大雨将至影评

『壹』 《暴雪将至》电影中，最后的凶手到底是谁

患有“健忘症”的段奕宏。

《暴雪将至》中最令人费解就是江一燕自杀的动机，绝不仅仅只是看到了段奕宏遗失的罪案笔记，从而认为自己只是一枚被利用引出罪犯的棋子。

这种伤害不足以让一个女人如此绝望；当江一燕看到被杀害的女性个个都神似她的样子，当她声嘶力竭对段奕宏喊出“你对我有这样的心思多久了？为什么一直不碰我？”才是江一燕自杀的真正原因：她看清原来真正的连环杀人凶手是患有“健忘症”的段奕宏。

她一方面无法阻止段奕宏继续伤害无辜，一方面无法阻止段奕宏对她的利用，更无法阻止自己对段奕宏的真爱，她的感情同时被巨大的内疚感、羞耻感和创伤感包围着，最后承受不住的时候，就选择了自杀。

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《暴雪将至》创作背景：

2013年，导演董越的创作想法被激发。他觉得一定要把脑海中的故事写出来才可以，于是有了《暴雪将至》的千字大纲。2015年过年期间，他再次翻出大纲，意识到要把故事拿出去试一试。该片因此入选第九届First电影展的创投会宣传项目。同年年底，董越完成了剧本 。

导演董越最初设想的是故事发生在中国的西南地区。肖乾操出生于湖南衡阳，20世纪90年代，衡阳的国有大中型企业纷纷步入困境，职工下岗。该片的故事就发生在这段时期，所以肖乾操建议导演去衡阳看看。之后，董越决定在衡阳取景。

『贰』 获四座奥斯卡的韩国电影《寄生虫》，究竟优秀在哪里

哈喽大家好，8月21日，韩国电影振兴委员会宣布，由奉俊昊执导的《寄生虫》将代表韩国竞争新一届奥斯卡最佳外语片奖（这届开始改名“最佳国际影片”奖）。此前，自韩国电影开始选送奥斯卡最佳外语片奖19年来，未曾入围，去年大热的《燃烧》也落选了。

今年5月，《寄生虫》获戛纳电影节金棕榈大奖，并成为首次拿到该奖的韩国电影。其后《寄生虫》已经在全球多个国家和地区获得了不错的票房成绩，并将会在北美上映。《寄生虫》这部电影算是近年来韩国最有实力竞争奥斯卡最佳外语片奖的电影之一了，之前参赛的电影全部落选，那今年有可能突破吗？今天小编就谈谈个人观点。

《寄生虫》影片讲述了生活在贫富两极的两家人的故事，一边是全是无业游民的一家四口，一边是生活在富人区的IT人才。导演用他擅长的悲喜剧、讽刺剧形式，辛辣的讽刺了韩国社会和对阶级社会的尖锐批判。作为一部横扫戛纳的佳作，它拍得通俗易懂，将商业和艺术完美融合，具有很高的艺术价值。获戛纳电影节金棕榈大奖小编觉得实至名归。

但有人说能拿奥斯卡最佳外语片，说实话不看好，它太像一部韩国导演拍出来的法国电影，奥斯卡外语片最看重的是本土化风格鲜不鲜明。毕竟奥斯卡比戛纳电影节高了不少档次，对电影的规格要求更严，更标准。

总结：就算在亚洲《寄生虫》取得了不错的成绩，但是面对世界舞台，尤其是奥斯卡这种世界顶级的电影评选舞台。《寄生虫》想从那么多优秀的作品中脱颖而出难度还是很大的。对韩国电影在奥斯卡的突破，小编还是不抱太大希望。

今天就分享到这里，大家有什么看法，欢迎留言评论。谢谢

『叁』 怎么评价电影《美丽人生》

《美丽人生》 用黑色幽默的手法描述了圭多一家在纳粹集中营中的悲欢离合，展示了圭多对美丽人生的憧憬。

《美丽人生》在残酷环境中特有的乐观。这部电影完全不同于以往任何一部反映二战题材的影片，它是一幕黑色的喜剧，它以一种超越常规的新鲜的角度，通过另一个侧面来面对二战这段历史。罗贝托·贝尼尼以自己独特的视角为在二战中所有受伤的人们注射了一针止痛剂。

《美丽人生》不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演罗贝托·贝尼尼想营造一种喜剧的氛围，但绝对不是为了媚俗大众而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。

贝尼尼只是想通过这部影片告诉所有真正热爱生活的人们，噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容。

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角色介绍

圭多：演员罗伯托·贝尼尼

圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良而且生性乐观的犹太青年。他来到阿雷佐小镇，途中邂逅多拉，两人终成眷属。但是好景不长，圭多和儿子因犹太血统被强行送往集中营。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。

多拉：演员尼可莱塔·布拉斯基

多拉是一位美丽的意大利女教师，圭多使用各种方式希望追到她，而多拉则是已经有了婚约，不过圭多仍在多拉的生活中添加了许多惊奇，多拉也渐渐爱上圭多，两人结婚后过了一段短暂的幸福时光。但是不久后，她的丈夫和儿子就被抓进集中营做苦役，多拉则因是女人而被送到女子集中营。最后美军抵达，多拉与儿子重逢。

乔舒亚：演员乔治·坎塔里尼

他乖巧可爱，原本和父母过着幸福的生活。后来因为有犹太人的血统而与父亲一起被送往了集中营。在德军投降的前一晚，父亲为了不让乔舒亚受害，编游戏让乔舒亚躲到箱子当中，慢慢等待美军的到来，乔舒亚照做了。翌日，美军抵达，乔舒亚按照与爸爸的约定从箱子中出来，他见到了美军的坦克，并且也与母亲重逢。

『肆』 惊悚片恐怖片高手都来，给我介绍一些这样的惊悚片（内详）

恐怖蜡像馆——帅哥美女出去玩，车子坏了到小镇......不透露，别人说很恐怖，我觉得专有剧情
1408幻影凶间—属—致命ID男主角演的，演技太好了
恐怖废墟——几个人去玩，找不见了的哥哥，结果.......
咒乐园——香港的，哥哥不见了，妹妹和朋友去找
失惊无神——香港的，几个朋友到荒岛，然后一个接一个......
人玩鬼——1、2好看，后面不好看了
惊声尖笑系列——恐怖+搞笑
死亡湖——很经典，女孩带着朋友到偏僻的老家......
死神的十字路口——泰国恐怖片
我知道谁杀了我——不是很恐怖那种，林赛罗汉演的，剧情有新意
鬼来电——日本恐怖电影
我说你做（丛林噩梦）——五个学生原本打算去河边度假，想找一个完美的地方露营，结果却遇到了双胞胎兄弟西蒙和斯坦利。他们的噩梦就此开始

比较符合你口味的，暂时想起来这么多。

『伍』 电影赤壁观后影评 客观公正 随心而发！

赤壁看了一半，有一些想说的话。首先这个电影比之前的一些大片好，怎么看出好了呢？我看赤壁的时候竟然可以忍的住，没吐。看别的一些大片我吐了。感觉吴导拍电影还是有两把刷子。云哥救主这里还行，云哥出场救阿斗的时候还真有点英雄的感觉。 动作啥的没什么挑的，我感觉赵云这里没怎么出格。别的地方感觉有点肤浅不切合实际。我觉得应当改个名字叫恶搞三国。号称采用三国志多一点，可是一点也没看出来。
总的来说赤壁逻辑性都不通。从一开始就有不对的地方，曹哥去征讨谁啊？刘备？想打刘备总要找出个理由跟天下人说吧？有什么理由去征讨刘备？刘备称王？人刘备屁大点地方都没有，又是皇亲。好好的守个县城谁也没招惹，朝廷拿什么名义打人家？要是说是打刘表跟孙权还行。毕竟他们俩势力大，对朝廷有潜在的危险。这样也算师出又名。顺便又能把刘备给灭了。所以这里应该是去征讨刘表跟孙权。
还有曹哥去见皇帝下面那么些兵！看着很不舒服。
飞哥这里整了一个回光战术，要俺怎么说啊。。。飞哥创立了一个步兵破骑兵的经典战例，以后步兵打骑兵救这么打就行。拿盾牌一照全从马上掉下来。千百年来骑兵之所以威震天下是因为多少代人都没有想到这么一个“高”招。阿基米德也没把他的招数传到中国。而且再外国好像也失传了。因为成吉思汗的骑兵也是横扫欧洲啊！
云长哥哥一出场我嘴里的水都喷了。回光阵里一闪开出来一个人，单刀没马。云长哥哥您一个人能把刘备救出来？连匹马也没有您跑着来的？还是您到阵前了把马给仍了？您身上盔甲多少斤？力气大也架不住这么整啊。战将没马啥后果我不多说，一小会儿行，一直不骑马累死你。说道这里见有人说三国时因为没有马镫双手不能放开，所以武将步战很常见。我想说距三国多少年前的胡服骑射是怎么整的？汉朝时匈奴单于的响箭是怎么射的？没马镫只是骑马费力而且容易摔下来，并不是说人们都搞步战。武将天天再干什么啊？别告诉我关羽这样的因为没马镫救改步战了。
云长单刀没马闯入曹营被抓了，然后看见那个家伙骑马踩了刘备的军旗就把马推倒了，然后拿上军旗向曹操冲去，等云长走后，手下有个人问为什么？曹操说：“云长不是那种背后伤人的人。”我当时就倒了。曹操这话什么意思？意思难道是说云长不是那种搞偷袭的人？可是关羽再曹操眼皮底下搞了次偷袭把颜良给砍了哎。所以我很是搞不懂曹操到底想表达什么。
最不能忍受的是诸葛亮去见孙权时来了一句：“孔曰成仁，孟曰取义。”我眼镜真跌下来了。文天祥文爷爷听见了估计要跟诸葛亮要版权费了。
看到这里我实在看不下去了，等以后有机会了再把剩下没看的补完吧。花这么多钱连个好点的编剧都没找到。钱全花场面上了。3D动画大家没少看。赤壁真失败

『陆』 给出答案送20分，求《天地粮人》结局

可悲的是曲正平，他置粮食安全的严峻形势于不顾，这个时候了为了营造个人政绩又错误地在河稷搞起了“果蔬代粮”试点，要用牺牲粮食生产来引导这个贫困省的农民们致富奔小康。

结果，河稷很快就出现了“无粮户、无粮村、无粮乡”的所谓“三无”样板，再结果就是不存粮的农民跑到了河稷城里抢购粮食，终于引发了一场本可避免的“粮荒”……

最后，在高远等等人的努力下“粮荒”平息了，在省委郝书记、省府常省长的全力支持下被曲正平打断的清查工作也又一次全面铺开了，曲正平似乎对自己的错误也有所认识主动就提出了引咎辞职，一直利用曲正平达到自己目的的李永宝也受到应有的制裁……

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天地粮人部分剧情简介：

高远和曲正平、方洁三人的少年时期是在“三年自然灾害”中度过的，以粮食为纽带，农民后代的高远和县委书记儿子的曲正平结下了生死之交；同样以粮食为纽带，高远也和农业专家之女方洁之间产生了朦朦胧胧的感情。

一晃近四十年过去，曲正平已是主管农业和粮食的副省长，方洁也已是省粮检所高级工程师——和高远离婚有七年了。这天，与前妻叶玟离婚后不久的曲正平，正准备和方洁公开由少年友情演变而来的爱情关系时，远在北京的高远以新任粮食厅长身份突然回来出现在了他们面前……故事就这样正式开始了。

其实高远回来并不仅仅是为了重拾一段感情，他是一个对大饥荒年月留下深刻记忆、一直做着粮食工作又视粮食如命的人，这样他回来上任不久在自己的家乡河稷市发现了一座已被“粮耗子”倒空的空库时，便决心搞一次旨在摸清家底、建立健全粮食储备安全体系的“四清四查”工作；

然而，曲正平恰恰是做粮食厅长政绩卓著才升任的副省长，特别是河稷粮库还是曲正平树的红旗样板库！于是，双方间夹杂着友情的冲突便出现了，为什么会出空库和空库所得资金的去向，也暂时成了一道谜。

『柒』 谁能帮我找篇《功夫熊猫》的影评啊

影评1
6月20日，一只来自美国的“熊猫”登陆中国电影大银幕，这个名叫“阿宝”的憨态可掬的懒家伙，在短短三天内就卷走3800万票房，让130万不同年龄层的观众为之疯狂，用它那肥胖的彪悍身躯把“动画电影吸引不了中国观众”的魔咒挤得粉碎，这就是“来势熊熊”的《功夫熊猫》。那么，“阿宝”究竟有什么绝招？“熊猫”成功的秘籍是什么？

绝招1】文化

2008是中国年，全世界的焦点仍然是北京奥运。功夫属于中国，熊猫属于中国，功夫加上熊猫便强调了这是一部中国题材的电影。在中国年放映中国题材的电影，《功夫熊猫》抓住了北京奥运的商机。

看中文版配音的《功夫熊猫》，也许很多人都会有种错觉，认为这是中国人制作的原汁原味的中国电影。《功夫熊猫》的制作者们，没有用自以为是的固有思维去定义中国的功夫与熊猫，而是经过对中国文化的刻苦钻研才向全世界展现了基本地道的功夫与熊猫，让欧美观众惊奇，让中国观众惊叹。据了解，导演是个十足的中国迷，不仅喜欢中国传统文化，还看过《大闹天宫》、《哪吒闹海》等中国动画电影。

中国味弥漫了电影的每一个角落，浓厚的中国文化气息从一开篇就做到了极致。除了功夫与熊猫这两大中国元素之外，阿宝家的传统手推车与面馆，和平村的四人轿、鞭炮、针灸与传统庙会，各个人物角色的服饰，无处不在的汉字，还有村民们的生活习惯也很符合中国古代特点，写毛笔字，手拿筷子吃包子和面条，就连螳螂都喜欢喝面条汤等等，都给观众带来了强烈的视觉冲击和致命的吸引力。在建筑风格方面，飞檐斗拱、红墙绿瓦，而寺庙中更是装点了许多山水画、瓷器，室内的墙壁、柱子、桌椅绘制都很用心。中国四川一带的自然美景在影片中也得到了淋漓尽致的展示，云雾缭绕、山水秀丽，颇有意境。

不仅如此，人物的名字也保留了中国发音，主角熊猫“Po”的发音类似“国宝”的“宝”，功夫大师“ShiFu”是“师父”，乌龟大师“oogway”是“乌龟”，而那只被功夫大师宠坏了之后变成反面人物的雪豹“TaiLung”，有的音译成“唐郎”，有的音译成“大龙”，而“太郎”这个日本味十足的名字显然比较合适一些。在配乐方面，唱主角的几乎是清一色的中国民乐阵容，唢呐、箫、二胡、古筝、木笛、锣鼓、木琴等，中国民族味浓郁。

无论是《功夫熊猫》还是《埃及王子》、《花木兰》，影片中都透着浓浓的民族气息，三部影片的全球票房也成为动画电影中的佼佼者，“民族的就是世界的”——这一真理在商业电影的题材选择上得到了体现。

绝招2】功夫

为什么《功夫熊猫》的票房能够高于同样以中国文化为背景的《花木兰》？功夫恐怕是最大的因素。中国武侠功夫片，不仅中国人爱看，全世界人民都爱看，欧美人在谈论“KungFu”时，总喜欢在前面加上“Chinese”。这个由李小龙带向全世界的中国文化形式，是外国人通过电影认识中国文化的第一个标志，也是中国商业电影走向世界的敲门砖。

《功夫熊猫》一片的整体气息与中国武侠小说描绘得如出一辙，飞檐走壁、点穴神功，及各种武侠小说中常见的招式、学派、武侠精神和江湖义气，有金庸和古龙小说的架构，甚至佛学思想均在影片有所体现。与其说是“功夫熊猫”，不如说“武侠熊猫”更为贴切些，只是西方人对“功夫”这个词太着迷。涉及的中国功夫让人眼花缭乱，十八般武艺通通派上用场：“五大武林高手”中，母老虎使用虎拳，臂力和爪子是主要武器，善用奔跑，凶猛凌厉；青蛇使用蛇拳，善于出其不意的攻击，滑动速度快而静，高傲幽雅；金丝猴使用猴拳，上蹿下跳，灵活自如，还会耍棒子，嬉皮笑脸；丹顶鹤是唯一能飞的动物，使用鹤拳，躲闪自如，嘴部攻击较多，并可作为后勤援助，平和友善；螳螂体积小便于隐藏，使用螳螂拳，转移和出手速度快，两只“大刀”能准确切中要害。至于功夫大师小熊猫，影片并没有交代他的招式特色，但是单凭他能教出“五大武林高手”和雪豹这样的高徒，就能推测出他是一个精通各类武艺的名师。

《功夫熊猫》借鉴了李小龙、成龙、李连杰等人的影子：阿宝与雪豹太郎对决，阿宝的招式与叫声都模仿了李小龙；在打斗过程中的幽默则是借鉴了成龙的电影，功夫大师在训练阿宝时的“抢包子”片段成了影片中最精彩的打斗片段，对于身边道具如筷子、碗等的运用，还有见招拆招边打边吃的演绎形式，都是成龙电影里的惯用套路；而李连杰的经典电影《少林寺》中的少林棍法则被搬到了“五大武林高手”之一金丝猴身上。最令人惊喜的情节则是点穴神功的出现，当“五大武林高手”与雪豹在吊桥上一决高下而惨败时，雪豹并没有赶尽杀绝，而是点了他们的穴位，让他们动弹不得。

绝招3】幽默

影片的故事内容虽然很简单，但搞笑的桥段却一点也不简单，时刻能让观众捧腹大笑。影片一开始，阿宝为看比武大会费尽九牛二虎之力。当他带着一身的脂肪终于征服1888级台阶时，比武大会刚好过了入场时间，“嘣”的一声把阿宝关在大门外，阿宝想尽一切办法进入比武现场，从门缝窥探，爬墙，用树枝做弹簧等等，无所不用其极，可惜都失败了。最后，阿宝通过自制的“烟火板凳”正好“飞”到赛场中间，当被烟火炸晕的阿宝醒来时却看到乌龟大师指着他，宣布他就是“神龙大侠”。笨拙的阿宝在影片开头就让人忍俊不禁。

最有趣的情节还有“阿宝偷吃饼干”和“阿宝挨针灸”。熊猫阿宝见到食物时如获至宝的丰富表情和大吃特吃的滑稽动作，被导演用作最大的笑料，贯穿整部影片，每当他因满嘴食物而做出各种古怪的表情，都会令观众笑喷。阿宝在接受丹顶鹤为其针灸时，母老虎正严肃地与他谈话，阿宝此时却做了个极度搞怪的鬼脸后迅速晕倒，原来是丹顶鹤针错穴位导致阿宝面瘫。周星驰无厘头的搞笑方式在《功夫熊猫》中得到了尽情再现。

一只浑身肥肉、好吃懒做的熊猫本身就很滑稽了，偏偏他还有一个体积比他小N倍、走路摇摇摆摆的鸭子爸爸，和一个瘦小的小师父。鸭子爸爸一心想让熊猫儿子继承自己的面馆，他自以为是地认为儿子做梦梦见的是面条，将成为一个厨艺高超的面条师傅。每当鸭子爸爸戴着这样的表情自信满满地望着儿子，熊猫儿子却表现出心虚的表情时，巨大的反差带出不小的幽默效果。他的小师父是个不苟言笑的人，但影片的最后也安排他幽了一默。当阿宝抱着被太郎打得奄奄一息的功夫大师，哭着说“师父不要死”的时候，功夫大师忽然睁开眼睛大吼一句：“我没死！”

绝招4】禅意

影片用故事告诉观众：心怀梦想、相信自己并去努力就能实现梦想。熊猫阿宝一直有个梦想，对武术更是痴迷不已，当他被无厘头地选为“神龙大侠”时，他没有退缩，勇敢地接受了任务，最后，没有任何功夫基础的阿宝在坚持不懈的努力下，终于成为了盖世英雄。当然，阿宝也有胆怯的时候，当功夫大师终于悟透乌龟大师所说的“从来没有意外”而承认阿宝的“神龙大侠”的身份时，阿宝害怕了，“最伤我心的是，我每天努力练习，却还是这个我。”在功夫大师苦于如何劝说阿宝时突然发现，吃东西才是阿宝的最大动力。发现这点后，功夫大师因材施教，利用与之争夺食物来训练阿宝，并向他灌输“只要相信自己是神龙大侠，你就是神龙大侠”的思想。

影片中经常呈现积极和健康的经典台词，诸如“没有什么是不可能的”、“昨天是历史，明天是谜团，只有今天才是天赐的礼物”、“认为自己行，自己就真的行”等等。还有大量中国传统学说思想存在，如阿宝在拿到“神龙秘籍”时却发现“秘籍”是空白的，鸭子爸爸在向阿宝传授做面条的“秘籍”时说：“我私家汤的绝密食材，就是……什么都没有。”乌龟大师也说：“无论你做了什么，那个种子还是会长成桃树，你可能想要苹果或桔子，可你只能得到桃子，那个种子还是会长成桃树。”这几点类似老子的“道法自然”；乌龟大师预料到太郎要逃狱，派飞鸟信使去通知监狱长加强防备，但从信使身上掉下的毛却成为太郎打开枷锁的工具，这一点则符合中国的哲学思维，是“无事即有事”的儒学思想与周易的“天机”和“命运”的结合；乌龟大师的另一句名言“你的思想就如同水，我的朋友，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了”，以及功夫大师一直追求的“心静”都有着很浓的禅意。

绝招5】色彩

曾制作出《埃及王子》、《怪物史莱克》、《马达加斯加》等动画电影的梦工厂，幕后制作班底强大，《功夫熊猫》运用先进的3D动画技术，通过电影宽银幕呈现了独一无二的视觉效果。影片中最让人称奇的是山河秀丽的美景和刻画得细致入微的古代建筑，两者像是写实的中国风景画和建筑美工画，精妙的画工让观众叹为观止。

“玉皇宫”是影片的重要场所之一，大量的玉竹装饰其中，使其诗意典雅又不失威严。影片的另一重要场所和平村则是以丽江的山谷和桂林为原型，夸张壮观的桂林石柱有着让人震撼的美感，而一切都以圆形为设计根据的和平村则有着欢乐和悦目的效果。

《埃及王子》的整体色彩则以鲜亮的金黄色为主，跟埃及所处的地理位置以及埃及文化息息相关，沙漠、法老宫殿、金字塔等都是金黄色的，而一条蔚蓝色的尼罗河让观众做了视觉Spa，缓和了亮色对视觉刺激。而《花木兰》则以柔和的色调为主，衬托中国人内敛的气质。由此可见，商业动画中的美工也不是光有技巧就行的，更要能反衬影片的文化气息。

绝招6】明星

超强的配音阵容是影片的另一大亮点，新生代搞笑巨匠杰克·布莱克担任了为阿宝配音的伟大重任，为功夫大师配音的数届奥斯卡奖得主达斯汀·霍夫曼则是配音阵容中的另一个顶梁柱，此外，安吉丽娜·朱莉、成龙、刘玉玲等大牌明星的加盟让影片星光熠熠。老演员霍夫曼说：“杰克是阿宝的不二人选，我们是第一次合作配音，他的态度非常认真，最好的喜剧演员都把他的角色看得很认真，所以他才会演得这么好。”而布莱克则说：“小熊猫在片中是功夫大师，达斯汀则是演技大师，他很用心去诠释功夫大师，而且会用很真实的方式念台词，他简直就是师父的化身。”

中文版的配音阵容虽然没有英文版强大，但配音演员刘风、王肖兵、狄菲菲等人的高超技巧也大获好评，尤其有些对话还巧妙地运用了时下年轻人的流行语，讨巧的配音方式为影片增加了与英文版不同的幽默方式。

大牌明星的加盟无疑会让一部商业动画片锦上添花，成功的商业片都很会利用“明星效应”。例如《花木兰》的配音阵容也非常强大，英文版由艾迪·墨菲、温明娜、米高·菲尔等明星配音，中文版由成龙、陈佩斯、许晴、陈慧琳、李玟、吴宗宪等大腕助阵；《埃及王子》除了在配音方面由瓦尔·基尔默、拉尔夫·费因斯、米歇尔·法伊弗等明星助阵，由惠特尼·休斯敦和玛丽亚·凯利演唱的主题曲《When You Believe》更是成为经典金曲。

『捌』 看一部有教育意义的影片 影评

《城南旧事》是第四代导演吴贻弓拍摄于1982年的影片，改编自著名作家林海音的作品。影片摒弃了戏剧化的处理效果，并没有跌荡起伏的剧情和激烈的的大喜大悲，而是以一种散文化的、抒情的格调，成功地再现了原作的那种充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。

一、 散文化的结构

导演吴贻弓虽然没有用戏剧化的情节来推动剧情一环套一环地发展。但是，他营造的那种情绪很好地将三段小故事连接到一起。

导演从小英子遇到巷子口的疯女人引出了第一段故事。这是关于疯女人秀贞和她的女儿小桂子（妞儿）的故事。在这一段故事里，导演用了双线结构，一条线索是疯女人秀贞，另一条便是妞儿。妞儿的引出，是通过妞儿去买酱，伙计欺负她，而小英子为其“出头”，两人成为好朋友引出的。一边，通过秀贞前言不搭后语的倾诉叙述了她的爱情遭遇，一边通过和妞儿的友谊及妞儿的遭遇将故事发展。同时，还以母亲和宋妈的谈话揭示了事情的缘因。

可以说，故事完全是以那种缓慢的、情绪化的速度发展的。秀贞颠来倒去地讲着自己和大学生的故事，抒发着自己对爱人、对女儿的思念，导演通过几次秀贞和小英子的接触刻画了秀贞。第一次是出场时，两者都没有说话（小英子被宋妈拉走），只有眼神中的交流，秀贞眼中的渴望以及小英子忽闪着的眼中的纯真。第二次秀贞拉住小英子，小英子抽回手，说自己不是小桂子，秀贞眼中流露出明显的失望。第三次小英子帮秀贞把大学生的东西拿出去晒，回忆中的秀贞十分幸福，在她眼里，小桂子爸爸仅仅是走了，出门了，还会回到她身边，而她更是为小桂子做好了衣服，等着她穿。第四次，秀贞强烈要求小英子带小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀贞回忆自己和大学生的相知相识相恋，“那一笑”“缘分”， 秀贞叙述时插入的院内的景物，将怀旧和思念之情推到了顶峰。第五次，秀贞问小英子自己是不是疯子，她在清醒和迷糊之间痛苦地挣扎着，她也知道爱人和孩子不太可能回来，但她还是希望着。

妞儿这头，导演自然地叙述着这两个孩子的友谊。她们一起喂小鸡、荡秋千，一起嬉戏。很多时候，她们并不说话，只是在一起，但是我们明显能感觉到二者之间的情感交流，啾啾的小鸡，晃晃悠悠的秋千，都给人一种童年的纯真的怀念。妞儿的身世是通过看到妞儿被她父亲驱赶引出的，然后便是妞儿和小英子的诉说。妞儿哭泣着，小鸡绕着她们转着圈，英子什么也不说了，只有用大眼睛看着妞儿，一种哀愁的情绪一下子抓住了观众的心，此处无声胜有声。

最后，在一个雨夜，两条线并在一起，妞儿就是小桂子。当秀贞一眼见到妞儿，便认出了她，抱着她“我命苦的孩子啊”。没有冗长的解释，也无需解释了。

故事结束于小英子从医院醒来，导演通过卖报人的叫卖含蓄地道出了秀贞母女的死。在《骊歌》声中，小英子搬家了。之后的两段故事，也是通过《骊歌》结束的。《城南旧事》不同于《暴雨将至》或者《低俗小说》这些国外现代电影，它的三段故事是用这种情绪化散文化的抒情方式结束的，有一种情绪化的过度，而并非用标题（《暴雨将至》）或者直接跳接（《低俗小说》），体现了浓浓的民族风格和韵味/

在第二段故事中里情绪还是占了主打地位。小英子第一次和小偷见面之时，两者尚有一定的心理距离，两者离得较远，英子也几次欲走，被小偷叫住，到了后来，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是从小偷的关于好人坏人的判断的话题引出了海跟天的区别，虽然童言无忌，却是诗意显然，让人不无酸楚。再后来，在学校的表彰会上的一场，导演用朦胧而又梦幻般的镜头展示了一幅兄弟情深的画面，更加增强了对小偷的同情和认同。小偷被捉后，导演也没有用激烈的冲突加以渲染，而是只让小英子和小偷相互对视。从那对视的眼神中，我们可以读出很多东西，一种只可意会不可言传的情愫。

第二段故事也结束于《骊歌》声中，这次是在上音乐课，运用了画内声的表现。电影一共出现两次上音乐课，一次是小偷和英子谈心之后，唱的欢快的歌曲，小英子也唱的很欢，第二次就是此时，在哀伤的歌声中，小英子只是坐着发呆，大眼睛里充满了哀愁。

第三段故事开始于英子回家看到毛驴和宋妈的侄子。宋妈的丈夫每从来也是骑着毛驴，毛驴便成为了这个没出息的狠心男人的标志。导演通过英子、弟弟和宋妈的生活场景表现了两个孩子对宋妈的深情。宋妈给弟弟洗脚，和孩子们唱儿歌，哄弟弟吃药等场景，都流露出浓浓的渴望。而从宋妈口中不离的小栓子，小丫头又体现着宋妈对自己孩子的爱和对生活的无奈。典型的当宋妈哄弟弟说，“不要小栓子”时，声音哽咽着，她捂住嘴忍住眼泪。

此故事中另一条线是爸爸。爸爸在整本片子里都是一个慈父、严父的形象。医院那场辛酸而温情的戏更是把父女情渲染地淋漓尽致。而爸爸也终究离开了。导演将爸爸和宋妈的离去安排在一场。给扫墓一场并没有那种哭天跄地的场面，然而那种哀伤却随着《骊歌》之声弥漫开来。影片最后，宋妈和英子越离越远的镜头和西山秋天的红叶给人以无限的暇思，让人叹息不已。

二、 生动化的语言

本片虽是一个儿童眼中的童年故事，但应该说不能算作儿童片。本片是以情绪的散文化的方式叙述故事的，但是它生动的语言还是给人留下深刻的印象，小英子的语言尤其出彩。

小英子是一个小学生的年纪，贪玩、天真、懂事却有不失幼稚。典型的，当她得知妞儿的身世后，回家问妈妈“我是不是你生的”“你怎么生我的”，这一席话充满了童真和童趣，而且符合人物的年龄、性格。而后面小英子还有一段在葡萄架下为父母读课文，并且评论海的一段更是富有诗意和童趣，一个活泼、纯真的儿童形象很好地展现在观众的面前。

当大人在谈论事情的时候，英子还会冷不防插上一句，如宋妈和妈妈谈到贼时，“别人丢东西还说热闹”，半大孩子似懂非懂的话让人忍俊不禁。当小英子说“你是来拉屎的吧”、“真不讲卫生”，当贼给她糖，她更是说“爸爸说了，别人给的东西不能随便要”，这些话却是典型的儿童的话，真实而又精彩无比。

最出彩的还是医院父女见面的一段。父亲问英子成绩，英子撒娇“你自己看嘛”，问“有没有迟到”，回答“上面不是写着吗”、“自从挨了你打，再也没有迟到”、“打得的好疼，忘也忘不了”，问“恨爸爸吗”，回答“不恨”。这一段充满童趣而又精彩无比，令人辛酸。

疯女人秀贞的语言也很有特点，她的话虽然颠三倒四，但是她不时会清醒一下子，特别是她对大学生的回忆的那段，配合着院内景物，她的话外音幽然传来，给人一种怀旧和哀伤，特别的那一句“这一笑啊”，让人为她的痴情动容。

小偷则是一个现实的控诉者。他对自己身世无奈和不平，对自己沦落为小偷无可奈何。说到他弟弟，他自豪，而又充满希望，然而弟弟“拿我当个好哥哥”之类的话有不无酸楚。

宋妈的语言也很有特色。她抱着弟弟拍着脚说“臭脚丫儿，哎~”这哄孩子的长声，令人熟悉不已，含着深深的温情，而“不要小栓子”这些话更是体现了她生活的无奈和对孩子的依恋。

《城南旧事》中还有很多风格化的小细节，比如提水，养小鸡，唱儿歌，骆驼，卖红薯的，换东西的货郎等更是构成了电影的怀旧的景象和气氛。总而言之，影片很好地透出了那种淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧为中国电影史上突出的散文电影。

『玖』 会不会有一天我将孤独的老去，一个人（血色将至）影评

《血色将至》是一部仿若让人看到《公民凯恩》影子的作品，电影将时代背景专聚焦于19世末20世纪初的美属国，在黑暗阴沉的基调下，电影所一展的既是一个资本家黑暗贪婪的本质，也有着对宗教虚伪假善的揭露，于此中这部作品里导演保罗·托马斯·安德森更是赋予电影彻头彻尾的人性阴暗面，以此所着点人性与资本对立所碾压出的血色，何尝不正是一场美国崛起的野蛮开拓史。 ——梦里诗书