个中国现代社会革命的星火，点燃了黄土地上新一代像翠巧、憨憨这一类真正有灵性的草木。
翠巧内心一直在默默反抗，她渴望冲破这座封闭的村庄带给她的束缚，渴望走出这片黄土地去追寻属于自己的幸福。她想要自由，想要完美的爱情。她梦想自己能把握命运。
当她看到顾青时，她想到自己的命运或许会被他改变。这样暗自的喜悦令她充满了对未来的幻想。她看顾的眼神透出的爱怜与喜悦，感情纯净而又含蓄。翠巧的内心充满了对顾大哥敬佩和新生活的向往。
影片中昏暗的灯光同主人公向往光明的内心产生了强烈的对比。不多的台词却透露出主人公丰富的内心世界。怅惘的感情在嘹亮的信天游中表现得淋漓尽致。
顾青要走了，憨憨送了一程又一程，翠巧说出了那句“带我走！”然，“庄稼人有庄稼人的规矩！军人也有军人的规矩“命运不会出现奇迹。顾青只是新文化的传播者而非救世主，依依惜别之后，只剩下翠巧那孤独的歌声在这片贫瘠而丰腴的土地上回响。
旧式婚姻的迫害是翠巧无法摆脱厄运，翠巧只能借助“信天游”来抒发内心的痛苦，文中的”酸曲“的说法在这里得到了证明。在现实和命运的压力下，无助的翠巧只好屈从了。
翠巧决心与命运抗争，抚育她的黄河水无情的将她吞没了，色调不断的转变，延安的锣鼓方阵象征着这片土地上的人们的一种对新生活的迫不及待的深沉的呼唤。出现了象征着中国千百年来封建遗毒的“海龙王” 和祈雨的农民们，“祭天求雨”的村民们面对龟裂的土地，在那块石头的碑前，虔诚的祈祷，场面神圣却心酸。
希望出现了！人们在奔跑，在流动的镜头后面，却出现了一个凝滞的军人的身影。憨憨从人群中挤出来，转身向后奔跑，“憨憨”能奔向他的新生吗？这似乎使人在这宿命的人群中看到了希望。
影片中的音乐是张扬的。陕北民歌的粗狂，风趣，哀婉贯穿了电影的始终，故事由歌声起，由歌声终。陕北民歌在这里就像人的一生，空旷且嘹亮。影片的剧情显然并不是创作者想着力表现的，全片的对白简洁却有力，构图大气，大色块的运用使画面极富冲击力，与贯穿影片始终的民歌完美的结合在一起，他们试图通过这样的形式来表现黄土高原上几千来的历史积淀与淳朴、愚钝的民风和他们向往光明的意愿。
3. 电影《美丽的大脚》观后感
这是一部饱含真情的西部教育片，看过之后，除了感动，还是感动......
倪萍，一个实力派演员，不管是先前的主持风格，还是此剧中的张美丽，都是那样的饱含深情、真挚、善良！为了孩子，一切都是为了孩子！尽管自己的孩子已经不在了，尽管自己是一个人，尽管西部的条件艰苦的超出想象，她还是坚持到了生命的最后一刻，一切，都是为了西部的希望，为了孩子们能够学到知识、学会做人的道理！
感情，永远是人世间最珍贵的东西！为了它，人可以变得一文不名，甚至可以承受很多委屈，但只要心中有爱、有情，一切的美好即使藏在心底也是快乐的！
夏雨老师，一个清澈、善良的北京女孩，为了逃离现实，为了自己的理想，毅然跑到了西部边陲，那个沟沟壑壑的贫穷地方！水土不服、水洗皮衣、爱人追寻、意外怀孕、电脑风波等等，这一切的一切，都让她越来越离不开那里，那个孩子纯朴、风沙走石、沟沟壑壑、乡音浓重的小山村！
故事的结尾，让人生出很多感伤，为什么要设计一个如此残酷的收场？为什么不能让辛劳了一辈子的“大脚”感受一下未来之美好？难道仅仅是为了感动更多的人？
或许，该影片的深意就在于感化世人，感召那些乐于慈善的人们能够多布施一点，不为别的，只是为了西部的贫穷和孩子们的纯真、善良！
或者
风肆无忌惮地咆哮着，沙土冷漠无情地翻滚着，干燥，龟裂，枯竭，使这片西北黄土高原显得毫无生机，但人们似乎已经习惯，麻木，甚至呆滞地看待这一切。
那一口生命之泉，那一棵绿色之木；那一架残旧的自行车，那一部重复的电影；那一头年老的驴还有那一张张天真的脸孔，孩子们的歌声和笑声都刻在黄土高原上，让镜头慢慢地，慢慢地拉回到现实的视线中来
开始清醒了，思索着，觉悟着，一切本是很平常的事，可是在那片黄沙满天的高原上却显得那么的珍贵和稀奇。
水，对于我们来说仅仅只是生活用水，但对于生活在那片高原上的人们来说，是梦想，是遥不可及的梦想。试想三年没下过雨的地方，人是怎么生活过来的，一杯沙土见底的水，一盆多次利用的洗脸水，一口喝全村人的井；偶尔的雷声，给人们带来了希望，却是雷声大雨点小。
这一片黄土高原给了人们的只是这一些吗？
这一片黄土高原养出了淳朴的民风，坚强的意志，不屈的性格。他们蔑视困难，追求梦想。正是那满天黄沙教会他们要怎样去实现梦想。
实现孩子们的梦想是一场接力赛，是有良知的人参加的接力赛。
良知？当你看到孩子们那股求知的欲望，那份学习的拼劲，以及那向往的眼神，难道你的良知已经被泯灭了吗?当你看到那些为孩子们的未来奋斗的人做出的牺牲，甚至付出生命，当你看到他们用他们瘦弱的肩膀支撑着孩子们的梦想，难道你还会视若无睹吗？
也许，这一切对于你只是司空见惯，但是孩子们呢，你有想过一个孩子一出生就注定他们一辈子都离不开这片贫瘠的土地时的那种绝望和失落吗？他们只是个孩子，先天的，我们给不了他，但是他们后天的力量太微弱了,他们需要我们的手。
社会的喧嚣，空气的污浊，氛围的黑暗，生活在城市的人们已经渐渐失去他们原有的激情。
梦想，是孩提时代的兴奋，是青年时代的动力，是老年时代的回味。当你淹没于茫茫人海中时还可以寻找到属于你的梦想，多值得欣慰啊。但是那些孩子们的梦想很简单，也很一致，就是读书，读书是他们的梦想。当你还叹息你实现不了你那昂贵和华丽的梦想的时候，想想这些孩子吧，他们需要我们的手。
梦想的花朵，只要有水，它就可以灿烂绽放；
梦想的翅膀，只有有风，它就可以展翅翱翔；
梦想的夜空等待你去点缀，梦想的距离等待你去拉近。
人们啊！唤起你们深藏着的良知吧！
孩子们的脸孔一直深刻的映在我的脑海里，还有张老师的深刻话语在久久地徘徊着。青年志愿者的夏雨坐着车，缓缓地开往那一片充满着孩子的梦想的黄土高原，她要帮孩子们拉近梦想的距离。
“请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下”，孩子们追逐梦想的嘹亮歌声一直回响在那片满天黄沙的大漠上……
4. 黄土地影评
黄土地
《黄土地》是我接触的中国本土电影中比较优秀的代表之一，本来觉得1984的中国电影，没什么特技效果，没什么大批资金投入，应该难以认同，但看完后才觉得只要用艺术的心去拍出的电影，绝对比用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。篇幅时间有限，就主要从技术入手吧。
影片中的光的运用很具有代表性，但由于观看条件的简陋和部分主关条件的影响（个人所学有限，领悟力一般），就谈一点吧。影片大部分场景运用高反差照明的低调光，背景暗而深。如在顾青走的前晚老爹唱歌的场景，窑洞内油灯的火光微弱如豆，正好照亮翠巧爹的脸，这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹——一张典型的黄土地人的脸。在布光上也多常采用非标准布光技巧如窑洞内的阴暗对比布光，翠巧坐在门前做鞋子顾青回来的画面就用了剪影布光，主体黑暗而背景明亮。当然影片也充分利用自然光照进行平调布光，营造影片的真实感和自然化。
色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情表达情绪。在片中色彩的运用，则是写意与写实的完美结合，一方面使画面产生油画般的效果，另一方面则以其表述主题。主要为黄、红、黑三色，三色各有代表，但随情节变换与主题表达也改变其含义。黄，代表黄土地和黄土地养育着的人，黄土地既有高能量色彩的展示—早晨的橘黄色，给人深沉宽容的厚重感，也有着低能量色彩的表现—傍晚时分的灰黑色，给人沉重压抑的窒息感。红色一方面是表现封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩如新娘的小红鞋，一方面也是年轻一代蓬勃的生机及探索自我拯救道路的决心如憨憨的红肚兜。而黑色在这里表意相对单一，主要表现痛苦、恐惧与绝望，如翠巧新房内粗糙灰黑的手。三种色彩有机结合，使影片极富表现力。还有一种颜色的运用极特殊也极重要，天空的蔚蓝色的出现，影片中天空总是灰白或灰蓝，但顾青出场、在求雨时的再次出场和在延安腰鼓表演后都出现大片蔚蓝的天空，亮度极高，这是希望的形象化表现，包含着美好的情感和诉求。
影片大部分为水平构图，大片连绵起伏的黄土地占据大部分画面，地平线处于画面上方，展现了黄土地的厚重辽远，高低起伏。对于人则使用主导性的负体积，使人所占的空间极少，只在画面的一角劳作休憩运动。这样强烈的对比显示了个体于大环境传统大文化背景下的无力。就连通常常以高大形象出现的“公家人”也不过如蝼蚁蜉蝣寸在其中，如开头公家后生顾青的出场，就是运用这样的手法。黄土地是就是其中的主角，生活在其中的人们是陪衬，在广袤的黄土地主导下他们渺小而苍白。但也有部分构图的不稳定平衡，主要体现在倾斜地平线的运用上。
影片镜头的使用也极具特色。影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。而这片黄土地正是养育中华民族的母亲。它养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，充满了人情味但以其传统固守的本性对人产生巨大束缚力。空镜头的使用也很频繁，主要为黄河、土地与太阳，没有人物的参与，只有景物的此外甩镜头造成为影片注入极大的感染力和表现力。如耍腰鼓的镜头，凝聚力量，通过摄影机的摇甩推拉表现画面，用广角镜头夸张形象增加其粗犷豪放，极具情绪冲击力和精神力度，冲击感官与灵魂，反映了从贫瘠的黄土地中生发出来的荡气回肠的声音。
从拍摄角度来说，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片头顾青的出场和求雨时他的再次出场都用了仰拍。在空旷的地平线上渐渐出现顾青的身影，向屏幕前运动，然后镜头上移，以一个大仰拍，照出一片蔚蓝的天空。这是在形象塑造上对顾青的一种肯定，同时也暗含着顾青代表的公家人对于黄土地人摆脱困境的希望的可能。对于广袤的黄土地的仰拍，则表现人们对于这片“母亲地”的深沉的热爱和敬畏。俯拍可让观众通过摄像机镜头概览全景，展示了黄土地上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面貌，又可以产生特殊的表现效果。如对于黄河边纤夫的俯拍，从而体现对于挣扎于生存中的弱小个体的怜悯与同情。还有就是翠巧在听完顾青的歌后，呆坐在担子上的片段，这是翠巧感情变化的一个转折，但镜头却以以高远的天空，贫瘠空旷的黄土地与依稀可见的弱小身影形成强烈对比，顿时将人的渺小感以及在大环境下的无力、无奈感凸显出来，也暗示翠巧悲剧性的结局。
音乐是影片的灵魂，片中陕北民歌形成影片的另一种讲述语言。翠巧爹、翠巧、憨憨、顾青，四种人不同的歌声都体现了他们的性格、命运，歌声紧扣情节的发展，将主题更表达得入木三分。除了这些，片中还有很多其他电影技巧的纯熟运用。特写镜头的运用，将人物的心理变化等细致地展现，比如翠巧喜悦地担水回家一开门却看到媒婆，那一瞬间脸上的欣喜当然无存，转而是无奈的失落和顺从地点头。还有如多处叠化的的运用，开头顾青在山坡上行走，背景就出现虚化的太阳和山岗，这些说明了他夜以继日披星戴月地赶路，也从侧面表现黄土地的广阔，还有翠巧挑水时背景的渲染模糊则起到烘托主体人物的作用。在翠巧挑水回去时人是朝摄像机移动，但滔滔的黄河水则持续往右流，Z轴的制两个分离的矢量的分离运动给人造成一种人物随时会被河水吞噬的假象，而这偏偏与人物的结局相吻合。影片在剪辑上使用重复蒙太奇的手法，如两次娶亲的表现上都是一样的小红鞋，一样的唢呐喇叭，一样的毛驴，一样的前进动作过程，表明在这种婚姻之下不同的女子重复着同样悲惨的命运。还有很多，都得我们去好好品味。
一部好的电影可以允许有扣人心弦的情节发展，但能在简单的情节下仍能运用出神入化的电影技巧，将大主题蕴于小故事中，更能看出实力来，可以说，《黄土地》做到了，在电影快餐充斥影院的今天，选择这样的电影，也许我们会收获更多，思考更多
5. 黄土地情歌读后感
《黄土地情歌》读后感
一个人只能唱他自己以为真诚的歌，这是由于他的个性和历史所限定的，一个人尽管他虔诚地希望理解所有的人，那也不可能。一代与一代人的历史是不同的，这是代沟的永恒保障。沟，不是坏东西，有山有水就有沟，地球上如果都是那么平平展展的，虽然希望那是良田但事实那很可能全是沙漠。
——史铁生《黄土地情歌》
其实，流行歌曲的起源也应该是这样——唱平常人的平常心，唱平常人的那些平常的牵念，喜怒哀乐都是真的，刻骨铭心的、魂牵梦萦的，珍藏的也好坦率得也好都是心灵的作为，而不是喉咙的集市。
——史铁生《黄土地情歌》
由于作者在“活到最狂妄的年龄忽地残废了双腿”，他体验到了更多的人生的痛苦，但他依然在命运中挣扎时，找到了一片古园，在这里度过了一个又一个春、夏、秋、冬的轮回，深刻地感受每一个季节的特点，体会每种人生的价值。
他思考了死与生。死是必然的归宿，当我们感到累了，上帝会自然安排我们休息。而活着，是我们一生都需想的问题，即使活着是饱经苍桑的，世界仍然在运转，古园依旧是古园，我们不能逃避，只能欣然接受，改变现在的自己。当我们能拥有一片属于自己的净地了，应理去心中的一丝杂绪，认识真实的自我，进行自我完善。思考人生是每个人的必备之路，不同的人，思索的结果、内容不一。
史铁生不仅思考着自己的逆境，他还在思考自己的亲人所受的痛。“时间能证明一切”，作者始初并没考虑到母亲所感到的痛苦，只沉浸在自己的忧伤中，经时间的酝酿，他感知到母亲的忐忑与无奈。作者对自己的生涯理解；许多美好的事物只可意会不可言传。
人生是如此复杂但却纯真、质朴，以至于我们要用一生的时间去思考，作者在十五年的思考中，逐渐成熟，认识更清晰，从失落、烦躁转变为稳重、深情 。如此大千世界，还需一片净地，细细地品味人生。
6. 黄土地观后感
《黄土地观后感
这是一部伤感的片子，同时也是一部纯粹意义上的集体创作，构图大气，大色块的运用使画面极富冲击力，与贯穿影片始终的民歌完美的结合在一起，他们试图通过这样的形式来表现黄土高原上几千来的历史积淀与淳朴、愚钝的民风和他们向往光明的意愿。全片的对白简洁却有力,透露出主人公丰富的内心世界。怅惘的感情在嘹亮的信天游中表现得淋漓尽致。
昏暗的灯光同主人公向往光明的内心产生了强烈的对比。
电影的语言内敛平静，可是表面宁静和谐的村庄却抵挡不了人们激烈躁动的情绪。
翠巧渴望冲破这座封闭的村庄带给她的束缚，想要自由，完美的爱情，梦想自己能把握命运。她不象大多数的农村女人，逆来顺受惯了，心里即便有许多的哀叹与不满，还是草草的嫁了一个自己不爱的人，糊涂而又忙碌得过完自己的下半生。
翠巧内心一直在默默反抗，她渴望走出这片黄土地去追寻属于自己的幸福。她看顾青的眼神透出的爱怜与喜悦，感情纯净而又含蓄。
当她看到眼前的顾青时，她会想到自己的命运或许会被他改变。这样暗自的喜悦令她充满了对未来的幻想。
最后，她终于鼓起勇气想要和顾青走。可是，人生常常有许多错愕，机会在眼前，却错过了。这样一错，就错过了一段幸福。
生活中有太多不尽人意之事，我们无法去预料，不为终身所有，那只有唯曾经拥有，拥有过这么美好的回忆，毕竟，人生路还长着呢，要勇敢地走下去，不为一时的失意而瘫废。
等顾青回来了，他是回来接翠巧的。只是时光流转的太快，那个眼神纯真的翠巧早已象大多数人一样，嫁了一个自己不爱的人，在忙碌与麻木中过完属于自己的下半辈子。翠巧还是逃不过命运的铁掌。
顾青回到那个还存有爱情气息的小屋，一切却早已改变了样子。那个满脸沧桑的老人，深沉，倔强，坚强。他的脸在昏暗的灯光中始终沉静。他无法摆脱这一切，也和多数老去的人一样，种田，嫁女，然后孤独......
故事由歌声起，由歌声终。陕北民歌在这里就像人的一生，空旷且嘹亮。
片中那个叫憨憨的小男孩儿，没有声音。歌声是他唯一的语言。他对善恶的分辨直率的很。与顾青的亲近让他的天性得到了释放。黄土高原的质朴与宽广给予了那片土地上的人们不羁的天性。
可正是这种质朴，才会让他们在天降灾难时那样的无能为力。难道这就是他们质朴下的命运吗？无法改变的命运。
始终忘不了那个令人心颤的场景，村民们面对龟裂的土地，在那块石头的碑前，虔诚的祈祷，场面神圣却心酸。他们宿命，在现实面前无能为力。因为他们无法拒绝出生，也无法拒绝死亡，只有存在一丝的信仰，才能寻得心中的安慰。难道这就是他们的信仰和安慰下的一丝希望？
人们在奔跑，在流动的镜头后面，却出现了一个凝滞的军人的身影。憨憨从人群中挤出来，转身向后奔跑，似乎使人在这宿命的人群中看到了希望。看到向往光明的希望。
这就是一部有关爱情，抗争，还有命运的影片。那昏暗的灯光中饱经沧桑的脸，那张充满爱情与向往的脸，那张给翠巧带来希望与不安的脸，都在激烈的鼓点声中，如年华般渐渐逝去，留下的只有回忆......
那以歌声为语言的憨憨，给人以新生的生命在冲破黑暗的束缚。
一片黄土留给我们的是无限的思索。
7. 急求一篇电影的观后感。
—观《冲出亚马逊》有感
“手牵着手不分你我，昂首向前走，让世界知道我们是中国人……”耳畔袅袅地回响着刘德华的《中国人》，爱国热情在心中燃烧，脑海里再一次回忆起那部感人至深的影片——《冲出亚马逊》，眼前仿佛也出现了两个高大的身影。
《冲出亚马逊》这部电影讲述了两名空降兵中尉王晖和胡小龙在南美洲委内瑞拉亚马逊河流域的“猎人学校”与各国特种部队学习和训练期间战胜各国强兵，歼灭国际毒匪，为国家和军队争光的感人故事。
影片中有很多句话震撼着我、感动着我：当王晖熬不下去想要离开时，胡小龙重重的一拳和那句“你想想我们来这儿到底是为了证明什么？”怦击着我的心灵；当总教官被王晖打败后，他说的那句“你是个真正的军人。”让我心中腾起了骄傲；当国旗飘荡在“猎人学校”上空时，王晖的那句“在这里，你和我就是中国。”在我心中激起了千层浪……
是什么让这两个黑头发、黑眼睛、黄皮肤的中国军人克服了饥饿、寒冷、屈辱、伤痛、严酷的训练、非人的折磨和敌人的挑衅？是那坚定的爱国信念！是那坚强刚毅的性格！是那强烈的责任感与使命感！王晖和胡小龙这两位铁血军人，心中融入的不仅仅是倔强和顽强，还有激励他们前进的爱国热情！
除了王晖和胡小龙，还有无数人心中装着祖国：“位卑未敢忘忧国”的陆游，“捐躯赴国难，视死忽如归”的曹植，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥，还有我们这些21世纪的小主人……
其实，爱国之情就在我的心中：当我耳边传来雄壮的国歌声时，爱国热情就在我心中涌动；当我看到悲壮的英雄电影时，爱国热情就充斥着我的大脑；当我读完感人的爱国故事时，我的心中就喷发出了爱国热情……对祖国的爱深深地埋藏在我的心底，每当我遇到与祖国有关的事件时，它就会被唤醒，以势不可当的力量推动我前进。
“……五十六种语言汇成一句话，爱我中华爱我中华爱我中华。”此时此刻，宋祖英的《爱我中华》回响在我的耳畔，我的心也像宋祖英那样装满了沉甸甸的祖国！
绽放“黑暗中，触摸着阳光，无声世界谁给我方向；我如此不幸又如此幸运，有你抚平我心灵的创伤；我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强；我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”。 很多年没去电影院看过电影了，印象中在电影院看的最后一部电影是《泰坦尼克号》，前几天，学校组织党员去海军指挥学院会堂观看08残奥励志电影《绽放》，本来不怎么想去的，据说要考勤，也就骑车过去了。 在感动和震撼中看完了这部影片，觉得自己的心灵经受了一次洗礼，不敢想象，如果错过了观看，该是怎样的大遗憾？ 这是一部由中国残联和北京朗天投资有限公司联合摄制、讲述残疾人特殊群体的自强故事的不同寻常的影片。电影以特殊的视角展现了以浙江省残疾人艺术团为代表的特殊艺术之美。 影片虽然没有名人的效应、惊人的故事和跌宕起伏的情节，却纯真至美地刻画了残疾演员平凡而美丽的人生，将残疾人内在的力量通过艺术化渲染，把观众带入他们的生活和艺术之中。 这是一部对尊严的宣扬、人性的赞美、真情的讴歌的电影。影片弘扬了人性，蕴涵了友善，诠释了人生，值得我们深深地思考。 盲女月明的琴声歌声，让人动容。她从来没见过光明，却用想象去理解自然界的美好一切。我们从音乐中，从眼神里，听得到、看得到她的言语和心灵：那真，那善，那美…… 电影中一幕幕展现出的聋人舞蹈者乔吟、肢残歌手大凯，不论是舞，或歌，都是他们“从心灵深处流出来的艺术”。他们的自尊、真诚，无不表现出残疾人对健康的人格、生命的热爱和追求，以“我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”表达着真情和感恩，闪耀着人性的光芒。他们在诉说着对尊严、生命和人性的理解：我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强。 影片中残疾人艺术团团长方老师也给了我很多的感动，为了能使一个个艺术蓓蕾得以“绽放”，为了让一个个“折翼天使”也能飞翔，她用执著的工作热情，用母亲般的关爱，保护着这些弱势的“蓓蕾”，使得他们在温暖中绽放。 耳畔，依然回响着影片最后月明和大凯动情演绎的歌——“黑暗中，触摸着阳光，无声世界谁给我方向；我如此不幸又如此幸运，有你抚平我心灵的创伤；我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强；我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”。 常常感动……
8. 电影《诱狼》观后感
影片《诱狼》根据真实历史事件改编，以经典战例黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅智诱日军中将阿部规秀及其所属部队进入我军包围圈，最终被我八路军一举歼灭的精彩故事。
被称为日军“名将之花”的阿部规秀官至中将，是历史上我八路军击毙的日军最高将领，他所率领过的部队，几乎百战百胜。其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付我八路军和游击队，他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。当时《朝日新闻》以“名将之花凋谢在太行山上”，报道了阿部规秀被击毙的战斗经过。黄土岭战役的胜利，再次打破了日军不可战胜的所谓神话，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
9. 看一部电影 观后感
肖申克的救赎
这让我想起了周润发的《监狱风云》里的情景，凶残的狱警和无辜的囚犯。在肖申克的监狱中，大多数都是无辜的羔羊，都是替罪羔羊。正如瑞德说的一样，这里唯一的罪犯就是我。处于这个监狱中就好像人就没了希望。在这座监狱希望不是好事情，正如瑞德所说希望是件危险的事，希望能叫人发疯，至少在这座监狱是这样。
不过希望是安迪活下来的唯一动力。安迪说，不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望。在他心中希望是件美丽的东西，也许是最好的东西。美好的东西是永远不会死的。正是如此，他花了20年挖了一条隧道，他还能忍受排污管的恶臭爬行50 0码。
当安迪不顾一切进入监狱长办公室为大家播放《费加罗的婚礼》时那些囚友们是那么入情，希望、自由对他们诱惑很大。当安迪爬出管道，不顾一切的脱掉身上的囚衣，面向天空时，他终于尝到了自由的滋味。
在监狱里关了20年，谁都会疯的。看到假释出来的瑞德，上个厕所都要报告，我想笑却笑不出来。监狱究竟把人性摧残到什么程度？以前总觉得无期徒刑比死好得多，看完后，看到那位老人上吊时，才知道死有时就是一种解脱，比起无期徒刑，死好的多。
当我看到最后瑞德最后一次申请假释的时候，他说的那段话真让人感动。 “我没有一天不在后悔，我回过头去看看往昔，那个愚蠢的男孩儿犯下了可怕的罪行。……小男孩早已不见了，只剩下这个厌物，垂垂老矣。”看似无所谓的话其实充满了真情，难怪会被允许啊。
其实，在我们的生活当中，到处都存在着肖申克监狱一样的地方或事物，各种各样的体制化束缚着我们的行为，以至我们的灵魂，让我们逐渐由最初的反抗叛逆变得循规蹈矩、随波逐流……而瑞德说有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太丰满了。摆脱束缚的方法就是丰满自己的羽翼，最重要的是向安迪一样对未来充满希望。
恍然中，仿佛见到《肖申克的救赎》最后那个画面，太平洋蔚蓝的海水和白色的沙滩，废弃的小船，没有记忆的、温暖的地方，这是存在于每个人心中的美好梦想。 只要你不放弃，它就永远不会消失。
记住一句话：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.（希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝.）
10. 观《黄土魂》有感作文
父亲是个地地道道的农民
从小跟着爷爷
玩耍在一片黄土上
却早就明白了内
面朝黄土背朝天的苦
但是容
在那个穷困潦倒的年代
父亲就像一个在人海中走失的小孩
迷失了方向
找不到他想要的岸
十六岁
父亲又一次将我送到学校
因为他知道
娃的命运只有知识能改造
在我哭着喊着要退学时
那双熟悉却苍老的手
一把将我推倒在地
地上的黄土依旧坚硬
巨大的疼痛
似乎将我彻底唤醒
从那天起
我开始傻傻的学
与父亲也只是那一场场的冷战
十八岁那年
父亲开始喜欢用执著的眼神眺望远方的黄土地
即使我们之间没有太多的言语
我也知道
他想儿子能够早点找到他的岸
那个
他一生的盼