雾中风景影评
个人认为今年国内新出的大片除了即日起程都没什么意思，长流水，看不出激情，所以建议你别看国内的了，这几年给我留下印象的有：
搞笑--上帝也疯狂1、2 这个已经公认为搞笑的
恐怖--电锯惊魂 本来应该是死神来了，但你已经看过了
搞笑+恐怖--惊声尖笑 （1、2、3、4）
经典--七重罪 想象不到的情节
虽然你不喜欢外国的连续剧但我还是推荐你看疯狂主妇，那几个主妇真是很疯狂，以前我也不喜欢看外国的，但看起来还真是不错
最近觉得没什么看的了，我看起动画片火影忍者，也挺好，看之前我也是问很多朋友的评价
B. 求《寂静岭》的影评，谢谢！
《寂静岭》最佳影评！
《寂静岭》——人性最深处的“罪与罚”！
在《寂静岭》上映之前，游戏改编的电影都逃脱不了骂名，因为这类电影本身处在了一个非常尴尬的境地——以主流电影评论观来看只是三流的动作娱乐片，难登大雅之堂；以忠实的游戏粉丝来看又不能还原他们心中的神圣原作，无法给人以更高的感官体验。改编这种电影的初衷就是为了捞钱，利用著名游戏的影响力，专挑那些刺激的动作类游戏翻拍，艺术性是别指望了，即使连最基本的水准都不能达到也有大把的游戏粉丝为票房保驾护航，可怜众多善良的群众在一次次受打击后已经对这类电影心灰意冷了，可令人惊喜的是竟然在这样的夹板环境中诞生出了一部成功的电影——《寂静岭》！她不光在对游戏合理改编的基础上成功再现了原作的风貌，而且在电影的艺术性上达到了同类影片所未曾企及的高度（其实之前“乌宝”之流的垃圾根本就无艺术性可言），更确切的说这部影片是真正挖掘了被大多数人忽视的游戏中的艺术性，成功的向观众正面展示了《寂静岭》游戏的哲学观和导演本人的价值观。
电影基本是以游戏的一代情节及世界观为改编主线（融合了三代的补充情节，在人性探讨上更有二代的精神），并对其中的人物关系做了利于突出主题的改动和重组，主角的父女关系变成了母女关系并带出了电影要探讨的一个主题——母爱，即“母亲是孩子眼中的上帝”。母爱是伟大的，是义无返顾的，母亲为了拯救自己的孩子可以舍弃生命也可以付出比个体生命更大的代价，母亲在这个时候就是神（也可能是魔）！
罗斯为了寻找治疗养女莎朗的精神绝症的方法，带着女儿来到了莎朗发病时一直叫喊的家乡——寂静岭，因其怀疑这里正是养女的出生地，一切厄运的根源。但是寂静岭是一座被遗弃了三十年的死镇，被当年的一场煤矿大火烧毁，并始终弥漫着地底燃烧的煤炭所散发出的毒气而无法重建。这座小镇所隐藏的秘密就象笼罩其四周的浓雾一样让人无法看透，随之而来的恐惧更是让“鬼镇”的名声到处传播。罗斯没有被传说吓倒，不顾丈夫的反对毅然进入了与世隔绝的鬼镇。母女俩反常的举动也引来了当地的女警西比尔，但从踏入寂静岭的那一刻起，三人的命运都发生了巨大的改变。
罗斯为了避让突然闪现在车道上的小女孩而发生车祸导致昏迷，醒来已不见了女儿的踪影，随即开始了一个母亲的寻找之路，最初就是为了寻找解救女儿的方法而来，现在又要在这个陌生恐怖的地方寻找失散的爱女，慢慢才发现自己正在寻找这一切迷题的答案，也正是寻找自己内心深处的罪孽。而这一路的寻找正是在一个酷似莎朗的小女孩的带领下展开的，正是她的引领让罗斯向着寂静岭所包藏的罪恶最深处步步挺进，抽丝剥茧般揭露出其中的巨大阴谋。
玩过游戏的人都能很容易的理解电影中所表现出来的表、里两个世界，这是阴阳两界又是互为叠加重合的异度空间，表世界简单的看就是现实世界在人物内心的投影；而里世界就象地狱带来的恐怖梦魇般让人无法接受，它是受害者一切仇恨怨念的表达。罗斯初次接触这样的奇异环境，外界的巨大压力与内心的极度恐惧都没有使她精神分裂，而是坚强勇敢的继续着寻找女儿的行动，其间也得到了女警西比尔的帮助。前者罗斯作为一个母亲，身上所体现出的母爱的伟大和勇气是显而易见的，而女警西比尔的行动其实也是一种母性关怀的延伸，当初她正是担心当地曾发生过的杀童案再现才跟踪罗斯母女来到寂静岭，而在那起案件中她更是孤身陪伴受害儿童三天直到被搜救队发现。这两个女人的母爱天性支撑了她们在里世界恶鬼与表世界暴民的双重追杀下都能有勇气去面对，但同时也有区别：西比尔是现实世界的代表，她勇敢正义，但她的信仰无法解释在寂静岭遇到的一切恐怖现象，她能选择的只能是按照现实世界的准则去反抗，最后只能成全罗斯而牺牲自己，这一切都符合现实世界的善，简单的善，而她临死前最后喊出的那句“妈妈，和我在一起！”更是使她的戏剧情节达到了高潮，临刑前还对同样被绑的莎朗表现出无私的母性关爱，但在绝望的境地下又表现出人类的无助与内心最深处的渴望，既是母爱的主体，又是母爱的受体，她是人性善良软弱的正面体现，让我们感受了一般定义下的母性，虽然用了双重表现手法但是未免还是简单了一点，所以真正的女主角罗斯对母爱的展示则有了更深入的探索。
母爱是伟大的，是无私的，因为为了自己的孩子可以舍弃一切甚至是生命（即使孩子是领养的也能引发母亲的天性），但同时母爱也是相对自私的，为了解救自己的孩子可以不顾一切，哪怕与魔鬼达成交易，出卖正义、善良、道德、人性，一切底线都可以突破，极端自私只为一己之爱堕入原罪诅咒而施展一切本罪。
罗斯一路走来最后到达里世界黑暗恐怖的最深处——艾丽莎所在的B-151病房！艾丽莎是三十年前被邪教首领克里斯特贝拉烧伤的无辜女孩，就因为她是私生女还被人强奸过所以被镇上的教会组织视为不洁不祥的邪恶化身，并被莫须有的诬称为女巫，会众在克里斯特贝拉的带领下更是令人发指的做出了焚烧艾丽莎的暴行。人类自以为掌握了消灭邪恶的方法，但正是这方法被讽刺的反施在自己身上，教会的十字架断落砸翻了焚烧艾丽莎的火盆导致大火终止了火刑仪式（我想这才是寂静岭当年被烧毁的原因），艾丽莎的母亲达丽娅与警察赶来救下了被严重烧伤的艾丽莎，虽然获救但艾丽莎的伤痛与害怕一日也未曾减轻，最终她所受的伤害与恐惧变成了深深的仇恨！这仇恨甚至引来了魔鬼，魔鬼施于艾丽莎复仇的力量，以小女孩的怨念创造了寂静岭的里世界，并缔造出隔离外在现实世界的结界把当年所有伤害过自己的仇人都永远封闭在寂静岭里。虽然这些仇人能躲进不承认自己命运的教堂来躲避里世界的恐怖追杀，但他们也永远生活在恐惧之中不能解脱。即使这样的惩罚也不能平息艾丽莎复仇的怒火，因为咎其根源是以她为化身的魔鬼不会放过那些胆敢小看和挑战自己的人类。魔鬼以罗斯养女莎朗般天真无邪的外貌出现，这也正是当年艾丽莎的原形，以此迷惑罗斯步步进入寂静岭这个复仇的原点，魔鬼的最终目的是要附身罗斯以进入其无法到达的教堂杀死所有曾反抗她的人，而罗斯为了救出被当作魔鬼新的化身而被教会暴民抓走的女儿，最终选择了与魔鬼达成交易！
这一系列的惊人阴谋都是邪恶、残忍、卑鄙、无耻的血淋淋的再现，最终的复仇也是血腥到了极点，但救下女儿的罗斯只是遮住女儿的眼睛说那只是一场梦，而她自己也闭上了眼睛希望一切对正义的背叛只是一场梦。罗斯为了救出自己的女儿不惜一切代价，甚至与魔鬼交易出卖全镇人的生命，这看似极端自私的母爱已经与我们平时所知的代表人类善良天性的母爱、与那种前文所提到的女警西比尔的母爱的简单体现有了本质的区别，这是背离现实世界道德观念的行为，这样的行为还是真正的母爱吗？或者说背离正义原则的母爱还能算母爱吗？
虽然罗斯的行为直接导致了人类被魔鬼残杀，但我认为她所秉承的正是真正母爱的天性，影片更深刻的命题也就是正义是相对的，在做出决定的时候有许多考量是变数，人类的道德底线已经不是简单的规范，而是需要时刻反思的，而罗斯的母爱行为所代表的正是对这些隐藏其中的伪善的反思！在我们反思的同时也引出了电影的另一个主题——正义！
魔鬼一定是邪恶的，这是现实世界的观点，正义必须反抗邪恶，所以与邪恶有关的是魔鬼也好、魔鬼的化身或代言人也好都要杀死，所以自认为秉持正义、铲除邪恶的克里斯特贝拉以及那些暴民在焚烧艾丽莎，殴打并烧死西比尔的时候一点也没有负罪感。可是正是因为人类的恐惧、猜忌、偏执等原罪才导致了疯狂与杀戮，在这些残忍的邪恶行为面前人类却还能找到正义的借口，好象一切只要是为了打击邪恶、维护正义就可以为所欲为了。这样的状况下什么才是真正的正义呢？反之魔鬼作为邪恶的化身，为了复仇残杀所有反抗自己的人类，但是其行为又看似阻止了当时的暴民对无辜小女孩的伤害并为当年的受害者讨回了公道。这样的状况下什么又才是真正的邪恶呢？
正义非正义，邪恶非邪恶。一切都不是绝对的，导演借当年解救艾丽莎的警察之口说出了自己的观点——“正义有很多种形式，人类有自己的正义，上帝有自己的正义，哪怕魔鬼也有自己的正义！”
我并没有得到答案，反而是在这个混沌的世界中更加迷茫了，《寂静岭》的世界观厚重而深邃，但是表、里两个世界还边界清晰，但是我们生活的这个世界何为表里呢？
那些泯灭人性的暴民在做出伤天害理的罪行时内心却有着正义的借口，即使最后一死他们也一定认为自己是在抵抗邪恶的战斗中为正义而牺牲，但是他们的死却正是一种惩罚，对他们背离正义原意的惩罚！只是非常讽刺的假借邪恶之手更使得《寂静岭》有了复杂而深刻的内涵。同时，母亲罗斯也得到了惩罚，她所代表的罪恶更复杂，出于母爱而与魔鬼妥协，为救女儿虽看似没有过错，但牺牲其他人生命的时候也已经犯下了不可饶恕的罪孽，以非正义的方法去维护正义其实与那些暴民一样是在以不同的方式表现罪的多面性。最后她所得到的惩罚是进入了另一个表世界，因为在她做出选择的时候就注定背离了她原来所处的现实世界的美好，她再也回不去了。
导演非常巧妙的用人类最美好、最善良的一种天性——母爱去表现人性中罪的多面性与人性深处罪孽的不可知与欺骗性，是非常难得的一次艺术上的探索。电影假借了游戏的外衣，以恐怖片的形式其实在严肃的探讨我们往往忽视的正义与邪恶的永恒话题，用心极其难得，而也正是由于这人性最深处的“罪与罚”是很难正视也很难界定的，所以这类实验性质的电影必定少有真正的受众，她不是简单的能以好或坏去衡量的，就好象电影中表达的正义与邪恶也不是我们原来想象的那样简单。
C. 安哲罗普洛斯出生于什么时代
对于我来说，电影更像是一种信仰。
——西奥·安哲罗普洛斯
西奥·安哲罗普洛斯于1936年出生在雅典这座世界闻名的奥运之乡。直到他18岁进入部队服役之前，安哲罗普洛斯一直都没有离开过这座城市。
当第二次世界大战爆发的时候，安哲罗普洛斯全家惨遭政治迫害与饥饿难忍的双重煎熬，以至于他的童年也是在一种充满了艰难和困苦的凄惨回忆中度过的。不过尽管如此，此时的安哲罗普洛斯已经对电影产生了狂热的兴趣。当他第一次在雅典一家专演警匪片的影院里看到法国电影大师戈达尔的经典之作《精疲力竭》的时候，他突然发现电影带给人们精神上的鼓舞更加强大。于是，就是这样一个看似偶然的念头，却使他决定开始自己的电影创作。他先是和家人移居法国，接着就在巴黎著名的电影高等教育学院开始刻苦进修。在那段日子里，他经常出入巴黎朗格罗影片资料馆，大量观摩和研习各式各样的类型影片，而且还自称是“影片资料馆里的老鼠”。但是好景不长，他很快就因为和电影学院的教授发生争执而被学校开除了。
20世纪60年代初期，游荡于巴黎的安哲罗普洛斯还只是一个热爱电影的年轻人，当时早已功成名就的沟口健二和安东尼奥尼这两位大师级人物的艺术创作却给了他十分深远的重大影响，并使他最终没有放弃自己的电影梦想。
为了拍摄真正属于自己的第一部长片《重建》，安哲罗普洛斯开始周游全国，认识雅典以外的希腊，并在这样的一个过程中发现了在雅典不复存在的神话、历史、习俗和文学。后来，每每谈及此事，他总是说：“希腊人是在抚摩和亲吻那些死石头中长大的。我一直努力把那些神话从至高的位置上降下来，用于表现人民……”于是，此后的安哲罗普洛斯开始用他标签式的“风景中的人物”的长镜头，渐渐地试图进入“一个人”的灵魂居住地。而他光辉灿烂的导演生涯，也就是在这个时候拉开了序幕。
在整个20世纪70年代，安哲罗普洛斯先后创作完成了《36天》、《流浪艺人》和《猎人》等经典作品，不仅获得了戛纳电影节“导演双周”单元国际影评人大奖，而且一举奠定了他在国际影坛上不可动摇的大师地位。在欧洲电影在整体上陷于冷寂状态的80年代，安哲罗普洛斯更是绽放出他人所无法与之相提并论的夺目光彩，推出了几部令整个世界为之震撼和惊喜的不朽杰作。
在一时期内，安哲罗普洛斯先是一改那种具有多层次、象征意义的浓缩的政治类影片模式，拍摄了经典杰作《亚历山大大帝》，并由此获得了威尼斯电影节的金狮奖；接下来，他又在1984年凭着与诗人编剧东尼诺格拉合作完成的一部影片赢得了戛纳电影节最佳剧本奖。也正是从这一时期开始，关于“旅程”这样一个概念成为安哲罗普洛斯在下一阶段所拍摄的绝大多数作品最基本的叙事主题。比如他在1986年推出的影片《养蜂人》，描述的就是一名离家出走的老人生前的最后一次旅行。他在50岁那一年创作完成的影片《雾中风景》，也基本上属于这一共同的主题。除此之外，影片借由描述两名小孩寻找他们不存在的父亲的故事，更是难能可贵地开始反省这个毫无方向且失去信仰的现代社会。也正是因为这一缘故，此片再次赢得了欧洲电影最高奖——费利克斯奖。
20世纪90年代后，安哲罗普洛斯仍旧以自己的创作继续着自己对于人生、历史和世界的思考，也续写着令世人瞩目的辉煌。1991年，他开始用《鹳鸟的踯躅》一片来反思柏林墙倒塌后的历史处境。在1995年也就是电影诞生100周年的时候，他又拍摄了那部全世界闻名的影片《尤利西斯的生命之旅》。在接下来的1998年，他则推出了经典影片《永恒和一日》。
D. 《当幸福来敲门》《雾中风景》《冬冬的假期》《十七岁的单车》 影评 不要抄袭他人的
本人能力有限只看过《当幸福来敲门》
这部电影本人认为深入的在探讨“幸福”的定义回。本答片近1个小时的时间都是讲述主人公的悲惨经历，带着孩子，买医疗器械，妻子与其分居。自己与孩子住在教堂，救济所。主人公的勤恳，踏实，怀有梦想。这些特质使主人公考上了证券公司的职员。主人公的幸福只有最后的10几分钟，却彻彻底底的让我们感到了他的幸福。本片特点就是先抑后扬用主人公的悲剧来衬托他最后的幸福。也告诉我们勤恳踏实的人终究会得到幸福的。本片推荐指数一般。推荐肖申克的救赎，忠犬八公的故事，告白，阿甘正传，等等大片
E. 推荐好看的电影~~不要动作片
----------------------------------------------------------------------
爱情类：如果爱 初恋50次 缘分天注定 电话情缘 云中漫步 我的野蛮女友 我记忆中的橡皮擦（韩） 附注我爱你 两小无猜（法）爱有天意（韩） 我的野蛮女友（韩） 云水谣（国） 全民情敌 公主日记 情人节（美
惊悚悬疑类：禁闭岛 七宗罪 达芬奇密码 搏击俱乐部 致命id 记忆碎片 记忆裂痕 沉默的羔羊 超时空效应 机动杀人
剧情类：海上钢琴师 阿甘正传 教父 楚门的世界 奔腾年代 纽约黑帮 致命魔法 守法公民 第9区 荒岛余生
动画类：倒霉熊 怪物史莱克 喜洋洋与灰太郎 玩具总动员 小鸡快跑 爱丽丝梦游仙境 海底总动员 秒速5厘米 功夫熊猫 精灵鼠小弟 铁臂阿童木 艾尔文与花栗鼠
恐怖类：理发师陶德 死神来了 断头谷 惊声尖叫 捉迷藏 僵尸之地
人物传记类：8英里 美丽心灵 圣女贞德 莎翁情史 勇敢的心 阿里传记 灵魂歌王 大侦探福尔摩斯
超能力类：刺客联盟 全民超人 x战警 心灵传输者 惊魂下一秒 绿巨人 夜魔侠
灾难类：后天 泰坦尼克号 世贸中心 2012 完美风暴
喜剧类：阿呆与阿瓜 拜见岳父大人 小鬼当家 小鬼当街 男女变错身 蜻蜓侠 留级之王 决战刹马镇（国）101只斑点狗 楼上的外星人 博物馆奇妙夜 王能遥控器 假结婚 神探飞机头 笨贼妙探 糊涂侦探
励志类：风雨哈弗路 当幸福来敲门 心灵捕手 永不妥协 弱点 一球成名
魔幻类：魔界契约 地狱神探 暮光之城 黑夜传说 尼波龙根的指环 指环王 加勒比海盗 恶灵骑士 范海辛 诸神之战 阿凡达 墨水心 地狱男爵
谍战类：谍影重重 谍中谍 史密斯夫妇
战争类：空战英豪 隧道之鼠 兵临城下 珍珠港 太平洋战争（系列 谎言之躯
实事改编类：辛德勒名单 逍遥法外 谈判专家 忠奸人 决胜21点
动画改编类：寂静岭 变形金刚 蜘蛛侠 街头霸王：春丽传奇 七龙珠 路灯侠 钢铁侠 蝙蝠侠
舞蹈类：街舞少年 舞出我人生 轻舞飞扬 歌舞青春 舞梦成真
冒险类：勇敢者游戏
科幻类：机械公敌
------------------------------------------------------------------
都是自己看过的，手动编辑，觉得好就给分吧...
F. 帝都迷雾观后感
[《迷雾》观后感]《迷雾》观后感放寒假不久，妹妹便了一部美国的电影《迷雾》给我，《迷雾》观后感。这部电影讲述的是在一个风景秀美的小镇上，一场突如其来的迷雾将David等人围困在了一个超市里。他们将每个门窗都紧闭起来，而在雾中传来的阵阵惨叫仍然让他们恐惧，David明白不能在这儿等死，于是勇敢的走出超市，开始了求生之路.这部片子虽说是科幻、恐怖、惊悚片，但我认为很值得我们学生一看，因为它也是一部十分具有教育意义的电影。他告诉我们在遇到困境的时候，千万不能够绝望，只要自己坚定信念、相信自己、相信伙伴，只要还有一线希望，就要付出百倍的努力，这样就一定能走出困境，走出迷雾，观后感《《迷雾》观后感》。可结局是凄惨的，David经过了那么多的努力，终于逃出了超市，但是他绝望了.四声枪响结束了四个人的生命，包括他可爱的儿子，而当他走出汽车，向着迷雾等待着被怪兽吃掉，却发现救援的官兵已经赶到.他获救了！但如果他再坚持一分钟，如果他没有绝望，那么车上的四个人也一样能获救，还有他那可爱的儿子.（）〔《迷雾》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
G. 好电影可遇而不可求
十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。
十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
十佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
十佳喜剧片
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。
十佳武侠片
1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！
十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！
十大情色片
1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！
3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现口交的场面！
5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6) 深喉：现代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！
9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！
10) 丑闻：最新的韩国情色作品。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。
H. 谁给我推荐几部有内涵，富有哲理的电影，最好是国外的的
<第七封印>哲理性很高。如果看不懂，最好看一看影评
《死亡诗社》主要是年轻人看的，适合学生。
《楚门的世界》关于自我。
《情书》关于爱情。
《关于莉莉周的一切》适合青少年看。
I. 永恒与一天的关于导演
安哲罗普洛斯：几乎孤独的延续者就年龄而论，安哲罗普洛斯比他同时代的导演要晚十年才开始自己的电影创作。在欧洲的电影地貌中，1950年代开始勃发的欧洲电影的造山运动，只有安哲罗普洛斯和寥若晨星的几个存活者在这个世纪之交不时地引发余震。而安哲罗普洛斯的令人触目惊心地喷薄几乎是在1980年代这个相对死寂的欧洲电影地质期了。
安哲罗普洛斯（Theo Angelopulos），1935年出生雅典，直到他18岁服役进入部队一直都没有离开过这个城市。第二次世界大战时，举家惨受政治迫害与饥饿煎熬。德军占领期间，父亲被共产党人判处死刑。内战结束后，1953年至1957年，他在雅典进修法律。在雅典的一家专演警匪片的影院里，安哲罗普洛斯在那里看到戈达尔的《精疲力竭》，决定自己必须到法国去。1961年他到了巴黎，先就读索邦大学，后转往法国电影高等学院（IDHEC），却与教授闹翻，被逐离学校。
“我考进IDHEC时，艺术史、电影史、剧本分数都很高，理化却考了鸭蛋。教授乔治．萨杜尔很赏识我，让我住进他家。和我争执的是教导演的老师。因为我认为在学校中应有做各种实验的可能，但老师却专注于传授一些我早已熟知的基本知识，而对我做的小型电影实验不以为然。现在我觉得我错了。学校本该有纪律，即使基础课程亦然。但这次退学的经验对我很有帮助，怎么说呢？因为所有同学都开始崇拜我，拿出钱来帮我一部惊悚短片，主题是一个男人在巴黎遭到不知名的跟踪。最后电影没有完成，因为钱终究不够。”
1960年代初期，在巴黎的安哲罗普洛斯还只是一个热爱电影的年轻人，当时两位大师级人物带给他重要影响：沟口健二和安东尼奥尼/长镜头和画外空间（l’espace off）。
安哲罗普洛斯1964年在左倾的《民主力量报》撰写影评，右派独裁专政开始后，报纸被查封，后来他和几位希腊新浪潮导演走在一起，合作设法拍出逃脱政治审查关卡的电影，经过两年的时间拍成首部23分钟长的作品《传播》（Broadcast,1968）。1970年，安哲罗普洛斯为了拍摄第一部长片《重建》（Reconstruction 1970），导演第二次周游全国，认识雅典以外的希腊，开始寻找到属于自己的声音，他发现了在雅典不复存在的神话、历史、习俗和文学。
“希腊人是在抚摩和亲吻那些死石头中长大的。我一直努力把那些神话从至高的位置上降下来，用于表现人民……”
于是，安哲罗普洛斯用他标签式的“风景中的人物”的长镜头（他从来不在摄影棚里拍摄，而且没有这个打算），摄影机游动地探询着人的居所的历史与归属，渐渐地试图进入“一个人”的灵魂居住。在后一点上，我们看到《永恒和一日》（Eternity and a Day 1998）导演在对一个具体命运的呈现上张力萎缩，我们也更为期待。安哲罗普洛斯的空间在迷宫式的展现过程中形成了象征和隐喻，时间在挣脱此在的一刻仿佛凝视着神迹和神启，这一切构成他的“戏剧”之域，氤氲着他的主题“时间、生命、历史”。
“《塞瑟岛之旅》（Voyage to Cythera 1984）之前是我创作的第一阶段，描述人如何受困于历史的变动，第二阶段我呈现内在与外在的放逐，如今我关注边界如何阻隔人与人的沟通，在混乱的世界中，人失去了中心，失落了源头。” 福尔曼故事（Forminx Story）1965[本片中途而废]
传播（Broadcast/EKPOMBI）1968[23分钟 黑白]
重建（Reconstruction/ANAPARASTASSI）1970[110分钟 黑白]
三六年的岁月（Days of ’36/MERES TOU 36）1972[170分钟 彩色]
流浪艺人（The Travelling Players/O THIASSOS）1974-1975[230分钟彩色]
猎人（The Hunters/I KYNIGHI）1977[165分钟 彩色]
以上三部被称为“希腊近代史三部曲”
亚历山大大帝（Alexandre The Great/O MEGALEXANDROS）1980[210分钟彩色]
雅典（Athens）1983[43分钟彩色记录片，是欧洲首都系列电视报道专辑之一]
塞瑟岛之旅(Voyage to Cythera/TAXIDI STA KITHIRI)1984[137分钟彩色]
养蜂人（The Beekeeper/O MELISSOMOS）1986[120/140分钟 彩色]
雾中风景（Landscape in the Mist/TOPIO STIN OMICHLI）1988[125分钟彩色]
以上三部被称为“沉默三部曲”
鹳鸟踯躅（The Suspended Step of the Syork/TO METEORO VIMA TOU PELARGOU）1991[143分钟 彩色]
尤里西斯的凝望（Ulysees’ gaze/TO VLEMMA TOU ODYSSEA）1995[176分钟彩色]
永恒与一天（Eternity and a Day）1998[132分钟 彩色]
我不知道年轻的电影制作者是怎么跟电影联系上的……但是对于我们，对于我这代人——这些“电影资料馆里的耗子”来说，这并不是一种个人的联系或一种简单表达的方式。我会说这里包含着更多的东西……这是一种狂热的共生现象。
——————————安哲罗普洛斯
J. 求两篇电影的影评。急用。随便什么电影都行
影评：《致青春》昨日青春今日伤痕
严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。
看完电影后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪——看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。
赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。在青春的两头，前面是童年不能承受之重，后面是中年无法面对之尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。
按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会……
《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去……他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。
《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待.
《小时代》
从客观角度说，《小时代1.0》的成片质量没有预想的那么差，我的意思是，还有一点可看之处，影片比较大的亮点似乎也就集中在视听影像上的现代化和唯美化，唯视觉系论，《小时代》确实做得还是可圈可点。再一个亮点就在于“HOLD住姐”谢依霖几乎包揽了全篇90%的笑点。这一点，功劳不全在郭敬明，而在与谢依霖本身。
商业上，郭敬明做得很好，充满想象力和力度的宣发能力，铺天盖地的水军式传播，再加上部分影院100%给足排片面子的强大噱头，让这个提前到8点的超前预售场，呈现了非常好的饱满状态。但是这有一点侥幸，那就是晚上8点场确实是黄金时段。不管怎么说，这个电影会向郭敬明的小说那样，不管质量如何，票房会爆。大众唯一关注的是“爆多久”的问题。这个问题关乎影片的质量、叙事和口碑。无论是《北西》、《泰囧》、《致青春》还是《合伙人》，票房之所以轻松飘红过5亿大关，全部是观众口耳相传的口碑效应坚挺下来的。也许《小时代》 的首轮观众会比上述几部电影要多，正好遇上了暑假档，首周票房，《小时代》也是完全有可能创一个记录的，但是票房要想如小四粉说的那样轻松过10亿，这几乎是不可能的事情。原因有三：1、受众群太集中，影片对于70、85前的另一主流电影观众来说吸引度不大；2、影片不接地气，无法达成社会性集体追忆话题；3、影片叙事成为最大硬伤。
《小时代》影片本身有着非常大的硬伤，那就是在于故事本身，并延续到了影片的视听影像表现手法上。郭敬明并不是一个讲故事的高手，他是一个善于将文字用无逻辑的拧巴手法而让大众认为这是一种艺术，这个大众专指90后一代中钟爱他文章的人群。用一个比较不讨人喜欢的名词就是“脑残粉”。事实上我们不能控诉《小时代》这样一部不太电影的电影卖钱，我们应该控诉这个时代，是这个时代的某些因素让我们的审美变得扭曲和异样，让我们的认知不那么高尚，所以《小时代》才能卖的了钱。郭敬明于历史人物一样，只是在一个对的时刻出现了而已，他的作用，和商鞅变法的性质没什么区别。
一、这到底是谁的时代？
郭敬明在《小时代》里打出的口号中有一句是“这就是我们的小时代”。这句话表明，郭敬明想通过他的故事来给年轻人呈现一个年轻人的时代，实际上，这个时代，虚假得很，文艺的很，阳春白雪的很。
电影本身所传递的“时代”概念，仅仅是依托“时代姐妹花”、“上海时代中学”以及林萧、宫茗等人嘴里的独白吐出的“时代”来完成的，整部电影对于“时代”概念的解释是依托于粉丝对于郭敬明本身的信仰来达成的。郭敬明的生活极度奢华而浮夸，如果假设心理学有这种理论，他是用这种奢华来弥补他生理的劣势。郭敬明的生活与当下普通女孩子的生活有着十万八千里的距离，然而他用自己的生活告诉别人这时年轻人的“时代”，本身就是悖论，我不知道为什么那么多女孩子笃信这种情节。
郭敬明在小说亦或是电影中，所呈现的那个时代，离年轻人的时代相去甚远。生活无忧，性格忧伤，仰望四十五度。那只是郭敬明一个人的时代，他把自己的时代，自己的生活夸张而浮华的写出来拍出来，让那群还不懂的生活和现实的年轻女孩子们意淫成自己的时代，这种做法，不论是于文学、于商业甚至是于道德，都是不厚道的。可是一个愿打一个愿挨，这一点，没人知道为什么。
《小时代》小说和电影里到底讲述了是一个什么样的时代？这一点，似乎郭敬明自己的说法都不能够完全的让人服众，而宣传过程中小四粉们说郭敬明写出了他们的内心情感世界，这种说法似乎也只是建立在过度个人崇拜基础之上的。从小说中描写的浮夸世界来说，不管是草根的林萧、高傲的顾里、与世无争的南湘在生活中是可以对位出人物性格的，所以年轻女孩子们可以一一的比对，把自己想象成此间的人物，但是小说中这三位女生的做法、行为、习惯、身世、思想、言语似乎都太“阳春白雪”的厉害，生活中所有的人都不可能那么说话和办事，只有宛如这样的人物在生活中才是真实的写照。也许现在的学生们的生活太枯燥，枯燥的他们的生活波澜不惊，时代的进步让这一代的年轻学生缺少对信仰、文化以及审美上的成熟度，所以他们只是一群智商不低，情商乱码的一代人。于是郭敬明抓住了点，写出他们想要的人物，于是，女孩子们开始疯狂的膜拜，郭敬明成了神，实际上，他只是抓住了时代的空子，就像90年代的校园民谣，借着时代的契机，文艺了一把。所以如果《小时代》确切要讲述一个时代的话，那就只是郭敬明个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。
《小时代》里的时代，并不是真的，它与当下的时代有着本质上的区别，如果社会真的是上帝创造的。郭敬明是《小时代》的上帝，但是那个世界里，没有人，只有几个既定了人物命运而没有生命的俊男靓女而已。
二、郭敬明是怎么讲故事的
《小时代》电影115分钟，全片围绕着顾里、林萧、南湘和宛如四个人之间的友情故事，外加与简溪、顾源、席诚、宫洺、崇光和卫海一群型男之间的爱情故事展开的。片子没有涉及亲情故事，因为这种类型故事不卖钱。友情故事成为核心，爱情故事成为调味料。故事的主线则是林萧的菜鸟上位记。
电影中的重点是爱情和友情。但是郭敬明在表现爱情和友情上面，因为缺少了戏剧的推动力，缺少人物性格的构成，使得整部电影中的爱情和友情感动人的地方几乎没有。根本的原因还是在于郭敬明“全神”视角的想法，在他的笔下，他说“你们要有爱情，于是就有了爱情；林萧你的爱情是这样的，于是林萧的爱情就是这样的”，他笔下的人物是缺少灵魂的，是缺少人物本身的精神，这些人物不管什么性格，都是太文艺，高高在上，说话做作，这些人物本来就是郭敬明捏造出的玩偶，外壳光鲜，实际上空如草莽。
从故事讲述的角度说，郭敬明犯了一个重大的问题，就是忽略了电影叙事的均衡性。为了让影片展现出强大的视觉冲击力，硬生生的将那么多人物塞进了电影里。他使用写小说的手法在拍电影，这本身就是一种悖论。电影的讲述方式是戏剧性的，是视听性，而小说的审美艺术在于读者的二次想象。直观艺术遇到幻想艺术，本质的区别导致电影的故事不可能有小说那样零散不堪。
实际上《小时代》的小说三部曲就是一种介乎于散文与诗歌之间的下意识文学作品，可读性很差，但是留出了非常大的幻想空间。这一点对于正在埋头苦读，生活中没有色彩的中学生来说，就是一味良药。郭敬明在电影中也是使用了一种近乎桥段拼凑的手法在讲故事。《小时代1.0》分成上下部的主要原因，还是这种叙事方法不可能在两个小时之内讲完一件能够吸引人，且带来深刻思索回味的故事。郭敬明在写剧本的时候，还算是做了一些功课，知道电影的叙事是按照情节点组合而成的。
影片叙事的情节点，按照戏剧性的要求，重要的一点是每一个情节彼此之间的关联性要解决，另一个重要的技术要点是，不能神龙见首不见尾。这两点，郭敬明都没有做到。影片中虽然是以林萧的工作过程作为主线，但是每一个关乎工作的情节点似乎都没有融入到主线中去，从剧作的角度说，这些情节点都还是仅仅在表现一种情绪状态，而非一种事件的推动力。在整个故事的讲述中，男女之间的情感纠葛都过于“假定性”，几乎没有给足动机和理由。在小说的阅读中，观众尚还可以花时间去仔细考量，而时间短暂的观影过程中，这种假定的，没有逻辑推动性的人物情感变化是缺少力量的。任任何正常人看都会觉得，本来就是把大配角的崇光，脱光了对着镜头诡异的表情做结尾，对于这个电影来书到底有什么意义。而宫洺所说的从林萧不穿高跟鞋身上看出了“美好”而送她一双鞋子，与前文有没有直接性的联系。
郭敬明还犯了一个比较大的致命错误，那就是给出了线索而没有去结尾亦或是说明。林萧面试幻想与宫洺的亲密接触，到了终了也没有交代林萧是真的爱上了宫洺还是只是花痴的幻想；宫洺送给林萧的戒指，中间出现了两次，一次简溪发现，一次圣诞节矛盾爆发，本是一个好的戏剧线，结尾处也被阳春白雪的雪地温馨场面给弄没了，到了也没给出理由来。
另外一个于电影本身的问题就是人物的命运变化是几乎没有的。人物既定命运，没有前史，性格形成没有诱因，一切以假定性为主，是郭敬明小说创作的手法，从他的《幻城》到《小时代》，里面所涉及的主人公几乎都是没有行动性说明的。郭敬明就是一个上帝一样的说：“顾里应该是这样的，于是顾里就这样了，南湘是这样的，于是南湘就这样了”，《圣经》的开头都这么写。整个影片中，所有人的故事似乎都是林萧的画外音来交代的。在不是大师的导演手中，如此多的运用画外音，确实是一个不会讲故事的导演和编剧的最好证明。从侧面说，郭敬明不会讲故事，让他真的成为了“渺小微茫的存在”。所以，如果拿着郭敬明小说或是电影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹难书的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他当上帝，那么他笔下的人物，没有一点问题。
郭敬明还是不会用电影的方式讲故事，电影成片中所出现的逻辑性错误，以及指导演员表演情绪表现上出现的误差，都让人看的出，这位从不那么地道的作家转战大荧幕的稚嫩和蹩脚。
你选择信他，你就要信他。
三、那么美的画面是不是真的好
《小时代》的画面绝对拍的是近几年国产中小成本电影中最讲究的。
初看《小时代》，每一个人都会被这种美轮美奂的画面所吸引，甚至惊叹。郭敬明对于画面的构造和想法看得出他的天赋，《最漫画》的画风和风格相对于电影来说更具有优势。在电影中，你可以看到郭敬明将镜头语言运用的相当复杂多变，这似乎是郭敬明急于想证明自己确实是一个专业的，懂行的导演，而不是作秀。但是表现的太明显了，这些华丽的镜像背后所反映的并不是郭敬明多么专业，而是更加的不懂行。
电影《小时代》中几乎可以成为一个摄影专业的教材了，推拉摇移跟，远全中近特，长镜头，蒙太奇，逆光，剪影，对焦，散射，慢镜头，快切，似乎电影拍摄和剪辑上应该有的技术都在电影里面找得到。郭敬明在《小时代》中用了一种比较现代化的影像方式来表现这个更加现代化的故事。这种现代化也仅仅是表现在了四格画面，还有快切的MTV剪辑手法上。并没有形成一种风格性的手法在电影中贯彻下来。铺天盖地而来的各种奢华影像，恰恰反映了影像与叙事之间的裂痕，而且裂的离谱。慢镜头和摇臂的使用在电影中似乎成了最大的亮点，相对的来说，郭敬明在电影中将视觉影像放大化的意义，主要还是为了表现出整部影片在视觉上的夺人效果，因为对于他的粉丝来说，小说的故事本身的意义并不是很大，重要的是那种奢华而浮夸的感觉，他就是要用这些与故事本身脱离很大的视觉冲击力来再现一个小四迷们苦苦幻想了五年的虚假“小时代”的盛景。这一点，他做对了。
也许于小四迷来说，叙事本身带来的愉悦感早已被更有叙事性的小说所消化掉。
商业上《小时代》成功了，这一点完全归结于郭敬明发达的商业头脑，《小时代》不管是从小说包装，卡司挑选与配备，影像风格，还是从口号上，都做到了完全商业的无以复加。仰仗他十多年的粉丝积淀，他也完全可以冠冕堂皇的把这种商业吸金称之为“青春的觉醒”。然而，《小时代》本质上的虚伪性和假定性，让这部电影必然与小说一样，不可能青史留名。电影本身所传递的价值观和社会性折射，都与当下隔着王屋太行，借着满山的风景，告诉你一个美丽的谎言。《小时代》是尊重读者的，郭敬明和他的小说确实也是为读者服务的，写进了读者的心坎，电影《小时代》也是尊重观众的，消费《小时代》确实也是比《不二神探》、《富春山居图》值得那个票价的。但是《小时代》的本质是虚伪的，它远不能拿着“青春”来叫嚷，它所谓的“青春”和“时代”，都是水中月雾中花，你以为就在眼前。
国产电影刚走上一个重视故事，重视电影本身的路子，恐怕，又要被这群自诩为神的人搅合了。