电影衣橱影评

❶ 《亿万富豪衣柜里的秘密》观后感

之前就有一朋友介绍我看这部片子，错以为是部搞笑剧，所以提不了兴趣去看。后来问我有没有看，我说没有，为这样我感到非常的抱歉。最近又听一同事说起这部电影，于是带着神秘感把它看完。深深的感动于这部影片，忍不住想要写点东西。影片采用多点契合的展现技巧，镜头的不断切换,让影片变得生动,跌宕,更富悬念。影片不时的采用倒叙的方法，以一个个的悬念回忆童年，由警察审问杰玛这条线牵涉着杰玛的从前和节目现场两条主线贯穿全篇。本片如果从爱情片的角度来看可以总体概括为，杰玛为了找到从小就喜欢的女孩拉提卡，历尽千辛万苦，万难险阻，最后终于有情人终成眷属的完美爱情故事。故事非常具体的描述了杰玛的童年生活，而这样的童年生活的经历，恰巧能让他在参加《谁想成为百万富翁》的比赛中答对所有的问题。这也许就是命中注定。先谈下两兄弟，从小的生活养成了两兄弟不同的性格。舍利姆是唯利是图的，在这样的恶劣的生活环境中，他养成了利益才是最实在的，所以在兄弟感情和利益之间，他首先选择利益。不能说他不重视兄弟感情，只是他感觉那些他牺牲掉的东西都是无足轻重的。而当这种选择上升为生存和利益的冲突时，他坚决的选择了保障兄弟的生存。其实舍利姆一直希望杰玛过得好，最后舍利姆发现自己低估了杰玛的执着，慷慨的选择了牺牲自己，而成全杰玛的幸福。杰玛是一个非常执着的人，不管是对爱情，还是友谊，还是自己追寻的一切……小时候，为了得到自己喜欢的明星的签名，不惜跳到粪坑里;尽管总是被哥哥出卖，但还是非常信任哥哥;为了喜欢的女生，一次次的冒着生命危险也要找寻她的踪迹，这样的人，无论生活在哪里，都注定会有善报的。杰玛这这种执着的精神真是让人敬佩。本片以平凡的人，反应出不平凡的一面，它的成功没有大型的场面，没有生动的语言，在于朴实和真实画面的展现，人性的刻画，是那么自然。本片很多东西都是巧合，也许会发生，但凑在一起发生的可能性很小，只能用片尾出现的答案：“命中注定”来解释。本片仿佛在表达生活在社会底层的人民渴望过上幸福生活的一种强烈愿望和追求! 看完这片感触很多，草草几句还是不能表达出全部，强烈推荐大家去看。

❷ 观电影《致命伴旅》观后感

[观电影《致命伴旅》观后感]2011年2月13日，我们去沃尔玛3F新开的银都电影大世界观看了兔年第三部电影《致命伴旅》，太精彩了！是剧情/惊悚片，由好莱坞安吉莉娜·朱莉和约翰尼·德普主演，剧情环环相扣，一路紧张迭荡起伏，，观电影《致命伴旅》观后感。到了影片的最后才知真正的结局。【剧情简介】《致命伴旅》讲述了一个国际刑警去海边度假时，邂逅了一位美丽的神秘女子。在短暂的美好时光后，女子却突然失踪。这个偶然出现在他生命中，后来又神秘消失的女子被证实是一名罪犯。可在追捕过程中，一场更加险恶的阴谋也在悄悄展开。朱莉在《致命伴旅》中饰演一名国际刑警，在追捕与自己有过情史的罪犯过程中，让德普扮演的美国游客卷入阴谋。影片翻拍自2005年法国惊悚片《逃之夭夭》(Anthony Zimmer)，原定由汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)和查理兹·塞隆(Charlize Theron)担当主演，但是经过一系列的换角风波后，男主角曾从最先的克鲁斯换成了萨姆·沃辛顿，但最终制作方又把目光锁定在了约翰尼·德普身上。该片导演是德国的弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马，这是他继凭《窃听风暴》获得奥斯卡最佳外语片奖之后，进军好莱坞的第一部电影。这不是一部简简单单的翻拍之作，朱莉和德普在本片产生的化学反应足以让看过原版的观众同样对本片感到不可思议。--《娱乐周刊》《致命伴旅》虽然没有差到让人崩溃，但它那跳跃式前进的剧情对本片的打击是致命的。--《娱乐周刊》【影片看点】朱莉&德普梦幻组合气场十足安吉丽娜·朱莉配约翰尼·德普，这是怎样的一个组合，也许只能用"性感、梦幻"两个词来形容了，虽然德普在片中没有《浓情巧克力》中的潇洒，又不似《加勒比海盗》中古怪，而是个十足痴情的憨男，但浑身上下依旧充满不可抵挡的魅力；而朱莉则放下女中豪杰的身段，变身优雅女郎，尤其是她在片中造型多变、风情万种，无论紧身短裙还是黑色礼服均是高贵优雅又不失性感，更有红唇睡袍的致命诱惑；爱家出名的约翰尼·德普近年很少在大银幕与女明星有肌肤之亲，但因为《致命伴旅》主题建构在"性与谎言"之上，洁身自爱的他免不了被安排和朱莉来段养眼的激情戏码，被美色电晕的德普就算被追杀围剿也不悔陷入爱情骗局，最后还死心蹋地的对朱莉深情告白说："我一点都不后悔亲吻了你"，一语道出他在片中为爱痴狂的纯情表现，不过，我们应该相信德普吗?也许他只是用表相欺骗了我们。德普和朱莉一直都是当之无愧的吸金猛将，单只是2010年，由德普主演的《爱丽丝梦游仙境》在全球收获了逾10亿美元，而朱莉的上一部作品《特工绍特》也赚取了2.7亿美元的全球票房，如果你想看看离开蒂姆·波顿的德普和不再大打出手的朱莉如何擦出爱火，《致命伴旅》刚好可以满足你的好奇心。局中局&谜中谜希式悬疑一路到底《致命伴旅》迷局开场，一路吸引观众直到揭开悬念，有着典型的希区柯克式架构，毕竟，悬疑片的观影快感就在于谜底揭晓的那一刻，在这方面，影片做得还是比较到位，《致命伴旅》翻拍自2005年苏菲·玛索和伊万·阿达勒联袂主演的法国惊悚片《逃之夭夭》，既然能被好莱坞相中，自然是原作剧本有特色，影片独特之处在于"爱情计中计"，约翰尼·德普就好像希区柯克名作《谜中谜》的奥黛丽·赫本，无端卷入各路人马追杀，偏偏又有着"明知道险路勿近，偏要勇往前行"的一片痴情。说到底，德普和朱莉的身份之谜始终是悬疑剧情的重点，当然，最后还会套用"变脸"公式来破解谜局，不过，两位巨星的气场显然盖过了这一切，观影快感究竟是来自于最后的揭晓谜底还是对俊男美女爱情归宿的关心，就看你的个人感受了。欧陆之旅相伴威尼斯美景尽收眼底从大卫·里恩的《艳阳天》到伍迪·艾伦的《人人都说我爱你》，再到《偷天换日》、《皇家赌场》，欧洲著名的水城威尼斯一向都是导演们最钟爱的外景地，这里不仅仅是谈情说爱的浪漫之地，亦是华丽动作戏的秀场，不过在大多数电影是浮光掠影或者蜻蜓点水，当这座性感的城市迎来了德普与朱莉这两位顶级性感"致命"男女，一座古城的现代魅力才得以真正彰显出来。《致命伴旅》从法国巴黎出发，欧铁行驶在风景如画的欧陆平原，约翰尼·德普邂逅了神秘冷艳的女郎安吉丽娜·朱莉，随后朱莉精心设局在美轮美奂的水城威尼斯色诱德普，还主动玩起老公老婆游戏，一步步让他掉入复杂的跨国犯罪陷阱，最后成为警界与黑道追杀的通缉犯。片中出现了众多威尼斯的经典地标性建筑，比如主角们乘游艇兜风时，镜头中出现的是宏伟的里亚托桥、圣马可广场，安康圣母教堂，还有威尼斯最受欢迎的奢华观光酒店丹涅利宫酒店均在其中。观众在欣赏电影的同时，还能领略到意大利独特的地中海式风光。索尼亿元投资精心打造动作升级既然是重金翻拍，就必须要是升级版，何况这又是一部好莱坞重新包装的欧洲电影，无论是卡司还是场面都要超越原版，显然，原版的奇情故事得到了最大程度的保留，虽然整部影片主打的是"爱情"主题，但还是揉入了不少惊险动作的成分，由于索尼哥伦比亚公司斥资一亿美金的大手笔翻拍，自然令视觉效果得以升级，而威尼斯水城得天独厚的自然条件更是打造"快艇追逐"的绝佳场所，于是《致命伴旅》中你可以看到朱莉驾船躲避黑帮枪林弹雨、冒险救出德普的动作戏桥段，当然，再炫目的动作，最终都是为了爱情，观后感《观电影《致命伴旅》观后感》。此外，如果你是007系列的影迷，也许还有个意外的小惊喜，第四代邦德的扮演者提摩西·道尔顿也在片中客串了一角，有意思的是，他这次的身份成了手下有很多情报员的特工头子Jones，从James到Jones，一音之别，身份不同，手下也不似007那般干练，尤其下令开火的桥段，更是带出淡淡的喜感。《窃听风暴》金奖导演进军好莱坞说起导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马的名字，既不容易记，又感觉很陌生，不过提到斩获第79届美国奥斯卡最佳外语片奖的德国影片《窃听风暴》，相信影迷再熟悉不过，要知道，这可是弗洛里安的长片处女作，当年不仅横扫当年的德国电影奖，更是获得欧洲电影奖的青睐，当然，奥斯卡小金人的分量才是最足的，好莱坞投资商敢于把《致命伴旅》这样量级的大制作交给一个德国导演手中，自然是相中了他的才华横溢。在《致命伴旅》中，开场依旧可以看到特工监听的戏份，不过完全已经没有了《窃听风暴》中厚重的历史背景，这部"猫鼠游戏"般的商业片也成为弗洛里安进军好莱坞的头炮作品。重现经典时代明星风采近年欧洲电影当红，西班牙、法国、瑞典等国的影片先后受到好莱坞青睐，《死亡录像》被翻拍为《隔离区》后，《生人勿近》也被《科洛弗档案》导演马特·里夫斯翻拍成美版，《游客》同样也追随这股欧洲电影翻拍潮，影片翻拍自2008年根据帕翠西亚·康瓦的畅销小说改编的法国惊悚片《逃之夭夭》，苏菲·玛索与伊万·阿达勒的组合则变成了约翰尼·德普与安吉丽娜·朱莉。一开始，许多该原著书迷对朱莉很不买帐，认为她的外型太异国风情，与书中那个短发干练的主人翁大相径庭。原著作者康瓦也坦承她的第一人选是朱迪·福斯特，可惜朱迪婉拒此片。不过导演冯·多纳斯马则认为，自己没有理由拒绝朱莉，"她演过很多动作片，但其实她很女性化，温柔而且聪明，我想将影片拍得轻松和充满娱乐性。"诚然，朱莉与德普的加盟给影片增加了很多关注度和娱乐度，但对于这两个演员的选择，冯·多纳斯马有着自己的初衷，"人们常说这个时代已经再也找不到像格蕾丝·凯利或加里·格兰特这样的演员，但我对此并不认同。在我眼里，约翰尼·德普和亨弗莱·鲍嘉一样出色，安吉丽娜·朱莉比丽塔·海华斯更有魅力，他们只是没有像老演员一样经历那个黄金时代。如今各种大制作的类型片中掩盖了他们作为演员的天赋，因此我想通过这样一部电影吧他们的才华展示出来。"为了呈现导演希望达到的这种效果，两位演员也都非常努力。朱莉认为，《游客》的感觉接近于《捉贼记》和《西北偏北》这一类的影片，而为了演活片中那位受过教育、举止优雅的英国女人，她还专门去上了仪态课，"可能因为我是美国人，习惯用快速的时间和方式去办事，然而片中那却是个优雅的英国人，所以我的拍子也要变慢一点。"同样难倒两位大明星的还有一场跳舞戏，朱莉说，"我和约翰尼都跳得不好，上了多次舞蹈课程也常跳错。那场戏导演要求拍得严肃和优雅，所以对我来说挑战性很高。"导演则透露，"起初德普要求只是站在转盘上，我请求他去学跳舞，并找到很好的排舞老师安排每周练习，他开始被大家的努力打动，结果效果非常好。"男人不坏，女人不爱，所以伊利斯爱上了亚历山大--一个坏男人，监守自盗地偷走了黑帮老大的七亿四千万英镑，被十四个国家通缉，耍的各国特工团团转，也让他最爱的女人团团转。伊利斯不是普通的性感女郎，她是苏格兰的精英特工，设下粉色陷阱来套住那只狡猾的狐狸，没有人可以拒绝她，但她却失职了，因为她爱上了那个坏男人。她已经两年没有见过他了，只是偶尔会收到一只神出鬼没的信封。为了见到爱人，不喜欢受人摆布的她也只好踏上了去威尼斯的快车。他让她找一个替罪羊！好吧，她选择了弗兰克，一个平凡拘谨的数学老师，规矩地抽着电子烟，看到漂亮女郎会手足无措。不过他是一个好男人，任劳任怨地听从她任性的指派，不去追究她的小秘密。在威尼斯的豪华酒店，坏男人亚历山大如同魔法师一样留下了一衣橱的华丽礼服和珠宝--每个女人都会为这份小礼物心动的，所以好男人弗兰克只能乖乖地去睡沙发，在梦里与邂逅的神秘女郎送上一个吻。坏男人亚历山大惹了大麻烦，苏格兰要抓住他，黑手党要杀了他，于是遇到祸水的好男人弗兰克遭了殃，笨拙地穿着条纹睡衣在威尼斯屋顶玩跑酷，被不明所以的警察塞进拘留所，还在半夜同黑手党来了一次惊魂的水上追逐，但他却没有对让他遇到这一切的伊利斯抱怨一句。"我没有后悔吻了你。"看着弗兰克无辜的表情，伊利斯后悔了，她让他离开，可是他又回来了，穿上笔挺的晚礼服，笨拙但是坚定地邀请她跳上一曲。那神秘的情书又来了，坏男人亚历山大邀伊利斯来到了一座优雅的豪宅，可是她在这里只看到了心狠手辣的黑手党。苏格兰为了抓住坏男人亚历山大花了八百万英镑，抓狂的特工宁可牺牲伊利斯也要抓住他，他会出现的，他不会抛弃她。所以，他来了，好男人弗兰克站在了黑手党面前，坚持说自己是坏男人亚历山大，要他们放了心爱的女人伊利斯。最后一刻，特工们还是没有浪费纳税人的钞票，救下了这对情人。他惊喜地看着她："你说你爱我。""是的！""亚历山大呢?"伊利斯柔肠百转："我也爱他！".他微笑着打开了只有一个人能够打开的保险柜。"那么现在你可以爱我一个人了！"天呐！好男人和坏男人就是一个人。无关剧情，无关演技，在这个情人节里，伊利斯得到了一个最完美的情人！没有女人会拒绝Johnny Depp，无论他是在搞怪还是满脸无辜地看着你。〔观电影《致命伴旅》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

❸ 影子大地的相关影评

前言：奇幻文学大师C.S.Lewis，除了和托尔金的朋友之情之外，他晚年还有一个影响重大的爱情故事，就是他与妻子乔伊之间的爱情。这两段故事，并称C.S.Lewis 创作生涯中的文坛佳话 。
“影子大地”这部电影八年前在台湾首映时，大学生曾在BBS讨论区电影版进行很久的讨论，他们觉得电影有点闷，看完电影后似懂非懂的，尤其有些对白，他们知道很深刻，却不太能领会其中的意思。以下重要对白，是讨论区年轻人一问再问一谈再谈的。
1.未来的痛苦中，会有现在的快乐。（The pain now is the part of thehappiness in the past......It's a deal.）（Today's pain is part of that time's happyness.） 2.我这一生中，被迫做出两个选择，一个是小男生的抉择（one for the boy），一个是男人的抉择（one for the man），小男生选择安全（boy chose safe），男人选择痛苦（man chose suffer），childen choose safe, but men choose pain. 为什么要爱呢？失去它是如此的痛苦。这次我真的没有答案了。（Why love？if losing hurts so much? I have no answers any more.） 电影最后独白的全文是： Why love, if losing hurts so much? I have no answers any more, only the life I've lived. Twice in that life I've been given the choice, as a boy, and as a man. The boy chose safety. The man chooses suffering. The pain, now, is part of the happiness, then. That's the deal. 八年后，当时参与讨论的一些大学生已经结婚有孩子了。有一次我在一个主题演讲中谈这部电影，听到有参与者跟我说，当年他也是似懂非懂、参与讨论的年轻人之一，但婚后有了孩子，比较明白个中含意了。 另一次，针对已到中年的夫妻谈这部电影，电影放完全场默然，大家都沈浸在自己的心灵世界中，很久以后才有人叹口气说：“太深刻了！”那时候，我就知道我已不需再为电影作什么解释，大家都从自己的人生中对电影心领神会，我的话全属赘言。 我非常喜欢导演经营出来的对比，包括期待魔衣橱展现出来的魔法世界、以及最后乔伊死掉，路易士和道格坐在旧衣橱前面，仿佛是在经历着魔法世界不再来的幻灭；还有男性展现的理性辩论、和女性展现出来的感性经验；以及理性阅读分析、与爱的经验体会的对比；当然，还有乔伊第一次见面就问的：“你上次输是什么时候？”而后路易士却因着乔伊的出现，一输再输，却使生命经历前所未有宽度与深度。 另一个明显的对比是，路易士一向在苦难主题演讲中为上帝护航，最后当他自己面临无法立刻承负下来的苦难，他对别人引用他的话，却是勃然大怒，反倒是兄弟华宁的沈默、与跟乔伊儿子道格的相拥而泣，反而使他得到安慰。 乔伊还没有见到路易士，信中就问：“你是想作魔法师，还是想作领受魔法的孩子？”这话很有馀韵，不仅说出强弱之辩－－当路易士自觉是强者时，其实最脆弱－－也对比出电影最终路易士的独白：男孩，选择安全；男人，选择痛苦 导演也擅长用景致处理电影主题，譬如导演多次让镜头远距离遥望路易士的家，最后当乔伊过世时，镜头渐渐拉远，从乔伊死着的床，拉到外景遥望路易士的家，很有灵魂飞逝之感。当然，最棒的是黄金谷，远非路易士所认为的，其实竟然是多雨之谷；阳光不像路易士想的在山谷那一端，而是阳光阴影交错，正像快乐与痛苦在生命中的交织；与其逃避痛苦，不如看痛苦与快乐之间的绵延关系。这都是用镜头铺陈景致，带出来无法明言的意象。 开始让路易士的生活失序，是一个女人乔伊的出现。乔伊跟路易士通信许久，路易士感觉乔伊仿佛十分了解他，问他问题都是开门见山。信中问路易士：“你是想作魔法师，还是想作领受魔法的孩子？”乔伊写诗，兄弟华宁说：“她一定很难缠。” 没想到这个难缠的女人，竟然要到英国来找路易士。 两个老光棍很怕女人，彼此相约，不要约到家里，约在饮茶地点就好，他们以为，应付应付，这桩麻烦事就会过去。 没想到乔伊直来直往的美国式作风，尽管让绅士作风的路易士常很尴尬不知如何应对，但也让路易士喜欢跟她作朋友。乔伊跟路易士对谈才没多久，就一针见血的问路易士：“你是否一直都赢？” 所以他们兄弟违反之前约定的，在带乔伊参观过牛津后，约她来家中作客。这次不仅破了例让女性出现在他们光棍的家，更重要的是，路易士因着乔伊闯入他们的生活，被她逼的放下他所有的论辩与信念，触及他心灵深处连自己都未曾触及的私密情感领域。 乔伊是带着孩子来作客的，孩子兴奋的去找路易士，问有没有阁楼？显然他深深向往着“狮王、女巫、衣橱”中的魔法世界，又要路易士在书本上签名。路易士签：“魔法永不消失。”乔伊仍一派美国风的说：
“好，万一魔法消失，我们就告他。”导演安排这一段非常的重要，关键其后路易士经历“魔法消失”的心灵痛苦。 因为乔伊是写诗的，路易士要她念首诗，她却选了她自己最不爱的一首念，她说，她不喜欢这首“马德里的雪”，是因为她没有去过马德里。 就这样，两人谈到他们之间最基本的差异，对乔伊而言，经验比什么都重要，乔伊说：“阅读让人安全。”路易士反问：我们一定要透过伤痛学东西吗？乔伊直指他的心：“你曾受过伤吗？”路易士回避直接回答。他改用他最擅藏的理性 思辩：“苦难是化妆的祝福。” 后来他们在书房，乔伊又问到这个问题，路易士才说，当他作孩子时，母亲死了，他对天堂其实根本没有信心，他不希望也不相信母亲死了，他觉得牙疼，很希望母亲来安慰他，乔伊接着他的话说：“你一直等回廊的脚步声，母亲，却再也不来了。” 这是封尘的记忆，路易士不去处理。他并不知道，乔伊的出现，将让他重新经历一次理性与情感、信念与经验的断裂。 英国UK
1994年3月4日
中国香港Hong Kong
1994年3月10日
澳大利亚Australia
1993年12月30日
美国USA
1993年12月25日 ...... (New York City, New York)
美国USA
1993年12月25日 ...... (Los Angeles, California)
美国USA
1994年1月14日
西班牙Spain
1994年2月4日
瑞典Sweden
1994年3月11日
阿根廷Argentina
1994年3月31日
德国Germany
1994年4月7日
法国France
1994年4月27日
荷兰Netherlands
1994年4月28日
芬兰Finland
1994年7月22日
丹麦Denmark
1994年8月19日
匈牙利Hungary
1994年10月13日
土耳其Turkey
1995年3月3日
韩国South Korea
1995年4月1日
制作公司
1. Price Entertainment (presents)
2. Spelling Films International (in association with)
3. Shadowlands Proctions

发行公司
1. Sandrew Film & Teater (1994) (Sweden) (theatrical)
2. Savoy Pictures (1993) (USA) (theatrical)
3. Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] (Argentina) (video)
4. Home Box Office (HBO) Home Video [美国] (1998) (Canada) (DVD) (as HBO Home Video)/(1998) (USA) (DVD) (as HBO Home Video)
5. Paramount Home Entertainment [英国] (2005) (UK) (DVD)
6. Spelling Films International
7. 华纳兄弟公司 [阿根廷] (Argentina)
8. Warner Bros. Española S.A. [西班牙] (Spain)

❹ 不知道懂不懂（衣柜迷藏）影评

我猜是不是

托尼比亚伦早熟，且坦白自己是同性恋。
因为托尼的启蒙，亚伦也开始关注男人的身体。
在亚伦的逼迫下，托尼出柜。（故事层面是在衣柜中亚伦以大冒险的名义逼迫托尼出柜。而情节层面则表现为托尼从衣柜中出来。）
窘迫感让托尼将亚伦锁在柜中作为报复。
作为新的报复，亚伦试探托尼敢不敢为自己去死。（情节层面则表现为挑战亚伦敢不敢将叉子插入插座里。）

觉得自己感觉到了，但是不知是不是真的懂了。

❺ 对(纳尼亚传奇)的影评

点评：惊人的魔幻体验
在哈利波特挥舞着魔法棒风靡全球的四十年前，一个衣橱里的王国就席卷了全世界，它不仅与《指环王》一同高居魔幻文学领域经典巨作之位，也是英文小说世界里无数人的最爱。7本小书直到如今也依然闪现出时光无法磨灭的魔力，连《哈利·波特》之母J.K.罗琳也异常崇拜作家C.S.刘易斯。

要把这样一部“神话”作品现代化，可并不是一件容易的活。派拉蒙公司曾经想把故事挪到洛杉矶，把白女巫诱人的土耳其软糖换成汉堡包，很显然不太明智。而最终得到改编权的迪斯尼则很聪明地忠实原著，更为影片动用了超过2亿美元的制作费。

幕后人员也一点不马虎，《怪物史莱克》系列导演安德鲁·亚当森执导，《指环王三部曲》的制作室负责视效，冰雪漫天的世界里，牛头怪、半人马、鹰头狮...各种稀奇古怪的生物比比皆是，上万名士兵的浩大战役场面也同样视觉效果惊人。刘易斯创造了一个近乎完美的神奇魔法历险世界，而如今魔法王国纳尼亚会以一个前所未见的方式呈现大银幕，且期待一场惊人的魔幻体验吧！

《纳尼亚传奇》点评：魔幻起点

C.S. 刘易斯与托尔金不同，后者在从几乎每一个细节描绘出自己幻想的中土大地，而前者则更注意更读者留下想象的空间，因此《魔戒》能够精细地再现读者心目中的圣土，而《魔幻王国》系列则更多发挥和扩展的空间。

担任《魔戒》幕后制作的新西兰数码制作室负责本片的特效及角色设计，原著故事又是如此引人入胜，在1400个电脑特效画面装饰下，纳尼亚王国会以一个前所未见的方式呈现大银幕，一切从未想象过的电影元素、特技、场面、人物，将会给观众带来一场有别于《魔戒》和《哈利波特》的全新体验，传达出冒险经历中关于希望、爱、信心与勇气的主题。

对于这个规模宏大的魔幻系列的首部曲，迪斯尼找来了这个领域最出色的制作人员。曾缔造票房大热的《史莱克》系列的安德鲁•亚当森担任本片导演，虽然在电影的表面，迪斯尼并没有选择比较大牌的明星出镜，但老演员蒂尔达•斯温顿的演技之前也是有目共睹，影片更注重的视觉效果，完美的特效制作和导演的执导能力完全能弥补演员方面的不足。

《纳尼亚魔法王国》：还童话以纯粹
最近IMDB上非常热闹：随着《哈立波特4》与《纳尼亚魔法王国》的相继上映，连同前几年《指环王》系列所带来的不可磨灭的印象，关于谁影响了谁、以及谁更具有经典魅力的争论，也就不可避免了。

争论归争论，有些基本点大家还都是认同的。首先，《指环王》系列无论在架空世界的设定上，还是在主题与内容的严肃性上，都与其他两部区别开来。这倒不是说《指环王》系列因为其深度就一定更优秀，而是说后两部所针对的目标观众群，在年龄段上是要偏小一些。《哈立波特》与《纳尼亚》，更像是带有魔幻色彩的童话，不具有《指环王》那样厚重的史诗气质。进一步而言，在主题色彩上，《哈》与《纳》也有细微的差别，《哈立波特》系列越来越倾向于玩弄黑暗的诡异乐趣，《纳尼亚》则更像经典童话般展现光明的力量。

曲径通幽

所以，从光明与正义必胜的角度来说，《纳尼亚》比《哈立波特》系列更“适合”10岁以下儿童观看；更何况，随着“哈立波特”们步入烦恼多多的青少年期，那份只有童话中才存在的“纯真”也在逐渐消退，不过在《纳尼亚》中，至少在这第一集里，那份久违的童真还是完整无暇的。

童话世界的设定与纯粹魔幻世界的设定，最大的一个不同，是童话里的奇异世界，是与我们生活的现实世界有连通性的，是现实世界的一部分，而不是凭空设立的。像《哈立波特》里的魔法学校，就可以通过普通车站里的神秘墙壁进入，而神奇广袤的“纳尼亚”世界，就隐藏在一个巨大的衣橱里。

“衣橱”的概念，对于西方观众来说，是个很重要的设定。中国观众最熟悉的是衣柜，或者顶多是个浅浅的壁橱，在我们的脑海里，是没有能够走进去的衣橱的概念的。但是，这个概念，对于西方观众来说，则是最家常的印象。由于西方家庭中衣橱的宽敞、幽深，又由于衣服的遮掩效果以及挂在衣架上空荡荡的衣服所仍然带有的“人”的气息，都让衣橱对于心智还不完全成熟的儿童来说，显得特别神秘，总有一份恐惧但同时又抑制不住想探寻究竟的心理。可以说，“衣橱情结”，在西方世界的每个人身上，都是或多或少存在的，由衣橱来开启一个童话世界，是最合适不过的了。

虽然缺少“衣橱情结”，但作为根红苗壮的中国人的我，还是不由自主地为影片通往魔幻之地的步伐所吸引。可以说，影片前半部分的经历，是我最喜欢的，这种兴致勃勃、充满新奇的感觉，以前只有在看《哈立波特》第一集时才有过。不过，无须讳言的是，相对于《哈立波特》里有点不近人情、装神弄鬼的魔法学校，我更喜欢“纳尼亚”这片更为纯粹的童话王国。

儿童眼里的世界，只有简单的好与坏，这是他们幼稚的一面，同时也是可爱的一面。“纳尼亚”就是这样一个简单的世界：一方是代表正义的狮王阿斯兰（Aslan），一方是代表邪恶的白女巫（White Witch），我们可爱小主人公要做的，就是如何帮助正义战胜邪恶。虽然以成人的角度来看，几个黄毛孩子领导各个种族战士，打败老奸巨猾的女巫，扭转整个世界的乾坤，这样的故事也未免太“幼稚”，但是，唯其“幼稚”，才是真正原汁原味的童话视角。有哪个人小时候没有梦想过成为拯救世界的大英雄呢？从这个意义上说，《纳尼亚》所还原和唤起的，才是最纯粹的童梦。唯其简单，才能容纳并启发儿童的好奇心，展开也许是他们人生初次探险之旅。

手足情深

说《纳尼亚》设定简单，并不代表影片没有多层次的内容。其实，与深入一个陌生的魔法世界相比，四个小主人公的内心旅程以及他们之间的关系成长，才是让小观众们长久回味的“戏肉”。

作为主人公的四兄妹中，最小的露西（Lucy）和最大的彼得（Peter），最为诚实正直，富于责任心。当然，他们的正直还是建立在不同的基础之上的，彼得已经懂得了很多世界的规矩，是他自己理性地选择站在正义的一方；而露西是以最纯洁的儿童的眼光看世界，是对任何事物最天真的爱使她要捍卫美丽与自由。处于中间年龄层的苏珊（Susan）和爱德蒙（Edmond），则要稍微复杂一些，苏珊很聪明，但有时候太过聪明以至于有些难以顾全大局；爱德蒙则有些爱贪小便宜，因此容易被诱惑。

影片将他们四人的性格都刻画得很生动，虽然在看电影过程中，观众不会注意到非常明显的个性描绘的段落，但这种刻画是在不知不觉中、通过一系列事件以及每一个微小的动作完成的。从人物性格影响故事发展的角度而言，首先让我惊喜的，是原著以及影片对于爱德蒙“十足”经历描绘之深入。原以为只是一般的小孩贪心罢了，没想到还牵涉到背叛与救赎等儿童题材一般难以承受的话题。不过，幸好影片对这一线索的描绘，还是基于儿童天性的。这样一种演绎，即使是和电影中爱德蒙同龄的小观众们，也是比较容易理解的。

当然，全片最大的亮点，还是可爱的小露西。客观地说来，这个小女孩长得一点也不漂亮，甚至算是四兄妹中长得最一般的一个，但是她的天真纯洁弥补了一切外形上的平凡，以至于让人反过来觉得她就应该长这个样子才最可爱，如果面貌太漂亮了反倒会影响到观众对她朴实内心的感觉。事实上我对本片的喜爱，有一大半来自于这个天真的小姑娘，就像当初对《哈立波特》第一集的喜爱也是因为高傲聪明的赫敏一样。不过，露西显然比赫敏更随和一些，某种程度上甚至像个儿童版的“圣母”，彷佛电影将儿童所有美好的东西都寄托在她身上了，而扮演露西的小演员乔姬亨丽（Georgie Henley），也的确传神地表达出角色那种虽然弱小但能照亮他人心灵的阳光，那种只属于童年的纯真与温暖。毫不客气的说，露西就是本片中的天使。

影片中的手足情深，对于西方圣诞这样一个强调家庭价值的节日来说，是最适合不过了。一般来说，我是比较反感“为圣诞而圣诞”的那些所谓家庭喜剧的，虽然看起来很搞笑，但是那种想通过娱乐来说教的好莱坞滥俗手法，足以让我大倒胃口。价值，是谁都会灌输的；但好的价值宣扬，不是通过“晓之以理”，而是通过“动之以情”。《纳尼亚》从兄妹情谊入手，让小观众们在感同身受的同时，非常自然地接受了勇气、智慧、宽恕等有助于成长的价值观，即使像我这样的成人看起来，也能觉得受到鼓舞。

神人如一

对于路易斯（C.S.Lewis）的原著小说，人们向来是有争论的。学者们普遍认为，在《纳尼亚》系列小说中，含有基督教故事与人物的隐喻；为此，迪斯尼要将此书拍成电影时，还曾收到激进团体的抗议，认为在一部童话电影中灌输宗教意识，有违现代政治“政教分离”的原则。

在笔者看来，那部分抗议人士有些过分敏感了。关于《纳尼亚》中的宗教隐喻的争论，其实就像去年《耶稣受难记》（The Passion of the Christ）中犹太人形象的传闻一样，都有点神经过敏了。传说中狮王阿斯兰复活的场景，并没有多让人联想到耶稣的复活；虽然他们的“牺牲”同样都有“救赎”的意味，但“救赎”就一定是基督教的专利么？我们东方文化中，也有“舍己救人”之说，佛家“舍身饲虎”，也是一种“牺牲”。可以说，“自我牺牲”是全人类都具有的一种高尚行为，和具体的宗教无关，或者说，具体的宗教只是以自己的教义给予“牺牲”以不同的演绎而已。宗教的本源就是世俗的和自然的，“上帝”与“魔鬼”们只不过是世人的另类投射罢了。

从这个角度来看，《纳尼亚》根本就没有什么宗教别扭，而是很纯粹的童话，编导有意削弱了原著中有可能引起误解的宗教意味，四兄妹的举动更多是爱心与热心的结果，而不是受什么高尚的道义驱使。个人认为这种表现方式很是可取，不仅有助于降低影片欣赏的门槛，更有利于片中“人”的形象和其他角色的“人情味”得以凸显。

云淡风轻

抛开主题与表现方式的因素，尤其是对于那些没读过原著、也不了解原著的非西方观众来说，影片的视觉效果可能才是最大的卖点。不过，在提及画面之前，我想先表扬一下该片的音乐，尤其是几段女声哼唱，不同于以往电影中女生的缥缈神秘，本片中的音乐人声片断，显得很亲切而悠扬，这就进一步加深了影片“童话”特质的亲切性。另外，影片中“山羊人”塔木勒斯给初到“纳尼亚”的露西演奏的那种神秘乐器，也非常悦耳，虽然只有一分钟左右的时间，但是的确具有引人入胜的效果。

然而，在大动态、激烈场景的音乐方面，影片倒不是特别突出。比较遗憾的是，影片的视觉效果，也有这个特点。

从视觉风格的整体设定来看，本片还不是特别细腻自然，无论是地貌环境，还是怪兽生物，给人的感觉都太干净、整洁，带有明显的摄影棚和CG虚拟的痕迹，不像在那个世界中生活了多年的样子。值得一说的，是水獭夫妇，这是两只完全由电脑生成的拟人化小动物，喜剧效果还不错，为小主人公们的惊险之旅提供了不少轻松场景。最值得一提的，是创造出狮王阿斯兰优雅尊贵的仪态，配合莱亚姆尼森（Liam Neeson）的魅力嗓音，阿斯兰的一举一动，的确体现出睥睨天下的王者气派。

但是，影片的大场面不是很令人满意。特别是结尾那场让观众等待了近两个钟头的正邪大战，没有意料中的震撼效果。从镜头运动方式来看，这一段场景也许和《指环王3：王者归来》中的冲锋场景没有太大区别，但是缺乏让观众投入的情感号召力。观众们更多地是在“欣赏”一场精彩的大战，却没有动力将自己“认同”为殊死搏斗的英雄。如果动作场面难以激发观众的情感，那就纯粹只是视觉糖果而已。何况从技术角度来看，这一段场景也拍得颇为凌乱，缺乏足够的紧凑感。怪兽物种虽多，但都乱糟糟的；镜头沉迷于浏览战场的只鳞片爪，却不能给人一种把握全局的观感，也就失去了大场面应有的气势，越看越像游戏画面了。这一切都使得最后的大战轻飘飘的，缺乏质感和力度。

不过，我又怀疑这种失望是否源于我过分挑剔的成人眼光。因为对于该片的目标观众群——10岁左右的儿童而言，他们是没有能力辨别特效场景的好坏与真实与否的，只要画面将他们脑海中熟悉的事件表现出来就行了。从这个意义上来说，《纳尼亚》和《哈立波特》一样，他们或多或少还缺乏“史诗”的气质，特效场面只能说是完成了工作，但要说到多出色或者代表该领域的最先进成果，那是没有的。也许对于他们自身的“童话”气质而言，这样的效果反而是最好的，能看出来的“不完全真实”的效果，反而拉进了和小朋友们的距离，让他们能和银幕上的动作场景保持适当的心理距离，而不至于被吓倒或造成不必要的负面影响。

看《纳尼亚》是需要保持童心的，如果要以成人所谓的“缜密”思维去思考，那原著乃至电影的基础设定都无法存在。事实上，电影最吸引我的就是它的“童心”部分，所以我才着迷于电影前半段逐渐发现纳尼亚的过程，以及被露西这个闪烁着最真诚“童心”的角色所吸引。也许，对于《纳尼亚》最好的评价就是：因为“纯粹”，所以“可贵”。

❻ 纳尼亚传奇 英文影评

纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣橱专 The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005)英文影评：属
http://us.imdb.com/title/tt0363771/usercomments

❼ 豆瓣8.8电影《房间》,你知道有什么现实意义

《房间》这部电影想表达的现实意义很多，我们主要就从下面三个方面来分析：母爱的伟大、人性的黑暗与脆弱、社会舆论对人的伤害。

这段不堪回首的往事对于母子两人来说是最想摆脱和遗忘的，却被媒体一次又一次地撕开他们的伤疤揭露给世人。这不禁让人联想到现在因为社会舆论而频发的“网络暴力”，虽然一方面来说，正义能够得以伸张，但是许多人却因此受到伤害。电影中的乔伊与杰克就是“二次伤害”的承受者。

❽ 英语影评（《纳尼亚传奇：狮王、女巫和魔衣橱》_ ）

War potent done quite well. A fairy tale, this is the type of favorite Disney. Justice should prevail over evil. I was a brave girl that the memory of that magical chest deep. can be magical adventure is not time-bound, is a wonderful idea .

大战的特效做的还不错。一部童话，这也是迪斯尼最擅长的类型. 正义要战胜邪恶回，那个勇敢的答小姑娘给我留下了很深的记忆 那个神奇的柜子，可以进行神奇探险却不受时间约束，是个神奇的点子

❾ 好电影影评 急需 马上要啊

如果要估1973年香港票房总冠军，很多人会以为是李小龙的《猛龙过江》，其实不然。真正称霸当年票房的是楚原执导的处境喜剧《七十二家房客》。这部电影的成功，亦令到久被国语片占据多时的香港影坛，渐渐重新落回粤语片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台剧，本为四十年代的创作，讽刺对像是内地的政府。其后亦有人重拍，但论成绩则始终未及这个七十年代的香港电影版。编导楚原把原着改篇，挖苦的目标变成当时贪污成风的香港政府。电影的背景虽为五六十年代，但反映的却是七十年代的社会现像，内容切合时弊，配上当红的影视明星主演，自然深得观众喜爱。事实上，处境喜剧一向为观众之选，例如七十年代后期的《半斤八两》或是九十年代周星驰一些反映小人物心声的电影，都能获得非常不俗的票房成绩。《七十二家房客》能够在票房取得佳绩，不会令人觉得奇怪。

说回本片，故事由多个小段落串连而成，剧情本身颇为零碎，有点像电视剧集。戏中主演和客串的演员极多，除了岳华，井莉，田青，胡锦，何守信，刘一帆等主力阵容外，客串的影视红星不少，例如沈殿霞、李修贤、郑少秋、许冠英、宗华、何莉莉、刘丹、罗兰等等，超过四十多位你能叫出名字的演员都有份演出。可能由于参演的演员实在太多，不少情节为了迁就他们逐一露面，故事性相对变得比较薄弱。不过整体来说，惹笑的情节不会让观众失望。放在廿一世纪的今天来看，部分讽刺时弊的内容可能有过时的感觉，但有些场面则和当今社会的实况相若，例如何守信说政府办事慢吞吞，追税却效率快速，便是古今中外都一直存在的问题。编导以嘻笑怒骂的手法把社会上的不平事套入剧情之内开玩笑，令到观众代入感大增，是其成功之处。

细心的观众定会发现，这部电影的所有场景都在摄影厂内搭建而成。这种仿四五十年代荷里活片厂的拍摄制度，恰巧和这部电影的风格配合，令全片充满舞台气氛。正如前述，本片由舞台剧改篇，看来编导亦有意保留原作神髓，运镜和分场方面揉合舞台剧的特色，多番以中远镜头和定机拍摄，演员在片中多场群戏喜欢全部走到画面的中间大讲特讲，室内的场面也多以单一角度为主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只见室外平台，观众像在看舞台剧一样，并不能从多个角度观看室内的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜剧，没有机会一看当年公映的本地观众不应错过今次的修复版；不谙本地文化的朋友也应一看，定必能从中一窥当年香港社会的人生百态。经过数码修复的DVD版本画质清晰，特别收录包括导演楚原的访问，非常值得