海上钢琴师观后感800字
海上的旋律 生在船上，长在船上，死在船上。32年从未踏上过陆地。这是《海上钢琴师》的主人公1900的一生。 他是一个孤儿，被一位在轮船上挖煤的黑人收养，从小和这位黑人父亲相依为命。可是命运总是不公平，在他8岁时，黑人父亲由于意外去世，这意味着他又一次成为孤儿。他在父亲的葬礼上第一次听到了音乐。 也许1900注定是一个不平凡的人，在他8岁时就意外的弹出了美妙的音乐，没有人教，也没有人知道他弹的是什么，但这旋律美极了。 在他27岁时，已是一位出色的钢琴师，他喜欢用独特的方式，用他自己的方式来弹奏。每次集体演奏的时候，他都会弹出他自己的音乐，使指挥无可奈何。 我之所以说是他的音乐，是因为他的弹奏不需要有乐谱，他的乐谱就是他的心，他的音乐也是他的心，由心而生的音乐，活的音乐。就如在和爵士音乐发明者Jell的“决斗”中，Jell的精彩的第一曲完后，他的第一曲却是一首快乐的圣诞乐曲，他不是故意想给Jell难堪，而是他因为听到Jell的第一曲心中高兴，用音乐表现了出来。Jell的第二曲使1900听得哭了，很明显，1900喜欢这首曲子，因此他的第二曲也是这首曲子——他把这首曲子从新弹了一遍。Jell的第三曲完毕后，1900的灵感充满全身，使他的最后一曲美妙绝伦，他把自己所有的心中的一切集中到了手指与琴键之间，他就是音乐，这就是他的音乐，他的心。他弹完后，全场没有一点声音，每个人都呆立不动。当1900用琴弦放出的热量把香烟点燃后，全场发出了响而长的掌声，这掌声比任何一次都响都长，这掌声即证明了1900，也证明了他的音乐，赢得一点也不勉强。连自以为是，目中无人的Jell也默默的走开了，也许此时默默的走开是最好的办法。 有一幕使我记忆尤深，就是1900要下船而未下船的那个场景，没有下船的原因很简单，也很 复杂：“因为城市没有尽头。”船是一种人生，城市是另一种人生。有尽头的人生有目的，有知足，有方向：没有尽头的人生没有目的，没有方向，欲望永远也得不到满足。在这两种人生中，1900选择了前者。他说他只在船上弹奏，从不在陆地上弹奏。也许应该说，他只有在这有尽头的人生中才能弹奏出属于他自己的音乐，在那迷茫的人生中，他能弹得出来吗？ 用自己的方式选择音乐，选择人生，选择一切。
⑵ 海上钢琴师读后感
一个什么都不知道的孩子，被自己的亲生父母抛弃在头等舱的钢琴上，被一个船上的煤矿工抱养。取名为1900，我个人认为这是他的幸运也是他的悲哀。抱养他的丹尼教给他的是：妈妈是一种马，赛马，是世界上最好的马。他的一生从来没有离开过这艘船，可以说是生在船上，死于船上。也可以说没有人知道他的存在，除了MAX
孩子的天分是让人觉得很恐怖
它发生在丹尼死后，丹尼因为船上的意外死亡，留下无可所依的1900，1900在一次进入头等舱演奏的时候吸引了当时船上所有的人，此时被发现他的音乐天赋
当MAX回忆的时候，总会讲起那是他一生快乐的记忆：
第一次见面的时候，他刚应聘到船上吹小号的工作，但是不到三天并不觉得这是一件喜事，船在海上驶的时候，晃动的很是厉害，他晕船呕吐的很狼狈，此时1900经过的时候却是如履平地，叫他跟上他，1900带他到头等舱的钢琴就落座了下来，径自弹起钢琴，钢琴声一直在飘，钢琴随着船身患动而移动，那个场景真是一绝
一次，当他问及1900他的音乐灵感是哪来的时候，1900跟他讲的却是他看到的人生百态，船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫，现在正带着珠宝在跑路；一个绅士有心事，脑中充斥着回忆却无能为力；一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些是他的灵感
他的音乐很像他，他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的观众，但是，每当有人喊起NEW YORK的时候，说明这一段旅程的结束，观众一哄而散，只留下1900一个人——这个场景看起来很凄凉
在他被人挑着要比赛的时候，他第一曲弹了平安夜，第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子，第三曲他挥洒尽至，汗如雨下，震惊了场下所有的人，曲毕后，可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……
他唯一的一张胶片唱曲是因为一个在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有灵感都来自于人类，他不会让他的音乐离他而去，本来想送给那个女生，但是最终没有成功，然后他把胶片掰坏——
最终，他下定决心为那女孩子下船的时候，看到陆地上高耸的建筑时，断然断了上岸的念头，从此不再想着下船……但是并不是高耸的建筑让他怯步，而是城市街道的无尽头……不知什么是城市的尽头，他害怕他所看不到的尽头
有人说，1900他看透了人生百态，为什么看不透自己的人生，我是觉得他已经看透了一切，只不过他已经没有可以留恋并为之存在
最后的结局是他死于那艘船上……
并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……
⑶ 海上钢琴师观后感,观后感
[海上钢琴师观后感,观后感]2011-06-14海上钢琴师观后感,海上钢琴师观后感海上钢琴师观后感,海上钢琴师观后感《海上钢琴师》观后感当我看到破旧的维珍尼亚号在海面上爆炸时，那冲天的火光在我眼前跃动，与此同时一个问题出现在我的脑中为什么1900宁愿舍弃生命也要留在船上?我仔细寻找着--1900年的第一天，海上钢琴师观后感,观后感。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。8岁的1900养父意外死去，他的养父温和而豪爽，对他极好。1900不愿离开船，也许这是他怀念养父的一种方法，向养父表达感谢，选择与养父一样，葬身大海。不得不承认一位普通的工人需要克服多少困难，才能将一个婴儿养大。这里或许给了我第一个答案。在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说："1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。"年幼的1900任性的回答说："规矩全都滚蛋。"1900从此迷上了音乐，这不仅是因为他在音乐上的天我们不会用一生去固守一样东西，更不会传奇的生活，并传奇的死去。所以戏剧的目的，主要是让我们沉浸在大的悲喜中感动。海上钢琴师是戏剧，但又贴近人心。因为整篇故事充满着人情味，有对未来充满梦想的乘客，也有执着于音乐一生的钢琴师，有一生知己惺惺相惜的情谊，也有一见钟情，魂不守舍的浪漫爱情。资极高，也因为他发现，通过音乐，他能把心中的任何情感表达出来，那一声一声的痛楚打动着他的心，也让他对这残忍的痛苦从此释然。几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，Max成了他一生的知己。Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让Max名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。1900内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，忽左忽右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。音乐，船，他，是"一"，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然，观后感《海上钢琴师观后感,观后感》。或许1900为了音乐而放弃了生命，为了在海上走其他自己的钢琴曲，而选择永远留在海上，而拒绝了他一生唯一的知己Max的请求。我找到了第二个理由。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。1900对着镜子练习了一次又一次，但他还是没能将唱片送出。1900也做过大胆的举动，偷偷的跑到船舱，将吻印上睡美人的唇后立刻躲起来，那一刻，该是他一生最美好的时刻吧。在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着Max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。第三个答案我也找到了。也许他想在船上回忆他那没有结局的浪漫邂逅，守着他那没结果的爱情。他对大陆上的城市感到恐惧，而放弃了本可以获得的爱情，放弃了平凡的陆上生活。直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的Max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，他一次又一次与负责人协商，他多次上船寻找1900，都没有找到。直到他从乐器行老板那借来了多年前1900录下的那首爱情曲的唱片和唱机。失望的Max欲离去之际看到站在阴影中的1900，开始了他们的最后一次谈话。Max极力说服1900跟他下船重新开始，但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。他们的最后一次谈话中，1900说出了他不再下船的原因，"我停下来，不是因为所见，是因为所不见，你明不明白?是因为看到的东西连绵不绝的城市。什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐?--不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子--陆地?对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可…舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。"Max最后没有再去劝他，所以他是1900的知己，他知道1900的结局之能如此，无人能改变，这对1900也许是唯一的，最正确的选择。在离别时Max不时的因为1900的轻松的玩笑话停下脚步，仿佛告诉我们，1900的死去对1900自己是真正的幸福。Max最后没有再去劝他，所以他是1900的知己，他知道1900的结局之能如此，无人能改变，这对1900也许是唯一的，最正确的选择。在离别时Max不时的因为1900的轻松的玩笑话停下脚步，仿佛告诉我们，1900的死去对1900自己是真正的幸福。1900选择了在船上也是选择了自己的人生幸福。他一生中，陪伴他的只有大海、钢琴、音乐。现在繁复的社会中，也许不会有像1900这样的人了，很少有人能经受得住这个世界的诱惑。在其中，我们的心不免沾上一点尘埃，1900的琴声能带走那些尘埃吗?看了这部影片，自己成长了许多。虽然自己是大学生了，有很多事情都可以试着去思考，特别是自己以后的人生。可是自己却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自己就逊色了许多。起码他知道自己想要的是什么样的生活，也一直都在坚持自己的理想，单纯地弹自己喜欢的音乐，直到生命的尽头，哪怕和船一起毁灭，依然坚持。而我自己呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自己，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这膄船，我宁可舍弃自己的生命。当看到1900面对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻…他的笑，我至今无法忘记自己在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自己呐喊。我们不会用一生去固守一样东西，更不会传奇的生活，并传奇的死去。所以戏剧的目的，主要是让我们沉浸在大的悲喜中感动。海上钢琴师是戏剧，但又贴近人心。因为整篇故事充满着人情味，有对未来充满梦想的乘客，也有执着于音乐一生的钢琴师，有一生知己惺惺相惜的情谊，也有一见钟情，魂不守舍的浪漫爱情。大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的生命方式展现了自己的一生，我们能从他的一生中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的生命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对生命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去-因为我相信只要灵魂在，一切都在！在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自己…历史上的今天：对我说谎试试看全集小故事大智慧全集之教育哲理2011-06-14
〔海上钢琴师观后感,观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
⑷ 看了《海上钢琴师》观后感
感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。
⑸ 海上钢琴师读后感1000字
一个人一个世界
今天看了海上钢琴师 这是第一次看这部电影 很深奥的电影 却也感觉到无论看几遍 都未必理解其中的真意 或许只看一遍已经足够 或许我们每次到达一种生活状态 会对电影有新的理解
他是懦弱或是坚强 这一点无谓争论
而我是从两个方面去理解电影的含义
首先 他痴迷音乐 思想必定与凡人有所不同 而我选择看这部电影 也是因为我喜欢音乐 接近于痴迷 真正喜欢音乐的人 可能会乐于与他人分享音乐 却不希望用音乐去得到金钱和名利 就好像那个爵士创始人 音乐对于他来说是身外物 或许他可以演奏出美妙的音乐 但那不是他的人生 而对于1900来说 音乐就是他 他就是音乐 他需要用音乐表达自己的情感 他需要用音乐作为主食 所以他不想和那个人去比较琴技 音乐就是音乐 没有比较的必要 也无法相比 我们永远评不出世界上最好的乐曲是哪一首
然后 他的死亡实际上就是防止自己的心死去 当他看见远处那一座座高楼 他恐惧的是名与利 他说他看不到尽头 那个尽头似乎就是社会的变迁 人心的动荡 他不知道怎样去面对那无止尽的邪恶 无可厚非 对于天使来说 我们这个世界充满了邪恶 而1900像是一个天使 甚至于他要比天使更纯洁 他的海上生活就是一个神话 水晶搬纯净的神话 最后他与船一齐毁灭 那只是肉体的毁灭 灵魂却永远在海上 永远可以演奏他的钢琴 如果他上岸了 那么面对世间的丑恶 面对无尽的竞争 他即是失去了灵魂 好像这和我们现在的生活很相似 我们面对如此激烈的竞争 事实上我们都已失去了灵魂 我们已经将灵魂和面包做了等价交换
⑹ 海上钢琴师观后感(500~800)
爱上钢琴，等于爱上死亡。《海上钢琴师》一部与钢琴有关的电影是如此狠狠地撞击着我的心灵。用生命去爱琴声，用死亡去践前世之约。
1900死了。因为他只爱钢琴。他只为钢琴而生。自从他从底舱走上来，自从他发现了那架他的生命之琴。他做为单个人的命运便就此结束。
他拒绝录音：我与我的琴声不能分开。知道吗？那时他就已经放弃了生的需求。何需MAX再在临炸船前苦苦劝说？
他没有国籍、没有保险、没有身分。在人世间没有什么能证明他的存在。可却无人不知他的名字。于是他注定不属于现实、不属于人间。对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。于是，你便不能简单地骂他懦弱，不敢追求自己的爱情。于是，你更不能笑他不敢面对现实，笑他不敢下船去追求新的生活。
该被取笑的，却是生活在陆地上的人们。从另一个角度来看海，果真会更美吗？他曾停在舷梯中间，往前一步是人生、退后一步是黄昏。可是他犹豫了，最后终于退后一步。自始自终，他并没有回过头来看一次海。他不想生活在另一端。
88个钢琴键，从船头到船尾，从船舱到船底。他能紧紧抓住的，只有这些。可是：我看不到陆地的尽头。我也看不到。 曾经在城市中迷茫过的人，就不应该取笑他的胆小。固守心灵的那一隅，有什么不对？ Max描绘的生活。乐队、风光、名声。于是，钢琴在陆地上只是个挣钱的道具。我与我的琴声不能分开。一个嗜琴如命的人，如何忍心仅仅用钢琴去谋生？可笑，这实在太可笑。
于是，他坚持的死亡又有何不可？Max，你不必用泪流满面。用坟墓那端的眼睛来看，死亡对于1900是一种不可言状的美丽。
只是他还是有留恋吧。新奥尔良，清晨的时候会突然来一场大雾。在雾里没有人能看到教堂的尖顶。雾里有那双清澈的蓝眼睛、散乱的淡黄卷发、厚厚的嘴唇、忧郁的神情。还有那轻不可闻的淡淡一吻。
爱过，就够了。爱情，在他生命中，再也比不上钢琴。于是走吧，走到上帝那儿去。上帝的耳朵也需要琴声。而且上帝的房子永远不会被炸没。虽然在天堂里他也许会有两只右臂。
除了没办法画十字，不过只要能弹钢琴，就无可抱怨了。
本不是属于人间的精灵。正如青埂峰的那块石头。来人世走了一遭，却只在角落里掀起一角窗帘。终于明白这世界并不是他的，决意走了。质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。
对这个世界，我们也不太满意。可我们回不去。
1900回去了。他爱钢琴，于是他爱死亡。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
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我已经不记得上次这样认认真真写观后感是在什么时候了，也许是很久以前，毕竟没有那么多值得写观后感的东西，很多时候，所谓的观后感不过是在应付老师的作业或者是为了某些原因来凑数，但是这个观后感，是认认真真，不为任何人，而是因为我确实为之所感动，有感触，才会来写。其实对于影评这种文体，一般我是不大愿意正正经经地写，因为一个人有一个人的看法，所谓的影评不过就是把你对这个片子的看法说出来，别人接受不接受是一回事，你理解得对不对又是另一回事，在我看来做这件事就像是分析一篇文章的中心思想一样愚蠢，但是现在我发现，其实有的时候做点“蠢事”也是好的，毕竟，有的时候真的会觉得，看一部片子的时候感情澎湃到泛滥却无处宣泄，或许影评是最好的宣泄渠道。这次我想说的是一部老片子，《海上钢琴师》（1998）。虽然我一直秉持的观点是在看片子之前不看任何关于片子的评论和剧情介绍，但是或者是当时这部片子问世的时候真的很火，流传很广，所以当看完的时候我想起来，似乎的确是在印象里面看过一篇它的影评，具体细节已经忘却，却只记得当时那篇影评——仅仅是它有限的介绍里面，就很早地感动过一次。可是真正看完了之后，依旧会被感动。它是一个娓娓道来的故事，也是一个温文尔雅的片子，就像是它的名字里面的大海，看上去平静美好，下面却波涛暗涌，直到最后掀起惊涛骇浪，激流汹涌的时候，你已经发现自己置身其中，无法自拔，亦无可皈依，只能任由片子把你带入一种称之为感动的情绪中，沉沦。所有的故事起源于“美国梦”，在往返于美国和欧洲的豪华游轮上的一个钢琴师的故事——很多时候，我们已经无法被那些所谓感天动地的爱情所折服，也已经对于大场面麻木，对于惊险刺激也感觉不到任何回味的尾音，可是总是会被那种最平凡，最平凡的故事，感动，因为我们每一个人都趋近于平凡，有着自己的生活，就像是海上的钢琴师一样，甚至只是一个符号，没有属于自己的名字，只是一个历史的标记，一九零零。是的，一九零零，就是这个故事主人公，他出现在一个去音乐店卖小号的男子口中，是他在海上生活中最重要的朋友，男子MAX TOONEY反复说着，这个故事没有人相信，一个平淡无奇的开头，就是在这个小小的音乐器材商店里面，一个老人和一个年过中年的男子，因为一个小号，因为最后的曲子，因为一九零零唯一留在这个世界上的钢琴曲，开始一点点展现在人们面前，就像是徐徐展开的画卷——又或者说，是一段轻柔的音乐更加贴切，把亮闪闪的音符呈现在观众眼前。一九零零的一生，传奇的，普通的，天才却又庸碌的一生。不知道要怎么评价一九零零，他或许就像是他的名字一样，是一个时代的符号，他就是他乘坐的那艘船，他就是他的琴，他就是他的音乐，唯独不是他自己。当一九零零站在船和岸之间的梯子上时，我以为他会像是楚门（《楚门的世界》）一样，在抉择之后毅然决然地离开，然而他没有，他就像是一个老旧的符号，选择了留在老旧的船上，即使他的谈吐优雅，即使他的音乐可以让世界震惊，即使他的才华是那样的耀眼——但是他选择留下。如果要说《海上钢琴师》缺少些什么，大概是爱情，或许一九零零是真心喜欢那个女孩子（我忘记了她的名字），如果不是的话他不会弹奏出如此柔美的音乐，可是他却只是懵懂的爱情，甚至，或许连他自己也不明白自己当时的感情是什么，他从来不接触外界的社会，对于他而言，生活就是弹钢琴，是音乐，是船，是美国和欧洲之间，是船上的两千人，这构成了他世界的全部。于是，片子里面最让人印象深刻的地方，应该是斗琴一段——一九零零并不想和人斗，只是忍无可忍的时候，他展现了他高超神乎其技的琴技，激烈碰撞的琴键和音符，在大厅里面回响，只有他一个人在弹琴，却像是很多人，像是海浪，像是具有无穷无尽的力量，像是闪电，像是暴风骤雨一般，完全没有了平时的温文尔雅，似乎片子只有到了这里的时候，才看得出那种孕育在一九零零内心中的狂躁，甚至连镜头也跟着音乐微微地兴奋地颤动。那是一九零零一生最辉煌的时刻，可也只是一霎，当船上的人们看到自由女神像的时候，还是会像最初做的那样，拥到船舷欢呼。一九零零看着近在咫尺的纽约，脚下就是陆地，却始终不肯踏上去，在船上出生，在船上生活——如果说船不过是一个人旅程中的一段，那么对于一九零零，那艘船就是他的全部
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只属于大海的音乐
——《海上钢琴师》观后感
明明知道这是一个虚构的故事，但是在完之后心情还是久久不能平静。不断的问自己，真的有这样是人吗？如果换做是自己，最后会上岸吗？
如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。
电影中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的方法。
1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。
每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴时说出“自取其辱“的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。
人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。
面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。我最喜欢1900最后说的一段话：
“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见！拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出音乐？不是给凡人奏，是给上帝奏。”