设计面面观观后感
Ⅰ 有没有关于艺术设计方面的书的观后感~~~2篇~~~~2000字以上~~~~如果好的话可以加分
室内设计创新之路
室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。
一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。
其具体原因是：
1） 对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和念。
2） 社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。
3） 建筑设计、施工管理机制不完善。
从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊：
1. 对环境认识的模糊认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。
室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。
室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。
室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成） 如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。
2． 在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。
3． 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。
4． 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自 知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。
建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。
另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。
对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。
室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。
目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。
这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。
Ⅱ 设计与你有关读后感
关于设计一书的读后感
只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。
人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。
其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。"设计师工作的原点是观察。"这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的他到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。过剩包装也就像是现在正在发展的中国，所以我也深受感发，今后的中国在设计上必然要经历反思着去设计.
作为一名设计师应当如何进行思考，以及如何谋求生存，钟老师也常说一定要拓展视野，未必钻的有多深，却什么都得拿的来，钱没了还能赚，青春可不等人呐，做人应该心胸宽广、坦率真诚，设计应该多接触古典与传统，那样可以把设计更好地结合文化，凡是都应该亲身体验，用眼睛看、用手摸、用大脑思考，时代走向，制造的大潮流，总是在思考，在不断发展自己的想法，在扩大自己的视野，创意的不断变化是非常自然的，设计还应该多交流，交流是设计的中心，田中一光与奈良京都国内国外很多设计师都有交流来往包括一些其他行业都有交流，
读后感
田中一光有这样的观点：出国学习，什么都要一个人来做，这对每个人来说都是一次非常好的锻炼机会，身体可以休息但头脑不可以休息，设计应该更加人性情趣，不应该禁欲造型。
我们也应该像他一样，沐浴在阳光而把苦恼深深地埋藏在心底，要坚强而自信的奋斗到最后，然而作为一个人，当他面对朝阳向前进发的时候，能够温暖那可冰冷心灵的，或许只有那张草稿纸，而他最厌恶的，却也是那张纸。设计是纠结的，但是我们必须在纠结中，纠结出设计.。艰苦的修炼还需继续
生活中处处皆是设计我们要善于学习善于设计善于利用做什么事都要轻松快乐不应太刻意注重义务性的工作.
Ⅲ 室内设计哲学观后感
哲学于人、 世界之重要， 乎人人皆知； 于 几 然而， 哲学指导下做人、 文章， 并非人人 在 做 却 都能恪守。于是， 我写下了“ 建筑理论与创作的 哲学指导” 室内设计的哲学指导” 还打算写 和“ ， “ 建筑教育的哲学指导” 等等， 作为《 中国特色的 理论框架研究》 的子课题的“ 建筑哲学” 我还将 ， 继续探索下去。 关于建筑学科内若干领域的哲学思考， 启 蒙于恩师叶树源先生及叶老的专著 《 建筑与哲 学观》 叶老的赐教使我终身受益。叶老生前系 ， 台湾成功大学建筑系教授， 风范学识皆属楷模， 在台湾建筑界享有极高声誉，上世纪 %" 年代中 起为大陆建筑界所传颂。叶老在建筑界所倡导 的哲学指导， 作为晚辈的我是永远不会忘怀的。 一 中国当代的室内设计从建筑设计中剥离出 来， 成规模， 为一个专门的行业与学科， 形 成 该 是改革开放以后的事。这是市场需求所培育出 的果实。 据中国建筑装饰协会不完全统计， !""" 年 我 国 建 筑 装 饰 业 工 程 产 值 为 &""" 亿 元 ， 均 增 年 长速度已达到 &"’ 左右，远远高于同期国民经 济的发展速度。 近年来， 我国自行设计完成了许 多公共建筑装饰工程，如北京人民大会堂内部 装饰、 京中银大厦、 华世纪坛、 京饭店改 北 中 北 造、 上海金茂大厦、 上海歌剧院、 上海会展中心、 杭州西湖国宾馆改造、 长春名门饭店、 洛阳牡丹 城、 疆海德酒店、 汉银建大厦、 南烟草大 新 武 云 楼、天津市开发区滨海大厦、苏州新城花园酒 店、 圳五洲宾馆、 号山庄等， 充分体现了 深 一 都 我国当代室内设计水平，达到或接近了国际先 进水平。 家庭装饰业随着国民人均年收入的提高， 进入了寻常百姓家， 不再是白领独有的领地， 无 论是产值还是质量均令人刮目相看。异军突起 的家装设计提升了人居环境的品位，改善了生 活质量， 如同服装一样中国不再是“ 灰色” 的了。 社会各阶层的不同人群的栖息地诗意般地异彩 纷呈，人们实实在在地享受到现代化进程所带 来的实惠和喜悦。 室内设计业的发端与发展是与经济发达程 度密切关联的， 有了经济支撑， 人们才有可能对 建筑去着意装点。回顾中国当代室内设计业的 历史性跨越，客观地说是从港台影响到深圳及 广东， 由深圳、 广东再波及大陆沿海经济较发达 地区（ 含京、 津地区） 继而向内地、 ， 向西部拓展。 这是一个伴随着经济辐射， 由南及北、 由东向西 的发展历程， 而这一发展历程中， 港台的历史性 传授， 功不可没。 二 谈室内设计离不开建筑母体。可以说当代 中国建筑界所取得的斐然成绩和所存在的弊 端， 当代中国室内设计业都兼而有之， 而存在的 问题却更是有过之而无不及，因为中国的室内 设计业实在是太稚嫩了。 当代中国的建设，快得人们来不及思考就 已成事实，但是至今还未出现足以影响世界潮 流的精品和大师。起步不太久的中国室内设计 业在大展宏图的同时，缩小了与世界先进水平 的距离， 但又在某种意义上拉大了差距。 这绝非 危言耸听， 且看下列问题与不足： 半个“ 意大利” 搬到了中国 $、 改革开放，经济发展，一部分人先富了 起 来， 了财的主儿， 袋鼓了， 袋却还是原来 发 钱 脑 的； 放改革， 门打开， 方的形形色色涌了 开 国 西 进来，人们来不及分辨消化，便盲目地接受过 来。攀比之风日增， 奢华之势日长， 欧陆风弥漫 到犄角旮旯。 公建内进口大理石满贴， 豪宅内进 口家俱满堂， 恰似半个“ 意大利” 大理石、 （ 家俱） 长途贩运到了发展中的中国，亦好比暴发户的 满嘴金牙， 俗不可耐。铺天盖地的高档建材， 象 瘟疫一样蔓延开去， 浸蚀着人们的肌体和灵魂， 且成为腐败的又一滋生地。中国的新富阶层迅 捷地甩掉了贫穷的帽子， 急于炫耀自己的财富， 却远未摆脱小农意识和自负心态。 这种现象， 在 室内设计中集中地显露出来，其程度远比建筑 设计严重得多。 急功近利式操作 !、 项目的繁多，业主鉴赏力的低下和设计师 的浮躁心态，合成了室内设计的急功近利式操 作。 在市场经济大潮中， 无数的业主怀着各自不 同的目的与室内设计师走到一起来了，发生了 关系与交易。如果这种关系与交易仅为金钱所 笼罩，那么就会异化，生发出种种弊端乃至腐 败。 又缘于国家对室内设计业的管理和监督， 远 比建筑设计宽松 （ 如不盖出图章的图纸普遍存 在） 室内设计业往往成为建筑市场整顿所顾及 ， 不到的角落， 莠难辨， 题就严重得多， 奉 良 问 信 “ 到钱就是英雄” 人， 就不是一个、 个 赚 的 也 两 了。 业务量大， 人手不够， 难免粗制滥造， 压价竞 争也屡见不鲜， 职业道德被抛到九霄云外。 这种 急功近利式操作建筑界也存在，但因室内设计 周期常常比建筑设计周期短， 故更为突出。 设计手法多藉美术手段 &、 从某种意义上说，当代中国的室内设计起 步于室内陈设设计， 陈设设计多藉美术手段， 按 逻辑推理， 室内设计理应藉美术手段。然而， 这 样做就远离了对建筑空间的感悟和建筑空间的 再创造，使人性中的装饰情结仅仅依附于室内 空间的表层， 俗语说“ 贴层皮” 。 对建筑空间的再创造，首先应理解建筑空 间的原本创意，分析建筑空间的宏观地域感和 微观场所感，使建筑的功能更符合使用者的需 求， 使空间尺度更适宜于人的行为模式， 使建筑 内、 空间进一步交融， 而使建筑与环境、 外 进 建 筑与自然更为和谐协调。 在室内设计中适当运用工艺美术手段是可 以的，但占主导地位的设计语言必须是建筑语 言。要以改善空间品质和采用建筑装饰元素为 主、 调动非建筑视觉元素为辅的手法， 去表现建 筑主题， 表述建筑空间， 营造切题的空间氛围和 人性化的建筑空间。 否则， 建筑的室内与舞台布 景就没什么两样了。 如果不切题， 办公空间似宾 馆、古塔的室内象宾馆大堂那样令人啼笑皆非 的事情就会发生了。 缺乏系统理论研究 (、 当今中国的室内设计界， 不乏高手， 不乏新 人， 不乏佳作， 乏的正是系统的理论研究， 也 缺 与室内设计相关的学术刊物上亦鲜见理论文 章。室内设计界基本上还未建立起自己的理论 骨干队伍， 理论园地荒芜， 活跃的市场与萧条的 理论构成了强烈的反差。搞理论者清贫、 寂寞， 终日读书写字，故人们常说写一篇论文不如接 一项设计， 利益驱动的明确指向， 造成了学术与 市场遥遥相望。各地室内设计沙龙亦大多侃侃 而谈， 缺少深入课题研究。 这一切导致了室内设 计业， 作品点评少、 设计批评少、 系统理论少。 建筑学报 !""! # $$ !" 三 鉴于问题和不足，倡导室内设计的哲学指 导， 无疑显得十分必要和迫切。 哲学是人文科学和自然科学的综合，是人 的世界观和人生观。 不同学科领域， 尽管专业知 识结构的差异性极大， 但发展到了高级阶段， 其 指导法则是相通的。 这法则即哲学思想， 指导亦 即哲学指导。 回顾当代中国室内设计的成绩固然重要， 坦陈其问题和不足， 为的是不重蹈覆辙， 推动室 内设计沿着正确的轨道向前发展，所以更为重 要。无情的剖析自己， 不但需要勇气， 更需要哲 学指导。 室内设计的哲学指导，当今应予以特别关 注的有其三： 在哲学指导下， 克服浮躁心态， 恪守职业 $、 道德 时到今日，有必要在哲学的层面上去审视 建筑界与室内设计业普遍存在的浮躁心态。纵 观中华五千年文明史， 使传统文化积淀深厚， 传 统哲学中的“ 道、 神” 天、 气、 已经千锤百炼。 自古 到今， 学术界每每结合自身所处的时代， 予以阐 释， 不断丰富其内涵、 拓展其外延。只是到了近 代， 这方面的研究才缓慢地落后下来。 西方列强 的侵略蹂躏， 使中国沦为半封建半殖民地， 工业 革命无从发生与兴起，中国社会长期处于农耕 经济状态， 落后和贫穷是必然的， 以后发生的一 切也并未从根本上改变这种状态。 在文革年代， 传统文化之精华惨遭鞭挞， 一时沉渣泛起， 黑白 颠倒， 片混沌， 想信念呈“ 空” ， 政府 一 理 真 状 无 主义泛滥， 社会处于无序状态。改革开放后， 拨 乱反正、 正本清源的任务十分繁重， 迅速改变中 国的落后贫穷面貌， 赶超世界先进水平， 成为每 一个中国人急切的共同心愿。 社会经过大动荡， 总要寻觅新的支点。然而， 国门一开， 置国家与 民族于东、 西文化的猛烈冲撞之中， 加上前文所 述的中国实在是建设得太快了，在道德秩序和 “ 戏规则” 未系统地重建之前， 场就急剧 游 尚 市 地膨胀开来， 汹涌澎湃， 势不可挡。项目接踵而 至， 开发商经市场运作大把赚钱， 室内设计师通 过自己的劳动也逐渐小富起来，有了房子有了 汽车， 室内设计成了令人羡慕的白领职业。 市场 加速度， 内设计师也加速度， 态日趋浮躁。 室 心 你要欧陆风格，我就做一个欧陆风格；你要简 约， 就抄一个简约； 拿着照片说好， 就照 我 你 我 搬一番；西方的昨日黄花，我们却奉为今日至 宝。 一时间设计出图也被赋予了加速度， 设计质 量的低劣逐渐成为室内设计业的普遍现象， 又 恰逢不适当的高消费引导， 物欲泛滥， 致使心态 浮躁得越发不可收拾。 经过认真乃至痛苦的反省，室内设计缺乏 哲学指导是时弊的症结， 成为大家的共识。 但是 提倡哲学指导绝非是套用哲学词语去解说室内 设计现象， 而是要在哲学指导下， 继承优秀的传 统文化， 立正确的世界观、 生观和创作观， 树 人 克服浮躁心态， 恪守职业道德。 失却了正确的世 界观、 生观、 作观， 个性的好作品是出不 人 创 有 来的。 中国室内设计业真正的崛起，在于市场大 潮中高素质的年轻设计师群体的形成。这一群 体应该有理想和抱负， 有执着的追求， 有高远的 心智和辨证的思维， 有良好的道德操守， 有团队 精神， 既不自我陶醉又不曲意迎合甲方， 他们是 中国室内设计业的希望，期望他们中间锤炼出 世界级的设计大师。 在 建 !、 哲 学 的 指 导 下 ， 设 中 国 特 色 的 室 内 设计理论体系 室内设计市场需求十分巨大， 前景广阔， 室 内设计师尽可自由驰骋， 施展才华， 然理论的空 白导致了创作的苍白， 且缺乏后劲。因此， 理论 研究至关重要，建设中国特色的室内设计理论 体系至关重要。 诚然，建设中国特色的室内设计理论体系 首先要搞清楚何谓“ 中国特色” ？建设部张钦楠 先 生 指 出 ： …… 最 重 要 的 是 ： 大 、 多 、 质 “ 地 人 物 资源虽然丰富， 但按人均计则显得相对匮乏， 而 且地理分布不均， 此， 一定程度上， 以说 因 在 可 我们是个‘ 贫资源国’ 。这一基本特色决定了我 国物质和精神文明的性质和我们文化传统的内 在特征。” 鉴于张钦楠先生的精辟论述， 又鉴于时弊， 将生态研究和文化研究纳入 “ 中国特色的室内 设计理论体系” 之中该是别无选择的， 要在哲学 指导下， 求得认识论和方法论的突破。 多年来，对室内设计的认识和评价是建立 在以视觉审美为主要内容之基础上的，能源和 资源的消耗程度被忽视，室内环境污染状况更 令人触目惊心。据中国室内环境监测中心 !""! 年%月 公 布 的 统 计 显 示 ， 我 国 每 年 因 建 筑 涂 料 （ 要 是 苯 中 毒 ）引 起 的 急 性 中 毒 约 &"" 起 ， 主 有 $’& 万余人中毒。按新标准测试， 成以上新装修 ( 居室存在苯超标的问题。 !""$ 年中国消费者协 会在北京和杭州两地对部分装修后的室内环境 状况进行了入室测试，结果发现占总数的 成了室内设计师的口头禅。 然而， 真正扎实深入 地作文化研究还不多见；真正从追风—— —文化 趋同论转变为个性—— —文化多元论，还要走很 长的路。 上世纪 +" 年代， 随着经济转型和社会变革， 引发了我国学术界的文化研究热潮，由此可见 文化研究热潮的掀起并非西学东渐的结果。因 为文化研究具有批评性和政治性的特点，所以 其研究必定要扎根于自己的社会文化土壤， 着 眼于室内设计业的现状。 在这方面， 社科界的许 多研究成果是可以借鉴的，既要避免文化虚无 主义陷阱， 又要警惕普遍性的规范判断， 在对室 内设计的本质—— —普遍主义与反本 质—— 对 —相 主义的双重否定中建立自己的批判语言。 就当代中国的室内设计而言，在哲学指导 下，深深进行生态研究和文化研究，再拓展开 去，那么中国特色的室内理论体系的框架是能 够逐步得以廓清的。 在 建 )、 哲 学 指 导 下 ， 立 中 国 特 色 的 室 内 设 计教育体系 如同建筑教育关系到建筑界的未来一样， 室内设计教育亦关系到室内设计业的未来。现 今中国的室内设计教育大多由环境艺术系承 担，八仙过海， 显神通”加上“ 境艺术” “ 各 ， 环 的 学术概念比较模糊，各路室内教育体系尚未得 到理论上的论证， 因此， 亟待交流、 总结和完善。 经过了近 !" 年的摸索与实践，设立全国性的室 内设计学科专业指导委员会的条件和时机已经 成熟， 呼吁有关部门的领导予以关注。 在全国室 内设计学科专业指导委员会的指导下，进行教 育评估，使中国的室内设计教育成为一种职业 教育，这一步是应该走在室内设计师执业注册 制度实行之前的。
这样写差不多了....都5000多字了 开头结尾再吹吹牛逼 夸夸领导夸夸老师
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Ⅳ 《面对面》的观后感
昨天晚上（4/29）回来，偶然电视偶然看到了中央电视台新闻频道的《面对面》栏目主持人王志对李连杰的采访。
相信不少人挺喜欢看王志主持的《面对面》，正如该栏目没完没了的宣传的那样，主持人习惯质疑，质疑已经成了该栏目的一个典型的风格。因此在播出的采访李连杰节目过程当中，我们看到了李连杰接受了主持人一而再、再而三的质疑。例如对李连杰一基金计划和在上海的2亿人民币的豪宅的质疑，对一基金计划推动过程中捐赠人士金额不对外公布的质疑、对李连杰一边拍着武打电影一边说宣扬非暴力思想的质疑。
我不知道有多少人看完这档节目是觉得很爽很过瘾的，觉得一解观众心中块垒，我知道的是看节目的过程当中我的感觉是不爽，相当的不爽，不是因为李连杰，而是因为主持人。原因是在李连杰回答了主持人一而在、再而三的质疑后，我突然觉得主持人的问题显得有点愚蠢、白痴，尤其是通过李连杰的不断的诚恳的善意的微笑着的作答、心底无私天地宽的作答、不做亏心事不怕鬼敲门的作答，你会发觉主持人的太多的问题太多的质疑几乎都是多余、问的问题几乎丝毫没有意义。当然，这个感觉不排除受到李连杰的回答问题时候的从容、坦诚的态度影响或感染。在此我要说明的是我不觉得我是受到了李连杰的现场表演的愚弄，我相信他是真诚的，尽管他是职业演员，还要说明的是我不否认主持人的部分质疑是有效的或者说机智的、可取的。
之所以会出现这样的情况，我想主要原因大概是从主持人和李连杰的一个问一个答的表面现象来看二者根本不是在同一个精神层面上沟通，一个尚且踏步在名利场、挣扎在名利场，为了完成好一期节目，尽可能的提高所谓的收视率；一个是已经洞穿了世事的无常、可以达观的笑对一切，可以根据自己的心愿设计自己的后半生人生蓝图，多做一些慈善事业；从某种意义上看，一个是在被动的生活，一个是在主动的生活。因为各自从事的工作的性质，体现在精神层面上，再通过电视这个媒体展示给社会大众的时候，双方的魅力高下立判。
试想，经常吃一样东西会不会腻歪？那么作为观众经常看这种三段式的质疑会不会有不适的感觉？而作为主持这样的节目的人会不会腻歪？如果会，那么有无革新的可能？或者质疑的过程当中有所革新？不要显得千篇一律、程式化？我的意思是主持人可以质疑，但是在质疑的方式上是否可以根据采访的对象有所变通？此刻你采访的是一个一心向善热心于公益事业的明星，他一直在面带微笑，不厌其烦的给你做解释，甚至透过他起先的回答甚至录制节目前期的交流，你已经可以知道对方是一个对生活持有什么样态度的人，在这种情况下，也许你问他一个两个问题就已经足够了，但是……结果，到最后的结果就是随着你的发问的推进，随着采访对象的一而再再而三的重复传递的同一个精神层面的回答，在观众的眼里中央电视台新闻频道的主持人贬值了。当然，如果你采访的是一个十恶不赦的家伙，你质疑的越犀利大家看的越爽，观众不会腻歪！问题题是这次的采访对象不是十恶不赦的家伙。
普通的人在选择沟通和交流对象的时候都尽可能的希望双方是在同一个精神层面的，在这种情况下，双方的交流会变得简单甚至简洁甚至变成了一个眼神一个会心的微笑的问题，而不是不厌其烦的重复解释一个雷同的人生态度。与其这样劳心费神的解释过来解释过去，用一个不恰当的成语，那就是对牛弹琴嘛，还不如参加这样的《面对面》栏目。
事实上，李连杰就是李连杰，他没有显得不耐烦，他很认真的老老实实的回答主持人的每一个质疑，他也一定要参加这样的节目，重点不在于澄清一些个人是非，而在于可以借助这个央视的媒体大平台来宣传自己的一基金计划和和平主义理念，甚至间接的教化世人。
我们知道，主持人是在执行一项重复性的工作，或者说习惯性的工作，他的步步推进的质疑式的发问已经成为他身为主持人的明晃晃的标签，这个标签也算是所在栏目的一个标签和特征，并且要靠这个明晃晃的有别于他人的标签和特征来生存来养大家糊大口。
我相信，主持人王志本人绝对不是一个白痴或愚蠢的主持人，问题是对李连杰的采访确实又给了我这样的感觉。那么问题到底出在了哪里？
因为写这个东西，在网络搜索了“王志，他习惯质疑”，还真有所发现，据说他曾采访金庸老先生，也是质疑的了不得。作为一个耄耋之年的老者，武侠小说的巨匠，在华人圈子里有最广大的读者群的作家，个人也觉得对这样的人物也采用质疑式的采访是严重不当的。也许金庸老先生根本就不该接受这样的采访，中央电视台还有其他类似的访谈节目啊，那些节目参加参加估计效果会好的多，也不会因为质疑风格用在了金庸老先生的身上而使得观众大倒胃口。
其实，在写到“那么问题到底出在了哪里？”的时候，我原来是没有答案的，此刻写了金庸老先生的这一个段落之后，我突然觉得也许问题出在了《面对面》这个栏目的定位上，它不应该以“质疑”来定位，更不应该大张旗鼓的做宣传，做一个有特色的节目并没有错，但是是什么样的特色似乎需要真正的深思熟虑，如果你非要把这个特色就定位为“质疑”，那么，个人以为，至少在采访对象的选择上，栏目组的人有义务慎重的选择一下，不要为了做一个节目而做节目，到最后的结果是搬起石头砸了自己的脚，原本是想利用名人提高自己的收视率，结果……嘿嘿……
另外，还有一个也许算不上原因的原因，那就是该栏目代表的是社会大众的喉舌，那么主持人是在代表观众质疑，所以也许把身为主持人的王志看作某一个群体的化身更准确些。如果这样想的话，那就需要所有看《面对面》栏目的观众在自己的内心建立一个观念，那就是你我此刻看到的电视里的王志不是王志，看到的是我们大家的组合体，他是你我的替身，这样的话也许在某几期节目中我们眼中的王志会显得不太白痴，相反会显得可爱也说不定。
前天晚上看了一点点凤凰卫视的《一虎一席谈》栏目，主题好像是医患关系，其中提到了媒体的推波助澜的反作用，事实上，现下的媒体确实存在这样的现象，为了吸引读者观众的眼球断章取义，滥用标题，甚至歪曲事实等丑恶的行径屡见不鲜。这个话题不说了。
说另外一个。
如果拿央视的采访类节目和凤凰卫视的同类节目比对一下，我个人会有一个明显的感觉，那就是央视的节目太烂，过于呆板。
如果拿央视的娱乐类的节目和湖南卫视的同类节目比对一下，还是同样的感觉。
当然，如果从财力、权力的角度看，也许央视一点都不烂。
因此我想郑重的向关乎国人脸面大事的央视求个情，求您多点创新精神吧，先人们早就讲了，“穷则变，变则通，通则久”啊，不然还真的等死啊？
Ⅳ 什么是UI设计观后感
“UI”的本义是用户界面，是英文User和interface的缩写。UI设计师简称UID（User Interface Designer），指从事对软件的人专机交互、操作逻辑、界面美观属的整体设计工作的人。
UI设计师的涉及范围包括高级网页设计、移动应用界面设计，是目前中国信息产业中最为抢手的人才之一。
Ⅵ 生活设计展 观后感
设计需要开阔的视野~专业的知识~丰富的想象~我也在做这个~祝你成功~
Ⅶ 参观酒店设计的观后感
把部分改一下就行~~经过大学二年的学习，我学到了很多知识,特别是关于酒店的一些专业知识，而且学校还组织我们去开元名都大酒店参观游览,以便我们能够更快的适应酒店的环境，使我们能在实习岗上有出色的表现。今天轮到我们班来开元名都参观游览，乘了近半个小时的车，车子终于在开元名都后门停了下来，因为我们人太多了，酒店怕影响其他的客人，所以我们就从后门进入酒店了，一下车首先我们就被高楼的气势所震骇了，47层近218米的高度耸立天宇，矗立在我们眼前。不久后，出来了一个我们差不多高的女接待员，是我们学校的，好高兴啊，在这里了能遇到同校人的，算起来是我们的学姐。首先向我们介绍自己，并告诉我们是次的主要游览情况，不过好像忘记了问好，可能是一听到我们叫她学姐有点高兴过头了吧。我们被带到两楼的会议向我们介绍酒店的概况。让我们对酒店有了大概的了解。杭州开元名都大酒店为“中国饭店业集团20强”之一开元旅业集团大型旗舰酒店，是一家国际五星级，也是一家尽显精品商务会议酒店，卓尔不凡的尊贵气派。不仅如此，它的交通非常的方便，它位于杭州市萧山中央商务区。会议结束后，酒店负责接待我们的接待人员，把我们分成2组人分别从难从严48楼和餐厅开始参观游览，我觉得让我最有印象的是VIP客人餐厅和商务客房了，我就着重介绍这两个地方了。我从8楼开始参观下来的，我们先参观的VIP客人用的餐厅，二楼四个的卡座，可以是情人用的，当然也可能是朋友关系的客人用，还有几个包厢，是12个星座命名的，我们分别参观了天鹅座，天鹤座等包厢。对于我来说这几个包厢只能是用豪华两个字来形容，其他我也找不出别的形容词了，可能是这样的设计不适合我的品味吧。我比较喜欢的是餐厅的厕所的设计，它设计的很有档次，里面没有异味，而且有香味传出来，最让我印象深刻的是厕所的正面设计，它的两个门的中间壁面，是一副山水画，画着荷花，想象一下，当你在找厕所时，里面有一缕清香传来，而你的视角看到的是一面刻着荷花的画，你会联想到臭味吗？接下来我们参观的是商务客房，4210号房了，为高品位商务客人度身定做。凡是入住的客人均可直接在41层办理入住和退房手续，并能延迟至下午两点退房；入住时将赠送欢迎鲜花和水果，可免费熨衣两件，可在行政酒廊中免费享用全景欧陆式早餐及周末的“Happy Hour”休闲下午茶；可免费使用行政楼层会议室2小时，可在行政楼层的商务中心免费上网1小时。近期，酒店名仕阁更是全新推出“天逸之旅”，以让您的旅途更为愉快。采用美国进口KING KOIL床垫，1024根弹簧构成“品”字型独特设计，获全球唯一“ICA” （国际脊椎神经科学学会）认证，确保健康舒适睡眠。提供决明子枕、金银花枕、银杏枕、竹碳枕、防过敏枕、乔麦枕及硬枕等九款不同枕芯的床枕，为商旅繁忙的您营造舒适的居住空间。酒店服务中心还免费提供天逸摇篮，帮助您的宝宝更快进入梦乡。个性化热带雨林花洒营造淋浴新体验，独特落地窗设计，坐拥218米天逸“飘逸全景”。我们去的那天，看到了好多圣诞节时用的东西，例如餐桌上放了漂亮的圣诞卡片菜单，大厅里摆放了彩灯圣诞树等，到处不都充满了节日的喜欢，仿佛那天就是圣诞节一样。酒店布置的可真早。不过这的确也是一种不算营销的手段喔。 07酒店管理9班 尉连燕
Ⅷ 对平面设计史的感想
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。印刷的发明主条目：印刷
在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Als Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。平面设计的转折与发展在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。
1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。
1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。 中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。 二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。