一人一半影评

Ⅰ 一半海水一半火焰 影评

应该是想塑来造一个为爱而堕落自的女孩，迷失了自己。
王耀最后不也是用死来证明他爱丽川的么。
爱情，也许不是这么好懂得的，丽川结束了自己的生命，未尝不是一种解脱。
也许她到死也没能知道王耀是否爱自己。
可是她在这条路上已经经历的很多，也看透了很多。
这部影片，也许更真实的描述了一个社会的现实吧。

Ⅱ 求一部电影的影评，什么电影都行。

有阵子不看片了，杜琪峰的那个新的探也没看，没兴趣。偶尔在CCTV6会看一会儿，有啥看啥，常有片子会让人一个恍惚，比方前几天看到的一个叫做《大片》，真的不知道他们在干什么。

香港有一类B级片，能叫做话题片，就是针对社会上的某种争议的现象，或者某起热门的案件，拍一个应景的片子卖钱。这类片往往会套在熟口熟面的类型故事里，不需要多么深刻，能形成噱头，供观者一看一议就算。王晶、林岭东、邱礼涛等人都是此中好手。

做类型故事不复杂，成本卡司有无需高，自带噱头的宣传属性，是赚快钱的优选。事实上，港片衰落，近几年继承衣钵的韩片，也是大拍真实案件改编的片子。

说到此，《全民目击》的段位大概也能知道了，这不是一部制作水准非常高的片子，但这是未来在中国银幕上会非常频繁出现的片种。基本上，《全民目击》是个样板片，它不优秀，但是它不雷，不扮傻扮残。——这在今时，算得上是赞美。

戏院外的人，能参与噱头的部分，微博上应该有了不少李某人相关的段子了吧？戏院里的人，能看到国产片演员每一个层次的表演。《全民目击》的重头，是唇枪舌剑的庭审交锋，片中几乎所有的重要冲突，都是人物的言语交战。假如说此类电影的外沿要靠噱头话题，那么电影本身的娱乐性八成都指望演员的表演。

这是一部完全靠演员撑的戏。

孙红雷当然是合格的类型片演员，所谓时势造英雄，“合格”两个字，已是最高的赞美，因为在内地的演员中，除了他，我想不到第二个中生代。孙的表演情绪化、浮夸、有攻击性、很动物，其实是非常香港的表演方式。有时，我不太能理解港片影迷对他的反感，不带偏见地看，他正是香港演员在今时的内地，不做第二人想的港派演员代表。在《全民目击》这样一部靠演员撑的戏里，加上票房、表演两个维度，几乎没有哪位一线中生代能代替他。

郭富城就仍是中规中矩，很难想象，如今他能成为如此实惠的类型片演员，不会出彩但也不让你失望，不抢眼但也不拖后腿。真是世事弄人，至少我没想到，《父子》之后甩开偶像包袱的郭富城，能成为一个演员。

除开他二位，以及不需要有什么作为的花瓶佟丽娅，余男、邓家佳、赵立新、陈思成等人，就集体为大家示范了如何奉献出一部国产烂片级别的表演。余男那个本该惊艳的亮相之前，简直为她铺垫到露骨，结果咧，她的每一句话每一个动作每一个表情（哦她没表情），都没给到力。前戏撩拨了半天，掏出一半就射了，这很要命，因为这直接影响了“摧毁司机的心理”的故事能否成立。赵立新的那种尴尬，是让观者都会感到的难堪，逗哏的冷了场，捧哏的补锅乏力，只能“嗯啊嗨是”的穷对付。

但要说，在国产片里这些都是能忍的，因为邓家佳的糟糕表演，才是毁灭性的。在孙红雷出场后，我简单数了一下她做了多少小动作，有嘟嘴，歪头，咧嘴，眨眼睛、搓鼻子、挺身体……频繁而又格格不入的卖萌小动作，是想要抢戏的糟糕配角的通病，但是能到这个程度，问题就不在演员了，而是导演。我很难想象导演在反复地看到此一段落时，他到底在想什么，但我完全能想象观众的那种被挑衅、被侮辱的感受。

有你们，孙红雷在我心中的形象，又升华了。

Ⅲ 关于恐怖电影《闪灵》的影评或是解析，要比较详细的。

《闪灵》这部电影，堪称是恐怖片中的经典之作。它没有特别恐怖的镜头，可是看完依旧会让你觉得恐怖。第一遍你可能看不懂，但是绝对值得你看很多遍，而它真正恐怖的地方，就在于你多刷之后的“后劲儿”。这部电影的拍摄手法和制作手段，也算是开创了恐怖悬疑电影一个新时代，让恐怖片有了不同的篇章。

这部电影最经典的地方，还是导演对镜头的运用和对剧情的把控。整个电影几乎没有恐怖的地方，全是靠着镜头来制造的惊悚感。而剧情的反转也很多，在最初我们根本无法想象，男主就是最后黑化的人。

Ⅳ 电影激战影评3000字

从叙事技巧看，《激战》并不完美，但我愿意给它满分。我几乎每个月都会去影院欣赏电影，也经常被逗乐到，煽情到，震撼到，但忘了已经有多久，我没有对着一部电影忘情的大笑，欢呼，于心不忍，满怀振奋，黯然神伤，热泪盈眶……《激战》甚至让我萌生出了影院就去旁边健身房办张卡的冲动。导演林超贤以枪战片闻名，这次他不用一颗子弹半点烟火，只用一记记朴实的拳头，就捶打遍我内心每一个柔软的角落。我像被MMA高手击中，通体震颤，瘫软在座位上，咬咬牙，挤出力气，向着银幕竖起一个大拇指。

故事围绕一对师徒拳手挑战综合格斗展开。张家辉的角色是个典型的香港市井老油子，昔日光辉拳王，如今悲催欠债王，其人刀子嘴豆腐心，人如外号的爱犯贱，甭管眼角的鱼尾纹里藏了多少辛酸苦楚喜怒哀乐，愣是死不外露，求人办事语带调侃，承认错误时不情不愿，安慰起人来也带着教训的口吻，放不下拳王的尊严，还差点和大妈对骂起来，那一声声的对不起，即使面对萌态可掬的小萝莉，即使在空无一人的屋顶，也要经过了多少心理挣扎才能出口啊。彭于晏《洛奇》和《百万美元宝贝》各占一半，上擂台只为证明人生价值，输赢并无所谓，因为有目标，无牵挂，所以能全力以赴，打歪鼻子，折断脖子在所不惜，甚至还想学脱臼那一手绝活，端的是肯受虐者事竟成。两人斗嘴的好看程度不亚于肉搏，基情澎湃，火花四射，争贫比贱精彩纷呈，每每在不经意间拂过我的笑穴。

师徒两人在片中大炫肌肉，货真价实毫无PS痕迹，戏里戏外都吃尽苦头。尤其张家辉，40好几的年纪硬磨出那一身钢筋铁骨，拼搏精神比片中角色更甚。影片对于格斗的描写最大程度贴近现实，例行公事的训练过程蒙太奇，全面细致的展示了多种力量、敏捷、体能的训练手段，那龇牙咧嘴、青筋暴突的画面，光是看看就足够叫人咂舌，惊呼拳手不是好当的。互联网上有人鄙视擂台搏击，认为街头格斗才是王道，无需搏击手出言纠正，单是《激战》中的训练强度，就足够让他们改变成见。张家辉以一敌众打流氓，充分呈现业余和专业实力的巨大差距，是现实再现。

几场擂台大战没有因追求视觉而偏离MMA搏击的本真面貌，外行看来带些戏耍意味的锁技过招，都得到完整细腻的呈现。综合擂台上的强弱并非一目了然，选手心态、经验、体型，力量，拳法，步法，腿法，锁技的优势和劣势可以互相转化，互相弥补，上下风也会发生戏剧性的起伏转换，令比赛充满意想不到的变数。两主持人的解说虽只寥寥数语，却总能点中关键，也在无形中强化了悬念。虽然出一腿就要挨一拳的设定未免失之简单，但连场搏命的攻防战术，已足够叫人看的不亦乐乎。

影片很励志，但绝非老调重弹意志必胜、精神超越物质的热血鸡汤。彭于晏训练时间短，经验不够，与对手存在技术和力量的差距，果真没能爆发小宇宙。张家辉创造奇迹，靠的是经验充足，速战速决，若是持久战还能取胜，就不可思议了。扭转败局的关键一招，固然是戏剧惊奇，仍足够让人热血沸腾的握紧拳头，眼角含泪，然后，精心抖出的包袱又让人扑哧笑出了声。鉴于地面技动作观赏性不够，影片采用燃情音乐和选手痛苦表情填补张力，回合倒计时总藏在画面外，省去了老套的紧张，换来几个意外惊喜。

从片长来看，格斗场面并不多，张家辉和一个单亲家庭的感情联接占据了相当多篇幅，这部分并没有沦为打斗间歇的凑戏，否则影片大可不必拍两小时这么多。这个临时家庭演“话剧”，切月饼，修房子，其乐融融间，伴着女声版寂静之声的浅浅吟唱，令人心头升腾起温婉眷念。张家辉骑摩托车载着梅婷，在清风细雨里缓缓穿过街道，本来极可能流俗的闷场，因安插的恰到好处，也轻轻叩动了我的心扉。彭于晏与父亲的几场戏也是如此。这些温情脉脉与格斗无关，但它们让我们了解到，铮铮硬汉们到底为了什么而奋斗。

《激战》不是大团圆的励志片，情绪不稳定的母亲终究要进精神病院，有犯罪记录的老好人终究无法得到监护权，从绝境中站起的前富二代也并没有和女孩确立恋情，但就像乌云散尽前露出的那抹金边，一切都折射着满满的希望。人生就像擂台，不打就不会输，但你会在老去时懊悔什么记忆都没留下，一旦上台，你总会跌倒，但只要重新站起，继续向着命运挥出一通又一通眼花缭乱的组合拳，你会证明留下的汗，洒出的血，歪掉的鼻子和脱臼的手臂，会是你此生最辉煌的奖赏。

Ⅳ 千与千寻的影评

关于故事的场景结构
在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。

宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
编辑本段【电影评价】
关于千寻与小千
“忘了名字就回不去了”——白龙
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。
1：影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
2：千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
3：影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。——《新闻晚报》
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——本片导演 宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。——评论人 杨鹏
宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示（特别《幽灵公主》MPAA给它分级是PG－13，即不适合13岁以下的观众观看）。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。
迁往新家的途中，10岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇，空荡荡的街道边，店铺一家连着一家。在路边的小吃店里，热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来，然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到，这一切背后一定藏着巨大的秘密！它是什么呢10岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢？这就是日本动画大师宫崎峻的最新大作《千与千寻的隐秘》要为我们讲述的故事。
源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎峻一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎峻动画的魅力。
3年前宫崎峻在创作另一部著名的动画大片《幽灵公主》时，就得了严重的手疾，年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的，在《幽灵公主》的首映试上，宫崎峻早就宣布从此封笔。可3年之后，这位60多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》，它不仅在今年2月拿下柏林金熊奖，更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议？
原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。
和宫崎峻过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。
当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？
然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。
本人意见：千寻里没有好人与坏人之分，每个人都只是有着沧桑的过去的平凡人，而千寻就因他记住了最初的自己而变的不平凡，人性的光辉在影片中得到充分显示

参考资料：网络

Ⅵ 电影硬汉的影评

编导考试不太了解，希望不要误人子弟，仅供参考！

主人公硬汉是一名退役军人，性格单纯，不善言语以至于感觉语言功能明显不够完善，但是，他的信念是坚定的，情感是质朴的，颇有些阿甘的特质。硬汉不懂得社会上暗藏的各种潜规则，不懂得人与人之间的沟通交流艺术，当然更不懂得为了自己私欲的满足去变通处理或者是违心地做事。他的单纯，近乎纯净，内心世界里没有一丝污秽，他融入不了这个社会，很难找到自己的工作，只能和一名语言功能障碍的孩子一起分享生活的快乐。即使这样，他的生活看上去很知足，没有丝毫幽怨，脸上时常洋溢着常人少有的满足和幸福。

硬汉曾经是一名海军战士，脱去军装依然保留了军人本色。军人，视人民利益如天。因此，他可以抓小偷被打的鼻青脸肿，可以为让其重新做人对其教训而不伤害，可以在犯罪现场只身勇斗歹徒，他不知道这不是他的责任，不是他的义务，他完全可以袖手旁观就像他搏斗时站在一边的那些冷漠的看客，即使他为此做出牺牲，流血流汗，也没有人为其颁发勋章。这正是硬汉的人格最为光辉的地方，把自己的信念深刻地嵌入到思想和血液中，把自己的信仰坚定地贯彻到行动和实践中。用硬汉自己的话说：“有一种力量专为消灭邪恶而存在，那就是我。”

硬汉有时并不表现为外在的刚强，面对邂逅的儿女私情一样在心中荡起涟漪。那个挂在胸前的水壶成为不可缺失的物品，其中寄托了自己纯洁的情感，所以即便在他身体受到伤害的时候也不会放弃。这样的人在生活中多是被人敬佩和青睐，但是让一个女性托付一生，恐怕多是在犹豫中权衡徘徊，原因则是对生活现实给予了太多的考虑，毕竟我们的社会生活并不是理想化的。

硬汉，一身正气，侠骨柔肠，信念坚定矢志不渝。但愿我们的生活中多些这样的人，从而让邪恶远离我们的生活。让影像中的硬汉催生现实中的英雄，我想这是电影《硬汉》的真正意义。

Ⅶ 《一半海水一半火焰》 影评

王耀和丽川原本是两个世界的人，然而感情真正的出现，也许就在那电光火石的两眸相望。随着两人的感情升温，彼此都陷入了感情的泥沼。王耀在片中对丽川说，自己是一个很没有安全感的人。正是没有安全感，所以他觉得自己什么都不能给丽川，因为他根本不知道自己的明天会是怎样。他只能一次又一次的去伤害丽川，希望丽川自己能够知难而退。其实王耀又何尝不是痛苦的呢，看着自己心爱的女人和最好的朋友结婚，不是因为狠心和变态。而是他觉得，也许自己的朋友能够带给丽川幸福。
对于一个游走在社会边缘的人，感情就是一件奢侈品。不管丽川如何的义无反顾，王耀都无法敞开自己的心扉。他之所以会在出狱之后去找丽川，正是因为他知道了自己已经有条件开始新的生活。他对丽川的母亲说，我和法律的帐清了，可是我和丽川的事还没完，那是因为他觉得自己的未来已经开始变得有希望。但是事情就是这么的不遂人愿。丽川走了，带着对王耀深深的爱和悠悠的怨，离开了这个世界。丽川对王耀的感情，从炽热蜕变到不甘心。也许她只是不懂，为什么这个男人要对自己那么狠心。也许她什么都明白了，但是已经没有信心再这样下去了。嫁给别人，原本是自己最后的赌注，当她发现自己已经满盘皆输的那一刻，她决定将自己对爱的执着永远的保存在最后一刻，这就是他对王耀爱的箴言。

片子结束之后我一直在想为什么最后那个小孩数到107就跑开了，后来我想到了，那是因为佛经里108是最吉祥，最完美的数字。就连佛珠都是108颗。因为108这三位数，是三的完美倍数，其组成部分加起来等于九，而九又是三的三倍，而三这个数字就代表了至高的平衡。王耀和丽川的感情，正是差那么一点点，就会圆满。

看似肮脏混乱

但却爱的真切

当一种感情由爱转化为不甘心

那就失去了最初的本意

剩下的只有愤慨

很多时候

有些东西根本不需要一个答案
苦苦追寻的答案

其实对于自己并不重要

重要的是你心中最真实的感受

报复

究竟是对爱人的惩罚

还是对自己的折磨

想要爱的轰轰烈烈就要有抛下一切的决心
但是现实生活中又有多少人做得到

爱的火焰被海水扑灭

海水同时也被爱的火焰所灼伤

最终两败俱伤

也许

这就是爱情的两面性

说你爱我

假的也行

因为

我爱你

Ⅷ 伊朗电影《黑板》影评

这是一部以悲剧收场的电影，也可以说是老师的悲哀。当无法继续生存下去时，影片中的老师只能把知识当商品来出售换取食物。但战争年代人们能活下去都不错了，所以影片中的老师很难招到学生。这部电影以黑板为名，影片中也多次着重刻画着黑板除了可以写字之外，还有很多其他用途。比如说：可以做隐蔽用，可以当夹板用，可以当嫁妆用，可以当衣架用，最后那个老师跟那个女子离婚后，黑板还可以当赡养费用。当那个老师把村名都带到了他们的国界后，不想更他们一起走，就只能跟那个女子离婚，而他也必须把他唯一的财产——黑板留个那个女子。所以说那个老师的悲哀之处就在于到最后连自己的教学工具都没有了。

Ⅸ 《暮光之城》影评

这部电影，有让我感到很诧异的地方。

当我看到爱德华渐渐走近阳光，他不是灰飞烟灭而是散发着钻石般的光芒，那时候的他真的很像天使，我感到诧异；
当我看到爱德华把贝拉带到房间，只是让她好好端详自己的房间，让她听听他喜欢的音乐，毫无保留地让她去了解自己，然后像彼得潘一样带她飞出窗外，我感到诧异；
当我看到爱德华像罗密欧一样在夜半无人时爬进窗只是吻了贝拉，然后他陪她聊天直到她睡着，我感到诧异。

接着我深思起来，突然懂了，我为什么会看了这部电影之后会为它痴迷。
它只是在描述一种已离我们渐行渐远的东西，一种叫做爱情的东西。
它就像吸血鬼一样，也许曾经存在过，但现在，它只存活在故事里，现实中遍寻不到。

其实爱德华不是不想，也不是不行，为了不伤害心爱的贝拉，不管是作为男人的欲望还是吸血鬼的本性他都一并克制住了。
在这个物欲横流，信仰迷失的时代，就像爱德华读到的人们的心思那样，充满了money、sex、money、sex... ...
你可以想像会有像爱德华这样的男子存在吗？这个机率得万份之一再平方多少万次啊！
找一个懂得用上半身爱你而不仅是下半身爱你的男人是那么的难。

也许，越得不到，越向往。

很多人在最青涩的年华曾经相信爱情，也曾像贝拉，在饭堂里课桌前操场上偷偷注视着对方，
当他的目光迎上来，又立即扭过头去，心里慌得像打鼓；
装作视若无睹的走过，眼睛的余光却总是飘移在他常坐的座位、课间活动他常呆的角落、他自行车常摆的位置；
也曾像爱德华，故意放慢自己的脚步，等想等的那个人走上来，好不容易搭上话
一有同学走过来，话都没说完就立即走开；
等到彼此终于有机会说上话，不是吞吞吐吐像个傻瓜就是说了一堆没有中心思想且毫无逻辑性可言的话，或者反复跟对方说我们不该做朋友保持距离比较好，回头又忍不住去找对方… …

是什么让这些最初的美好渐变了颜色？
出到社会我们都面目全非，现实逐渐将憧憬掩埋
我们嘲笑琼瑶式言情好像我们不曾追看过
我们嘲笑对完美爱情的期盼好像我们不曾期盼过
我们嘲笑传统专一的感情老土过时好像我们不曾向往过。

也许，嘲笑，是因为得不到。

我们被现实教导相信爱情不如相信人民币，我们最初对爱情和婚姻的设定在现实里渐渐退让和扭曲
我们不得不接受审美是会疲劳的、变心是一定的、小三存在即是合理的、要宽容感情的背叛因为现实里没有完美、
偶尔放纵一下也无妨因为青春如此短暂等等诸如此类的观点，以致于我们看到完美的一对总暗暗揣测背后一定有不可告人的秘密，然后心里说走着瞧吧看你们撑得了多少年。

我们总是用惯性思维思考着问题，用世俗的眼光去看世界，我问我自己，为什么言情片一定要有床上戏？
为什么吸血鬼在阳光下一定得灰飞烟灭而不可以发出钻石般的光芒？
为什么爱情不可以是独占而唯一的？谁又不曾期盼过专一而长久的爱情？
难道抱着这样想法的女人就是感情观落伍过份天真幼稚注定被嘲笑？
是我们的感情观出了问题还是现在社会的价值观出了问题？

据说这部电影的原版小说去年卖得比《哈利波特》还火，这一次，男女主人公像东方人一样含蓄、传统地去爱，
一个西方的爱情故事表现得如此纯粹干净，那些被我们嗤之以鼻的琼瑶式言情，
在欧美竟能掀起如此狂热的浪潮！他们居然也会向往爱了几百年仍要爱下去，只爱那一个，就爱那一个，死了都要爱，这样一点存在感都没有的爱情！

当我们把对爱情所有最单纯美好的期盼统统抛诸脑后，对西方八十年代盛行的性解放趋之若鹜的时候，
西方正把我们八十年代流行的琼瑶式言情奉若神明，他们把这个被我们调侃为“连晋江上三流言情都不如”的爱情故事，咀嚼得津津有味。

现在我因为懂了这部电影而为这部电影更加痴迷，于是决定继续再看一遍！

Ⅹ 求两部伊朗电影的影评

://www.avfan.cn/movie/ShowNews.asp?table=t_moivecomment&Id=953

影评:《橄榄树下的情人》--伊朗原野上的陷阱
(2005-07-09)作者：菲林橙子

这样朴白单纯的电影，在伊朗就是有人排队买票去看，不知道阿巴斯选演员的时候，有没有利用网站去搜索。反正片中的女演员---蓝布裹头的德里兰几乎没有一个清晰特写，如果张艺谋这样拍《幸福时光》，那些大小媒体要伤心死了，因为他们将找不到一张合适剧照让观众先睹巩利第三章子怡第二的风采。美丽的脸庞，情人间火热的亲吻，怀着对美妙片名的憧憬来看，幻想要烟飞云灭了，因为这些根本没有。

罗兰·巴尔特曾写过一本关于照片的书《明室：论摄影》，他认为，照片所吸引他的，往往不是照片所展示的可以交流和象征的"知性空间"（studium)，而是它让之感到莫名震撼的局部细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方，称之为"刺点"（punctum)。

阿巴斯的"刺点"在哪里？

情节：
《春风吹又生》摄制组在伊朗当地选演员拍戏，有点"戏中戏"的意思。开头即是片中的导演直视镜头，直楞楞地说：我是导演，现在我要就地选演员。随后走到背后的一群等待的女孩子中，每个人都包裹着重重的深蓝头巾，脸孔模糊。镜头摇啊摇，一直到那个女主角德里兰出现，镜头也未在她身上过久停留，倒是她和导演的对话给人印象深刻，那么多个期待的女孩中，只有她质问：为什么你拍的东西没有在电视台播放？后来她的奶奶也说，这是个很"硬头"的女孩，从小固执。德里兰被选中了，她的父母在大地震中死去了，她还在读书。导演认为她非常适合这个角色，但是配戏时发现她拒绝和男演员--当地的泥瓦匠荷辛说话。
荷辛原来一直向德里兰求婚，因为他是个文盲，没有自己的房子，早被德的父母家人一再拒绝了。荷还是不死心，想和德里兰说句话，问问她自己的意思，这个固执的女孩却从未开口。
德里兰终于和荷辛对台词了，但摄影机一停，她又紧闭双唇。荷辛将德开口和他说话视为打开两人关系的一扇门，却一再失望。

场景：
有一半的戏是在路上，在开着的汽车上，开头一段非常长的镜头是导演助理舒太开车去接演员，先接到了男演员，在去女演员家的路上，是长长的一段路，机位一直停在车的前面，只听到两人的对话，画面是晨雾未散的绿色原野，大片大片的灰色丛林，褐色的绵羊。这段之长让我想起宁瀛《民警故事》开头骑车去派出所的那一长路，就是颇有纪录片的意味。
影片主要有两个场景，一是在拍摄现场，一是离开或要去拍摄现场的路上。阿巴斯很擅长用画外音，画面和声音制造了两个空间，汽车侧面的反光镜也得到很好利用，有一次导演和荷辛坐车回家，路上遇到一群迁徙的妇女，停车让她们上车，反光镜里折射出她们欣喜上车的情景。平淡中制造情趣，很欣赏阿巴斯的这个特长，舒太驶车在路上，车窗映出外面浣浣绿树，车突然停下，往后略倒，车窗映出两个小男孩的生动的脸，手上捧一盆鲜红的花。原来画面是静的，深色的树，黑色包裹的舒太冰冷静默的脸，突然冲进（那效果很象是冲进来）画面的红花笑脸。从冰到艳，镜头之间因此有了激情。

风景：
车行路上，一路淘尽伊朗的风土物貌。运砖车的工人抱怨"从外省来，做牛做马，才仅够养活妻儿。"另外是意外的那几个搭车的外省妇女，"放弃树木、稻田、乌蝇，为了来到这里""没有地址，什么都没有，就住在树的后面"。
茫茫的绿色原野，对的山川大喊：你好！这是向居住在这里的灵魂问好，这是导演告诉摄影师的话。两人站在丛林之中，风吹过，山林无语。《情书》上博子也在山谷中向死去的藤井树问候，在人与自然的应和之中，生命如水流动。
伊朗人互相之间是这样问候的：你好吗？/我很好，有心。

现场：
有两段戏（戏中戏）是反复拍摄的，《春风吹又生》的两个场景，一是因为德里兰拒绝和荷辛说话，所以拍了好几条。另外一个镜头是荷辛和德里兰扮演一对于大地震后第二天结婚的小夫妻，这段非常有意思。开拍时德里兰依着台词和"丈夫"说话，荷辛问"妻子"白袜子在哪，"妻子"告诉了"丈夫"。云遮住了太阳，停拍。荷辛隔着一扇门的距离向看书的德里兰说，结婚以后我会继续让你读书，不会让你这样的（即让她为他做琐碎家务）"德里兰你要是愿意，就翻一下手里的书吧。"德里兰欲翻不翻，太阳确在这个不该出来的时候出来了。
德里兰扮演的"妻子"在把丈夫的包丢给他的时候，始终不肯按台词说"荷辛先生，你拉了这个"只是说"荷辛"，重复拍了五条都是如此。最后荷辛跑到导演身边，"导演，我们这里有的地方的风俗便是如此，妻子不用管丈夫叫先生"，这条便过。
荷辛知道固执的女孩不肯用妻子称呼丈夫的叫法，便帮她搪塞过去。
拍摄拍片现场的片段做得很质朴，摄影机用布捆上，看拍片的孩子用细线拦在外头。拍片的间隙，大家喝茶，和孩子聊天。

面孔和身影；
女孩的语言极少，正面的镜头也少。印象深的是在坟场，她温柔痛楚的眼神一掠，就因为一看，荷辛后来一直跟着她了。拍得更多的倒是荷辛那张脸，朴实的，微胖的圆脸。很深情的眼睛和蓬乱的卷发。他的话很多，对导演说他对女孩痛苦而欲罢不能的感情，对德里兰诉说他的钟情"德里兰，我会在那儿开扇窗，你早晨起来打开窗，对面的高山会令你心旷神怡""我斟茶，你倒水，生命就是这样。"他的语言很抒情而幽默。在车上，导演劝他娶那个漂亮的牧民女儿"两个文盲在一起也合适"。他不要，"一定要找个有文化的，不然将来有了孩子，谁来辅导孩子做功课？"他独有一套自己的逻辑，纯朴又可爱。
阿巴斯的"刺点"不是平白显露的，是一点点出来的，通过语言，通过人物的平实交往，一点点的呈现，不显山露水，却让人砰然心动。好象是伊朗草原上的陷阱，无意之中掉了进去。
没有想到会以这样的方式结尾：荷辛追着德里兰，电影已经拍完，如果不问到女孩的一句话，可能是再也没有机会了。一望无际的草原上，德里兰顾自走去，荷辛追在后面。镜头停在大全景，两人成为绿野上小小的白点，后面的小白点追上了前面的，过了一会，一小白点又狂奔回来。音乐起，影片结束。荷辛是得到了女孩的话，幸福地狂奔吧？影片含蓄又让人会心一笑。

http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200206260018.htm
《何处是我朋友的家》——有些事与电影无关
来源：银海--天堂影院 作者：化身为海 2002-06-26 11:04:16

闲极无聊的时候，自己一个人看电影。

阿巴斯的片子，《何处是我朋友的家》。

没出字幕的之前，这个画面上只有一扇斑驳的门吱吱呀呀的响着。

然后就出现了一张张淡黄色的面孔，轮廓很深的五官，尤其是那一双双眼睛，仿佛隐藏着他们的灵魂。

整个故事简单的不能再简单，阿默拿错了同桌加尔马扎的练习簿，如果在明天早上之前不能还给他的话，加尔马扎就会被严厉的老师“踢出学校”。

于是一个瘦瘦小小的孩子为了自己不小心的过错固执的寻找。

在这个过程中他经历了茫然、无措、惊喜甚至恐惧，任何人的存在都对他的行为造成障碍，包括妈妈的责怪，爷爷的惩罚，陌生人的姓氏甚至是好心的帮助。他唯有不停的奔跑，直到不得不放弃努力。

他快要哭了，不仅是因为父亲无声的威严，还有难过。

我想要说的是，他真的很难过。

其实他可以为自己找出很多辩解的理由：我不是有意的……你的本子和我的一模一样，所以才……我找了整整一个晚上，你可以问某某某某……

这是我们现在惯有的思路。不是吗？

其实本来我是想讨论这部片子里关于阿巴斯的一些特点：比如说故事的不确定性，影像的纪实风格等等。但我放弃了。

有一些东西在我们成长的过程中永远的流失了，比如说童真。

孩子应该是接近上帝的人，我们只不过是一群迷失的羔羊。