影评李安
A. 李安《喜宴》的影评,要试听手段分析.
喜宴
影片一开始引用了一句中国的谚语：“青山本不老，为雪白头。绿水本无忧，因风皱面”，很巧妙得把我们带进了李安的哲学世界。作为一部几乎是以写实为主的文艺片，让其有一个不那么枯燥的开头，导演李安煞费了苦心，归亚蕾优雅的声线读完了一封母亲长长的思念，故事就这么开始了。
和许多反应中国人在美国生活的电影一样，导演还是以灰色的色调带我们走进了微微的房子，一个不能给人住，但是可以给中国人住的房子。房子里面的微微虽然物质上几乎什么都没有，但是微微有梦想，就像她画得那样，布景破败而凌乱，但每一幅画中都有鲜亮的颜色——红！火热的红，中国的红；那炙热的美国梦。国伟与微微由钱谈到了人，又由人谈到了情，让观众感觉到了在那无望环境下的一种悲凉的温馨。最后微微用梦想的绘画抵了现实的金钱，也注定了两人从此纠缠在了一起，因为微微真的爱上了这个特别的男人。
王尔德说：“解决贫困最好的方法就是赋予每个人鲜明的个性。”微微虽然窘困，但是导演用金素梅这样有着母系氏族领袖气质的女人来扮演微微，显然我们不用担心微微的命运，因为这样的人的未来只有美好或是非常美好，微微代表着一种精神，整整一代中国人在美国坚强的奋斗的精神。
然后导演带观众走进了主题，一对普通的美国同性男子的生活。入夜前的赛门对国伟的一吻，给影片蒙上了沉重的基调，随之而来的是有些苍白无力的故事（其实是我不爱写了），内容虽不错但都是意料当中，就算是所谓高潮的“喜宴”也无法吊起人的胃口，因为那都是我们司空见惯的。反倒是那个莫名其妙的毛妹，几声莫名奇妙的歌剧，倒是至今不绝于耳。艺术就要超脱现实才能称之为艺术，这段曲高和寡的插曲，实在是超脱的不能再超脱了。
从国伟的父母下飞机的那一刻起观众们就在期待结局，也就是俩个老人对国伟同性恋者身份的态度，而以风烛残年示人的高老先生，也让我们担心起他的命运，不是未来的美好与不美好，而是知道真相后的生与死。在这里导演这着重表现了高老先生的复杂背景，也是为了体现大时代下的一些人物的缩影。影片所带有的时代主题也不再是只有悲与喜，新与旧，情与爱，真与假，又多上了国与家。
一个再中国的故事到了美国去也会有一个好莱坞似的结局，结局美满的让看惯了沧凉的收场的中国观众可能有一点不大适应。但这就是美国，她如此美丽，值得为之奋斗。
夜已深，如有兴趣有空再多写一些
2012.12.23 凌晨
B. 李安是如何成功的
厚积薄发最能说明李安
李安先生，这位普通的华人导演，他的电影生涯并不是全部都是辉煌的。他出自书香门第，家教是极为严格的。因此李安的父亲一直希望儿子能够考上大学，成为诗礼传家的楷模，可是李安却心怀电影梦，最终考入艺专。父子俩的冲突由此埋下根。
在冲突没有结束时，李安作出了令其父亲既愤怒又无奈的决定：报考了美国的戏剧电影学校，从此走上了电影不归路。当李安来到美国的时候，他经历了一场天翻地覆的文化冲击，这跟他所接触的西方戏剧经典中有太多的性话题有关，通过长期的观察他得出结论：性是西方戏剧的一个重要渊源。后来他转读美国纽约大学电影研究所，因为他在学校的优秀表现，很多人劝他留在美国发展。没想到。这一留就是6年。这6年，他一直隐忍在纽约的郊区，无所事事、寂寞难耐。直到37岁他才拍出了自己的第一部长篇电影《推手》，初尝成功滋味的他便一发不可收拾。紧接着，李安推出了自己的“父亲三部曲”的另外两部———《喜宴》和《饮食男女》，两部影片同样获得了巨大的成功。多年的积淀与磨砺，使得李安最终一鸣惊人。李安的成功正如他一直所喜欢的道家文化所提倡的一样，是需要岁月的打磨，思想的斗争才能最终大放异彩，厚积薄发四字最能说明李安。
比美国人做的还到位
香港资深的影评人林沛理认为，李安身为一个在好莱坞挣扎求生存的华人导演，李安在美国人眼中有其无法掩饰的文化意义上的“他者性”。所谓“他者”就是“非我”、“异类”，是社会歧视、边缘化的对象。然而社会排斥他者的同时也需要他者。“他者”的存在给美国社会提供了一面镜子或者对照，使得美国人更加认识自己。
没有人比李安对美国社会的这种自我与他者的爱恨关系更心领神会了。从1997年他拍的第二部好莱坞主流电影《冰风暴》开始，李安就致力于作好莱坞乃至美国社会的一个“理想的他者”。他不断地以自己的独特的视角来审视美国社会的文化特质。《冰风暴》将一个典型的美国中产家庭“他者化”，李安把片中两代的沉沦归咎于上世纪60年代的反叛浪潮、性解放、享乐主义；1999年的《与魔鬼同骑》则以局外人的眼光看美国的南北战争，写平凡人参加战争的卑微动机。
只有旁观者才能纵观全局。《卧虎藏龙》和《断背山》是李安将其他者性发挥到了极致。如果说《卧虎藏龙》是从美国人的自我来看中国的武侠，那么《断背山》则是从美国社会的他者来解构美国社会的权力关系。
在这部影片中，李安对同性恋者在美国社会流露出极大的敏感和关注。通过对同性恋这种“异文化”和“异类”的描写，李安令美国人重新反省了自己的文化模式，迫使他们重新检视一下想当然的所谓的常识。这大概就是《断背山》在美国大受好评的主要原因。
由此李安在美国本土文化中的特殊地位就不言而喻了。没有一个人能像李安那样成功地利用自己的他者身份，帮助美国人更深刻、更批判性地认识自己。在这一点上，他甚至比美国人做的还要到位。
奥斯卡不是终极目标
中国进军好莱坞的导演不少，为什么到最后，好莱坞选择了李安，而不是张艺谋、陈凯歌、侯孝贤、王颖或者吴宇森。香港资深的影评人林沛理倒出了自己的想法：“在所有试图在好莱坞占有一席之地的华人导演中，只有李安一人真正做到‘进得去’和‘出得来’。李安在好莱坞的地位无人可以取代。”
吴宇森比李安在好莱坞成名更早，但是令他难堪的是他从来就不属于好莱坞。吴宇森10年在好莱坞拍了6部电影，丝毫没有一点性格，他只是一味地向好莱坞投其所好，因此他比大部分的好莱坞导演更加好莱坞化。
李安的成功证明了中国人要在美国扬名，不一定要认同东方美学标准。一直以来，中国的导演一直在美国文化之镜前揽镜自照，总是将自己破落的、受伤害的形象拿给美国人看，让人家以为中国人就是这样；李安反其道而行之，他把镜子递给了美国人，让他们更加清楚地看到自己。这就是李安的过人之处。这也是《断背山》对全球华人艺术工作的革命性意义。
问题是，他的这番用心让那些一心要冲进好莱坞的“国师级”导演体会了多少？陈凯歌曾放豪言《无极》是他对加速中国电影产业化的贡献，但我们都看到了，这部投资上亿的影片竟不敌一个馒头带来的轰动，不仅丢了大师的脸面，更掉了大师的身价。今天的《无极》还能是中国电影的一个话题，但这个话题带给观众的只会是它在全球化的热潮下，中国电影妄想打入国际市场的一个笑话。
李安的成功正是因为他从来没有把奥斯卡当作自己的最终目标，他的终极目标是“一直拍出好看的电影”。这是比问鼎奥斯卡更大的野心。
C. 李安导演的影评，随便哪个电影，是李安的就行，帮帮忙啊，在线等，谢谢大家了
李安作品《推手》，推开爱
楚楚 发布于：2006-07-27 09:09
最近的李安很红，《断臂山》继《卧虎藏龙》后让他再一次扬眉吐气。那个中年男人总是在镜头前面带笑容，很和善的样子，虽然偶尔也吐露一些不顾后果的言辞，可他毕竟是位很有魅力的男人。从《推手》打响他的头炮开始，他几乎没有输过。《喜宴》，《饮食男女》，《卧虎藏龙》部部都问鼎国际奖项。他太幸运了，这种幸运也绝不是唾手可得的，他付出的努力是我们看不到的。
《推手》以一位从小练习太极拳的朱老先生被在美国当电脑工程师的儿子从中国内地接到美国后，与美国媳妇玛莎在语言、生活方式上的矛盾为主题，探讨了众多移民美国的中国家庭所共同面临的文化隔阂问题，以及老一代与后一代人在情感上的危机。朱老先生最后离开了儿子，自己去唐人街的餐馆洗碗打工，惟一能给他一点安慰的是一位从台湾来的陈老太。他们有着颇为相似的经历，都有着北京人自视过高的骄傲，并且带到了美国这个五彩缤纷的国家。李安通过这两位老人对故土的怀恋，表达了所有海外移民一种无法遏止的乡愁。
郎雄是我这个年纪的孩子很不熟悉的老人，他的逝世更让我们少了了解他的机会。李安似乎是很欣赏这个老人的，他的多部影片中都是和他合作的。他本色般的演出很能给人留下深刻印象。我对他的印象从《喜宴》就开始了，如今，像探秘一样看《推手》里的他，很有一种亲切感，因此对于片中的一切矛盾，我总是站在他的这边。
以那样激烈的方式选择送父亲去敬老院本身就是个错误，最后因为父亲的病而作罢证明这样的病根仍然存在。本来连我也觉得两个老人在一起是很好的，他们至少可以彼此依靠，不再面对和忍受那些不要的冲突。然而，孩子们选择这种方式来送走两个老人是多么残忍的呀。就像郎雄跟儿子说的那样，在文革混乱的年代，父亲为了保护儿子，而错过了保护自己的妻子，致使妻子去世，老人一直都活在自责中，这样的父亲对孩子没有任何的亏欠，反而，孩子应该因此而给父亲更多的关怀。买一所大房子只是治标不治本的方法，媳妇和公公间的文化差异太大，而儿子又不给与适当的引导，这样的家庭矛盾无论如何都不可能消除。我为老人痛心，这样的儿子很让人失望。尽管最后他醒悟了，那又说明什么了，他没有意识到问题的根，没有找到根治的良方，矛盾还会爆发。我不知道老人搬出去会不会让问题淡化，至少，最后两个老人站在街边的画面，让人觉得些许温馨的同时也免不了痛心。
身边有一个阿姨在美国多年，当然也有了自己的家庭，不过和剧中人不同的是，她的丈夫也是个留美的学生，在生活和价值观上，他们就避免了文化差异出现的那些不可调和的矛盾。阿姨有的时候也会接自己的父母过去玩，因为老人是一对的，所以自然也没有郎雄所遇到的那些问题。这算是个很幸福的移民家庭，这样的家庭太少了，我不知道美国这样繁荣的社会背景下，有多少移民，不仅仅是中国的移民，遭遇着这样那样的心酸和悲哀。
李安似乎有很多次的故事都发生在美国，这也许和他受的教育有关。在他的眼中看到了太多我们看不到的东西，而他把那些他看到的用他感触地方式放映给我们看，感谢他！
D. 求一篇李安的饮食男女影评 不是要观后感
《饮食男女抄》在故事结构上也是非常袭严谨有节奏的。其采用的是传统的戏剧性结构，非常注重人物内心的变化以及与外界因素的冲突。该片的叙事结构是多线性的，通过一系列连贯现实的编排，使故事有序发展。这样的结构安排更加平民化，也与电影的主题思想相辅相成。
《饮食男女》是个故事性非常强的电影，导演李安用拿捏得恰到好处的力道，模糊了电影拍摄、编剧技巧对故事的干涉，使观众能够流畅自然地接受故事所传达的思想。
(4)影评李安扩展阅读
主要剧情：台湾中国菜硕果仅存的大师老朱（郎雄）退休后，渐尝老年生活的诸多尴尬：每周日费心做出的一桌丰盛菜肴，并无将三个女儿（杨贵媚、吴倩莲、王渝文）齐齐拉到饭桌的吸引力，已经长大成人的她们，心里藏了许多比陪父亲吃饭更重要的事。
多年老友的突然离世，令他在友情这块也有了缺口；而对厨师来讲最重要的味觉的丧失，则将其彻底推到人生的低谷。
三个女儿虽各忙各事，却也操心着老朱的晚年生活，计划着为其找个老伴，但她们没料到老朱早已悄无声息地谈起了“黄昏恋”。吃惊过后，老朱最看重的继承了他做菜天赋的二女儿家倩因为自身的生活经历，对父亲、她与父亲的关系有了新的认识，而对老朱来讲更大的惊喜，还在后面。
E. 《卧虎藏龙》 影评
《卧虎藏龙》口碑最好的要算是2000版周润发和杨紫琼及章子怡主演的这个版本了。
《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。也是华语电影的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人。奖杯够有话语权了。
F. 写一篇《喜宴》的影评，不是观后感，要有视听语言，色彩等！急急急！！！
《喜宴》是李安1993年的作品，李安凭借这部作品获得了柏林电影金熊奖、西雅图电影节上的最佳导演奖，以及金球奖和奥斯卡的最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。李安也从此踏入国际知名导演的行列，而这才是他的第二部作品。
李安的电影我看的不多，但是《断背山》给我的印象很深，当然希斯莱杰是其中一个原因，美国西部的蛮荒草原、牛仔的生活也是吸引我看这部电影的原因，但是看完以后，让我印象最深的还是李安对细节的处理。杰克保存的他们两人的衬衣，恩尼斯用自己的衬衣抱住杰克的衬衣，在得知女儿要结婚后，默默地念出jack I swear。电影在这里依旧是平淡的叙述，但是在观众的内心里已经是奔泪的高潮。我想这就是李安对故事的驾驭能力吧。
《喜宴》这部电影是李安家庭三部曲的第二部，整部电影的主题有两个，一是同性恋，二是中美文化的差异，但本质上，或者说主要的还是讲中美的文化差异，只是借了同性恋这只鸡来下的蛋。这就是我对这部电影最直接与浅显的认识。《喜宴》中所体现出的文化差异其实可以看作是导演自己的切身感受。李安有着台湾与美国的双重背景，他身处的环境决定了他更能够敏感的感觉到这种差异的巨大存在。某些方面上讲，台湾比大陆传统情节更重。大陆从49年以后经历的变革太大，社会主义建设的道路上很多传统的东西都被丢弃了。而台湾由于比较稳定，很多传统的东西得以继承下来。当李安从台湾来到美国的时候，他所面对的是从骨子里就完全不同的民族。
电影一开始就设定了男主角的特殊背景。一个亚洲人带着耳机在健身房里锻炼（典型的美国人的生活方式）。耳机里放的是远在台湾的母亲寄来的录音带，依次交代了导演对故事情节的一些设定——父亲是退伍军人，还是个师长；男主角岁数不小了，父母催促相亲（典型的中国人的人生）还是很新潮的方式——择偶俱乐部。接下来赛门出场，通过一段对话介绍清楚了高伟同（男主角）与赛门的同性恋关系。至此，导演对故事的矛盾设定已经都出现了，整个叙述清楚流畅没有一点赘余。
值得注意的是开篇的这个在健身房里的场景，在后面的片段中也再次出现，也是男主角一边锻炼一遍听母亲寄给他的录音带。在后面的片段中导演借由赛门的口说出了，伟同心情不好的时候就会去健身房，间接道出了伟同对于父母为他相亲这门事的反感和苦恼。男主角对于相亲这件事的态度在观众看来是十分明确的，他不会真的去相亲，但又不能把事实告诉父母。尽管他的思维方式生活方式已经完全的美国化了，但他也深知传统的中国文化是难以接受同性恋这样的事情，更别说他还是家里的独子需要他来传宗接代。可想而知，伟同的心里是非常痛苦的（后面的片段里讲到这是他将尽20年的秘密），但是电影里没有哪个镜头拍的很深沉凄惨来表现男主角的痛苦。我想这是李安特意安排的，在伟同向他母亲坦白的那个片段，完全可以让男主角来一次发挥，将多年来的压抑一次性的发泄个够。但是这样就失去了李安对故事举重若轻的驾驭功力。李安用这种间接的方式来表达男主角的心境，从电影叙述的角度表达了东方人的含蓄（这里是指李安）。
《喜宴》之所以叫“喜”在我看来，它的整个氛围还是欢乐的，整个的叙事节奏也比较快，电影配乐也没有大悲的段落，人物悲伤情绪的发泄也是点到为止。剧情以一场骗局展开，个中人物为各自的目的而参与到这场骗局中来，我在第一次看这部电影的时候，总是在担心一旦骗局被揭露，这场骗局中的人命运会怎样。以我看电影的经验，遇到这种家庭题材又是亲子矛盾的电影，往往会觉得很压抑，我想导演之所以把整体氛围做成“喜”的感觉，也是为了避免这种压抑。
这场骗局的开始是从威威和伟同的共同“利益”出发的。威威为了得到绿卡，伟同为了不再相亲，也是为了让父母安心。骗局的最终其实也算是一个大团圆的结局，伟同还是跟赛门在一起，威威拿到了绿卡，高爸爸高妈妈可以抱孙子。但是结尾的地方还是给人留下了些忧伤的感觉，一个退伍老军人对美国文化的投降，威威为了能在美国立足而付出的代价，他们面对的美国是一个残酷的现实。然而对于伟同，美国是一个庇护所，在这样的环境中他可以做一个同性恋者而不必隐瞒躲藏。导演要告诉我们的是，中美的文化差异是一种客观的存在，它并非不痛不痒，但也不是有意要去刺痛某些人。
《喜宴》是一部很有嚼头的电影，很多地方都值得细细的品味。课上老师讲的关于剪辑、蒙太奇的运用我还是云里雾里，但是对于镜头、景别这些我很想借《喜宴》来好好分析一下。
《喜宴》中几乎没有远景的镜头，故事的叙述环境也基本上是限制在曼哈顿这样的一个小的区域里。导演的目的就是让观众把心放小，把这部电影当成是一部小制作的家庭剧来看，然而在内容上却是探讨的中美文化差异这样的大主题，这样的表现方式实际上是用几个人的生活来映射这些夹在文化代沟中的一大群人。集中的表现是在婚宴上，平日里低调压抑的东方人发泄出来却是如此的狂热，这让席间的美国人看得大跌眼镜。
伟同把父母接到赛门家，要去结婚公证之前的那段场景，整个场景主要用了三个摄影机的位置，一个是从赛门的视角拍父亲母亲，一个是从赛门的视角拍威威还有一个是过威威的肩拍伟同与父亲。我觉得这是非常有张力的一段，从一个平静的早餐开始，伟同说出要结婚的消息对于父母来说很突兀，甚至说不可接受，对伟同和威威来说却是早有准备。而赛门是打酱油的，所以将两个摄影机的位置安排给了赛门的视角。我把这一段看成是餐桌上的文化碰撞，也是伟同与父母的第一个正面的矛盾碰撞。其实结婚就是一个形式，但是中美文化对于这个“形式”有不同的认识。伟同说“我结婚又不是为了跟人家交代”，而母亲说“不为了跟人家交代，你接什么婚啊”。很明显是不同的思维方式。对于东西方思维方式的不同，很多人做过很多的研究。大致上认为，西方人按照事物的属性来看待问题，东方人按照事物的联系来看待问题。在母亲的思维里结婚不是自己的事情，它是人际交往的一部分，而在伟同看来，结婚是自己的事情，了不起跟自己的父母有关系，跟其他人没有任何关系。
有趣的是整个对话（5个人）只有母亲和伟同在不停的说，威威有单独的近景镜头却一直不说话，父亲在两个镜头里都出现却也一言不发。但是观众可以明显的感觉到心里翻涌最大的是他们两个。母亲和伟同是两个极端，东方与西方的两个极端，但是威威与父亲则不是。威威是从大陆来到美国的，她留在美国是为了寻求自己的理想，她不是完全的美国人（没有绿卡），当高妈妈给她那些旧衣服的时候，她能感受到这些东西的分量，她内心里有传统的意识。高爸爸也不是完全的传统中国人（他懂英语），他了解到伟同是同性恋后也能够平静的接受（这一点我也很吃惊），他是不得不接受这种文化差异的人。
另一个很有味道的场景是赛门与高爸爸在海边的对话。在这个镜头里，导演一直保持了一个中景的景别没有变化，有趣的是人物一直是背对着摄影机，父亲佝偻的背和花白的头发展现无疑。这样的场景，很像是一对父子在深谈。李安在这里对观众做了一个交代，骗局最终要大白于天下的，但是这个真相揭露的很平静，没有发生像伟同担心的事情。高爸爸一直装做瞒在鼓里是为了抱孙子（看到这里觉得他有点老奸巨猾），赛门说“I don`t understand”他回答说“I don`t understand！”。听到他这样讲，又看到这样一个憔悴的背影，观众很容易就明白这句话的意味。一个从战争年代走出来的老人，来到美国这样一个完全陌生的国家，面对从来没想过的问题——同性恋。文化的差异（两个国家的人），时代的变迁（老人的背影），在这个镜头中都展现了出来，高爸爸的这句I don`t understand也就不难理解了。这段对话结束的时候，导演把中景换成了远景，海水占据了画面的大部分空间，仿佛在暗示赛门与高爸爸更加开阔的心境。
最后我想说说《喜宴》的配乐，电影中东方音乐出现的时候往往都有琵琶的声音，而琵琶的节奏很快，音乐的氛围不会太过于凝重。很多的场景都有东西方音乐的穿插。在赛门向威威介绍伟同的生活习惯的时候（结婚前），配乐是欧美音乐，接着镜头一转到威威休息的镜头就变成了东方音乐，紧接着又是赛门和威威的场景，又是欧美音乐。这样的快速转换暗示的是威威这样一个东方内涵的人在美国的生活状态。在与人交往时，要按照美国人的节奏，而当自己一人时又会转换到东方人的状态。
在电影最后的几个场景中一直用的是东方音乐做得配乐。似乎东方人更懂得离别之时的抒情。临别时，5个人又翻看结婚时的照片，翻到最后一页，是伟同和赛门的照片。这段很有传统感觉的音乐一直伴随着离别的过程。按照电影配乐是电影主题以抽象和纯粹的方式表达的理解，这段音乐就是此时伟同父母的心声。有些凄凉，有些无奈，无法心满意足，但是也别无他求。
G. 李安的《饮食男女》想要表达什么思想啊
《饮食男女》可以说是李安的电影中很具有特征的作品，老朱与三个女儿内都在经历文化碰撞，中西文容化、传统文化、现代社会文化的碰撞，放在一起发生的火花
这恰恰是李安对全天下父亲的一种期许：放下负担，是时候为自己着想了，孩子们都大了，不用自己那么操心了。
最后一幕的戏剧性场面是李安把三部曲推向了高潮，以及他又一次对禁忌的触犯。电影借“饮食”喻人生，人从一出生就从妈妈的乳房吸吮乳汁，一直到死吃这个词就没有在大脑中消失过。
H. 你最喜欢李安的哪部片子
I. 情感与理智 影评 李安
李安版《理智与情感》影评
《理智与情感》是李安导演的第一部英文片。该片的制作班底中，只有他导演一个中国人，而包括后期、发行等各项工作都是好莱坞的工作模式。说白了就是一个中国人带领一批外国人拍外国人的故事。我总结起来，这部影片是东方的艺术，西方的技术。李安走的是内敛含蓄的中国思路，而西方文化传统也深深的渗透在他的镜头之中。
根据作者电影理论，一部电影既不是演员的作品，也和编剧摄影师无关，而是导演的作品，而该作品就是导演思想的体现。我想，李安正是这样一位导演，他的作品无不深深打上了他自己的文化烙印，也就是中西兼而有之的多重文化身份。李安的生平和从影轨迹我就不详细介绍了，大家都知道李安从小受到中国传统中庸文化的影响，而后又接受西方电影戏剧的培养，从西方技术文化那里学习到自身得以安身立命的形式要素，可见中西方的文化对他都有深刻影响，而且这种影响应该是势均力敌的，所以在他的思想里，中西方文化并非是冲突不可调和的，而是完全可以融合的，而这种融合就体现在他的电影语言中。我们发现，从父亲三部曲到好莱坞三部曲再到走向国际的《卧虎藏龙》《断背山》，他的电影都是委婉平和的叙事方法，是内敛含蓄的中国思路，而在视听语言上，是独特的中西结合。
首先，东方传统思想帮助李安十分到位地理解了简奥斯汀作品的灵魂，深入挖掘了人物性格。影片中有两位主人公。大姐爱琳娜是典型的东方女性性格，坚强隐忍，不与人知不与人诉。爱德华是她心爱的人，可是她却一直埋藏在心里，无欲无求。她的理智超乎所以，感情成了附属和压抑，即使当她得知爱德华和露西的婚约时，眼神中闪过一丝哀怨，矜持着镇定，维系自己的理智。回到伦敦，她见到了阔别的爱德华，却如普通朋友般的客套的行礼、规矩的交谈，暗涌的暧昧被她深深压抑着。而妹妹玛丽安却是纯粹的西方性格。她不拘小节，敢爱敢恨。她义无反顾的爱上了英俊的威勒比，而对敦厚宽仁的布兰登上校无动于衷。威勒比离开后，她放任自己无止尽的思念，然而伦敦之行让她心碎，看到了昔日的情人将另一个女人拥入怀中，她放肆大哭，无拘无束。
其次，东方传统思想使他能够找到西方作品中蕴含的东方哲学，从而诠释出英国田园文化的精髓。影片中，爱德华不得不对5年前的一个幼稚的承诺负责，爱琳娜得知后也信守诺言尊重这个承诺，两个相爱的人却不得不分离。如果换一个人来导演这部影片，对于诺言的束缚未必有李安这样深刻的认识和体会。这是人性中最宝贵的部分，在东西方以不同的名义和形式存在，它是东方传统伦理所强调的一种信守诺言的道德，也是西方传统对所谓绅士的要求，李安在这里找到了东西方传统美德的契合点。
再如，在这部影片里，李安把东方的含蓄与内敛和西方的个人化与追求微妙地融合在一起。西方是个人化的，追求轰轰烈烈的爱情，而中国自古是教义礼节，门当户对，更讲究伦理。在《理智与情感》中，东方的伦理就体现在寻找理智与情感对立的平衡点，爱琳娜的冷静克制和玛丽安的热情奔放代表着两种情感表达和处世之道，相互对照而制衡。经李安处理，我们看到的就是一股缠绵悱恻的爱情暗流与一种隐而不露的性灵情思相互交汇。
再看李安的视听语言，是中西合璧的典范。他充分运用人物调度、光线和色彩，将一部戏剧式的故事嵌套于散文化的叙事之中，淡化戏剧冲突的外部形式，而注重呈现生活的自然形态，展现人物的内心世界。它有典型的西方元素和形式，也有东方人特有的内敛的情绪表达：中庸有度、含而不露。
比如，玛丽安大病时布兰登来找姐姐爱琳娜的那场戏。场景中光线的运用十分到位，表达了人物内心的复杂感受。爱琳娜出现的时候身后是一扇窗户透进来一束光线，因为此时她和玛丽安处在困境里，她们急需帮助，而布上校的到来对她们来说无疑是一个帮助，所以她身后窗子的光线也就象征着希望。而随着交谈的深入，布上校敞开了心扉，而相应的爱琳娜的角度也有所改变，身后窗子所占画面比例越来越大，光线也越来越充足，证明布上校这次的到来，是姐妹们困境中的曙光和希望。
再比如色彩的运用。刁钻刻薄的珍妮总是以黑色衣服出场，这代表了她内心黑暗。然而和露西谈话那场戏，却打扮得非常鲜艳，虽然颜色很鲜艳，但是却特别的俗气，这正是这个人物的特点——世俗。
影片后段，有一段全景式的环境描写，这是一个移动的大全景镜头，阳光布满绿色的草地，伴着玛丽安的歌声慢慢的移动过来，这些地方曾经都是她们走过的，现在通过玛丽安的歌声这个镜头从新摇一次的时候，仿佛也是在让观众来重新回味影片中发生在这里的一切事情。最后落幅还是回到两株连根树，和粉红色的芦苇，小房子被这一切美丽的事物和阳光包围着，表现了人物此时的幸福感受，也同样有一种经历风雨才能见彩虹的感觉。
二、东方美学色彩
东西方审美自有差异，纵观李安的作品，不难发现，很多影片的细节中透露出东方美学色彩，呈现出深刻而具体的东方文化特色。东方文化在电影里的体现，可以不止是武侠打打杀杀的中国功夫。
先来看两处细节。片中的姐妹二人就是理智与情感的化身，但是这并不是绝对的。姐姐虽然是理智的，但她心中其实也有一直压抑着一种情感的成分。在玛丽安病危卧床的一场戏中，爱琳娜来到妹妹身边，她流着泪喊着：别丢下我一个人。从景别上看是一点一点推进的，这是在一点一点的推进人物的内心世界，这正是爱琳娜情感的宣泄。影片最后，当听到心爱的爱德华深情告白的时候，爱琳娜突然失声痛哭了起来。我想看到这里很多人都会惊异于她怎么会这样克制不住近乎失态呢？我想这正是姐姐内心情感的爆发，压抑许久而爆发出来的情感可能会比显露在外的更能给人以震撼。
还有一处，妹妹玛丽安醒来以后，已经失去了以前的那份天真的情感，但并不是她从此就变得非常理智，在影片快要结束的时候，李安安排了一场戏，就是玛丽安和姐姐去以前遇到威勒比的地方。看到这里也许观众又会觉得突兀，为什么玛丽安已经看清了威勒比接受了布兰登却还念念不忘他呢？同样，即使是理智的选择了深爱自己的布兰登，在她心理仍然会存有一份情感，玛丽安的回忆让观众明白，情感和理智都并没有绝对化，而是像东方美学所传达的一样，你中有我我中有你的共存，李安巧妙的用影像语言把这种东方美学理念传达给观众。
西方讲究戏剧矛盾和冲突，而东方偏重于融合。理智与情感不但是你中有我我中有你的共存着，而且在适当时候它们是会融合的。当玛丽安眼看姐姐的心上人就要被抢走时，她责问爱琳娜的时候，爱琳娜的理智再也没有办法控制情感了，她宣泄着自己内心的痛苦，这是她第一次在妹妹面前放任情感，也是姐妹两个人在内心深处的一次沟通和理解。玛丽安深深的理解了姐姐爱琳娜的痛苦，对她以前的不理解在此刻化解。而最后两个人的拥抱，说明了两个人物彼此的融合和理解，也就是理智与情感的融合。
三、抓住东西方观众共同心理
李安在美国摸索10年，熟悉双方观众的观影口味，所以在他影片的剧作结构和制作方式上，都尽可能的寻找东西方文化的契合点来进行创作。
在李安的中国片里，都会安排一些洋角色，而且无论剧本的安排上还是人物设置和台词上都力求做到让外国人看懂。而他的一系列外国作品也顾及到了中国观众的口味。在中国，尊卑位第、忠孝伦理、婚姻贞节、传宗接代等传统观念，自古沿袭至今。虽然如今时代不同了，很多人不以为然，但其实我们依然生活在传统的无形羽翼之下，这些东西依然印烙在心灵深处会经常被激发出来而使我们产生共鸣。所以看李安的电影，我们大多能感应到一种传统文化的体温（前两段均有分析，在此不做详述了）。
其实，无论是一个什么样的故事，发生在一个什么样的国度，只要是人类共通的情感，观众都一样会产生共鸣。还是回头来看这部影片，很多评论赞誉《理智与情感》，说李安怎么能驾驭一个经典的英国传统题材。其实，这是人类共通的情感，情感是没有国界限制的，每个人心中都有那一份细腻的情愫，只要抓住了它，就能跨越文化界限打动观众。
李安在该片处理时，对于故事整体表现的情感采用了一种人类共通情感的处理方式，多抓住细节来激化矛盾和解决矛盾。比如，爱德华帮爱琳娜披上披肩的细节，比如小妹妹玛格丽特的小树屋，还有影片最后，玛丽安大病初愈，布兰登上校陪着她说话读诗，画面安详静谧，观众看到这里都会会心一笑，为玛丽安的归宿而感到欣慰。两人的身后，是两株连根树，在影片中多次出现，正代表了此时人物的爱情。这些细节上的处理，让一个发生在外国人身上的故事泛化成了一个人类的情感，从而能够打动东西方观众。