卫报影评

『壹』 电影《小妇人》的豆瓣评分是多少

《小妇人》由格蕾塔·葛韦格执导，好莱坞当红小花西尔莎·罗南（《伯德小姐》）、艾玛·沃森（《哈利波特》系列）、伊莱扎·斯坎伦（《利器》）、佛罗伦斯·珀（《麦克白夫人》）组成“马奇姐妹花”，还有演技与颜值双重担当的“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德（《请你的名字呼唤我》）、屡获金球奖的实力女星劳拉·邓恩（《大小谎言》）、奖项提名专业户“梅姨”梅丽尔·斯特里普（《铁娘子》）等影星联袂加盟。影片正在北美火热上映，国内确认引进，敬请期待。

『贰』 阿凡达的影评

整部电影最让我惊讶的并非CG技术和立体效果，而是(对人类来说)色彩构成不自然的潘多拉星在不知不觉中变成了可以感同身受的现实世界。拿下这一关，恰恰是詹姆斯·卡梅隆无愧为奥斯卡金像导演的证明，因为没有缜密的计算和高明的执导，绝对攻不破。巨鼻、猫耳、长首、窄腰的蓝盈盈的纳威姑娘，看过一小时后竟给人“可爱”的感觉——岂止是可爱，再过半小时，甚至能从她身上捕捉到女性的妩媚和妖冶，恰在此时男主角跟女原住民终于……这绝对是经过对观影者生理接受程度的反复考察与计算之后的安排，此时，傻乎乎的观众从官能感受到思想感情，完全被老卡操控。
为渗透到意识领域带领大家行进，老卡准备了无数跌宕起伏的豪华戏码。男看场面、女看浪漫的“泰坦尼克法则”依然故我，无视性别地通吃，堪称他作为商业巨匠的标签。结尾处，当老卡全心全意全神贯注、任难以抑制的热情泄洪时，甚至看得我很不好意思，如此过剩的罗曼蒂克，正是老卡的招牌！你可以说这是弱点，但也是他诱人动人之所在。
也就是说，老卡先故意在审美上制造歧视与偏见，一小时过去，被代入的观众在他的执导下摒弃了原先的“门户观念”，待到片尾大战，情感已然转移至纳威人的阵营。再结合掠夺能源、推行文化同化政策的情节，《阿凡达》的反省意识都显而易见。
作为美帝的文化代言人，曾经炮制了《真实的谎言》的老卡，在伊拉克问题渐渐把美国拖入一个深不见底的泥潭的当下，拍出如此自省的电影，是一件不仅令人庆幸、而且要起立鼓掌的事，12年的小楼成一统，让浮出海面的老卡在许多问题上换位思考。在此基础上，更有禁锢在灰暗的机器世界的残疾主人公，以化身状态重获自由并与万物以心传心沟通的自然主义思索，一部盛传耗资5亿美元的商业巨制，具备这种程度的人文关怀，应该说已经达标了。
我的想法大抵如此，但《阿凡达》的快感只可体验、不可言传，各位朋友一看便

『叁』 头脑特工队的观后感100字。

《头脑特工队》（inside
out），2015年皮克斯动画工作室3d动画电影，迪士尼电影公司担任发行。该片由曾执导过《飞屋环游记》《怪兽电力公司》的彼特·道格特担任导演，艾米·波勒、比尔·哈德尔、刘易斯·布莱克、敏迪·卡灵以及菲利斯·史密斯等人担任配音，奥斯卡最佳配乐奖获得者迈克·吉亚奇诺负责本片的配乐工作。《头脑特工队》将于2015年6月19日在北美上映，并有望7月引进中国内地。
基本信息
中文名：头脑特工队
英文名：inside
out
别名：脑筋急转弯
主演：艾米·波勒，比尔·哈德尔，刘易斯·布莱克，敏迪·卡灵
上映时间：2015年6月19日
类别：动画，喜剧，家庭
导演：彼特·道格特
ronaldo
del
carmen
编剧：彼特·道格特
语言版本：英语
电影等级：pg
imdb编码：tt2096673
出品公司：皮克斯动画工作室
发行公司：迪士尼电影公司
制片地点：美国
电影剧情
主角莱莉因为父亲工作的因素举家搬迁至旧金山，要准备适应新环境，但就在此时，莱莉脑中控制欢乐与忧伤的两位脑内大臣乐乐与忧忧迷失在茫茫脑海中，大脑总部只剩下掌管愤怒、害怕与厌恶的三位干部负责，导致本来乐观的莱莉变成愤世忌俗少女。乐乐与忧忧必须要尽快在复杂的脑中世界回到大脑总部，让莱莉重拾原本快乐正常的情绪。
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影片看点
看点一：皮克斯回勇之作
曾诞生过无数优秀动画片的皮克斯，在这几年却有些低迷，近期的几部动画片，无论是《赛车总动员2》，还是《怪兽大学》以及《勇敢传说》，相比巅峰时期的皮克斯都退步很多，也很难让皮克斯的粉丝满意。一直到《头脑特工队》上映，皮克斯才终于找回了些面子。一路的好评如潮，让本片稳居2015年度动画的榜首。
看点二：脑洞大开的趣味故事
皮克斯动画的趣处，常常在于脑洞大开的故事设定，比如赋予玩具情感，就有了《玩具总动员》，让怪兽有了感情，就有了《怪兽电力公司》。而《头脑特工队》，则是将人的情绪拟人化，将人的五种情绪变成五个情绪小人：快乐、悲伤、愤怒、厌恶与恐惧。几个小人协调正常，人的情绪也很正常。如果发生矛盾，那后果，真是不堪设想……
看点三：关于童年，关于成长
如果仅是有趣，就不是皮克斯了。毕竟这是动画，面向孩子的，所以他们的动画总会会融入亲情与爱。让你在放肆笑过之后，还会有些感动。由于《头脑特工队》的主人公就是那个叫做莱莉的小女孩。她脑内五个情绪小人的各种故事，也都是对小女孩生活的反应。随父母搬家到旧金山，如何面对新的环境，将是她最大的难题。
看点四：强大的幕后阵容
《头脑特工队》的成功，一定程度也与本片强大的幕后阵容密不可分。皮克斯王牌作者彼得·道格特亲自担任编剧和导演，曾执导过《怪兽电力公司》以及《飞屋环游记》的他，无疑是影片成功的重要保证。同时，艾米·波勒、比尔·哈德尔等大量喜剧演员加盟配音，无疑也为本片增色不少。
看点五：北美口碑爆棚
最后，让我们来感受一下北美强大的口碑吧。知名媒体评论网站烂番茄，两百多个媒体评论，仅有5个差评，新鲜度98%，得分高达9分。imdb同样有8.5分的高分，成功进入imdb
top
100，且位置非常靠前。媒体对本片的野心与想象力赞不绝口，更有人认为本片已基本锁定明年奥斯卡最佳动画长片。

『肆』 《太阳系的奇迹》观后感，急！！！要交作业的！

这是专讲太阳系行星天体所具大气层形态的一集科教片。估计这是从美国引进、由美国人拍摄的一部片子。很奇怪，全片宣传的一个核心科学观点，竟然是——“行星大气层的存在特性，决定行星本身的外在面貌。”为了说明这观点，该片举证了诸如水星、土卫六、金星、火星和地球等一系列太阳系天体的大气层状况，与其星表形态作对比。表面看，似乎其言有理。你看，星表缺少大气层的水星，因为没有大气层缓冲殒石的撞击，星表被砸得千疮百孔；而有大气层保护的地球，则外壳上就没有那么多殒石坑。同样，相对寒冷的土卫六，它上面形成的液体湖泊，是甲烷湖；而星表是高温大气层的金星，它星壳上即无甲烷湖或其它液态层，乃到处是火山喷发，熔岩漫流。
真乃“似是而非”。你说是因缺少大气层的保护，故水星才被砸得千疮百孔，这道理还说得过去。那，土卫六呢？它是因为星表的大气温度低，才导致出现甲烷湖的？还是土卫六因离太阳远，天体本身所处星际环境太过低温，以致星表才有甲烷湖的出现？谁是事物出现差异的主因？是星表大气层还是整体星际环境？
至于说到金星，如此“科教片逻辑”则更属一种悖论。试问：金星上的火山爆发及星表相应出现的大面积熔岩漫流，那原因，是因“金星的大气层过热”造成的吗？那，金星的大气层，怎么又会达到450℃以上的“过热”呢？那原因又是什么？噢，人家说了，那是因为火星上的火山排出了太多的二氧化碳。看，绕了半天，原因，竟然又归到“二氧化碳”！嗯，依此逻辑，看来我们地球人的确要少排放些二氧化碳才好。否则，那将来，我们不仅会造成全球气候变暖与种种极端天气，更还要触发全球火山大爆发的呀！哇，多可怕？
这成什么逻辑呢？可笑。号称科学先进、文化先进的美国，怎么会拍出这等毫无科学常识、智商低得吓人的所谓“科教片”来呢？真搞不懂。
是大气层决定星表形态，还是星球自身演化决定星表及大气层形态？事物的相互关系全给颠倒了。不要说行星天体大气层的存在形态，不是天体外貌的决定因素；就是那大气层本身的“有”或“无”、“厚”或“薄”、“热”或“冷”，都不是大气层本身所能决定的，而须由天体自身的演化及其进程决定。抛开天体自身的“演化性”及“演化深度”不谈，却去胡扯什么“大气层决定行星外貌形状”，这不叫科学，而属伪科学（至少，是对科学的“无知”与“不懂”）。遗憾的是，我们国家级的电视台，竟然还煞有其事的将其引进，誊出宝贵的频道空间让其胡言乱语，误导中国民众。
无独有偶，像这样似是而非的“伪科学”例子，最近还有一个。
英国《卫报》网站9月14日报道：北极海冰缩减面积创记录。报道说：

“卫星图像显示，夏季快速的融化使得海冰面积在本周缩小到了350万平方公里以下——连40年前的一半都不到。”
“上世纪70年代海冰的年平均面积还有800万平方公里，自那以后，北极海冰就一直在缩减，但一年缩减如此之多还是相当罕见的。”

那，是什么原因造成的？
当然，西方人的所谓“科学逻辑”，一无例外地都要归因到“碳排放”上来。你听——

“环保组识认为，冰盖的缩小是人为的温室气体排放引起的全球长期变暖造成的。发表在7月份的《环境研究通讯》上的一份报告称，北极海冰的迅速缩减有70%到95%是人类活动造成的。”

事情十分耐人寻味的一点是，在这篇报道的最后，忽然见到欧洲的一些科学家，说了一句老实话——

“海冰研究专家14日说，他们对这样的缩减感到吃惊，因为今年的天气条件并不是特别容易引发大面积融化。”

听到没有？——“今年的天气条件并不是特别容易引发大面积融化”。将此言翻译一下，那是说：今年夏天的全球天气，并不是很热。故，这海冰怎会这么快、这么大面积地消融、缩减了呢？对此，他欧洲科学家实在是感到有些困惑，因而吃惊。
换言之，倘要说是人类排放的温室气体多了，则逻辑上就应该是“大气要增温，今夏要更热”，故而“海冰融化快了”这也才符合西方一再鼓吹的事物逻辑。可是今年的夏天，全球并不很热。这叫什么？这叫—— 一边观察所见，是“海冰在加速融化”；一边下的结论，是“人类活动产生的温室气体增多造成”；而中间哩，却不见那应有的“温室气体令今夏全球很热”的现象出现。看，反映事物逻辑关系的那一应有的“逻辑支撑点”，明显缺失。所以，面对这样“逻辑不通”的事实，连欧洲研究海冰问题的科学家自己都感到吃惊，感到困惑，这就没有什么可奇怪的了。
为何会出现连欧洲人自己都感到困惑的学术现象？
归根到底，就像上举的太阳系行星大气层问题一样，大自然中一个根本的事物关系被西方颠倒了。即：究竟是行星天体自身的演化与演化进程，决定其大气层存在形态与星表特性？还是大气层的特点决定行星自身的存在形态与演化特性？这是一个根本关系。这一根本关系的位置摆不正，那么“大气不热，海冰却在加速融化”这一现象，我们就不可能去从海洋与地球自身的演化上找原因，故而现象就始终会是个谜，带来困惑，任你怎么运用“碳原罪论”都没法让你感到“不困惑、不吃惊”。
这又是一个事涉方法论的问题。西方科学界，什么时候可以正视和面对这一问题呢？
举目望去，一片花岗岩脑袋还在悠悠然摇来晃去。故而这事，啥时能让西方人“不困惑”、“不吃惊”，那可就很难说了。

『伍』 辉煌时代 伊丽莎白的英语影评2000字左右

wiki上的介绍，很详细，从历史，剧情到人物评论，推荐参考。
http://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth:_The_Golden_Age

《卫报》上的影评回
http://film.guardian.co.uk/News_Story/Critic_Review/Guardian_Film_of_the_week/0,,2203210,00.html

其他的大多是网友评论答……像点样子的文章还真找不到太多呢，如果不合适我也爱莫能助了。

『陆』 穿条纹睡衣的男孩的影评

如奥斯卡经典影片《辛德勒名单》、《钢琴师》、《美丽人生》等等，但透过孩子的视角来展现此类主题还是头一次。 透过孩子的视角来看世界无疑是独特的，类似的作品有如《西西里的美丽传说》。影片中通过一个情窦初开小男孩对女主角的窥视开始，一步步地展现那个时代中人物的悲欢离合，纵然解读的异常“孩子气”，但反差之下现实的残酷才显得更加惊心动魄。《穿条纹睡衣的男孩》同样透过一个孩子的眼睛来讲述二战中德国集中营中的情景，以一个孩子的视角来审视那个特殊的年代。那些杀戮和令人难以直视的鲜血，在孩子的眼中被折射的是如此光陆怪离和有趣，但越是如此现实的残酷就越是让人心血尤滴！ 近些年来反映二战纳粹题材的电影有这样一种倾向，从单纯的反映德国纳粹的残暴与兽性转而谴责战争对人性的伤害。主题也从单纯地同情被纳粹蹂躏的人们，转而反映这样的病态专权对所有善良人民的残害——对德国人也是如此！在《钢琴师》结尾，那位救助过主角和很多犹太人的德国军官蜷缩在盟军德国战俘营里，那如宝石般碧蓝的眼睛中写满了绝望！纵然他保有良知，冒着生命危险救助犹太人，但等待他的结局依然是尸骨无存！而在家中等待他归来的妻子和三个孩子，最终连他们的父亲和丈夫死在那里都不知道！这，就是战争！ 正如二战结束后德国总理在犹太人纪念碑前感天动地的一跪！殊不知他也是受害者！德国人也是受害者！ 为战争而疯狂的永远是没有人性的禽兽，不论你站在哪一方！在战争中受伤的永远是善良的大众，不论你属于哪一方！ 当影片中布鲁诺在毒气室中的牵起施穆尔的手的时候，我们就已经意识到和平是多美丽的一个字眼，原本世界就应该如两个男孩间的友谊那么简单。不论是文化差异还是种族隔阂，都如两个人之间那张铁丝网一样千疮百孔，它阻止不了人们交流的进步。但当战争的枪口指向无辜的人们时，不论是怎样的血统还是多么被推崇的种族崇拜都比不过那一件条纹睡衣，结果都是鲜血淋漓。它将毫不留情地阻隔人类交流的进步，因为它灭绝的是人性！ 呼唤和平，不是说说那么简单，而是发自灵魂的呐喊！ 尽管有些不切实际的幻想，这部电影依旧是一部感人肺腑的佳作！ ——《泰晤士报》 《穿条纹睡衣的男孩》极其沉重的结尾将影片上升到了新的水平。 ——《独立报》 马克·赫曼透过孩子的眼睛来诠释大屠杀事件，直到最终大结局的时候我们才被眼前美丽的悲剧惊呆了。 ——《卫报》 马克·赫曼非常成功地将约翰·伯恩的原著改编后搬到了大银幕上，片中强烈的情绪感染了所有人。 ——《天空卫视》 《穿条纹睡衣的男孩》以孩子的视角来批判大屠杀，问题在于现代观众理解起这些隐晦的批判会比较困难，因而这种手法是极其容易误导观众的。 ——《斜向》杂志 《穿条纹睡衣的男孩》的主题试图探寻关于人性的难题，然而却将影片本身放在了摇摆不定的道德天平上。 ——《未来电影》 非常震撼的一部电影，令我们不得不重新审视那段战争的悲剧性。

『柒』 经典电影推荐(悬疑,喜剧,动作,科幻)皆可

相关推荐： 《杀死比尔》 杀死比尔/干掉比尔 Kill Bill (2003) 《杀死比尔》是昆廷蛰伏6年后的一部力作，虽然影片描写的是世界上最致命的女刺客的故事，却是昆汀向李小龙的致敬。两大武指分别是来自中国的袁和平和日本的千叶真一。女主角仍然沿用了昆汀作品中的御用女主角——红极一时的乌玛.瑟曼。 《罪恶之城》 罪恶之城/原罪之城/罪恶都市 Sin City (2005) 电影改编自弗兰克.米勒在1991年推出的系列漫画《罪恶之城》(Sin City)。昆汀在《罪恶之城》中以“一天一美元”的价格“客串”了一把导演，令该片有了意想不到的噱头。《罪恶之城》热衷现实主义风格，表现出了一种很卡通化的情形，浓重的黑色，夸张的造型，如版画般凝重的画面，为我们讲述了三个压抑而悲伤的故事。如果你够坚强，《罪恶之城》会带你游览一次地狱，让你忘记如何呼吸。 《上帝之城》 上帝之城/无主之城 Cidade de Deus (2002) 这是一部让你绝对会感动震撼的伟大电影，是一部真正意义上的暴力电影。这部巴西电影描述了一个名叫“上帝之城”的巴西贫民窟，影片涉及了近30年的时间跨度和近百个角色，不要试图去记某个角色，因为人物刚一上场可能就会中枪阵亡，没有怜悯，甚至让你连培养怜悯情绪的时间都没有。相信我，马上去看这部片子，正如英国卫报的影评人所说：“用跑的，别用走的去戏院——这就是我能说的。” 《幕后嫌疑犯》 幕后嫌疑犯/铁面特警队/洛城机密 L.A. Confidential (1997) 这部97年在美国红极一时的影片有着两位好莱坞一等一的演员：拉塞尔.克劳和凯文.斯帕西，情节讲的是三个洛杉矶警探如何揭露出一桩黑幕，正义又如何战胜了邪恶和内奸。剧本很流畅、合理，每小段都会有关键点，无论是悬疑还是枪战还是勾心斗角还是美女，严重符合商业片的规律。影片为了避免造好莱坞的大片空洞乏味的效果，着重突出了对人物性格的刻划，有力地吸引了观众的注意力并以此推动剧情。 《梦之安魂曲》 梦之安魂曲 Requiem for a Dream (2000) 整个故事笼罩在一种悲观绝望的气氛中，而演员的令人信服的表演更使观众们仿佛置身于角色的生活之中。但被评论家称赞最多的还是扮演母亲的艾伦.伯斯顿。她的表演深入地表现了角色的内心世界，成为本片的一大亮点。本片还使用了比绝大多数电影多得多，快得多的蒙太奇剪接，这种处理很大程度上并不是用来叙事，而是用来表现人物的内心世界，给观众带来了时间和空间的交错和往复的感觉。出色的摄影、凌厉的剪辑，结合着鬼气森森，绕梁三日的配乐，带给你难以忘怀的视听体验 《搏击俱乐部》 格斗俱乐部/斗阵俱乐部/搏击会/搏击俱乐部 Fight Club (1999) 导演： 大卫.芬奇 David Fincher 主演： 布拉德.皮特 Brad Pitt 海伦娜.邦汉.卡特 Helena Bonham Carter 杰瑞德.莱托 Jared Leto 密特.劳弗 Meat Loaf 爱德华.诺顿 Edward Norton 大卫.安德鲁斯 David Andrews Richmond Arquette 艾恩.贝利 Eion Bailey 评分： 8.6/10( 115110票 ) 类型： 犯罪 剧情 惊秫 神秘 地区： 美国 德国 这是一部朋友一直强烈推荐的影片，不过却迟迟未看，2000年时认为这是暴力，排斥；2002年认为布拉德主演太肤浅；直到大卫.芬奇的其它影片令我激动，布拉德的演技开始令我解除偏见。看完后我明白，商业与艺术的完美结合就在眼前，这是一部无法不去推崇，无法不去喜欢的杰作。 与《猜火车》中用吸毒、偷盗来实现自我虚无、自动放弃价值不一样，《搏击俱乐部》延续了暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。在战后西方社会，暴力逐渐成为现代电影中发泄不满、表示怀疑与抗争的主要手段，早在六七十年代，《发条橙子》等一系列影片已经为暴力电影打开了一条康庄大道，相比之下，《搏击俱乐部》中的暴力则少了几分明目张胆与毫无节制的血腥，多了几分克制与回避。 或许你会觉得大卫.芬奇是那种非常固执的人，在这部充满末世情绪、暴力和大量象征与暗喻的电影中，他再次表现了对“黑色”的偏爱:黑色背景、黑色主题、黑色幽默，并由“The Dust Brother”揉合了阴冷、怪异、幽默感和冲击力的电子摇滚乐加以烘托。但《搏击俱乐部》绝不沉闷乏味，它把艺术性、思想性和商业元素近乎无可挑剔地溶合在一起，既有对现代人精神与心理的真诚关注，也有引起影迷足够尖叫的性感影星、MTV式的影像、暴力场面和笑料。 在叙事上，影片以倒叙展开，每个段落都伴以主人公杰克的自叙与独白，巧妙地弥补了台词和影像在叙述上的缺陷，不过有些段落之间没有明确的时空顺序，但观众只要稍加回味便能明白来龙去脉。 作为一个拍广告和MTV出身的导演，大卫.芬奇在对场面调度和镜头运用上既保持了观赏性又极富个性，影片大量运用慢推、急摇等灵活的运动镜头，与压抑凝重的偏黑背景形成鲜明对比，值得注意的是，片中的绝大部分镜头皆采用仰拍手法，镜头的水平线很少超出人物的头部，从而突出了人物的形象和言行动作，提高了观众的注意力。影片的剪辑也非常值得一提，虽然镜头数很多，但段落与段落的过渡仍然十分紧凑流畅，某些地方非常简洁。 爱德华.诺顿和布莱德.彼特的表现都相当令人满意。尤其是诺顿简直让人感到惊喜。

『捌』 头脑特工队英文观后感，80词左右，求大神帮助！

动画《头脑特工队》影评（中英双语）

皮克斯动画力作《头脑特工队》终于在国内上映了。这部在北美口碑和票房齐飞的年度动画显然靠的不仅仅是卖萌。该片以成长为主题，从小女孩莱利脑袋中的五个情绪小人说起，一反传统儿童电影非黑即白的套路，让孩子看着看着笑了，让人大人看着看着哭了。
Every time I saw the poster for the new animated film InsideOut, I cringed. I felt that the color palette was tacky, and thecharacters did not look attractive to me at all. But I went to seethe movie anyway, lured by its high score of 8.5 on the movie website IMDb. It was released inChina on Oct 6.
每次看到动画新片《头脑特工队》的海报时就心生厌恶,我觉得它配色艳俗，人物形象也不够吸引人。不过鉴于它在影评网IMDb上8.5的高分，我还是去电影院看了。《头脑特工队》10月6日在中国上映。
I knew I had chosen the right movie not long after the opening scene. The story follows an 11-year-old girl named Riley who is struggling to adapt after moving to a new place. But the maincharacters are actually five personified emotions: Joy, Sadness, Anger, Fear and Disgust. They liveinside Riley’s mind and help advise her through everyday life. This “boldly abstract premise”, asThe Guardian puts it, got me intrigued almost immediately.
电影开场不久，我就意识到看这部电影是正确的。影片讲述的是一位名叫莱利的11岁女孩搬家后如何努力适应陌生环境的故事。不过电影的主角却是五个情绪小人：乐乐、忧忧、怒怒、怕怕和厌厌。它们住在莱利的大脑里，每天为她出谋划策。正如英国《卫报》所言，这“大胆地抽象假设”让我立刻着了迷。
Being a children’s movie, Inside Out does a great job illustrating complicated mental processes. Itguides viewers through Riley’s dreams, her subconscious, her imagination and the mechanics offorgetting. But beneath its traditional adventure-based storyline, its philosophy speaks to childrenand alts alike.
作为一部儿童电影，《头脑特工队》巧妙地阐释了我们复杂的心理活动。它向观众展示了莱利的梦境、潜意识、想象和遗忘过程。不过在传统的冒险为主线的电影外表下，它所传递的哲思适用于孩子，也给让成年人深思。
Most of Inside Out’s audience members are no longer kids, but that doesn’t mean they’re mastersof their emotions either. Lashing out occasionally, and accidental bursts of melancholy, can befrustrating. Many of us face the question: why do negative emotions have to exist at all?
大部分看《头脑特工队》的观众并非孩子，而成年人也未必都能很好地掌控自己的情绪。间或受到打击或是突然爆发的小忧郁都会让人沮丧。很多人会有这样的疑问：为什么负面情绪会存在?
Riley’s story gives us an answer. Human beings can be both strong and vulnerable. No twoindivials are identical, and no one is as straightforward as a math equation.
莱利的故事给了我们答案。人类是坚强的也是脆弱的。没有完全相同的两个人，也没有一个人像数学公式一样简单、直白。
Inside Out doesn’t feature a single villain – a rarity in the realm of children’s movies, wheremorality is simple and good always triumphs. Yet, there is plenty of conflict in Inside Out, andthat’s a testament to how complex our inside worlds are.
儿童电影的道德观十分简单——邪不胜正。而《头脑特工队》里没有这样一个通常设定里的反派，这是十分少见的。 但是它却充满了戏剧冲突，也证明了我们的内心世界是如何的复杂。
The film’s protagonist, Joy, confronts the complexity of human experience, when her reign asdominant emotion is threatened by Sadness. Joy used to believe that only positive feelings count,and she tried to keep Sadness out of the way. But Joy comes to understand that life’s bittersweetmoments help Riley grow up. No single emotion is better than another.
电影的主人公乐乐面临着复杂的人生体验，特别是当她在情绪管理中的主导地位受到忧忧威胁的时候。乐乐曾一度以为只有积极的情绪才是最重要的，她努力赶走忧忧。不过她慢慢意识到生活中苦乐参半的瞬间才能帮助莱利成长。没有哪种情绪是更好的。
When I walked out of the cinema and saw the poster again at the gate, somehow I started to likethe “tacky” rainbow-colored imps, representing Joy and her four colleagues. Don’t we all havethese little people inside our heads?
当我走出电影院，再次看到门口的海报时，我莫名地喜欢上了这些“艳俗”的彩虹色小淘气(乐乐和她的四个小伙伴)。我们的脑袋里不也都住着这样的小人么?

『玖』 相声观后感

星期六晚上，我们去听了相声。这是东方卫报小记者团组织我们小记者和家长去观看的精彩的相声演出。是华恒昌南京相声俱乐部表演的，这是我第二次去听了。

今天，我们听到了张宇、钱麟、吕少明、吕承浩、刘亚伟、李义、倪明、夏文兰等等……很多人的精彩表演，逗得全场捧腹大笑。

我最喜欢的是吕少明、吕承浩爷孙俩的表演，吕承浩的的“报菜名”口齿清脆、非常流利，嬴得了现场阵阵掌声。在随后的小段子里，吕承浩唱《拍手歌》，爷爷吕少良配合做动作。

“如果快乐你就拍拍手，”“啪、啪。”

“如果快乐你就拍拍脸，”“啪、啪。”

……

“拍拍手，”“啪、啪。”“拍拍脸，”“啪、啪。”

……

“拍拍手，”“啪、啪。”“拍屁股”，“啪、啪。”

“哈哈……”现场哄堂大笑。你也能想得到的是什么原因吧。

中间，还有几个小段的山东快书表演，非常有教育意义。讲了说不好普通话引起的笑话。还有一个不认真学习的人，学了“一”就是一横道，“二”就是两横道。于是他就想：那“三”就是三个横道了。还真的对了，他就认为自已学会了。结果，邻居让他给叫“万百千”的儿子写信，他就真的要写一万一千一百个横道了。这个笑话教育我们，学习千万不能想当然。

会场里，不断发出阵阵的欢笑声，还有阵阵的掌声。真是一个快乐的周末。

这次听相声我还是有些遗憾的。上一次去听了一段单口相声“斗法”，这一次没有再接着听到后面的。但是，下次，我还要来听。