轰动影评社

❶ 什么是影评

影评即电影评论，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展。

同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

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影评相关术语

1、特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

2、近景：摄取人物胸部以上或者被摄对象距离较近的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画，或者看清被摄对象。

3、中景：摄取人物膝盖以上部分或者被摄对象距离较远的的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛。

4、全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

5、远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

参考资料来源：网络-影评

❷ 求几篇带有专业术语的影评

这是一部很真诚的电影，故事交待到位，详略得当，****的设置一环扣一环，情节、情感、场景、道具等的细节之处随处可见，每一秒钟的发展都是围绕着电影的核心部分服务的，所以整体一出来的效果我就深深的被吸引住，直到看完之后，已经深深地爱上了它。
只要细心的咀嚼一下，会发现电影《向日葵》设置了不少很细致的象征细节：
1、电影名称“向日葵”，代表着一种希望。这种希望从小时候家里墙壁上的向日葵挂画、到父亲在胡同里种下的向日葵、最后结尾时向阳在自己门前看到的向日葵，在这个家庭里一直传承了下来。
2、通过孩提时候生活的胡同渲染了一种真实的怀旧色环，同时还暗喻了一种旧式环境、观念。尤其是后来父亲自己一人住在将要面临拆迁的旧胡同里，到处残垣断壁，父亲的留恋之情更加明显。
3、画画一直成为了父子之间的隔膜，当然也成为了一种桥梁。当初父子之仇从画画燃点的，到了最后，彼此的理解与感情的升华也是在画展中完成的。
4、象棋象征着父亲与老刘之间的一种交流。几十年的沉默，终于在象棋盘上化解了，以至于老刘临死前还是摆放着一盘象棋。
5、医院妇产科门前的“男宾止步”，见证着这对父子的****不断。十年前，父亲带着自己的初恋情人于红在这打掉了一个向阳在乎的孩子；十年后，向阳带着妻子在这打掉了一个父亲在乎的孩子。在这十年间，父亲和向阳都在变，但不变的是他们的****。
7、向阳画展中的家庭画像，标志着这个孩子的格格不入。电影接着对现代审美观的表现，反映出作画者对家庭的距离感与陌生感，无论是背景、色彩，还是空间布局等，画中的孩子永远也是游离在油画之外。
8、电影在画面上很追求色彩的涵义，通过画面中显眼的色彩暗示着充满个性的****，同时也通过鲜艳的颜色表达着生气与希望。我不太认真地发现电影很喜欢在画面中加入一些很新鲜、很鲜艳等物品，例如在小时后的屋子里会有一幅鲜艳的向日葵画，在书桌上经常会摆放着一个新鲜的苹果，在溜冰场上的于红戴着一条鲜艳的红围巾，还有就是向阳的画里面也如此。
电影讲述着几十年的事情，虽然通过一个家庭作为窗口展开，除了打亲情牌之外，主题还是相当丰富的。父亲和向阳的****既是父与子的情感****，也是改革开放前后两代人的观念****，这种感情上爱恨交织着、观念上新旧交替着的****与摩擦，导演的处理表现得非常有实力。
电影的背景横跨了中国近三十多年来的社会发展，在展现着社会的前进、经济的发展的同时，能感受到导演对正在不断缺失的人文关怀的关注。父亲决定教向阳学画画，圆了父亲那个被文革糟蹋过的画画梦。只是最终你会发现，无论父亲怎么努力，但向阳对画画还是抱有抗拒；即使向阳不抱有抗拒心理，但他始终觉得那是父亲硬塞给他的期望；即使他完成了这种期待，举办了自己的个人画展，但父亲的梦终究没有放下，因为那已在文革中被糟蹋得荡然无存了；文革跟他最大的糟蹋又何止是那个画画梦呢？不能画画，他还可以把希望寄托在儿子身上，可对好朋友老刘的过错，父亲怎么也放不下，最终逼着老刘把心债带进了棺材，也逼着自己把心债扛了一辈子，这三十多年，很明显是一个人与人关系的缺失过程。
张杨导演对电影角色的把握主次得当，性格鲜明。但不得不提提母亲，对一个正常家庭来说，母亲这个角色是不可缺少的，可在《向日葵》中，母亲这个角色被弱化了，因为观念上来说，父亲更加是旧观念的权力聚焦，更加是一家之主，把****集中到父亲身上，象征意义与戏剧效果应该是更强烈的。
先给你些我写影评所写的材料吧，写影评应以主题为中心，电影技巧元素为辅助

❸ 影评社是干什么的

顾名思义咯
就是一群人喜欢对电影发表评论的人组建的社团
再看看别人怎么说的。

❹ 有没有好的电影我们影评社需要看电影。我们是高中社团，什么更好

时尚点：蝙蝠侠6，暗夜骑士
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我的影评
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英雄
——《蝙蝠侠前传2：暗夜骑士》影评随笔
序章
在黎明前最后的，也是最黑暗的时刻。天地间撕裂开一道缝隙，幽蓝夹杂着惨白的光，肆无忌惮地打在每一张睡眼惺忪的脸上。
一个黑色的身影立在巨大的落地窗后望着着脚下的万丈红尘，沉默地俯瞰着沉睡中的芸芸众生。
蝙蝠侠终于睡醒了。
心底那些摆放的好好的英雄，被一双蝙蝠的翅膀扇得面目全非。
好了。该我登场了。
I am Batman.

希斯•莱杰的英雄：旷世的小丑
（1）
苍白的面庞，浓黑的眼眶，深陷的眼窝，鲜红的，裂到耳根的嘴唇，凌乱的头发，小丑的眼神里带着让人不寒而栗的诱惑与不为人知的深意，他的食指和中指夹着一张扑克牌中的小丑，声音喑哑：“我要一半。这是我的名片，想好了，来找我。”
他没有顾及呆若木鸡的黑帮老大与那些对着他脑门的黑漆漆的枪口，将破旧的扑克，慢慢地放在桌上，然后缓缓举起手，从容不迫的退出了房间。
他并不在乎自己的生命，他一点都不怕自己会死亡。在小丑的眼中，死亡只是点缀生活的游戏，至于生命，则是破旧的玩偶，只要他愿意，便可以毫不犹豫地毁灭。
他是疯狂的，热爱死亡的小丑。
（2）
当他用刀片对着惊慌失措的人，另一只手指着自己永远微笑的嘴问“你知道这道伤疤是怎么来得吗？”面对着被挟持者恐惧的呻吟“不……”小丑像个固执的孩子，用力将不敢直视他面孔的人的头扭转过来，然后用轻轻地声音叙述着一个个凄凉的故事，故事的主人公是穷困潦倒的男人，是变心胆怯的女人，是苦闷而无助的孩子，是所有伤心而无助的小人物。
小丑的故事是浓烈的悲伤，尽管是虚构而成，却的的确确发生在这些不受关注的人们身上。他的声音是轻的，好像是毒蛇嘶嘶地吐着信子，在表面的平静下，有着足以取人性命的剧毒。
小丑痛恨社会的方式，他痛恨政府的独裁与专横。他希望有一个无政府的状态，是自由而平等的。他痛恨人权，痛恨人们的自私与高傲。
他并没有作任何的事情，他只是策划了一切，而政府与人们按照他的策划，实施了一切。因为要去解救人民的律师，人们放弃了去帮助同时被小丑关在两个地方，安装了定时炸弹的女士。因为政府选择去救有利于人民的律师，而没有听从蝙蝠侠的命令，从而使一条鲜活的生命白白的丧失。
小丑要求杀掉一名律师，不然就要炸掉一所医院，没有人理会他，然而当他发出要杀害市长的言论时，却是全城上下一片混乱。
在双面人的病床前，他将枪对准自己，对双面人哈维发出了一种诱惑：“那么，来一种无政府状态吧。”从而使哈维堕落成了双面人，代替他行恶。
小丑喜欢无政府的混乱，他认为那样才是真正的自由。他想证明，没有谁是完完全全的高尚，甚至连人们以为的最正义的人也不例外。
他成功了，人们心中的英雄哈维杀害了无辜的人们，成为了恐怖的恶魔。
然而，他也失败了。
歌谭市的人们都是善良的，他们并没有让别人的死亡换来自己的生存。
虽然哈维堕落了，但蝙蝠侠担当了责任，让哈维，成为了永远的英雄。使人们对于光明留有不灭的希望。
小丑之所以成功，是因为他看出了人性的阴暗与丑恶。他考虑到了政府的过失与自私。
但他失败了，是因为他并没有看出人性的无私与美好，政府的安定与伟大。没有人是完全的高尚但他们同样拥有美好的愿望与自我牺牲的高尚品德。小丑则是完完全全的邪恶，破坏与让人绝望是他唯一的目的。他借人们自己的手达到了这一切，而人们的秉性中的无私将这一切扭转了。
没有人能克服自己心灵的暗面，但是，人心的善良使我们能够有勇气来直视这一切，这就足够了。

（3）
小丑永远是笑的。
即使是时时刻刻的笑容，仍然让人从心底感到恐惧。
从钱山上滑滑梯，将堆积成山的钞票焚烧成灰，他笑世人多贪婪；把整个医院炸成一片废墟，他笑世人多卑微；从高楼上迎风坠下，扮演成吊死的蝙蝠侠，他笑世人多怯懦；将一副扑克撒向空中，只留下小丑，他笑世人多无趣。
他的笑容越灿烂，他的内心越悲凉。
小丑的笑容是偏执是疯狂，是目空一切，歇斯底里，毁灭一切。
这是旷世的小丑，是让蝙蝠侠黯然失色的小丑，是足以获得奥斯卡的小丑，是希斯•莱杰的小丑。
但是，小丑死了。
2008年1月22日，希斯•莱杰因为药物中毒而意外死亡。小丑成为了他最后扮演的角色。他没有机会在银幕上亲自看见自己旷世的演出，但是，没关系，我们看见了。
最后的小丑，狂妄的笑声，邪恶的眼神，他身上那种绝望而惨烈的死亡气息。没有人会忘记小丑的惊鸿一瞥，最后的小丑，将以他的名字载入史册，为后人所铭记。
You either die a hero, or live long enough to become a villain.
你要么生为恶魔，要么死为英雄。这是小丑的名言。
好似天意。希斯•莱杰为世人在银幕上留下了活生生的恶魔，然后在死后，在我们每个人的心中，埋下一个英雄。

歌谭市的英雄：双面人的选择
（1）
在歌谭市的人们心中，哈维是他们的光明使者，是正义的化身。
他将邪恶的大亨翻案，使罪恶的真相大白于众；
他将黑帮赶尽杀绝，不留任何的余地，控制了社会的安定；
他不畏强权，坚持正义，打击所与的犯罪分子，深谋远虑，部下层层陷阱；
他承担责任，担负起蝙蝠侠的名义，让警方将他逮捕，从而让小丑不用杀害无辜的市民。
可以这样说，在单纯的人们心中，他才是官方的，能够坦诚相待，重整歌谭市光明的唯一希望。
哈维才是人们渴望安宁的心中真正的英雄，而不是冷酷无情，不愿摘下面具，使小丑有杀人理由的蝙蝠侠。他彬彬有礼，虽然并不富有，仍然恪守着绅士的风度，而蝙蝠侠，拥有万贯家财却傲慢的几乎无理。
甚至连蝙蝠侠的未婚妻瑞切尔对他也是一见倾心，对他十分的钟爱与关心。不惜甩掉蝙蝠侠而成为他的女友。
人们更需要这样的英雄。哈维没有让人们后悔，他几乎做到了完美。
唯一不足的是，哈维有一枚祖传的幸运硬币，每一次的行动，他都要以掷硬币的方式来决定做还是不做。这样的结果导致了许多可能的事情因此错过。
哈维的人生格言是：“没有什么是绝对的，除了偶然性。”
如果瑞切尔没有死，一切都不会改变，哈维将依然尽忠职守，依然做着人们梦中的英雄。
但是，在小丑的策划下，因为警察的疏忽，没有人去救瑞切尔，他一生所爱的女友就这样离开了他，他失去了全部，在极度的痛苦中，被火烧着了脸，一半的面孔毁容，从此成为了“双面人”。
那个正义的哈维在他的身体里死去了，取而代之的是一具痛苦不堪的灵魂。
（2）
在医院里，小丑告诉了他关于瑞切尔死亡的真相。以一种偏执的方式改变了哈维的人生观。小丑关于政府的设想彻底地摧毁了哈维最后的防线，他从歌谭的英雄堕落成了复仇的恶魔，杀害了5名无辜的市民。
在行事之前，他依然以掷硬币的方式决定作或者不做，经历了这样一场的巨变，他分裂成了双面人，一面善良，一面正义，正如硬币的两面。
在最后的决斗中，哈维坠下了天井而死亡。但蝙蝠侠与戈登却陷入了痛苦的抉择。如果公布哈维的罪行，那么，小丑就达到了目的，歌谭的英雄将消泯，而歌谭的希望也会随之消失。
最后，蝙蝠侠承担了罪名，将哈维完好的一面转过来，“歌谭需要英雄。”
追悼会上，哈维的面孔光洁如初，他依然是人们心中的英雄。
很多时候，我们需要一个信仰，需要一个英雄。即使他并不是英雄。但在我们的心中，有了这样的信仰，我们便有了勇气去迎接新的太阳。
所以，双面人，不，哈维，是歌坛市需要的英雄，无可替代。

属于我们的英雄：我们都有英雄的心
纵观全部的影片，最感慨的不是蝙蝠侠力挽狂澜，不是旷世的小丑，不是双面人的悲剧，而是歌谭市两批截然不同的市民。
小丑威胁要炸掉整座城市并且提醒市民们不能走大桥，于是利用水路输送人群的方案启动了。小丑在两艘船上安装了炸药，一艘船上都是重刑犯，另一艘上都是清白并且地位高尚的上流市民，在两艘穿上都有启动对方船上炸药的装置，小丑说如果两艘船上的人都不在12点前启动炸弹那么两艘船都要葬身水底。
一般的结果是显而易见的，高尚而清白的市民将保留下来，而曾经有过一次机会的罪犯们将成为小丑死亡游戏的牺牲品，葬身于海底。
两艘船上都是议论纷纷，众说纷坛，在乘满犯人的船上，一位犯人在千钧一发之时对船长说：“把引爆器给我，让我来完成你十五分钟内就应该完成的事，不然我要用暴力了。”我几乎以为他会为了自己的生存而不择手段时。他拿到引爆器，却是毫不在意地扔进了茫茫大海，然后如释重负般的叹了口气，似乎好不在意，也许扔掉的就是自己的生命，看到那一刻，我心中忽然就涌现出了一种莫名的温暖，感动得几乎就要潸然泪下了。
自然，居民的那艘船，也放弃了开启引爆器。
人们有的掩面而泣，有的摇头叹气，却没有人后悔于这样的决定。
而与此同时，小丑制服了蝙蝠侠，微笑着说：“今天会有烟花”说着数起了“1、”“2、”“3、”海上依然一片沉寂，小丑的笑容微微有些僵硬地望着身后以过12点的钟。
原来，人们除去往日种种的自私，在关键时刻，也是这样的善良。他们也许并没有那些主角们风光与神通广大，但是，他们也是英雄，因为他们都有着一颗属于英雄的心。

真正的英雄：暗夜骑士
（1）
作为绝对的主角，蝙蝠侠没有让我们失望，他是真正的英雄。
（2）
开场，当小丑抢劫银行，满载而归时，身着蝙蝠侠装扮的年轻人，拿着手枪，打向抢劫的车，然后行动笨拙地努力想爬上车，我们都很失望：超人不用说，蜘蛛侠的粘人战术也很不错，钢铁侠的一身战甲帅呆了，只有蝙蝠侠身手笨拙，变形金刚横冲直撞也会让小丑的车抛锚，蝙蝠侠，太没有用了吧。
然后，一辆跑车驶进仓库，黑帮犯罪分子拿枪狂扫，车上没有丝毫痕迹，我们正在寻思这是哪路高人时，车中跃出一身黑衣的蝙蝠侠，攀上车顶，黑帮分子只能放出狼狗，才得以落荒而逃。
我的思维有点拐不过弯，只听见蝙蝠侠对着换下面罩的扮演他的小伙子冷冷说道：“我不穿棒球护膝。”说罢，扬长而去。
那时，我几乎是瞠目结舌。
黑袍一掠，仿若是暗夜的幽灵。
超人？回家带孩子吧。
蜘蛛侠？需要我帮你找个童叟无欺的裁缝吗？
钢铁侠？心脏病患者也来凑热闹？
变形金刚？可以问一下你们出售的价格吗？
不要以为我黑，我就不存在，我是最后的英雄——蝙蝠侠。
（3）
小丑发出公开信，“我们不需要一个戴着面具的英雄，如果蝙蝠侠不摘下面具，每天都会有歌谭市的市民死亡。”对于平生大敌手所提出的无理要求，蝙蝠侠陷入了两难境地。
如果他摘下面具，将真实面目示于众人，那么他便违反了自己的人生原则，会使自己的处境变得尴尬，对于集团运转的合作也会有许许多多的不便。
但如果他不摘下面具，面对着的将是市民的怨气与许许多多的无辜生命。
蝙蝠侠也有过犹豫，这样的无理要求，是赤裸裸的挑衅，如果真的服从，他就是向对手作了第一步的屈服，打破了自己的原则。
但是，他毅然决定，在记者招待会上摘下自己的面具。
这是一种舍小义而成大义的英雄气概，只有真正的英雄才会打破自己的原则屈服于对手，来换取其他的无辜生命！
但由于哈维的主动承担，他并没有作出这样的牺牲，但是，我们依然看到了，他这样做的决心！

（4）
在小丑于他决战之时，小丑邪恶地笑着告诉蝙蝠侠，事情的真谛：“在人们的眼中，我和你都是另类，只是现在他们需要你，等到他们不需要你了，他们就会搜捕你。”
小丑并没有胡言乱语，人们对于这样一位带给他们不安定于神秘莫测的人物，早就充满了怀疑与不信任。所有的怨气都指向他，只是迫于他能够制服小丑，因此而依赖他。
但是，在最后，蝙蝠侠面对着死去的哈维，与一发不可收拾的局面，他毅然选择了为歌谭的人们缔造希望。他并不在乎自己在人们的眼中是怎样的形象，他义无反顾地选择了为这个城市承担一切，维持这个城市的希望，完成这个城市的救赎。
最后的蝙蝠侠说：“歌谭需要什么，我就成为什么。”
他做到了，他没有要求任何的东西，却完成了所有的责任。
召唤蝙蝠侠的冷光灯被砸毁了，警车搜捕着蝙蝠侠。
蝙蝠侠的身影消失在昏黄的路灯中，斗篷扬起，迎着猎猎风声。
这是一个不需要蝙蝠侠的年代，所以他选择了黯然的退场。
他是歌谭真正的英雄，却不是歌谭所需要的。
他是蝙蝠侠，暗夜骑士。
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原创的！我也很喜欢看电影的~
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或者《2046》经典的文艺片~
《霸王别姬》《东邪西毒》《东成西就》《功夫》都很好~
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我承认我喜欢港片！------------
请多多指教~

❺ 你看到过哪些非常精彩的影评

在豆瓣来里面有一篇是我至今以来看自过的最好的影评，名字是《文森特是怎么死的》把电影里每个细节都扣出来了。以前刚看这部电影的时候只是觉得结构牛逼 但是真正牛逼在哪也是一头雾水，当你看完这篇影评，你就会恍然大悟真绝了。

❻ 急求 一篇影评

电影《肖申克的救赎》影评 一部揭露美国司法黑幕的巨片！ 一幅用友谊和希望描绘的生命画卷！ 寓含人生哲理的喻世之作！ １９９４年出品。导演：弗兰克·达拉邦特。主演：蒂姆·罗宾斯；摩根·弗里曼 第六十七届奥斯卡七项大奖提名 好莱坞最有气势的十大巨片之一 一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在５００码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。 希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。 怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。 和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。总的来说，这是一部值得再三品味的电影佳作。——《华盛顿邮报》 自由是什么自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！——影评人 米朵 在《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。——网友 灯笼 故事发生在１９４７年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判无期徒刑，关在鲨堡监狱里。 好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。老犯人瑞德是监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤，他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光，并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。 由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，同时他也逐步成为监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做，安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。 一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听说过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，诺顿甚至不惜设计害死了知情人！ 面对残酷的现实，安迪变得很消沉……一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来，到那时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来２０年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了诺顿存的一部分黑钱，并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》，里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。 瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。 《肖申克的救赎》和《圣经·出埃及记》 《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片，在分析《肖》之前，我想先叙述一个故事，一个《圣经·出埃及记》的故事。 犹太人始祖之一雅各有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。 约瑟被带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华，就百般地勾引他，结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟被送进了监牢。 一天，法老的酒政和膳长也被关进监狱，晚上，这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明：３天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。３天后，约瑟的预言果然都应验了。 不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见７头瘦弱的牛吃掉了７头肥壮的牛，又梦见７个细弱的谷穗吞掉了７个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有７个丰年，继之以７个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。法老很欣赏约瑟，就把他从监狱里释放出来，任命他为埃及的宰相。 事情果然像约瑟预言的那样，７个丰年之后７个荒年来到了，天下绝粮，只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，被约瑟狠狠地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及。 由此看来，《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致，曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些，因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了２０年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。 《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合，正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣， 这应该不是无意得之，而是精心设计的产物。 另一方面，如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。 在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨冲刷着他的身体，荡涤着他的灵魂，他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，他用雷一样的声音怒吼：“归还的时刻到了！” 哪位导演能掌握住这种力量，就等于掌握住了闪电。

❼ 急求专业影评

本片共有7个段落，讲述人在境遇里的悲欢离合。 《狗没有地狱》 讲述一个囚徒出狱后带着女友登上去莫斯科列车的故事，他是谁，影片没有交代，只有去往莫斯科这个意象有着必然的政治读解，而他给女友的戒指表达了他内心的坚定和意志的坚决。这不仅是爱的旅途，也是一次心灵对意识形态的皈依。 《生命线》 以1940年6月28日一个西班牙小村落宁静、安详的下午发生的意外(新生的孩子肚脐出血)为故事的开始，给我们讲述了充满人情味的故事，在这个故事里导演以钟摆的摆动、墙上的老照片、水滴的溅落、人的呼吸、树上掉落的果子预示时间的流逝。而以圣母像和报纸上的纳粹军人的照片为前后呼应。预示着安宁的脆弱和世界的动荡。也给寻常人安宁的生活里抹上了一丝阴影，但是，影片最后孩子单纯、甜美的笑容是寄予人类的希望，一种对未来的乐观主义态度。 《几千年前》 白人探险队给巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落“乌哈乌呼”带来“文明”的福音，同时也带来他们没有过的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年后，我们发现他们的论理观和生活观已经开始转变，美式的棒球帽和T恤已经让他们远离了传统，而他们部落的明天也因为文明的善意“入侵”而成为种群的往昔，他们的家园随着他们孩子渴望融入现代社会的心而渐渐远去，同时，带走的是部落的文化和人类对于历史的记忆。人类，因为文明的产生、分工的不同而变得迟钝和懒惰。 《国际组织·拖车·夜晚》 是一部关于因为车祸让一个女演员滞留在救援车上短短十分钟的故事。从表面看是一个平淡无奇的故事，但是导演还是通过救援组织许多为女演员服务不同肤色的面孔，解构了地球是个村落的思想，瞬间可以到达的通讯，中国快餐，音乐的世界性这些话题电影不露声色地表现了出来。 《距离托那12英里》 描写一个心脏病人自行驾车跨越荒野寻找求助的宝贵十分钟，大部分时间描写的是他行驶在荒漠里的艰难旅程。最后，他因为一个可爱的女孩凯特而获救。最终是磨难之后的温馨，当他在医院睁开眼睛，看见了他的救命恩人凯特，凯特的微笑，就是天使的模样。 《我们将被掠夺》 本段以戈尔参选美国总统的过程为背景，以纪录片的访谈的手法，直击戈尔幕僚的心态，并以对戈尔竞选总统宣布败选的最后十分钟回顾，揭示政客的内心世界。 《百花深处》 乔迁到高楼大厦是百姓们的愿望，在现代化名义下传统正在推土机下呻吟，而游子的晚归，找寻的就是故土的一物一件，寻找祖宗的根，这种没落的感怀是文化的回忆，我们在日新月异的建设里到底得到了什么，又因此失去了什么？ 小号篇包括：考里斯马基的《狗没有地狱》，讲一个男子刚出狱，决定与心爱的女人到西伯利亚追寻新生活。风格维持了他一贯的冷硬叙事模式。
艾里斯的《生命线》以一个西班牙农家为对象，围绕着婴儿肚子出血而家人一无所觉的状态，引发出平静生活中潜藏危机的连串意象，颇有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿纪录片《一万年老去》讲亚马逊森林中一个原始部落的“快进”，信息丰富。
贾木许的《休息·化妆车·夜晚》是一个实时小品，讲一个电影女演员在化妆车休息十分钟的情况，戏剧性不强，但颇有幕后偷窥的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片风格，乃本集锦的上乘之作。它讲述一个年轻男子因食物中毒，自己驾车前往医院途中实在难以支撑，遂拦截了一个刚学会开车的女孩载他到医院急诊。主角在公路上的感觉，用非常感性的视觉形象加以表现，令人印象深刻。
李的《我们被抢了》是纪录片，讲小布什和戈尔竞选总统的争议，重点是双方阵营在关键十分钟对选票输赢确知，显然戈尔一方认为他们是被牺牲了。
陈凯歌的《百花深处》优雅而伤感，通过一个疯子让搬家公司为他寻找已不复存在的故居，反映出时光荏苒，北京四合院的生活方式正消失于推土机的隆隆声中，不胜唏嘘。片中以动画表现深巷旧宅的映像，颇有魔幻写实的迷人魅力。

大提琴篇包括：贝托鲁奇的《水的故事》讲一个印度传奇，中间穿插着移民和异族通婚等剧情，颇有点“南柯一梦”的味道。
菲吉斯的《关于时间2 》更具实验性，四格画面同时表现不同年龄的人物，“岁月不饶人”及人类沟通的主题颇为鲜明，但具体细节挑战理解力。
曼泽尔的《瞬间》反映同一主题，但极为细腻而流畅，它通过捷克演员鲁辛斯基不同年龄的镜头组合，呈现了一个帅小伙如何变成一个小老头。
萨伯的《十分钟后》讲述一个妻子不慎刺伤醉酒回家的丈夫，是中规中矩的小故事。
丹妮斯的《面对南希》讲一个教授和他的女学生在火车上讨论外国移民对本国的影响，有典型的法国式唠叨，但主题原地踏步，如同乏味的学生作文。
施隆多夫的《启蒙》则妙趣横生，古代贤人的语言配上生活中的点滴细节，组合成关于过去、现在和将来的精彩反思。
雷德福的《沉溺于星》索性用科幻故事反映天上和人间的时间差，片中的老爸从太空旅行回来，儿子已经比他老多了。
戈达尔的《时间的黑暗中》依然是高瞻远瞩的梦呓，将世界大事和时光流逝融为一体。额··够了吧···累·····

❽ 八百影评

《八佰》讲述淞了沪会战末期谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地的历史故事。影片让我们感受到了华夏热血儿郎的家国情怀！

何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢”印象最为深刻！其中最感人的一幕是，战士们做好准备，将炸弹绑在自己身上，一个接着一个报着自己的名字和家乡，往下跳的那一幕，眼泪就止不住的流。太惨烈了，他们血肉唤醒的不止是苏州河对岸的国人。

还有银幕前的观众，国难当头民族气节显得尤为重要。电影拍出的战争临场感带来的最直观的震撼尤为强烈，很难想象自己身处这样环境下的时候，能不能做出这种牺牲自己的决定！看完以后久久不能平复自己的心情。

看看这安逸的社会，都是血与泪保卫而来的！中国崛起！人民团结！珍惜生活！勇敢面对！我敬佩的是在这个国家一盘散沙时每一颗冲上去粉身碎骨的沙子。牢记历史，勿忘国耻，爱我中华！

(8)轰动影评社扩展阅读

《八佰》取材1937年淞沪会战最后一役，彼时，这场中日首次正面交锋已持续近三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团副谢晋元率420余人，奉命死守最后的防线——四行仓库。为迷惑日军、壮大声势，谢晋元对外宣称有800人，这便是“八百壮士”的由来。

预告呈现了震撼的战争场面，日寇从地面到空中轮番进犯，4天4夜战火硝烟弥漫不休。在武器装备、参战人数均处于明显劣势的情况下，四行孤军明知获胜希望渺茫，仍选择正面迎战。

为了最真实还原抗日战场的残酷，据烟火指导尹星云透露，本片仅地面子弹点便设置近5万个，超过10部大型战争剧集的总和；每个战斗场景，一般也会设置60个以上炸点。

而为了将这一切以最好的视觉效果呈现在银幕上，摄影指导曹郁使用了业内最顶尖的ALEXA IMAX摄影机，本片也成为亚洲首部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。

❾ 如何正确看待影评网站的影响力

1994年国际互联网登陆内地，随即日益普及，网民数量迅猛增加，这种变革性的传播方式也为影评平台带来了革命性的变化。作为国内最老牌的电影论坛之一—— “后窗看电影”论坛由卫西谛创建于1998年12月，是网络社区“西祠胡同”中最早的一个电影论坛。这一时期，各种影评论坛如新浪影行天下、电影夜航船论坛、雅虎电影论坛等一批影评论坛如雨后春笋般相继问世。自2002年始，随着个人博客在中国的火爆，影评博客亦由此兴起，影评平台开始渐呈精英发声的趋势。随着各大社交网站兴起，以兴趣导向为特色的豆瓣网于2005年诞生，用户所熟知的是其网站读书、电影和音乐的三大系统功能。基于传统社交网站的豆瓣网注册用户过亿，实力不容小觑。同时期，同质性而且具有相当影响力的网站还有猫眼网、时光网、人人网、电影频道等网站。
相对于被专业人士掌控话语权的传统影评年代，基于互联网无需审查、不受成规要求的特点，人人都是影评人，人人都是自媒体，借助网络平台，网众可以随时随地发表自己的观点。网络影评的开放性和互动性是其他影评平台无法比拟的优势，这也是网络影评强大影响力的源泉所在，口碑与评分日益成为普通观众选择观赏影片的默认标准。
早在传统影评时代，就有研究者认为，电影票房不仅受到故事类型、有票房号召力的明星、制作成本、发行等方面的影响，还受到电影评分的影响。在2016年年末，围绕着豆瓣、猫眼网“恶意差评”这一事件，曾产生一场强烈的舆论风波，影评网站的影响力可见一斑。可见，影评网站不单可以影响电影票房，亦可波及整个电影产业的发展。2016年12月28日，《人民日报》发文《豆瓣、猫眼电影评分面临信用危机，恶评伤害电影产业》 ，透过对《长城》 《摆渡人》《铁道飞虎》三部电影的电影评论和评分，质疑网络专业影评人“一句顶一万句”的话语权，电影的观影价值、专家与大众审美的分野成为这场风波的论题中心。
如今，诸如豆瓣、猫眼这些影评网站的评分功能在一定程度上兼具了审片员的功能，许多网站亦会引用豆瓣的评分作为推荐的标准。在这个默认“公赏力”的大前提下，影评网站是否可以承担起这个职责，这是大众和专家共同关注的问题。显然，评分体系的初始锚定设置和算法同样重要，监测算法的公正对最终评分的正义性也起着至关重要的作用。豆瓣网创始人杨勃曾对豆瓣网的评分机制作出如下解释：“比方说一部电影有42万用户打分。我们的程序把这42万个一到五星换算成0到10分，加起来除以42万，就得到了豆瓣评分。这个评分会自动出现在豆瓣各处，中间没有审核，平时也没有编辑盯着看。每过若干分钟，程序会自动重跑一遍，把最新打分的人的意见包括进来。 ”这种完全无监控的机制，就为黑客通过收集互联网已泄漏的用户和密码信息，生成对应的字典表，得到一系列可以登录的用户，为最终“制造评分”创造了可乘之机。
在关注影评网站影响力的同时，我们更应聚焦能够影响影评网站的要素，即这些影评网站的运营与盈利模式。作为社交网站，影评网站的核心框架雷同于诸如微博、脸书等社交网站，都需要通过用户发布信息引发普遍关注，形成意见领袖成就评价权威。获取流量的目的在于实现流量变现，只是变现的方式各有差异。其实在评分用于电影评价之初，就已经难逃市场的操控。因为从经济学的角度而言，以数字作为商品的评价源于股票和期货。这种量化的比较方法逐渐运用于衣食住行等日常生活消费领域，随后进入艺术商品的评价范畴，从电视收视率及电影的市场份额等词汇的用法可见其渊源。
总体而言，无论是票房还是评分都不应也不能成为“评价之王” ，无论是普通观众抑或专业人士都应该正视影评网站的商业属性，并试图更多地立于“电影之内”及“产业之外” 。只有这样，才能将影评网站更多地导向公正与客观。

❿ 求几篇影评，多多益善！！

基本信息
（1939） 片名：乱世佳人 英文名：Gone with the wind 1939年首映海报
导演： 维克多·弗莱明 Victor Fleming 接替 乔治·丘克 George Cukor 山姆·沃德 Sam Wood 监制： 大卫·塞尔兹尼克 David O. Selznick 编剧： 玛格丽特·米切尔 Margaret Mitchell（原著） 悉尼·霍华德 Sidney Howard（改编） 接替 本·赫克特 Ben Hecht 乔·斯沃林 Jo Swerling 约翰·范·德鲁滕 John Van Druten 主演： 费雯·丽 Vivien Leigh.......Scarlett O'Hara 克拉克·盖博 Clark Gable......Rhett Butler 莱斯利·霍华德 Leslie Howard........Ashley Wilkes 奥莉薇·黛·哈佛兰 Olivia de Havilland....Melanie Hamilton 哈蒂·麦克丹尼尔 Hattie McDaniel.......Mammy 音乐： 马克思·斯坦纳 Max Steiner 《乱世佳人》中的郝思嘉人物形象(20张) 摄影： 厄奈斯特·霍尔 Ernest Haller 类型：剧情 爱情 战争 拍摄日期：1939年01月26日 至 1939年06月11日 上映日期：1939年12月15日 首映地点：美国佐治亚州亚特兰大 地区：美国 时长： 222 分钟（影片） 238 分钟（包括开场、中场和退场） 颜色：彩色 对白：英语 最佳女配角
出品发行： 米高梅公司 (MGM)好莱坞五大电影公司之一 新线电影公司（1998年重新发行）
获得奖项
本片在第十二届奥斯卡金像奖（1939）中荣获八项大奖： 最佳女主角奖（Best Actress）.........................费雯·丽（Vivien Leigh） 最佳女配角奖（Best Supporting Actress）......哈蒂·麦克丹尼尔（Hattie McDaniel） 最佳影片奖（Best Picture）...........................《乱世佳人》（Gone With the Wind） 费雯丽获得奥斯卡最佳女主角
最佳导演奖（Best Director）..........................维克多·弗莱明（Victor Fleming） 最佳编剧奖（Best Screenplay）....................悉尼·霍华德 （Sidney Howard） 最佳艺术指导（Best Art Direction）...............Lyle R. Wheeler 最佳摄影奖（Best Cinematography）............Ernest Haller & Ray Rennahan 最佳剪辑奖（Best Film Editing）....................Hal C. Kern & James E. Newcom
剧情简介
------ 下文中包含记述作品情节的段落，或许会降低欣赏原作的兴致。---------- 影片开始于1861年美国南北战争爆发前夕，佐治亚州一个名叫桃瑞（Tara）的庄园。斯佳丽·奥哈拉（Scarlett O'Hara）是庄园主爱尔兰移民杰拉尔德·奥哈拉（Gerald O'Hara）和妻子埃伦（Ellen）的三个女儿中的长女。她爱上了阿希礼·威尔克斯（Ashley Wilkes），而阿希礼却选择了表妹梅勒妮·汉密尔顿（Melanie Hamilton），并定于次日在十二橡园举行烧烤宴会，同时宣布两人订婚。 在十二橡园，她遇见了瑞德·巴特勒（Rhett Butler）。在一场关于战争的讨论中，瑞德说南方没有机会战胜北方。当斯佳丽和阿希礼单独在一起的时候，她向阿希礼表明了自己的爱慕。阿希礼承认斯佳丽很吸引人，但是梅勒妮更适合自己，斯佳丽给了阿希礼一个耳光。当她发现瑞德在边上偷听的时候，说，“先生，你不是一个绅士！”（"Sir, you are no gentleman!”）而瑞德予以反击：“而你，小姐，不是一个淑女！”（"And you, miss, are no lady!”） 当晚，战争爆发了，男人都纷纷入伍。阿希礼和梅勒妮结婚，而斯佳丽为了报复，也嫁给了梅勒妮的弟弟查尔斯（Charles）。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线，不久查尔斯在军队中因肺炎去世，她也就成为寡妇。 斯佳丽的母亲为了让斯佳丽高兴，将她送到亚特兰大汉密尔顿的家里。斯佳丽和梅勒妮参加了一个慈善舞会，在那里她和瑞德再次相遇。瑞德已经成为一个英雄般的人物，斯佳丽当时还在服丧期间，她接受了瑞德的邀请，与之共舞。在跳舞的时候，瑞德告诉斯佳丽他决心得到她，而斯佳丽说永无可能。 在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和梅勒妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的斯佳丽成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园，斯佳丽十分想要回去塔拉庄园，回到敬爱的母亲身边。不巧梅勒妮要生孩子了，斯佳丽只好留下来照顾她。 8个月后，南部军队大败，亚特兰大挤满了受伤的军人。而同时梅勒妮早产，斯佳丽在一旁协助。瑞德骑马出现，并将她们送出城，他将她们留在去塔拉的路上，自己则选择了参军。 在回家的路上，她发现十二橡园已经焚毁，桃瑞庄园还在，她的母亲刚刚去世，而她的父亲由于过度悲伤而神经错乱。桃瑞庄园被军队洗劫一空，她成为一家人的支柱，斯佳丽发誓要让家人不再挨饿，“上帝为我作证，我将不再饥饿。”（"As God is my witness, I'll never be hungry again.”） 斯佳丽带领仆人采摘棉花来维持生活。她甚至射杀了一个企图偷窃的北方逃兵，并从他的背袋里找到了金币。战争结束了，北方获得了胜利。阿希礼回到了家乡，和梅勒妮团聚。垂头丧气的阿希礼发现自己对桃瑞庄园没有任何帮助，当斯佳丽要求他带自己离开的时候，他却拒绝了，斯佳丽吻了他，但是最后他说自己不能离开梅勒妮。 杰拉尔德·奥哈拉在骑马驱逐一个窥视他财产的人的时候不幸从马上摔落身亡。斯佳丽继续照顾整个家庭，她发现自己难以支付庄园的重税。因此她精心打扮自己，去亚特兰大找瑞德求助。然而瑞德告诉她自己的外国银行账户已经被冻结了，不能给她以帮助。在返回的途中，斯佳丽遇上了她妹妹苏伦（Suellen）的未婚夫弗兰克·肯尼迪（Frank Kennedy），弗兰克成功地经营者一家商店和木材工厂。 斯佳丽很快成为了弗兰克肯尼迪夫人，她变为一个讲究实际的商人。有一天，斯佳丽经过一个贫民窟的时候遭到攻击。弗兰克、阿希礼和其他三K党成员在夜晚袭击了贫民窟，阿希礼在混乱中受伤，而弗兰克则不幸身亡。斯佳丽再度成为寡妇。 弗兰克的葬礼结束时，瑞德再次出现在斯佳丽面前向她求婚。斯佳丽被瑞德糟糕的样子吓坏了，但是被他的真诚打动。在新奥尔良度过蜜月后，瑞德答应帮助斯佳丽重桃瑞庄园。不久，他们的女儿宝尼（Bonnie）出生，瑞德把全部感情投在宝尼身上。斯佳丽，却依然对阿希礼旧情难忘。 有一天，斯佳丽审视完工厂，听到阿希礼说希望回到过去简单的生活，她拥抱了阿希礼给他以安慰。而他们的对话被阿希礼的姐姐尹蒂·威尔克斯（India Wilkes）和米笛太太听到。尹蒂一向对斯佳丽不满，这个事件更是使斯佳丽名誉受辱。但是梅勒妮不相信流言，并邀请斯佳丽参加阿希礼的生日晚会。瑞德喝醉了，将斯佳丽拖上楼梯，并警告说，“这个夜晚只属于我。”（"This is one night you're not turning me out.”）次日早晨，当斯佳丽醒来准备和瑞德重新开始的时候，瑞德却向她提出了离婚，并带着宝尼去了伦敦。当他们回来的时候，斯佳丽告诉瑞德她再次怀孕，瑞德显得很冷漠。斯佳丽很生气要厮打瑞德，却不慎从楼梯摔落流产。 斯佳丽慢慢恢复了身体，瑞德准备与她重修旧好，小宝尼，和她的祖父一样，从她的小马上摔落身亡。斯佳丽和瑞德互相指责，梅勒妮前来安慰她们。不久梅勒妮由于在怀孕期间过度操劳而病倒。在她临终前，她要求斯佳丽帮助她照顾阿希礼，并告诉斯佳丽瑞德是多么地爱她。门外，阿希礼泪如雨下，而斯佳丽终于认识到她对于阿希礼是无足轻重，她的对阿希礼的爱其实是不存在的，她真正需要的是瑞德。 斯佳丽跑回家，却发现《乱世佳人》中瑞德的人物形象(11张)正在收拾行李准备离开她，并说现在才想起挽救他们的婚姻已经为时已晚。斯佳丽哀求瑞德不要离开她，并说其实她一直爱的是瑞德，她从来没有爱过阿希礼。瑞德说当宝尼活着时，他们曾有机会复合，现在机会已经没有了。 当瑞德迈出大门的时候，斯佳丽问：“瑞德，如果你走了，我将去哪里？我该做什么？”（"Rhett, if you go, where shall I go? What shall I do?”）瑞德说，“坦白讲，亲爱的，我一点也不在乎。”（"Frankly, my dear, I don't give a damn.”） 斯佳丽站在台阶上，在绝望之余又燃起了希望：“桃瑞庄园，我的家！我要回家。总有一天我会让他回来的！毕竟，明天又是新的一天！”（"Tara! Home. I'll go home, and I'll think of some way to get him back! After all, tomorrow is another day!”）
幕后故事
《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成（挑选演员+拍摄），其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。
1936年5月，小说还没有正式发行，凯伊·布朗（Kay Brown）阅读了小说之后建议塞尔兹尼克国际电影公司总裁大卫·O·塞尔兹尼克购买小说的电影改编版权，将之拍成电影。一个月后，塞尔兹尼克花了5万美金购买了版权。（在影片推出后，1942年塞尔兹尼克又支付了5万美金作为红利。） 两位主角的选角工作整整进行了两年。很多著名或者不著名的女演员都参加了试镜，包括凯瑟琳·赫本、诺玛·希拉、贝蒂·戴维斯、芭芭拉·斯坦威克、琼·克劳馥、拉娜·特纳、苏珊·海华德、卡洛尔·隆巴德、艾琳·邓恩、曼尔·奥勃朗、艾达·卢皮诺、琼·芳登、洛丽泰·扬、米利亚姆·霍普金斯、塔卢拉赫·班克海德、弗朗西斯·迪和露西尔·鲍尔。 直到1938年12月，考虑的名单中仍然还有四名女演员，其中包括琼·阿瑟和琼·贝内特。最后一共有两名演员参加了12月20日在特艺七彩的试镜，她们是宝莲·高黛和费·雯丽。 当时的费·雯丽是一个年轻的英国女演员，在美国还没有很大名气，已经出演了《英伦浩劫》和《牛津风云》等影片。1938年2月，费·雯丽被通知作为斯佳丽的候选人。但是整个夏天，塞尔兹尼克一直在安排别的演员试镜。在乔治·丘克的回忆录里提到，1938年10月21日，塞尔兹尼克说，“仍希望找到除那个新女孩之外的人选。”1938年12月10日，费雯丽第一次正式试镜。两周后，在写给太太的信中，塞尔兹尼克说费雯丽是斯佳丽的黑马。在一系列的试镜后，塞尔兹尼克于1939年1月13日对外宣布费雯丽成为斯佳丽的扮演者。他给记者埃德·萨利文的信中说，“斯佳丽父母是法国人和爱尔兰人。碰巧的是，费雯丽的父母也是。” 塞尔兹尼克都认为克拉克·盖博是男主角瑞德·巴特勒的最佳人选。然而塞尔兹尼克的公司没有长期合同的男演员，因此他必须向别的公司协商借演员。因此加里·库珀转而成为塞尔兹尼克的第一选择，库珀和制片人撒母耳·高德温签有合同，还拥有一家发行公司，但是高德温一直没有明确表态。 华纳兄弟提出让旗下的贝蒂·戴维斯、埃尔罗·弗林和奥莉薇·黛·哈佛兰联袂出演影片的主角来换取发行权。当加里·库珀落选后，他情绪很激动地说：“《乱世佳人》将遭遇好莱坞最大的失败，我很高兴克拉克·盖博将摔得鼻青脸肿，而不是我。” 最后塞尔兹尼克通过岳父的关系从米高梅公司借调克拉克·盖博出演，条件是影片的50%的利润将属于米高梅公司，并且影片必须由米高梅公司的父公司洛斯院线公司发行，而且洛斯院线公司要得到总收入的15%。塞尔兹尼克于1938年8月接受了苛刻的合同条件。 影片拍摄于1939年1月26日开机，同年6月27日关机，11月11日剪辑完成。导演是塞尔兹尼克的长期工作伙伴乔治·丘克，他花了两年时间在影片的前期准备过程。开机后三周不到，丘克和塞尔兹尼克矛盾越来越深，而离开了剧组。刚结束《绿野仙踪》的拍摄工作的维克多·弗莱明，接替了丘克的导演工作。丘克则继续担任费雯丽和德·哈佛兰的表演老师。另一个米高梅公司的导演山姆·沃德，曾在5月接替弗莱明两周的工作。
角色简介
斯佳丽（又译：郝思嘉） 一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？ 首先她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助阿希礼一家等等。 其次她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着阿希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。 还有就是知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞特道歉，请求原谅，尽自己最大的努力来守护他们的爱。 总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。斯佳丽原本是一个弱女子，任性而年轻，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存，抢走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子，却不是斯佳丽的对手，面对她的冷酷和无情，他束手无策。最终为了斯佳丽差点遭受的侮辱去报复穷白人而被人击毙，不幸枉死，却从未享受过斯佳丽的一点爱。于是斯佳丽再次成为寡妇，而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞特冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯佳丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。 刚强、坚韧 无论是面对战争的废墟和硝烟、母亲和父亲的去世、生活的贫穷艰难还是女儿的夭折，在和她承受同样的痛苦和艰难的人们当中，她都是最刚强、最坚韧的一个和最先从痛苦和艰难中走出来的一个。当斯佳丽面对着已是满目伤痕泰勒庄园时，她的坚韧和刚强令她这个家中的长女担起家长的重担。在影片的末尾，她还坚定地告诉我们：Tomorrow is another day(明天又是新的开始｛一天｝)。 虚荣 这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。 贪婪 这本是个贬义词。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀“品质”——贪婪。 残忍与自私 这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。 美丽 斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。 综上所述，我们得出了这样的一个结论： 斯佳丽，猫一样的女人，刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女人，女人的典范。 瑞特（又译：白瑞德） 我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克·盖博主演的瑞特·巴特勒绝对有关系。 当然，斯佳丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强，却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样，集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞特那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。但我认为，瑞特给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想，他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力，该是多少女性心目中的偶像啊。 在这里，简单回闪思嘉和瑞特相遇、相识、相爱的几个片段，就能让人对瑞特爱我所爱，坚持自儿，富有个性的男性魅力印象深刻： 片段一：瑞特第一次见到斯佳丽是在十二像树园的烧烤会上。斯佳丽向所有的男士卖弄风情，却发现瑞特正注意她，斯佳丽向身边的女伴抱怨说：“他看我的样子，就像我没穿衣服”可见瑞特给人的感觉不是温文尔雅，富有绅士风度，对世事的有种别人所不具备的强大洞察力和影响力，表明了他与一般的南方男人不同点：现实、大胆而富有进攻性，当他躲在书房里偷听斯佳丽大胆地向阿希礼表露爱慕，但因遭到婉拒，她气急败坏地搧了阿希礼一个耳光，并砸碎了一个小花瓶时，他吹了一个口哨，于是他被斯佳丽指责为不是一个绅士，而他同时也反唇相讥斯佳丽不是一个真正的淑女，让斯佳丽气极。俩人第一次相见就是一次爱情的交锋。 片段二：斯佳丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心，正在服丧的她，十分渴望能再度飞旋于舞池中，表现了她在内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，并出重金替她撬开了那个压抑而沉闷的社会道德囚笼，使她走上了和别的南方女人最不相同的命运之路。这正是斯佳丽反叛旧的社会道德标准迈出的关键性一步，而这一步，如果没有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳丽是决不会踏出的。如果没了这关键一步，那么日后那个能干、要强、并独当一面的乱世佳人---斯佳丽就决不会存在了！ 片段三：瑞特为了帮助斯佳丽重返故里，拼死弄了一匹身负重伤的老马，并帮助她把玫兰妮抱到马车上，同时一路历经辛苦，并在即将要到达的时候，瑞特看到许多南方兵前仆后继，视死如归，深感震撼，并决定上战场，为保卫家园尽一份力。这时可以看出，为了心爱的女人，他能出生入死； 同样，面临家园被毁之境，他也是一个热血之人，导演在这里才向我们描绘了一个深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一颗为荣誉甘洒热血之心的典型南方男性的形象。在这里我们看到，虽然瑞特平日里非常精明、现实，但他骨子里其实还是一个南方人。 片段四：瑞特在经历了丧女之痛和斯佳丽在精神上的背叛后，面对玫兰妮的之死，对一切都灰心失望至极，回家收拾行李，返回自己的故乡，查尔斯顿。当愚蠢的斯佳丽最后发现自己已深爱瑞特时，才发现已最终失去了自己最心爱的人。瑞特最后走得十分干脆，让斯佳丽深感懊悔。直到这里，我们才听到那颗曾经为爱而柔软的心破碎的声音，同时也因为破碎而对斯佳丽变得“冷酷无情”，这里的瑞特才让我们感觉到，这个男人敢爱敢恨，处理事情十分干脆利落，极富男性魅力。 再说说阿希礼和枚兰妮，他们是相似的，具备南方的一切美德，有知识，有文化，有思想，有修养。 枚兰妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇气，斯佳丽摘棉花时，她想帮忙，斯佳丽杀人时她也帮忙，除了瑞特，她是斯佳丽的另一个支持者。并且一直给予她帮助，也许她没有斯佳丽那种表面上的坚硬，但她处处展示着个性中的外柔内刚和纯真，不朽的执着。 阿希礼是真实的，他是个活在过去的人，时世变迁，他不想面对，他是缺乏勇气的。他不爱斯佳丽，又不说不爱她。斯佳丽走投无路找他时他只给了她庄园的红土，后来知道斯佳丽卖了自己，他说他该去抢劫，他也只是说说吧，估计不会去的，这一点，他确实不如拖这军刀想帮斯佳丽对付逃兵的枚兰妮。 《乱世佳人》里的人物都是完美的，如果没有玫兰妮的淑女风范，怎能体现出斯佳丽的桀骜不逊。没有阿希礼的懦弱，怎能体现出瑞德的风范呢。 斯佳丽的奶妈.玛格丽特 温暖，可靠，安全。像母亲一样时刻保护她的孩子斯佳丽。 理智，聪明，现实而且冷静，带一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳丽，支持她，爱她，虽然没有多说什么，但是她一直是斯佳丽的靠山，坚强有力。 忠诚，固执，可爱。对自己的宝贝，那是不顾一切的去保护；虽然只是一个家奴，但她有自己所要维护的处事原则。 黑人奶妈的形象刻画的非常成功。 由此扮演黑妈的演员哈蒂·麦克丹尼尔(Hattie McDaniel）战胜了奥丽维亚(美兰妮)获得了第十二届奥斯卡最佳女配角奖，据说是历史上第一个获得奥斯卡奖的黑人。哈蒂将其特有的幽默感注入奶妈玛格丽特一形象中，台词念得完美无缺，与斯佳丽的扮演者费雯丽配合默契，犹如绿叶扶红花，结果两人双双获奖。由于奶妈一角的成功，哈蒂后来几乎垄断了银幕上所有的黑人保姆角色，在许多影片里可以看到她那肥胖、温顺、饶舌的形象。
影片评价
有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将会失去群星。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。 “不要不辞而别，我的爱人。 我看望了一夜，现在我脸上睡意重重。 只恐我在睡中把你丢失了。 不要不辞而别，我的爱人。 我惊起伸出双手去摸触你，我问自己说： ‘这是一个梦么？’ 但愿我能用我的心系住你的双足，紧抱在胸前！ 不要不辞而别，我的爱人。” ——泰戈尔《园丁集》
经典台词
美国电影学院每年都会为一些特别的电影项目评出前100名。05年取得经典台词榜第一的电影《乱世佳人》是克拉克·盖博在1939年出演的的一句台词。那是瑞特对斯佳丽说的一句话：“坦白说，亲爱的，我一点也不在乎。”“盖博的这句台词被人们在不同的场合引用，”鲍博说。“无论男女，当他们陷入一种并没有完全投入的恋爱关系时，想要控制局面，就会用到这句话。”
经典片段
瑞特离开斯佳丽后，斯佳丽最后坐在楼梯的台阶上说——“After all， tomorrow is another day.” 斯佳丽在回到被毁的家园后,在山头上说----“上帝为我作证,上帝为我作证,北佬休想将我整垮.等熬过了这一关,我决不再忍饥挨饿,也决不再让我的亲人忍饥挨饿了,哪怕让我去偷,去抢,去杀人.请上帝为我作证,我无论如何都不再忍饥挨饿了!”