云中漫步电影影评

1. 画面最美丽的电影

《恋爱假期》
《最好一年》
《冷山》
《断背山》
《大地无限》
《云中漫步》
《西西里的美丽传说》
《菊花香》

2. 推荐一部电影，上课要介绍的~~~

威尔史密斯最新的《七磅》，温馨感人
汤姆汉克斯的《幸福终点站》
达斯汀霍夫专曼的《雨人》属
还有《海上钢琴师》《天堂电影院》《中央车站》《闻香识女人》都是令人感动之余有回味良久的
喜剧如《捕鼠记》等
励志的《公主日记》等
法国的《放牛班的春天》最好不过了

3. 谁有 A walk in the cloud 的影评啊 急想知道

是 A Walk in the Clounds 云中漫步

这个网站中有它的很多评论，都是很专业的~
http://www.rottentomatoes.com/m/walk_in_the_clouds/
在也面右边有一列有一个 full review 点进去就可以看到。

以下是 我选取的一段,顺道做了下翻译~
For more than an hour, A Walk in the Clouds is thoroughly enchanting. With spectacular visuals and a script laced with little romantic touches, the first seventy-five minutes weave a spell that will dissipate the cynicism of even the grumpiest viewer. But then the melodrama, which is initially light and innocuous, asserts its presence and draws the film into a ponderously silly climax. Even the most beautifully-realized love story can't camouflage this kind of flaw.(148 words)

在长达一个多小时的播映中，影片云中漫步都十分令人着迷。壮观的景色，掺着少许浪漫的剧情，这些影片前75分钟所承载的魅力甚至能驱散脾气最坏的观众的冷嘲热讽。 但是随着情节的发展，起初的轻松和纯真渐渐退去，取而代之的是沉重的高潮。即使最美丽的现实爱情故事也无法掩盖这种瑕疵。

4. 急求电影《云中漫步》的英文影评

After returning from the war, Paul and a young woman meet on a bus as she's headed home from college to help with the grape harvest and face her Old World domineering dad. The woman has not married but is pregnant and she thinks her father is going to kill her. Paul proposes to pose as her husband to help her face her father. When their passion for each other is finally ignited and explodes, they realize they must overcome all odds to be together.

5. 云中漫步 观后感

一次美丽的邂逅， 一个陷入绝望的女人，一名好心的士兵， 一段本以为不会发生的感情，一座透着传统气息的葡萄园 ， 一群纯朴善良的村民， 故事的 发生似乎不可避免

6. 请帮我推荐谢像"云中漫步"一样清新惟美的影片.谢谢!

1、碧海蓝天

热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中……

本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。

1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉

影评&幕后
这部影片可以说是贝松的成名之作，来自童年的记忆和梦想饱含着作者无尽的深情，这种真诚打动了所有观众的心。影片中大量精美的水下摄影，展现了神秘幽深的海底世界，令观众大饱眼福。稍带喜剧性的人物性格描写并没有流于庸俗噱头，而是带着自信与爽朗。其中对于生活在美国、纽约的人们的窘态的奚落，也带着典型的欧洲人的自豪，与开阔明朗的海边景色形成鲜明对比。这部影片是贝松最出色的电影之一。

http://lib.verycd.com/2006/11/03/0000126581.html

2、大河之恋

故事背景是本世纪初期的蒙大拿来州乡下。主人翁是诺曼和保罗两兄弟，他们的父亲麦克林先生是一位严肃的牧师，父子三人结伴到溪中钓飞鱼是难得的亲情交流时刻。诺曼一心以父亲为榜样，大学毕业后返校教书。保罗则狂放不羁，留在家乡当报社记者争取权益，因为跟印弟安女子交往而常跟保守的同乡发生冲突，最后因深陷酒与赌而招杀身之祸。

延伸阅读：
《大河之恋》是著名演员罗伯特·雷德福担扛导演拍摄于1992年的影片，根据芝加哥大学英国文学教授诺曼·麦考连自传体小说改编。因为小说并不具有轰轰烈烈的情节和大起大落的戏剧冲突，使得影片的改编非常困难。罗伯特·雷德福和编剧理察德·福来登伯格将影片的重点从情节引到对风景的描摹以及大河对生命的象征意义上，获得了成功，本片获得当年度奥斯卡最佳摄影、最佳编剧和最佳音乐的提名，并毫无意外地最后捧得最佳摄影奖。本片的摄影特别出色，钓飞鱼的场面散发出神奇的映象魅力。被誉为罗伯特．雷德福接班人的布拉德．皮特，因饰演保罗一角表现出色而崛起。

1992年对布拉德-彼特来说是不平凡的一年。这一年他主演了由著名演员兼导演罗伯特-雷德福执导的影片《大河之恋》。这是一部浪漫而深情的影片，彼特富于青春激情和收放自如的表演，令影片增色不少。明星出身的导演罗伯特-雷德福演技高超，对彼特影响颇深。罗伯特曾被称为美国第一美男子，因此彼特的纯真笑容也使其“罗伯特-雷德福的接班人”的绰号不胫而走。从这位前辈身上，彼特学到了许多宝贵经验，也正是罗伯特将布拉德-彼特推进了好莱坞的大门，给了他成功的机会。彼特从偶像明星成长为真正的演员了。次年，在《加州杀手》(Kalifornia)一片中，彼特扮演的是一个邋遢而凶残的杀手，他凭此片而获得1993年威尼斯电影节影帝。

阳光透过树顶的缝隙一线线地撒在宽阔的特律河上，河面上一闪一闪地跃动着细碎的金光，抛出的鱼线在空中划出一道漂亮的弧线，慢慢坠入河里……，这一切由摄像机捕捉下来，还原在银幕上，美得足以让人心碎。《大河之恋》所追求的唯美，已经可以让观众完全忘记是在看一部剧情片，因而也就对这部影片本身在情节上先天的单薄视而不见，一意只在摄影师营造的美丽里沉醉。

http://lib.verycd.com/2003/10/14/0000000260.html

3、四月物语

少女榆野卯月中学时代已经暗恋学长山崎。后者的毕业使两人短暂分离。次年榆野经过努力考取山崎就读的武藏野大学。她从寒冷的北海盗来到东京。新同学问起她为什么报考了武藏野，这正言中了榆野的心思，她无法回答。
她象所有大学女生一样行走在年轻的校园和平静的四月里。但课余榆野秘密寻找武藏野书店，最终还是羞羞答答与情郎相见。山崎也在一瞬间的对视中认出了这个女校友。女孩跑出了书店却遇上急雨，这时候影片就要结束倒也演到 高潮。榆野举着一把破了的红伞走向店外雨里内心早已湿润温软... ..画外念白，什么什么来到武藏野...“这是爱的奇迹”。

相关：这是岩井的又一唯美小品。是在写完一个剧本休假阶段闲不住拍的。谈不上什么剧情，完全凭的是影像风格。
漫天的樱花（私以为剧组人员撒多了，即便是四月来一点也够了）、绿草地、红雨伞，也只是他能这样信手拈来。而且又一次使用了大量古典乐曲参佐剧情。有人总是把《四月物语》与《情书》并提，还称它是《情》续集那就有点扯淡了。个人推荐此片理应客观的说明：如果你喜欢，你就会迷上岩井这一小生风格。不然，你就会同意这样一句话：他这是“近乎于无耻的唯美”。

http://lib.verycd.com/2004/02/14/0000005082.html

4、不可不信缘

从过去到现在，缘份竟巧妙地穿梭于两代空间。
此情此景，在过去也曾巧合发生过。
会否惊叹世事乃天注定，还是可幸自己也曾经历过不枉的爱情……
那种长存在回忆里至死不渝的爱情。
有关两段爱情故事，在不同的年代，从同一扇窗出发……
[爱情故事]
梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。
梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆……

1968年夏天——
俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。他遇见珠喜并对她一见钟情。珠喜出身名门望族，家教甚严。一天珠喜偷偷地要俊河带她看看村里的鬼屋，他们欢渡了难忘的一天，只是突如其来的风暴，把他们的船吹走了，珠喜在途中又把脚弄伤，俊河只能背着珠喜绕着湖步行回去，把珠喜送回家时已经很晚，珠喜闯出这个祸以后便立即被送回汉城，跟俊河没有话别就分开了。俊河怀着沉重的心情渡过余下的暑假。
暑假过后，俊河回汉城上课。班上的泰秀要他写情书给一女孩子，而这女孩正好是珠喜。俊河并未向泰秀表白他暑假的恋爱片段，只是不情愿地顺从朋友的请求。
梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。种种的巧合更令她对尚民的好感日益增加。虽然她因好友的缘故打算彻底忘记尚民，但种种的试验更证实她的感觉是对的。
[幕后阵容]
* 导演郭在容 *

本片是风靡一时的韩国影片《我的野蛮女友》导演郭在容的新作，由他亲自编剧兼执导。郭在容以1989年《雨天的水彩画》(A Sketch of a Rainy Day)踏入影坛之后，凭《秋天旅行》和《我的野蛮女友》加入卖座导演的行列，他在电影中捕捉爱情的感觉特别细腻，每每令观众感动万分。去年底，传出他因《我的野蛮女友》的空前成功，已经受到邀请将进军好莱坞拍片，并与设于洛杉矶的电影导演经理人公司Brantrose签了一年合约。据悉已着手开拍他在好莱坞的第一部影片。

http://lib.verycd.com/2006/05/06/0000101727.html

7. 云中漫步英语影评

All this A Walk in the Clouds has going for it, yet it comes up surprisingly short as a love story, and it's not all Reeves' fault. His character is a nice guy with simple dreams, and that spells boring unless the actor involved can provide some shadings. There are times when Reeves delivers a line like "She is like the air to me" as though he were reading it off a cue card for the first time, and you just want to grab him around the neck in a well-intentioned but ultimately futile effort to wring some intonation out of his voice. Aitana Sanchez-Gijon is lovely, but there's not much interesting about her either, which presents the dilemma of a romance that's often hard to care much about. A Walk in the Clouds may not be the best romance around, but it has enough style and spark to cast its own unique spell. (

8. 基努里维思介绍~~~~~~~~

Keanu Reeves 基努李维
姓名：Keanu Reeves
（夏威夷话意为：清凉的山风）
生日：1964年9月2日
星座：处女座
身高：6呎（183公分）
体重：170磅（77公斤）
兴趣：玩冰上曲棍球、骑机车、骑马、冲浪、玩音乐（Dogstar乐团的贝斯手）
出生地：Beirut贝鲁特(黎巴嫩首都)
家人：父母、两个妹妹(Karina and Kim)，拥有四分之一中国血统
定居：加拿大多伦多
基努李维於1964.9.2出生於黎巴嫩的贝鲁特，他的父亲有一半中国人一半夏威夷人的血统，母亲是英国人。「基努」(Keanu) 在夏威夷话的意思是「山顶上的冷风」。

基奴李维成名前曾经做过帮人磨溜冰鞋上冰刀的工作。他是左撇子，是乐团"Dogstar"的贝斯吉他手。基努李维曾在1993年5月因酒醉驾车在洛杉矶被捕。英国的Empire杂志票选的「有史以来百大明星」中他排名第二十三。

基努李维谈他的演技：『有些人喜欢我做的，有些人不喜欢，我也不能说什麼，但是我很努力的尝试，你知道吗？我知道我不是世上最好的演员，但是我很努力去尝试。』
1994年基努-里维斯凭着《生死时速》一举成名，他与生俱来的优雅气质使他迅速成了美国及亚洲各地亿万观众心目中的偶像。

基努-里维斯是一个混血儿，身高183公分，1964年9月2日出生于黎巴嫩的贝鲁特。他的父亲萨缪尔-诺林-里维斯是个地质学家，是一个拥有一半中国血统的夏威夷人。母亲帕屈西娅则是英国人，是个舞台服装设计师。当时她母亲是在贝鲁特一家酒吧做歌舞女郎时与基努的生父相识，并生下了基努。这段婚姻没有持续多久。在基努-里维斯出生不久，他们便离异了。不久母亲帕屈西娅带着里维斯和妹妹金移居纽约。在纽约她嫁给了在百老汇当导演的保罗-阿隆，之后全家迁往加拿大的多伦多定居。一年之后，这个家庭又宣告破裂。在这之后母亲又嫁了两个丈夫，基努-里维斯的童年是在辗转不断地搬家和动荡不安中度过的。“基努”的发音为key-an-oo，来源于夏威夷方言，在夏威夷土语中“基努-里维斯”这个名字意为“从远处山谷中吹来的清风”，而他也确实有如是一阵清凉的山风，为90年代的影坛注入了清新的气息。

儿时的基努-里维斯不爱学习，却热中于曲棍球和剧院。不断的搬家，不断的转学(他曾上过四所不同的中学)，再加上对学习提不起兴趣，他没毕业就辍学了。由于继父保罗-阿隆是个导演，因此他们家中常有明星出入。与演艺界的长期接触使基努-里维斯开始对表演发生了兴趣，16岁时他凭一支可口可乐的广告进入了演艺圈，17岁时他便立志当演员，转向表演事业发展。此后他便频频在加拿大的电视剧和舞台剧中亮相。他的第一个大角色，是在多伦多演出的舞台剧《狼孩》(“The Prodigal”)，剧中他扮演一个进了疯人院的职业骑师--伯尼。然而他并不满足于只扮演一些小角色的状况，1984年当好莱坞明星罗伯-洛来此拍摄《铁血男儿》(“Young Blood”)时，他在片中露了一面，从此便离开多伦多去洛杉矶寻梦。

1985年，他来到了洛杉矶，前往他所向往的好莱坞发展。1987年基努因扮演《河畔》(“The River's Edge”)中的一个叛逆青年的角色而引起导演和评论界的关注。1989年，基努很快又在《比尔和特德的奇异冒险》(“Bill and Ted's Excellent Adventure”)中得到了一个角色。这是一部充满幻想的轻喜剧，在片中他扮演了一位飘飘欲仙的少年吉他手，刚出道的他以一股清新、自然的气息将这位少年演得像一个“自然之子”一样，和蔼可亲。从此基努-里维斯开始逐渐为人所知，成了美国青少年的偶像，并且获得了参加历史片《危险关系》(“Dangerous Liaisons”)演出的机会。在基努-里维斯参加拍摄的这几部影片中，《危险关系》一片的大获成功，使在片中饰演配角的基努-里维斯一举走红，并确立了他在好莱坞的地位。

同时，基努-里维斯也开始尝试拓宽自己的戏路。在1989年的《父母身份》(“Parenthood”)及1991年的《爱你到永远》(“I Love You Death”)等片中，他体现出了一种闲暇飘逸的表演风格，在《惊爆点》(“Point Break”)一片中他又首次在动作片中亮相，饰演了一名警察的角色。虽然并未走红，但却也显露出了他在这方面所具有的潜质。而在1993年他又参加了肯尼斯-布拉内芙执导的影片《都是男人惹的祸》(“Much Ado About Nothing”)的拍摄，这是一部男同性恋电影。期间他又开始尝试多种表演风格，以证明自己的多才多艺。特别是在1992年，基努-里维斯在科波拉的著名吸血鬼题材的影片《惊情四百年》(“Bream Storker's Dracula”)中饰演了一位配角。虽然他在这部片中并不是担任主角，但基努-里维斯在片中的表演却给人留下了深刻的印象。这段时间，基努-里维斯开始在好莱坞渐渐走红。1993年基努受到意大利著名导演贝特鲁齐的“钦点”，在其影片《小活佛》(“Little Buddha”)中饰演了主角达多王子。这是一个颇具难度的角色，为了演好这一角色，他还特意读了不少的佛教书籍并减去了体重。或许真是基努-里维斯所具有的那四分之一的东方血统使他天生就具有一种极其纯净和质朴的气质，使他成了饰演“小活佛”的上佳人选。基努-里维斯在这部片中的的表演虽然说不上极其成功，却也相当不错，他开始受到人们的瞩目。

1994年的基努达到了其演艺事业的顶峰，他主演的成本不高的动作片《生死时速》(“Speed”)的票房达一亿二千一百万美元。这部电影由著名的荷兰裔摄影师杨狄邦执导，基努-里维斯在整部电影几乎一直都处在疲于奔命的状态中：先是拯救摩天大楼高速电梯里的受困民众，之后表演跳车、钻车底，和女主角桑德拉-布洛克合作飞越高架桥，直至最后英雄救美人。基努-里维斯在这部电影中的形象改写了好莱坞英雄人物的“成熟中年”传统，他反应敏捷，身手矫捷，更有一张英俊的脸。《生死时速》的成功，也把他的声势推到了顶点。

继《生死时速》之后，基努在《非常任务》(Johnny Memonic)扮演了一个电脑资料员，由于整部电影被拍得拖泥带水，基努-里维斯在该片中的演出甚至被连带讥讽为“比机器人还像机器人”。接着他又在《云中漫步》(“A walk in the Clouds”)饰演一个自二次大战退役回乡的推销员、在《连锁反击》(“Chain Reaction”)饰演一个科学研究员、在《爱上明尼苏达》(“Feeling Minnesota”)中饰演一位无名作家和在《魔鬼律师》(“The Devil's Advocate”)中扮演了一位律师等。在短短几年里，他扮演了很多不同角色，由于他试图与主流制片保持距离，加上所挑选的独立制片电影卖座不好，他在好来坞的地位渐渐削弱了。在《魔鬼律师》后，整整半年没有一部好来坞的电影剧本找上他。

1999年基努-里维斯迎来了他演艺事业的第二个转折点----《黑客帝国》(“The Matrix”)。这是一部描述虚拟的网络世界的电影，成为1999全美票房第二。基努-里维斯以一个黑暗、神秘、充满力量的黑客形象出现在片中。他基本上只穿黑色的衣服，头发很短，没有笑容，但眼神极具魅力，俨然一副酷哥的打扮。该片的动作设计指导是由香港著名武打设计袁和平担纲，基努-里维斯等演员在他的要求下在开拍前还特意学习了几个月的武术。今年他又推出了新片《替补队员》(“The Replacements”)，在片中扮演一个美式足球四分卫。该片在美国上映以后，票房差强人意。基努也饱受影评界和影迷的批评。《夺命追踪》(“The Watcher”)是今年他推出的另一部力作，片中，基努首度尝试反派角色，演出一个连续杀人魔。影片一上映，即以910万美金的收入拿下北美票房排行榜冠军，多少挽回了一点《替补队员》的影响。目前他正在澳洲进行四个月的训练，然后进行为期一年的《黑客帝国2》拍摄。他下部戏《Hardball》将会挑战棒球，饰演一位教练。

功成名就的基努-里维斯并没有趁热打铁地去接演一些片酬很高的大片，却热衷于接一些低成本制作的小片，显现出了一种对名利的淡漠。除了演艺以外，他热衷于摩托车和音乐，并在“天狼星”乐队中担任贝司手，过着潇洒的生活。在私人生活方面，他一度曾被人怀疑有同性恋倾向。1999年在拍摄《黑客帝国》时，他结识了其中的一名特技替身--27岁的珍妮佛，两人一见钟情，很快坠入爱河。但不幸的是1999年圣诞前他们还未出生的女儿不幸夭折，俩人伤心万分，抱头痛哭。进入新千年之后，他俩终于迎来了第一个爱情结晶，36岁的基努也终于当上了父亲。在这之前他还曾有3个女友，1996年与阿曼达-德卡德内特订婚。但当基努得知他让普通女友詹妮芙-西姆怀孕之后，便出于责任感而与阿曼达分手了。凯莉-安妮-莫斯凯莉是基努在影片《黑客帝国》中的搭当，与基努保持着时断时续的约会关系。同时，布琳达-戴维斯是他以前同学时代的情人，今年一度曾想重续旧缘却未果。

作品表：

辛巴达 辛巴达 (2006-1-1)
The Night Watchman The Night Watchman (2006-1-1)
黑暗扫瞄仪 A Scanner Darkly (2005-9-16)
地狱神探 Constantine (2005-2-18)
魔间行者 魔间行者 (2005-2-18)
吮拇指的人 Thumbsucker (2005-1-23)
理发店2：做生意 Barbershop 2: Back in Business (2004-2-6)
爱是妥协 Something's Gotta Give (2003-12-12)
黑客帝国3:革命 The Matrix Revolutions (2003-11-30)
黑客帝国3-矩阵革命 The.Matrix.Revolutions (2003-10-27)
黑客帝国3：矩阵革命 The Matrix Revolutions (2003-10-27)
骇客帝国2：重装上阵 The Matrix Reloaded (2003-5-15)
黑客帝国2-重装上阵 The.Matrix.Reloaded (2003-5-15)
黑客帝国2：重装上阵 Matrix Reloaded, The (2003-5-7)
爱的妥协 Somethings.Gotta.Give.D.C (2003-1-1)
棒球教练 Hard Ball (2001-9-10)
甜蜜十一月 Sweet November (2001-2-12)
惊魂眼 Gift, The (2000-11-20)
替补队员 The.Replacements (2000-11-11)
窥望者 The Watcher (2000-9-7)
正义守望者 Watcher, The (2000-9-7)
后备天王 The Replacements (2000-8-7)
十全大补男 The Replacements (2000-1-1)
黑客帝国 Matrix, The (1999-3-31)
骇客任务 The Matrix (1999-1-1)
魔鬼代言人 The Devil's Advocate (1997-7-1)
意气风发 Last Time I Committed Suicide (1997-6-20)
连锁反应 Chain Reaction (1996-8-2)
云中漫步 Walk in the Clouds A (1995-5-27)
非常特务 Johnny Mnemonic (1995-4-15)
捍卫机密 Johnny Mnemonic (1995-4-15)
生死时速 Speed (1994-6-10)
小活佛 Little Buddha (1993-12-1)
蓝调牛仔妹 Even Cowgirls Get the Blues (1993-9-13)
怪人集团 Freaked (1993-9-11)
都是男人惹的祸 Much Ado About Nothing (1993-5-7)
吸血惊情四百年 Bram Stoker's Dracula (1992-11-13)
男人的一半还是男人 My Own Private Idaho (1991-9-12)
比尔和特德历险记 Bill & Ted's Bogus Journey (1991-7-19)
终极豪情 Point Break (1991-6-12)
情人有约 Tune in Tomorrow... (1990-9-15)
阿比阿弟畅游鬼门关 Bill & Ted's Excellent Adventures (1990-9-15)
阿比阿弟的冒险 Bill & Ted's Excellent Adventu (1989-2-17)
危险关系 Dangerous Liaisons (1988-12-16)
大河边缘 River's Edge (1986-9-10)

9. 我为什么吐血推荐太阳照常升起（太阳照常升起）影评

我为什么吐血推荐<太阳照常升起>
当然不是因为我是姜丝。
写这样的文章，是很累的。对于把写字作为消遣的我来说，本来看电影也是一种消遣：看过了，开心了，娱乐了，也就圆满了。还要来写这样辛苦的文字，着实不是我的初衷。可是，我实在忍无可忍了。
我真的不知道什么时候起，“不懂”竟然也成为一件光荣而时髦的事，竟至于还可以嚣张地到处推销和夸耀？！ 如果是小范围地，或者和自己亲近的人抱怨一下，那么即便说粗口出来，也属于个人行为，在这样民主的社会里，当然是可以理解和接受的。可是竟然有那么一些“文化人”，尤其是那么一些掌握了媒体话语权的人——当然，他们大概习惯性地以为自己也就是掌握了真理——居然在那里大张旗鼓地炫耀、吹嘘、鼓噪自己的“看不懂”，并进而因为自己没看懂，就推论电影“无聊，枯燥，弱智，低能，故弄玄虚，忽悠观众”，这真的令我莫名其妙了。
而当深圳某报的主编级人物，竟然也加入这样的队伍，在自己报纸的首要位置撰文，称“观众的基本反应，说得土一点的是‘不知所云’；说得客气一点的是‘故弄玄虚’，说得与电影内容更贴近一点的是‘装疯卖傻’”，并且扬言“可以套用贡布里希的另一句话：实际上，没有伟大的导演，只有伟大的观众”时，我简直是要出离愤怒了。
我不知道，这位常常自己执笔写些专栏文章的所谓文化人，他采访的都是些怎样的观众？大概有多少人？从多少样本里提取出了这样的评价？而这种以部分观众的评价作为影片评价的基本依据的做派，仿佛要搞一场群众运动似的，倒真的令人感觉到一丝遥远的寒冷出来。 一个残酷的事实是，艺术本来是阳春白雪。它本来不是那种低下身子就可以捡起来的东西，恰恰相反，它是需要仰视，并且伸出手去用力够才能够得到的。
在任何一个社会里，艺术都不是能够被“全体人民”自发地欣赏和理解的。悲哀的是，媒体本来应该是张扬、传播文化艺术，提升社会整体审美素质的一面旗帜——如果不能成为旗帜，至少，它不应该沦为垃圾。
你可以不懂，但你至少应该谦卑；如果不能谦卑，你至少还该知道，不懂的时候，就要闭嘴。可是，当我们的一些媒体，居然“拿不懂当时髦”，甚至发出“《太阳照常升起》完全无法和《哈里波特与凤凰社》以及《狮口惊魂》等‘大片’相提并论”这样的奇怪声音，我真的不知，我们的记者，究竟是一些具备怎样文化素质的人？ ——别告诉我，他们是80后、90后。别用“无厘头”文化的那一套来说事儿。当一帮人插科打诨地开一些低级玩笑时，他们往往喜欢冠之以“无厘头”的名义。可我想他们一定不知道，无厘头作为一种文化层面的概念出现，原本是以反叛为其核心内涵的。无厘头并不意味着拿无聊当有趣、拿无知当荣誉——除非你一定要那么做。
我愿意在这里多一点耐心，再讲一讲《哈里波特与凤凰社》这部其实适合十岁以下孩子观看的电影。不能否认《哈》系列在最初的时候的确有令人惊艳的效果，它对于荒漠一般的少儿影片领域可以说有开天辟地的启示作用。然而，当它一部又一部没话可说却又非要说点什么地推出续集来的时候，它的意义已经沦落为商业大海中一滴不起眼的水珠了——而我们的影院里却依然孜孜不倦地聚集着那么一群人，时刻等待着为它叫好——即便当他们看完《凤凰社》之后从黑暗中走出来，发现这片子其实用了两个小时却基本上什么也没说时，他们依然为那些千篇一律的特技效果啧啧赞叹… 拜托，当记者们拿“大片”来说事儿的时候，请他们先了解一下什么是所谓的“大片”，先搞清楚，商业电影和文艺片的本质区别。
我不知道这些扬言“看不懂”并且以之为荣的人，他们有没有看过库布里克的《发条橙》或者阿方索的《云中漫步》，会不会也在之后叫嚣“看不懂”并进而攻击它的创作者“为了显示自己的伟大，而戏耍观众”。——我甚至要有些恶毒地想，他们敢于如此攻击，难道仅仅因为，姜文是中国人，《太阳》是中国出品？ 是我们社会的艺术土壤实在太贫瘠、无法让人们比较出什么是空洞、什么是丰富？还是我们的生活太平淡，必须要使用一些刺激性的视觉冲击来唤醒昏昏欲睡的大脑？或者，是我们日常所受的压抑太严重，以至于我们无法触及甚至惊恐般地不肯靠近自己的内心世界——即便是以艺术的名义？
一位不知名的作者这样写到： “散场的时候，听到后面有个人在说，‘早知道是姜文的这部片子，就不来了，都不知道演了些什么’。说话的是个中年男人。
我有些惊讶。
人们当然是凭着个人经验在看电影。电影中的一些生活经验、情感经验、视觉经验可能是我们从来都没有过的，这不要紧。人是一个类，人类总是希望通过艺术来交换经验，来寻求理解和沟通的可能性。因此，看电影的过程，也是心灵被唤醒、新的经验不断生成的过程。也就是说，看电影是个体经验在努力寻找和集体经验的对接。在观看和窥视别人的生活的时候，我们可能会印证人类所共有的某种普遍性。越是好的艺术作品，这种普遍经验就越深广。这些普遍经验包括：生和死、爱和恨、等待和绝望；当然还有希望，太阳照常升起的希望……
我相信作为一个中年人，一定经历过力不从心的无奈，经历过不可言喻的烦恼，经历过痛彻心肺的忧伤；只是，我们的内心经验和通常所能接触的艺术是相互分离的，我们很少叩问自己的心灵；不习惯于通过优秀的文艺作品印证自己的内心；也不善于让内心被抑制的情绪通过欣赏文艺作品获得宣泄和升华。
许多内心经验麻木了，有些则沉睡在心底的某个角落，如今，当每个人内心中的那些深层经验有可能被唤醒的时候，如果我们先入为主，习惯性地拒绝，那就只会坐在那里傻笑。 我注意到，在笑声不断的片场，有一个坐在旁边的年轻的女孩一直在哭。”
我其实是有些悲哀。虽然这悲哀来的有点莫名其妙。 按照那位某报主编的说法，“观众说不懂，潜台词就是不喜欢，就是一种抛弃。真正的艺术可以有它的超前性，但前提是后来它被人们接受了，而不是忘记了。”我愿意引用另外一些说法，来回应这种幼稚的“观众决定说”：
“自从《霸王别姬》和《活着》以后，第五代导演的全部作品对这个时代而言，都是可有可无的。可是，这十多年来，中国人的文化记忆里，怎么可能没有《阳光灿烂的日子》，怎么可能没有《鬼子来了》？”
“一个导演恰如其分的野心，就是无论票房高与低，我的作品都会成为时代的一部分，成为这一代人的忧伤与盼望的一部分…可惜的是，中国的导演们正在普遍性地丧失这一维度的野心。因此仅以1994年以后的时代而言，姜文和贾樟柯，这两个不能被‘第几代导演’归类的人，无疑是当代文化场景中最重要的两位导演。”
“对整整一代人来说，一旦拿掉《变形金刚》，世界会立刻显得不完整。但是拿掉《英雄》和《十面埋伏》呢，这个世界只会显得更清晰。”
“当姜文复出，重新指挥摄像头时，中国电影已来到这样一个苍白不堪的大片时代。才华犹如柴火，激情犹如涮羊肉，如何能抵抗因着政策管制和资本助燃，而只能在一个狭长地带畸形发展的电影业…当我们一路看过《英雄》、《无极》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》之后，我们能否相信导演姜文的冲动，至少不仅仅是为了赶上这一支大军。就算不因为才气，他的脾气也应该保证他带给久违观众的，是些不一样的东西。”
至少，当我们知道姜文为了让更多的人走进影院去看他这部“文艺片”，而将票价定在30元的“低位”时，我想，如果你有时间，你不妨进一回电影院。
看一看在我们民族的电影世界里真正努力着的人们的作品。看一看不需要贩卖“中国符号”而讲述中国故事的电影。看一看，一些“不一样的东西”。哪怕你只是以看故事的心态去看，我向你保证，你也一定不会失望：你至少可以看到四个完整的故事，讲得清楚实在，没有任何看不懂的地方。
何况，此外，你还可以看到无比绚烂、通透到闪着光亮的空气，听到如氧气一般充沛丰盈的进行曲，何况，还有那么多俯拾即是的隐喻、耐人寻味的细节，以及搞不明白的谜团。即便你什么也不喜欢，你至少还可以看到富足而饱满的画面——至少，比张某某的漂亮多了：张的漂亮是死气沉沉的，而《太阳》，是活生生的。 我本来是想说说电影本身的，比如，说说我所听到的关于剧情的四个版本，或者说说为什么这电影里的地方总是繁花似锦，而情感却一片狼籍。可是我发现自己实在是累了……我已经很久不争论什么了，如果别人喜欢怎样理解，就让他怎样理解好了，凡事不过如此…如果不是它已经出现在我面前，我可没想到（也不会承认），自己会为了一部电影而写了这么长的文字… 我想起姜文母亲对姜文说的一句话：“懂倒是没有什么不能懂的，就是不知道你想说什么”。老太太这话，倒真是有一些意趣——其实这电影，有什么不能懂的呢，你要是想懂，你就懂了——按照你自己懂的方式。至于姜文想说什么，那对我们并不重要，重要的是，我们想看到什么，想听到什么。上帝说，你是什么，你就将看到什么。
最后，用一句我最喜欢的评论来结束吧：“这电影象酒，离现实远一点，离心灵更近一点。”
如果你是一个滴酒不沾的人，如果你是一个全副武装确保自己的心灵从不出位甚至连一点恍惚都不能有的人——或者你干脆不想知道自己的心在哪里，那你就别看了，你或者看看五颜六色的报纸，人生就足够丰富了。

10. 谁知道这部电影叫什么名字

云中漫步