求电影的观后感
经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall·E》的数番历练后，彼得·道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博·彼得森的襄助。
影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔·弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。
于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。
罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾！”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。
罗素讨厌吗？当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。不过卡尔也有很多缺点。当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。
但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时（参看《寻找成龙》），那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领？一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。
⑵ 求电影的观后感
《成长教育》观后感
《成长教育》这部电影也可以看做是一个高中女生与成年男人的奇特历险，珍妮和大卫是电影中的男女主角，两人在一场大雨中首次邂逅。珍妮抱着她的大提琴，这时大卫开车从她旁边经过，他并不直接邀请珍妮上车，只说为大提琴考虑，不能让乐器淋雨。面对这种高水平选手，珍妮只能放松警惕，她无法不中招。还有一个细节可以看出大卫在人情世故上的娴熟。。一次见到珍妮的妈妈玛乔丽，大卫说自己不知道珍妮有个姐姐。这句看似不经意的话，足以让玛乔丽心旷神怡，从而对大卫介入女儿的生活大开绿灯。珍妮的父亲杰克相对保守，一心指望着女儿上牛津，但他也不反对珍妮和大卫相处。大卫这样的成功人士没准可以给女儿提供一条捷径，为什么要横加阻扰？两个监护人偶尔才半推半就，更多的时候是默许。就在这种无阻尼的环境中，大卫一步步让小女孩脱离高中女生正常的生活轨道。由课余时间参加音乐会开始，到周五缺课参加油画拍卖，接着离开家跟大卫一起度周末，下一步干脆去了巴黎。两人跟热恋中的情侣无异。珍妮梦想中的美好生活由文学、美食、音乐、绘画、法国电影和旅游构成，在极短的时间内，大卫让她的人生愿望一一得到满足。珍妮是个比较早熟的女孩子，所以对学校里的同龄男生的追求并不在意，也没有特殊的激动。反而对30岁的大卫产生好感，因为在他身上她可以找到她梦想的影子，有很多新奇的事物，跟她之前枯燥的生活相比简直是天壤之别。正是这些太过华丽的东西，才使得她一步步深陷其中。值得庆幸的是最后她有重新回到了原来的生活轨道，进入了牛津大学。看了《成长教育》这部电影之后，我感触最深的就是：不要太过急躁，要会忍耐。我现在是学生，外面世界的缤纷无异会对我有一定的吸引，但是，时机未到，就算现在进入了外面的世界，也不可能给自己的未来很大的希望。要等到年龄、学识、修养、能力都适合的时候，这样就可以减少面对社会的压力。那个时候，自己才算是真正的成熟，也避免了女主角这种类似的经历。女主角跟大卫在一起过着天堂般享受的生活。但是，天下没有免费的午餐，不要随便相信轻易的来的奢侈，没有付出是不可能轻易收获的。端正自己的态度，立足当下，做好自己现在该做的事，而不是成天想着不可能的事情。
⑶ 求一篇电影观后感
剧情介绍
已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯)，事业不顺，生活潦倒，每天奔波于各大医院，卖骨密度扫描仪，偶然间认识到做证券经纪人并不是需要大学生文凭，只要懂数字和人际关系就可以做到后，就主动去找维特证券的经理Jay twistle，并凭借自己的执着，得到了一个实习的机会。我非常欣赏他面试时回答考官的一句话。考官问道：假使有个人不穿着正装就跑来面试，然后我却录用了他，你会怎么评价？克里斯回答的是：那他的裤子一定很不错！多么精彩的回答，多么有创造性，让任何人听着都是那么的别具一格。难怪Jay twistle也对他说，你真是一个怪人。
但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对克里斯·加德纳来说实在是难上加难。这时，妻子因为不忍穷苦的生活，独自去了纽约，克里斯·加德纳和儿子亦因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活，他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，后来还必须去教堂排队，争取得到教堂救济的住房。但是克里斯·加德纳一直很乐观，并且教育儿子，不要灰心，尤其在篮球场的那段话记忆尤新：别让人家跟你说，你成不了大器，即使我也不行。因为极度的贫穷，克里斯·加德纳甚至去卖血。功夫不负有心人，克里斯·加德纳最终凭借自己的努力，脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来创办了自己的公司。
观后感
看到这个名字就知道故事的结局，肯定是happy ending，一眼就能看穿的剧情也许就没那么精彩。看这部片子的时候我处于事业的彷徨期，进退都不知道方向。安逸让最初的梦想变的更加遥远起来。而电影里的主人公不然，生活本身就处于摇摆奔波中，每天拎着四十磅的机器穿梭，偶尔自嘲。正因为他的生活渐入绝境才能激起他对最初梦想的坚持。才能让他一点点成功。我们从小都被这样的故事教育着。看一个走投无路的人如何一点点绝处逢生。
当看完这部片子，我确是会跟受感动，很受启发。抛开情节俗套一类的评价不讲，威尔史密斯让我对生活重新燃起希望。男主角和儿子感人肺腑的父子深情、他自身的不懈努力，对幸福的执着，处处都透着感动。当看到男主角因为没有房子住，躲在地铁的厕所里面睡觉，门外有人不停的想开门，担心儿子受到惊吓的时候，男主角的那一滴泪是那么让人心酸。男人的眼泪从来都是为别人流的，却又是别人看不到的。家就是这样，无论你生活的多么艰难，你的责任就是养家糊口，爱护自己的亲人，不让他们受到伤害。只要他们幸福，自己受再大的苦也无怨无悔,就算是流泪也要背着他们，因为你是他们的希望，是他们的精神支柱，是他们的避风港，自己无论再怎么累怎么苦也要撑下去，要让他们看到你积极乐观的一面，而心酸的一面只有自己去品味。
我最喜欢的一段是在地铁里，父子都很沮丧，第一次无家可归，爸爸把卖不出去的机器说成时间机器，对儿子说我们回到了恐龙时代，我们被恐龙袭击，啊，我们找到一个洞口。小时候我就老幻想这样的场面，希望能在某处找到安全的庇护。父亲是儿子的庇护，但父亲呢，只能在厕所里反锁大门，抱着孩子哭泣。最终父亲靠着对梦的执着一点点实现，这些都是情理之中也没有什么波澜，不过确实让人最善意的希冀得到了满足。希望付出终有回报。
每个人都有绝望的时候，但几米说“即使身处绝望，也要看到美丽的星光”，我想这就是所有人都应该信奉的，如克里斯，加勒一般。就算生活已经快要把我们压倒，我们还得站起来，没有多余的选择，这急是生命。所以，我们要变得坚韧，勇敢坚强的向自己的梦想奋斗，只要我们坚韧度过每一个难关，终于有一天，也会听到“咚咚”的幸福敲门声。
虽然这个电影在我看来有写瑕疵，但也没有阻止它给我力量。
You have a dream, you got to protect it.
⑷ 求一电影的观后感
这个影片我也看过，虽然已经很久了，但再次提起这个电影，让我仍然能记得那个本杰明，他的一生都那么清晰冷静的看着这个世界，外表年老时，心是单纯简单的，但外界却把他当成人看待，不能理解他，只有他的养母才把他当成宝贝，但他养母毕竟和他有代沟，当他遇到黛西时，黛西无视他的外在，而是把他当成象同龄人的朋友来看待，才真正让他感觉到了世界的温暖。当他经历了各种各样的生活，内心渐渐成熟时，他的外表却正值年华，周围的人却渐渐老去，而他的经历却让他思考行为是真正的用心来做，而无关乎外在。
同时，感觉国外的电影总能在纷繁复杂的生活中萃取到或人性或现实，能真正打动人内心的题材和故事来演绎，中国的导演用心来导戏的却不多，只是用大场面支起一个空架子，有时候着实让观众伤心。
⑸ 速求电影观后感
当温暖在心中蔓延
——小感 《城南旧事》
结识《城南》，其实是在网上意外的相遇。封面很简单：几头站在阳光下的骆驼；一个戴着毡帽，脚上裹着厚厚麻布的商人；一大片竟然有些刺眼的留白。就那么薄薄的一本，掂在手里那么轻盈的一本，却给了我心中若干莫名的感动！
《城南》是林海音童年的缩影，“我是多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊！我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永远存下来。就这样，我写了一本《城南旧事》。”最为朴实的原因，最为朴实的文字，海音通过“惠安馆”“我们看海去”“兰姨娘”“驴打滚儿”“爸爸的花儿落了 我也不再是小孩子”五个章节描述了“英子”眼中的世界，她看到了人们敬而远之的疯子秀珍不一样的一面；看到了童年人妞儿作为一个弃婴悲惨的幼年生活；看到了那个一直讲“我们看海去”好坏难辨的青年以及他给大人和小孩两种不同的感觉；绞尽脑汁拆散爸爸和兰姨娘，维护家庭的完满；看到自家保姆”宋妈”失去亲子的痛苦与坚强；看到自己失去父亲的那一张成熟淡定的脸庞！
可以说，英子是一个十足幸运的孩子，出生在一个不贫苦的家庭，在那个年代已经超越诸多童年人，使她可以有足够的时间去遐想，去经历，去体会，去感悟！英子有童年人应该有的活泼，她会和妞儿在井窝中玩的开心，会和不认识的青年交为朋友丝毫没有顾忌；她亦有超过她年龄的胆量和懂事 ,她帮助妞儿找到自己的生母，插手大人的感情世界，带着弟弟妹妹们勇敢的面对父亲的去世……
不得不钦佩林海音，整本书的文字非常的清新，娓娓道来一个又一个看似平凡无奇但却充斥无法言状的感动的故事，那些发生在北京城南的旧事好像一部旧时代的电影，画面充盈着古老电影特有的昏黄，时不时还可以听见来自胡同深处的叫卖和吆喝声，英子就在你旁边，活蹦乱跳的继续着自己的生活，我们想不到，就这样一个女伢，竟扮演着若干年后我们读到的小说中的女主角。
其实感悟生活是你、是我每天都在做的事情，穿梭在城市的车水马龙之间，“歆享”高速生活带来的种种压力，正如《蜗居》中“郭海萍”所说：“每天早上一睁眼就有一串数字蹦到我眼前：‘ 吃穿用度两千五,冉冉上幼儿园一千五,人情往来六百,交通费五百八,物业管理三四百，手机电话费两百五,还有煤气水电费两百,也就是说,从我苏醒的第一个呼吸起,我每天要至少进账四百,这就是我活在这个城市的成本。这些数字逼得我一天都不敢懈怠,根本来不及细想未来十年,我哪有什么未来,我的未来就在当下,在眼前’。”生活的乐趣正在被城市磨灭，周围的抱怨如同潮水一般将你我包围，生在这种窒息的环境下，可能很难保持一颗平静如水的心。或许曾经才华横溢，而今却苦于诗情荡然；或许曾经豪情满怀，而今只叹迈步从头越。加上那样一些不公与势力，心的防线可能就被摧毁的一干二净！
于是乎我们向往童年，向往童年的纯真和简单，远离纷繁杂乱，去以往的那一片天地寻觅心中的安慰。而现实却又无比的残忍，当从美梦中醒来，充斥心扉的只有无尽的痛苦。
那为何，我们不将那种心态带到我们的现实生活中来呢？用孩子的心来看这个世界，是不是会觉得原来本不可理解的东西一下就变得清晰明了了呢？少一些争执，少一些烦忧，像英子一样用心去交心，同时感染我们周围尚还存在偏见的人们。
我知道，那很困难，时代的进步往往是以人情的冷漠为代价的！，我们是《城南旧事》的读者，同时也是生活的读者，英子的世界我们已经很难复制，那些发生在北京城南的故事我们只需默默怀念，而后，将它们的那份恬静注入心中，那时，当我们再次翻阅生活，可能会安逸很多吧！城南的事并没有因为这本书的合上而结束，它将在我心中一直持续下去，永远温暖我的灵魂！
⑹ 求电影观后感
[求电影观后感]求【当幸福来敲门】电影观后感2009-05-25 12：37亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的；努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的，求电影观后感。艺术来源于生活也高于生活；一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。梦想；不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只要我们还有气力去追逐；于是我们也有了实现梦想的祈望。这部电影里对于梦想的定义显然是浅显而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的；他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独立宣言》规定了每个公民都有追求幸福的权利；也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候；也许，所有的人都会想到这个故事的最后结局。可以说，这部电影其实一点都不出人意表；然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情；这也许是这部电影让人喜欢的原因。奔跑；不停地飞奔。这是符合一个活在繁忙都市里成绩一般的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波；什么样的生活节奏才称得上奔波呢。像克里斯；为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所…这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作；然后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞；克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水；纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现，观后感《求电影观后感》。电影在描绘克里斯对物质财富的追求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的本色出演完成了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是和儿子对戏，以顾家出名的威尔史密斯演来格外真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员的励志故事。置之死地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词；当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会绝望呢。诉求无门，求助无路，离梦想只有一步之遥却因为现实的问题无法解决而放弃或者继续努力。也许，没有得来的艰辛；也不会在得来之后知足而感恩。当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时；物质的财富也许并不意味着所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财富。不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独立宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却不曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含义过于广泛而且抽象呢。然而在这部电影里看起来，幸福其实也可以很简单。所谓幸福，也许是当我们对着我们深爱的那些人们时；我们可以问心无愧地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的一切，不论是贫困或者富足。这部电影当然是励志经典，多少次山穷水尽，多少次无家可归，最终修成正果。无处可去，睡在厕所里羞愧痛苦的哭泣，教堂门口为了争一个救济床位与流浪汉失态地争吵、在警局关了一夜第二天飞奔去面试还顶着头一天满头装修沾到的油漆、…众多辛酸而坚持不懈的生活细节，在最终被录取的那一刻，化作颤抖得拿不稳本子的手，有多少人不会在这一刻与Chris Gardner一起无声地哭泣?可是我不知道有多少人看到影片会更坚定自己的梦想，会对销售和股票这个行业充满信心。所有的困难，为的是最终那个成功的结果，我要再说上文曾经说过的那句话，有多少人最终会走向成功的呢?资本市场必然是要让大多数人的钱流向少部分人，失败的人比成功的人多是绝对的。"在通往成功的路上，到处都是倒下的地方和倒下的人"每一个决心努力的人都应该有心里准备，变成那个欠朋友14块钱都要赖账的人的可能性要比成为美国著名黑人投资专家Chris Gardner的可能性大得多。找一个愿意同甘共苦的女人不难，而遇到一个愿意一直背负生活重压的女人就很不容易，如果万一你成功了，你可以感激她，你也可能去找小蜜二奶，而你如果失败了，也许她未必能活到最终看到你失败的那一天。2009-05-26 22：06|很感人的电影…很喜欢这部T T〔求电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
⑺ 求电影观后感一篇。。。
看了这部电影，才知道李小龙跟叶问有着很深的渊源，也明白了中国武术之伟大。咏春拳术从一套女儿家的自卫术发展到实战技击之上，并在数十年间急速发展，将咏春拳从佛山发展到世界每个角落，成为国际间享负盛名的中国武术，亦是现今最多外国人研习的中国武术。咏春拳的起源与发展一致被认定为：『起于严咏春，衍于梁赞，盛于叶问！』
看了这部电影，很容易就和我们国家目前的形势联系起来。当前经济危机阴云散不全球，我国的实体经济受到强烈冲击。国内腐败日益严重，社会动荡现象时有发生。可以说当前的经济形势有些当年政治形势的味道，毕竟经济是政治的延续嘛！
此时，我们应当加强爱国主义教育，全民一心，抗击经济危机，国家才能持续高速发展。我觉得这部篇子推出的时机非常好，在经济危机进一步深化的时候上映，无疑将唤醒一部分中国人的爱国良知。希望国家和人民，都能像叶问一样，把国家和民族的利益放在第一位，勇敢的迎接挑战。
⑻ 求一篇电影的观后感
The Godfather 教父
移民与财富原罪
电影《教父》在我看来有三个层次。浅显点的一句话就能概括，那就是“人在江湖身不由己”。
中层的表现说的是家族纽带的不可割舍。传统意大利人很像中国人，家族感很强，有点温州人沾亲带故成群结队发财的那种味道。一部分当然是出于情感，但更多的部分是生存法则。移民来到陌生的美国，要生存下去，就要互相依靠，他们来的时候一无所有，有的只是自己人。纯真少年麦克先只是突遭家庭变故为了保护父亲而杀人，后来转变为能对费雷德说出：“你是我的哥哥，我爱你，但如果你再帮着外人拆自己人的台，我绝不饶恕你。” 麦克真是个聪明人，一点就通。山尼残暴而恋亲，为了妹妹没有杀死卡洛，麦克从不乱杀人却连眼睛都不眨一下就让姐姐成为寡妇，因为麦克深谙游戏规则，他不为复仇而复仇，他为更大的责任而负责。毕竟一次背叛就有二次背叛，身边的蛀虫总有一天会咬死全家，姐姐的个人痛苦不予考虑也不能考虑，一时心软就会有全盘的覆灭。正如汤姆对山尼说过的：“一切都是business，包括他们对你父亲的枪杀，要用理智不要感情用事。”山尼没听进，麦克却听进了，所以同理，杀死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代价，是整顿肃清的一部分，是家族翻身的一部分。麦克从天然的家族情感里升华，所以他能够成为新教父，而山尼不懂关窍就只能命丧黄泉。选择是有限的，不是赢就是输，不是生就是死，没所谓置身事外，这又回到第一层的含义了。
深层的，《教父》说的是权力的更迭，非法组织的合法化进程。铤而走险是为了生存，初衷只是想让日子过的更好一点，想在这片土地上立足扎根，想让子孙后代不再脑袋提在裤腰带上血腥地过日子，所以又渴望黑钱洗白。讽刺的是合法化的进程只能以非法血腥暴力来完成。麦克本是存着理想父亲本是存着幻想的，儿子不参与家族事业，爸爸希望家里能出一个参议员，成为操控的人而不是像他一样充当“打手”，所以他们互有默契。枪声打碎了梦想，一切还是要用老方法才能实现，短暂的气愤后是无奈而坚定，麦克的变化之大，其手段之凌厉更胜父上其实早就有强大的信念铺垫，父子从来就站在同一战线上，拥有同一的梦想。关于没有硝烟的谈判，马龙白兰度有很多经典台词，印象最深的是“毒品和我们以前经营的事业都不一样，赌，女人，酒，这些是人们需要的，只是人们被教会不能做这些，但是毒品不一样，政府警察最终一定会干预，它会在多年后毁了我们。”教父其实和众流氓们一样没有道德原则，他说过做什么生意对他来说都是一样的。与其他人牟取眼前暴利不同的是，他的远大目光，他的终极愿景，别人是在图一时享乐，他是在谋百年后的出路。这些东西，他歇斯底里的女儿不明白，他温顺贤惠的老婆不明白，他莽撞贪色的大儿子不明白，只有他的小儿子是最最清醒的一个，所以麦克是不能有选择的，他不能放开家族让它轰然倒塌而只管自己轻松自在，教父是神的使者是不能错一步的重责在身，从这个意义上来说，一个人要成长为教父绝对值得敬佩。其实，第一代的白手起家多少都有不能说的秘密，短时间积聚财富本不是人生常态，即所谓财富都有“原罪”。教父们从不为罪孽多愁善感，麦克边为外甥受洗礼边派人在外展开大屠杀的交叉镜头淋漓尽致地表达了教父们的价值观。没有主会来施报应，如果我想要改变什么我即主，世间没有上帝，也没有上帝的公平，潜规则才真正实用，一切都得靠自己。或者说我在此披上信奉上帝的外衣并不是虚伪，我正在走向通往你的捷径，当我拥有你的权力改造了世界，使我能世代在此安居乐业，那么我才会相信你的存在，你的庇护，成为你纯良的子民，总有一天。
最后不得不说马龙白兰度的教父形象竟然比小说中的更复杂深邃，是其演员生涯上的一个巅峰。
关于《教父》要说的就是这些，相同的黑帮题材其实我还是对《美国往事》印象更深一些。《教父》的故事干净利落，是传奇的一个片段，而《美国往事》更像是散文诗，以传奇为外衣，说的根本就是整个人生。
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阿甘正传
94年电影界诞生了很多经典之作，光我熟知的就有好几部，阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传，其他我没有看过的还有燃情岁月，狮子王，真实的谎言，红蓝白等，都是极经典的片子，时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看，《看电影》杂志曾经做过一个专题，讲94电影的辉煌，涵盖全球的好电影，我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣，之前我看电影都是消遣时间，现在看也是消遣时间，不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。
1。奥斯卡辉煌
阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可惜，至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤，甚至还有一些人说阿甘根本不配，失望而归的两部片子可惜那是事实，但是说阿甘不配，真的过了，怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起，主角只有一个，配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角，所以，不必叫冤了，没有人否认94奥斯卡配角的光芒。
有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻，昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章，是的，我也承认，Tim Robbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷，低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中，看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然，太简单的故事，只不过用华丽的电影语言包装起来了，然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理，但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西，饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人，更多的是电影评委或者专业的电影评论员把，我们作为普通大众，顶多看完了一阵酣畅淋漓，继而继续我们日复一日的生活，没有什么变化而以。但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已，有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的，昆丁？绝对是电影的！然而，电影不能仅仅是艺术的，不能仅仅是电影的，也不能仅仅是生活的。 在我看来，肖申克的救赎过于艺术了过于文学了，低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克，在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说，但是他够生活，够综合，够意思，他不是电影人卖弄自己才华的工具。
看电影，有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理，我更偏向于后者。
肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子，当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的，然而那根本不是其电影的重点，我甚至可以说一个强奸犯的故事可以教育我们要时刻警醒自己人的道德不知道什么时候会崩溃人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上竞争各项大奖但是最终铩羽而归，毫无崭获，是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。
看完肖申克的救赎不会让你感到快乐，虽然影片最后给与我们的震撼是足够的，但是我们一方面为andy的20年坚守一个极其渺茫的希望感动，另一方面却无法从现实的黑暗和残酷中脱离出来，肖过于残酷过于现实过于让观众一下子从皮肤渗透到骨髓，那感觉，像当场抓住配偶与情人约会胡搞，虽然知道但是亲眼目睹的痛苦很不自在。一直沉闷压抑的调子，监狱里的单调生活让人有些眼球乏味，内心不爽，但是为了看到这么一个倔强向往阳光的银行家能一步一步走出黑暗，我们强忍心中的压抑，到最后一片阳光灿烂的时候瞬间爆发了一把也不足以将那股压抑挥散出去，这是影片的魅力所在也是他当年无缘小金人的原因之一吧。相比于肖的一路沉痛到底的执著，甘带给我们的感受显得很丰富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀叹，感动，激励，欢快，忧伤。。。感情的变化足够让我们体验一回人生，甘的论调是欢快乐观的，我们看完会欢笑会有所思但是不至于像肖那样，看过一个评论，对这两个片子概括的很好：先后连续看甘和肖，感觉像是从天上掉到了地下。所以，更多的人愿意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一样的感觉和肖的近乎地狱的感觉，阿甘的高踞票房和肖的不温不火，阿甘的艺术商业完美结合和肖的艺术文艺气息独占一面，让奥斯卡选择了阿甘正传，这无可厚非，奥斯卡本来就不是威尼斯金狮柏林金熊，它那尊小金人造型足够精致优美吸引眼球却难以扣住气质和艺术这两个词，所以阿甘不是艺术的确是精致的经典的，肖不是吸引眼球的却足够艺术和气质足够震撼人心的。一个小金人不完全代表什么，其实任何一个奖项都不代表什么，只有民众的口碑代表了一切，有人认同就已经很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默诙谐的，有时候会让你忍俊不禁，《阿甘》也是严肃的，这种严肃贯穿整部片子，放在二战之后的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂剧也要带点政治色彩，《阿甘》也不例外，这种对当时政治环境的描述，不管是正面的还是侧面的，都是严肃的表现，这也是他要重点表达的，虽然表达的方式没有一本正经而是稍微显得有些滑稽荒唐虽然没有很全面仔细的概述而是点到便过，但是却足以让我们在这几瞥之中看到当时的政治环境，也可以很好的理解影片中各种人物的行为方式了。几个政治事件用一个个片断演绎出来，然后像幻灯片似的放映，短暂而关键。总统被刺，总统辞职，禁止黑人入学，越南战争，反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的历史，飞速发展，混乱动荡，垮掉的一代是我脑海中浮现的印象，正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色。
战后美国人民精神生活极度混乱，受困于战后的心灵创伤，加之当时杜鲁门主义和麦卡锡主义的盛行，打压国内进步力量，反共潮，国际上冷战，恐怖主义开始出现，人们终日惶惶不安，有些人消沉颓废粉饰太平有些人看不惯世道的虚伪荒唐奋起反抗和政府对着干，一切极端的生活方式都涌现出来，酗酒群居吸毒滥交等成为一种现象，这些人也失去了生活的目标和理想，上进心全无，史学家将这些战后出生的一代称为50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麦田里的守望者》描述的就是这群人的生活状态，那个戴着鸭舌帽整天穿着黑色风衣混迹在各地的小青年霍尔敦就是垮掉的一代的代表，但是霍尔敦比之另一些垮掉的一代已经算是上进有理想了，起码他还有个梦想他还想着要做麦田里的守望者，保护注视着天真可爱的小孩子们，起码他还不至于吸毒群居滥交，起码他还有一些羞愧之心，而另一些人，没有，没有理想，连什么是道德也不清楚了。 阿甘里没有正面描述这群人，但是很多片断都隐喻着对这种人群的描写和讽刺。
反叛和与众不同的猫王的风靡；整日无所事事骑着或开着破车以欺负弱势的gump为乐趣的一群小屁孩；jenny半裸着当着舍友的面欲给gump上一次性教育启蒙课；jenny全裸抱着吉他在夜总会卖唱民族歌曲时遭到台下听众调戏；john lennon的死于青年歌迷的枪下；jenny离开夜总会后四处漂泊结交不同的男友发出各种对抗社会的声音；jenny终日沉浸于吸毒酗酒性交与被虐的痛苦中想到远去的理想禁不住想要跳楼；一群失去了目标和理想的人傻傻的跟着gump天南海北的跑到gump说自己要回家休息时一脸迷茫......可以说，jenny就是阿甘里的霍尔敦了，她代表了他身后的一群人，和霍尔敦一样，jenny也有理想不过这个理想在现实中渐渐离他远去，最终是反叛和现实将她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的坟地的时候，我想说这不是jenny一个人的墓地，下面有千千万万的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
这句话已经被太多的评论提及。
关于生活，关于爱情，关于选择，可以说的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一点也不行，少一点你会患得患失，看不清大局，看不清生活的真正内涵，少一点你可能还能看见一些细枝末节，生活的蛛丝马迹，但是却看不到最关键的部位，生活又是不需要智慧的，没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事，没有智慧的人脑袋里只有一条道，只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。
小波说过,"智慧本身就是好的，有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着，死掉以后的事情我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，就很高兴。"但是追求智慧的过程中，我们看不到尽头，什么是智慧的尽头呢？古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案，必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己，悲天悯人惶惶不可终日，只有足够智慧的人才能了解，这不过是个探索的过程，或许，你可以不用追求这种所谓的智慧，这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程，或许不太准确，但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里，如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大，他或许不会知道有聪明这个词，他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话，也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句，当然他只是知道了自己没有足够的智慧，对于这个神圣的字眼，他是不了解的，他拿什么来了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求，所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候，他在走自己脑中的唯一一条道，上帝给什么我就吃什么，即使是苦的也心甘情愿，而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去，无论挑到什么，总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。
因为不够智慧，阿甘是没有恐惧的，当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句，甘只是傻傻的，默默的听着，死亡，在他看来，是那样正常，不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的，也是生活的种种告诉他的，那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁，他有为布巴伤心，可是在我看来，他的伤心不是因为死亡，却是因为没有实现自己的愿望，因为不情愿来到战场却死于意外，谁知道呢？如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着，看，我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐惧根本不是恐惧，什么都是一样的。对他来说，给与什么，自己都是一个选择，run，run，run......
⑼ 求一个电影的观后感
1960年代初期，国内外敌对势力针对我国三年自然灾害带来的困难，展开了反华大合唱，并对我国实行全面经济封锁。钢铁厂炉长赵四海（于洋 饰）在党委书记王坚（郑大年 饰）支持下，承接了我海军特种合金钢的生产任务，他带领攻关小组日以继夜地试炼，决心炼出“争气钢”，打击“帝修反”。厂长白显舟（温锡莹 饰）却迷信外国专家，想用进口合金来完成冶炼，暗藏的阶级敌人应家培（张雁 饰）也借机进行破坏活动。由于试炼炸炉，老工人田师傅（娄际成 饰）受了重伤，白显舟趁机让赵四海停职检查，赵四海和广大工人对白显舟的错误决定展开了针锋相对的斗争，最终“争气钢”出炉了