舞剧风筝观后感

❶ 舞剧白毛女观后感

我真想冲上前去把黄世仁痛打一顿！

❷ 求一篇：《舞剧（大漠敦煌）观后感》

舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。而它给深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温尤存。在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄！我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。

莫高大漠寻梦，创作激情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，
舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。而它给
深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温尤存。在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄！我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。
莫高大漠寻梦，创作激情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时，
明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞蹈场面“电视化”可以被看作舞蹈大众化的一个手段。同时，它更是陈维亚等中国“新生代”舞蹈编导在舞蹈观念更新大旗下的一次有力的实践。
一个人举棋不定时镜头切换到层层推进的波浪，如出一辄。“虚”的情
感在舞台上得以“实”化，观众视觉丰富了，舞蹈形象也更为饱满。
月牙冲破父亲阻力追赶情郎莫高一节，“电视思维”痕迹显著。透明的幕布遮挡住的舞台后区，痴情女快“马”（特制木马）加鞭沿直线追出，舞台左前角，将军率一干人马作剑拔弩张状。这是同一时态下两个不同空间状态的营造。。舞台上运用此计，是舞蹈场面设计上的一个突破，让人觉得新颖。
莫高与月牙莫高窟互述衷肠，月牙父的金戈铁马将之重重包围。镜头忽远忽近，描述骑兵铺天盖地的强大之势，强调出一种对比，形成一种冲击。电视可以利用镜头转换包括“特写”捕捉同一时空下，同一情势中不同人物的状态，我们现在在舞台上看到了同样的效果。人们的感受似乎已远远超出对“动作语汇”的观赏，而是对一组电视镜头的追踪了。

❸ 舞剧《好大的风》观后感

5句好大的风观后感，没有看到过这样一部舞剧，没有啥感觉的。

❹ 歌舞剧《猫》的观后感

因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。
在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。
剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。这里试举几例。
1、贫富对比
我们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，所以大家都很尊重她，但更多的是同情她；与她形成鲜明对比的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身穿西服，手持手杖，很gentleman，大家也同样尊重他。并且在笔者眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。他们的对比，显示了猫世界的贫富差距，但同时也能推出猫的主人同样具有贫富差距，猫尚如此，人与人之间的差异就更大了。
2、盲目崇拜
在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自己。在权利面前，他们都希望自己能得到那个机会——重生。老猫的选择似乎决定了它们的生死，所以它们把老猫看成至高无上的“神”。那么，现实生活中呢？我们同样可以看到一些盲目崇拜的例子。比方说迷信活动，很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”，这不得不说是人类的无知与愚蠢。虽然很多现象我们不能通过科学来解释，但是也不能被巫术迷惑，这常是在中国出现。另外，在西方国家，有的人的宗教狂迷行为也是同样的问题。这些都是透过猫的行为所看到的。
3、阶级观念
后来，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎流浪了许久许久。此时所有其他的猫都很排斥她，不愿意接触她，似乎一旦与她有了关系就降低了自己的身份。那么，老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢？当然是痛苦万分。被忽视，被排挤、受冷落，这是处于多么悲惨的境地啊！大家都是同类，为什么就有不公平的待遇呢？我们的现实难道不是这样吗？西方国家向来等级森严，往往把人分三六九等，在不同人面前有不同的表现，不能偈越一步。我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。猫的这些行为不正揭示了人类社会的真实画面吗？
以上是从猫的行为中照出的人类社会现实。此外，我们还能看到这部剧中的感人之处。
正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。歌词节选分析如下：
“I can smile at the old days，I was beautiful then”回忆自己的年轻时光，当时自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那时带给人们多少欢乐，可惜时光不再，真希望人们记住自己曾经美丽。
“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始终有个信念，决不放弃，永不言拜！
“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”唤醒人们的良知，人啊，不要厌弃我这只老猫！再一次坚信，新的生活已经到来，乐观、积极、向上，使人为之感染。
其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。我们不禁思考，当我们老去时，我们会有怎样的memory呢？青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，你能为后人留下什么

❺ 小舞剧风筝线剧中3个主角的性格 2，剧中有几段群舞，说说每一段群舞在剧中的作用

小舞剧风筝计划中三个主角的性格，剧中还是有第18段友群五的

❻ 看灰姑娘舞剧的观后感

旋转的精灵
——舞剧《灰姑娘》观后感
几百年来，灰姑娘的故事一遍又一遍地在全世界儿童中传诵。2007年6月27日晚，我带女儿观看了加拿大舒姆卡舞蹈团的演出。《灰姑娘》拥有所有这些受人喜爱的元素：欺负灰姑娘的姐姐、盛大的舞会、对爱情的追求，当然还有可爱的精灵。比如帮助灰姑娘找到幸福快乐的仙女。此外，舒姆卡的《灰姑娘》融合了芭蕾和民族舞蹈的特色，形成了一个色彩丰富的展示台，从开始到结束，拥有独创的音乐和华丽的服装。这一版本《灰姑娘》的舞台背景及穿着打扮将是不容错过的视觉享受。
第一幕
在乌克兰的村庄里，人们都喜欢一个小姑娘——灰姑娘。灰姑娘的父亲是个鞋匠，妈妈去世了。灰姑娘虽然想念妈妈，仍然热心地为父亲和一个时髦的寡妇准备着婚礼树。
一个黑衣精灵出现在村庄里，她预知了灰姑娘的命运，送给鞋匠一根羽毛。
灰姑娘送给继母的礼物，被继母带来的两个姐姐扔掉了。
村长在举行庆丰收的舞会，王子的到来使姑娘们欣喜若狂。王子邂逅了灰姑娘，并送给她舞会请帖。
两个坏姐姐撕破了灰姑娘参加舞会的衣服。她伤心的哭了。
黑衣精灵又出现了，她带领精灵们跳着怪异的舞蹈，为灰姑娘准备出了华贵的礼服，
帮她去参加舞会。
看着一个个舞蹈片断忽然想到了《家有儿女》中的后妈，那种和谐美满的再婚家庭，在中国能否找的到？我喜欢那两个姐姐夸张的舞台形象，尤其喜欢鞋匠为灰姑娘制作白皮靴的那个舞蹈片断：滑稽、诙谐、而又幽默，很有卓别林的风味。
精灵们的旋舞是这个舞剧的高潮。欢快的节奏，旋转的舞裙，既有爱尔兰民族舞的味道，又像芭蕾舞的变形，忽然间让人就感觉到自己也轻飘飘的转起来了。直到听见女儿在耳边说：“妈妈，我想藏到他们的裙摆下捉迷藏。”才醒悟过来，原来自己走神了。同时与女儿相视一笑，她也能真正看懂这个舞剧。
第二幕
舞会上灰姑娘的继母和两个姐姐丑态百出，受尽嘲弄。
在精灵们的帮助下，灰姑娘与王子舞在一起。当午夜的钟声响起时，灰姑娘不见了，伤心的王子四处寻找。黑衣精灵给王子一只漂亮的水晶鞋。
击剑高手陪王子在各地寻找鞋的主人，灰姑娘的两个姐姐让鞋匠也为她们做漂亮的白鞋，好赢得王子的爱。但她们俩被击剑高手识破了。灰姑娘与王子重逢了，于是王子和灰姑娘一起过着幸福的生活。
这一幕的演出不如第一幕，等到王子和灰姑娘重逢的时候，又回到了精灵们的旋舞，才又有了小高潮的气氛。
好喜欢看类似的演出啊！对同行的朋友说：“只要有类似的歌舞可看，不吃饭也不觉得饿。”

❼ 广艺舞剧风筝线讲了什么，小舞剧风筝线剧中3个主角的性格 ，剧中有几段群舞，每一段群舞在剧中的作用

广埸舞剧风筝盛总的什么小屋做风筝线句中三国取消的新歌，新歌助攻有几顿存五，有广有个五中的五座高种，各样的舞好多种。

❽ 舞剧的赏析或感想（400字）

有关《白鹿原》的感想 白鹿原为今年的北京戏剧演出季划上了一个圆满的句号，而话剧《白鹿原》的演出才刚刚开始。北京人艺已经多年没有排过如此纯粹的现实题材话剧，说它纯粹，是由于剧院选择这个题材时比起其它相关作品，似乎更少功利色彩，而更多从艺术或文学本身着眼。或许，正因其动机单纯，它才会有更长久的生命力。 今天下午观赏了话剧《白鹿原》，虽然还没看完但我挺想写点东西的，我怕过后想说的一些话表达不出了，但又不知道到底要从哪个角度对这部戏剧作出我的一些浅显的看法，幸好自己有电脑同舍舍友的鼾声彼起彼伏，打开电脑终于把自己想说的写下来了，希望和大家能有共同的感受。 先前我看过小说的，可惜没能耐住性子把它全部看完，下午我是抱着怀疑的态度去看得：这么一个鸿篇巨著，什么样的人能够让两个半小时内的舞台演绎出这么多人的悲喜和小说中一直在表述的一种精神？ 每一个看了原著的人看完话剧后都很难给予一个高水准的评价，话这么说绝对了点，也许偏颇了一些。单独从我个人来说，整出话剧给人的感觉就是匆匆又匆匆，时间匆匆，人物匆匆，时不时穿插着秦腔让人有时候摸不着头脑，我旁边的女生一直在说他们说的什么我都听不懂，哈哈，虽然是听不懂但从视觉和听觉的角度来说对于我们这些不是专业的人来说它可能取得了些许的成功，教室里的阵阵暴笑声就说明了一切，只少给人的感觉不是苦涩乏味的，但我想评价一不巨作肯定不能只从这样的角度来说，秦腔好听是好听，但硬生生的也有点把剧情给扰乱了。人物出场缺乏戏剧性，也缺乏连贯性，缺乏背景的交代。 其实这些对于我来说，都是无所谓的，毕竟这么厚重的一本书，仅仅两个小时的时间来体现这么漫长的故事，是比较紧了点。但我不能忍受的是没有字幕，整出戏都是陕西话对白，方言不说能否明白，就是有些字的音也不见得人人都能听懂，可这硬是没有字幕。我只是从周围一起观看者的角度发表一下我们的共同感受。对于好一部分观众来说，看的晕晕乎乎的，台上的人表演的卖力，台下的人却看着吃力。真恨自己为啥就不是陕西人呢？（哈哈）环顾一周，有不少观众已进入梦乡抑或是在那么昏暗的情况写还能写作业背单词，这就足以证明了这出剧的成功与否，也许跟正在步入22世纪的现在新人（大学生）也有关吧，我们正在一天天的疏远这种艺术，不知道这到底是时代的进步还是倒退？还可以用那个与时俱进来形容我们吗？悲哀！ 结束了。终于结束了。不知怎么的对我一直有些喜欢的郭达产生了负面的看法，感觉有些遗憾，这就是媒体的力量很能影响到作为观众的我们，不知道这个写在《白鹿原》观后感上是否合适，是不是走题？呵呵，不管了反正这也是我的感受。不要怪我太刻薄。真的，作为一个观众来说，我有权抒发我的感受。捧臭脚不是的习惯。对于我来说，我要对得起我那宝贵的时间，更要对得起我不同于其他人的观看态度，我认真的看了，从开始到下课。我不能被人抽了还嗲嗲地喊声爽。就好像狗蛋说的：“小娥，俄要日你，你就让俄日一下吧，鹿子霖能日，为啥俄就不能日？”换成我的话就是：“导演，俄没权怪你，你也别怪俄哦。 俄咋个又打起巴掌了呢？收起巴掌，在你的小脸上轻轻的揉一揉。剧中的是我最欣赏的人，死的真是可惜，他是一个情种，一个爱情的奴隶，可能是我（们）太年轻谈到爱情我们往往都特别的关注特别的在意认为那是神圣的。“情种，爱情的“奴隶”（单引号不会用，键盘上没找到！晕！）”我一直对你们是持肯定的态度！兆海说：“共产党也好，国民党也好，到了屋里俄们就是俄们。”白灵是国民党，他就转而加入国民党，白灵成了共产党，他又想着加入共产党。对于他来说，什么党都不重要，重要的是能和心爱的人儿在一起，为了爱情而活，不是为了理想（我可是有理想的）。兆海的爱情是伟大的，也是可悲的。正如同歌德在《少年维特的烦恼》里讲到：纯洁的爱情要抛弃那些远大的抱负。但是兆海没有了抱负，也丢了爱情。这一段故事是此剧中我最喜欢的，自认为是最鲜活的一段。在不好的戏肯定还是有值得肯定的地方的。 最后的对这部戏剧的看法：此剧不是很好看，但是里面的秦腔很好听，可惜秦腔是秦腔，不是话剧。写到最后才发现让我很苦恼的问题——从什么角度来说这部剧——听觉。